天将雄师

《天降雄狮》又是一部映衬在历史背景下，想制作成“宏伟史诗般”体验的成龙作品。

大哥的作品历来都镌刻着其鲜明的个人特点：1、大哥永远都是正面积极的人设！

无论饰演多么卑微的小人物，大哥都能为我们送上一碗心灵鸡汤：小人物也拥有大梦想，也拥有超强的能量，也能拯救世界于危难，从而蜕变成仁，这样的套路百试百灵。

2、大哥的作品制作品质还是有保证。

光看大哥用命拼了这么多年，年近六旬依然真刀真枪拼命亲身上阵，就知道影片质量在那里摆着呢。

大哥知道观众想看他什么，所以这么多年来，只要打有“成龙”作品的电影，抠图现象应该很难找到吧。

3、大哥的作品例来不缺乏美女助阵。

各款各型基本满足了观众挑剔的口味。

当然了和成龙大哥合作也是女星成名的捷径之一哟。

4、嬉笑怒骂间抖给观众的笑料包袱，也是大哥电影中必不可少的元素。

就算大哥不再搞笑，还有一众配角来扛起搞笑的大旗，所以说大哥的电影蛮适合全家结伴一起看的。

5、再有就是片尾彩蛋也是亮点。

观众可以看到演员拍摄实况，各种拍摄花絮也包含着影人们的艰辛，认真做事情的人都值得尊重。

6、如果大哥再开金口客串一下片尾曲或是插曲，观众就更感觉是买一送一收获大福利了，话说大哥的歌艺也还是不错滴！

说完大哥，再聊聊这部电影吧。

能够启用好莱坞明星来助阵，也给影片增分不少。

起码海外票房能够扛一扛吧。

故事也延续了导演擅长的美学风格，剧情还算充满张力和内涵。

无论是曾经强大的古罗马帝国，还是拥有悠久文明的中华民族。

在漫长的历史长河中，时间如何变迁，政权如何更迭，对于百姓而言——能过上衣食无忧安稳日子，就是他们的必生愿望。

所以说无论东方还是西方，人类追求和平的梦想才是人类发展的终极目标。

然而在追寻这个目标的过程中，不可缺少这样或那样的牺牲，因为战争都是残酷的。

罗马最勇猛的战士“卢魁斯”、可爱善良的小王子，都是这场战争的牺牲者。

大哥所饰演的“霍安”更是为了实现：将三十六族人的旗帜插满整座城池而浴血拼杀。

此时的霍安与“提比斯”的生死对决，不再是个人荣辱的展现，而更是一份民族使命感的爆发。

影片中金黄色暖色调的运用也为故事增添了一份厚重及神秘感。

导演通过旁白、闪回、对白、场景等多种维度，来剖析主人公“霍安”的成长，为故事延伸做到了很好的辅垫。

当然了，在充满残暴杀戮的剧情中，筷子兄弟适时的插科打浑也较好的缓解了紧张的观影情绪，还是挺有亮点的。

客观的说，这部影片应该算是一部合格的商业故事片吧。

因为满屏幕的罗马军团，我时刻在催眠自己，试图说服自己是在看HBO。

当电影里的“西域各族人民”集聚在雁门关开会时，我只觉得，如果我看的真的是《罗马》或者《权力的游戏》，或许一定是成龙沉默许久，突然举起配剑高呼“It's our city, here we stand！

”然后节奏极快的切入热血沸腾的守城战。

可惜，不是。

取而代之的，是一张疲惫的脸，和好人为师的长段说教。

《天将雄师》最大的问题就在于，我们不知道如何去正确的、合适的弘扬一种价值观，哪怕我们宣扬的价值观本身无懈可击，我们总是能够蠢笨的将它说的无比令人厌烦。

我们要做的是那么简单：只要抓住符合人性的核心观点，一击致命，不要废话。

可偏偏就是做不到。

汉朝与罗马一直是历史爱好者和文明爱好者的经典架空幻想。

翻豆瓣评论时，也看到了热爱《文明》和《全面战争》系列游戏的同好——这是我们心中深藏的一个经典Fantasy，有关于文明，交流和世界。

还不仅如此，因为这个题材只有现在拍才合适（当然或许未来更合适），但过去，在中国大陆只能解决温饱问题的时候，没有人有这样的野心和眼界。

而如今，成龙看的很准，这个懂政治、已经把宝押给了大陆的商人，看的很明白——这个题材，简直是目前鼓噪着恢复汉唐荣光，重新打入国际世界，宣扬中国价值观，试图再来一次“万邦来朝”的我朝“中国梦”的最好载体。

有些话外交部说过很多次了，那就是“我们是国际上负责任的大国”，“中国人民是爱好和平的民族”，“我们自古以来致力于和平相处的国际秩序”——的确，这是再好不过的、在目前的国际上具有实际作用的价值观了，而且真的，还是有些汉唐两朝的西域都护的历史依据的：但是，如果你拿到了这个题材，为什么不能说的有别于外交部一些呢？

因此，我怀疑成龙。

如果他的确相信这套价值观，我相信浸淫在好莱坞多年的他，知道我们该如何通过电影去传播价值观——况且两个月前，《智取威虎山》刚刚做出了“现代红色经典”的教科书范本。

但如今，说的好听，是好为人师的心态让他低估了观众；说得不好听，这简直是一名猪队友蓄意的在将观众推往反抗的对立面。

有一个有趣的点，就是影片最后破局的是安息国大军。

这或许是为了符合史实？

可是在这通篇扯淡的剧情里突然遵循一次史实，简直是行为艺术式的荒谬；但是，毕竟又是一丝庆幸，影片结尾并不是众多Fantasy爱好者意淫的汉朝大军出现拯救全局，汉朝政府本身完全隐藏在了故事里——隐喻范本：我朝不干涉他国内政？

价值观和文化先行，而非军队与暴力？

尽管仔细想想有点不对味，但或许这是这部电影在价值观陈述上最大的亮点。

但是，和剧情的扯淡一样，在通篇滥俗的电影里突然出现一次亮笔，显示出的只是荒诞。

每次出现约翰·库萨克和阿德里安·布罗迪的时候，我都在思考，这个剧本为何能够吸引到他们出演。

毕竟，他们真的是货真价实的好莱坞二线男星，后者还是奥斯卡影帝，而不是投资方吹出来的“外国大明星”——仔细看了很久，我或许能理解布罗迪：尽管时常透出那抹易碎的文人气，但这是个演绎的不错的反派角色；但是库萨克？

或许“跟Jackie Chan合作”和“扮演一次罗马将军”是他心中的小男孩之梦，也许。

我们的电影出现的外国人越来越多，也越发国际化。

但有两个问题，根植在国产影视制作的基本认知里，沉疴难除。

一、我们的英语台词永远难以忍受的Chinglish，一股乡镇企业家土豪范儿。

编剧的文化水平太不够了——十几年前，有部电视剧叫《大明宫词》，去读读那个台词，然后直接谷歌翻译成英文，都比现在好，真的。

二、跟我们的价值观陈述一样，我们不懂得留白，只懂得滥情。

很难想象，库萨克和布罗迪在拍摄自己的死亡戏份时，心里有多少“WTF”闪过——或许他们作为演员，只关心自己角色本身表演的丰满度？

那么，这又是导演的问题。

滥情，无聊当有趣，把观众当傻子，完全丢失了审美和情感净化。

说了那么久，其实我不怎么想黑李仁港。

这是个美工、音乐尚算精致，难得的重视电影质感，而且在题材上很大胆的古装片导演，尽管在历史专业角度一直被黑，这部依然是各种低级失误，但其实这不重要：《天将雄师》本身就应该是满足历史迷和文明迷朝思暮想的一次Fantasy狂欢，哪怕背负了价值观输出的任务，影像中出现的观念，风格，或者说“画风”的混搭本身就是高潮——但我还想说最后一句：电影的开头结尾太傻了。

如果你想忽悠观众“真实故事改编”，做个伪纪录片，采访“消失的克拉苏军团——骊靬人”，效果会比现在完全滥俗的男女考古情侣好很多；顺手，也不至于脑残的把考古界黑成狗——这部电影里的考古学家们，就在地面上的，跟圆明园差不多大的遗迹两千年都发不现；而且真的发现了居然不上报；这堆遗迹，在真正的考古学家眼里，就是一辈子的命根，就是五十篇paper，死了都要爱，好吗。

所以，我怀疑成龙大哥投诚党国的诚意，以上。

PS：有关文明交汇的Fantasy，我一直钟爱《轩辕剑三：云和山的彼端》。

懂的人自然懂，这是多么值得挖掘的中西方交流题材。

好莱坞大片的底子，三部曲模式：第一部威尼斯，第二部中东，第三部大唐。

而且这个题材可以宣传的价值观，叫作“王道”。

这比“国际和平”，有吸引力多了。

望有生之年，有人会想得到。

电影《天将雄师》，感觉真的拍得很大气，既有北美战争大片的史诗感，又有成龙电影一以惯之的动作喜剧风格，堪称视觉和听觉的双重享受。

不然，要想在竞争激烈的春节档期，尤其是在8部新片同时“抢钱”的情况下，从正月初一至初六拿下4亿多元票房，真的很难。

影片开场一战，就保留了不少成龙过往电影常用的功夫喜剧套路，这也让观众误以为成龙会就此风格一路打下去。

然而从雁门关一仗群架打完，到与罗马第一勇士卢魁斯遭遇，已经预示了成龙这部电影将不同于以往任何一部，特别是片中东西方阵法的对决，为影片最后的终极大决战作了全面铺垫。

直到看完全片，你不得不佩服成龙大哥，他不但自己塑造出了一位古代中国动作英雄的形象，而且把一向以文艺小生闻名于影坛的奥斯卡影帝阿德里安·布劳迪，也调教成了动作戏高手，东方、西方英雄的果断杀伐和凌厉动作，让人感觉这不像一部国产大片，而是一部标准的好莱坞战争大片。

紧张的情节，精彩的打斗，大气的场面，看得人热血沸腾，肾上腺素飚升，精神会特别亢奋。

特别想强调的是，成龙这部大片无疑是近年来制作水准最高的华语片，就是与好莱坞任何一部战争大片相比也毫不逊色。

而成龙最成功的地方还在于，他把北美战争大片的史诗感和中国动作电影的精髓完美地融合在了一起，既气势恢宏，又细致入微，更层次分明，观之真的引人入胜。

刚看完《天将雄狮》，感觉好多槽点……看的过程中就各种乐。

《天将雄狮》总的来说就是一个“国际建筑公司+国际幼儿园+多国军乐队”的维和故事与古代建筑纪录片。

著名谈判专家及和平病患者霍安（成龙）凭借从“心灵导师”霍去病那里学来的一套“心灵鸡汤大法”及“精通100种外语”的语言学天赋，谈判无往不利、男女通吃（让妹子直接裸奔也是醉了），跨越种族与性别，跨越国籍与宗教，上演了一幕幕煽情与基情的画面。

国际建筑纵队罗马兵拥有无比高超的建筑技术直接亮瞎，但尼玛罗马兵（而且是残部）不会每个人入伍前先都必须学四年土木工程吧，各种牛逼的塔吊那还得读个机械自动化研究生啊。

国际幼儿园的小朋友们无论肤色如何，都得用铅笔写汉字（还有方块格）、说汉语，这是我大汉“民族同化”精神深入人心么，希望小学里有着整齐的现代课桌椅，还有木质Pad……各国打仗前先比拼军乐队，胡琴琵琶与羌笛，各国乐队各展拳脚，谈起我心爱的土琵琶（应该叫冬不拉吧），如果有汉军出现，估计应该上编钟了……成龙庆功唱歌之时，台下各国观众陶醉之余还跟着哼唱（没错，一阿拉伯大哥忘我地跟着哼唱中文歌），分明就是《我是歌手》的既视感。

看得出来，该片剧组对古代少数民族语言颇有研究，每个古代少数民族语言都进行了字幕标注，尽量还原历史……但为何，霍安说的是一口现代普通话啊，用词各种现代白话，大量心灵鸡汤的堆砌与演讲，让霍安俨然成了一个“机场成功学导师”（片中他老师霍去病就是个导师范儿）。

不过吐槽归吐槽，整个故事背景还是颇为吸引人。

以前咱看美国古装戏、看中国古装戏，没想到成龙大哥竟然找到了一个跨越时间与地理的时空交叉点，这个是最吸引人的地方，仿佛《凯撒大帝》和《汉武大帝》要合体的节奏。

其实这么多年来一直觉得成龙大哥还是适合拍“孤胆英雄”，做最擅长的“钻双层巴士、反向上电梯或明明有门非走窗户”等各种上蹿下跳的事儿，所以这片里巷战那部分戏很成龙、也挺好看。

大场面的话这片也算大制作了，但每场战争总觉得打的不过瘾、不恢弘，没有很过瘾的暴力打斗场面，谈判时间实在过长，及亲情、基情的大量描述，把全片拖延的太厉害。

另外，本片里霍安就是一大善人，玩儿普世，倡导博爱与和平，平生没主动杀过人，但恰恰他人生中被强迫杀了三个重要人物，亲人、友人、敌人。

常理来说，一个儿时受过巨大心理创伤的人，性格已经扭曲了，如何又能变成一个乐观、诙谐、怀揣大爱、拯救世人的领导？

最后，本片也没交代为啥雁门关的建筑都变古罗马风格，也没明白到底当年罗马人是否真的来到过中亚地区……我要去百度扫盲了。

总结，学习建筑的同学们还是应该让看一看本片，因为它告诉我们：建筑设计事务所要找欧洲的，施工单位要找城乡结合部的，而跟这些供应商谈合作时投资方要找精通外语的，这样才能造出一个物美价廉又坚不可摧的好楼啊！

（哦对了，为何是俩ABC去考古，我们天朝的考古学家哪儿去了？

不但能用“马达加斯加企鹅”里的高科技还原建筑背景，还能现场播放2小时历史故事，冰天雪地里他俩看俩小时3D电影不冷么……）

到现在才想起来给这部电影写点什么，而当我想起这部电影的时候，想起来的首先是王小帅和肖大宝在罗马人帮着修关隘的时候说的那句：“十五天，可能吗？

”作品出来了以后，不管是去影院看的，还是买DVD的，抑或是苦于净网没法撸结果下了TC看的，吐槽的远远多于好好看电影的。

中国影迷有个很不好的习惯，先看历史真实，再看演员好恶，然后扯道具准确，之后保留吐槽权力，最后才是剧情设计的好不好，镜头漂不漂亮，故事感不感人。

结果就是按照五分制而言：雁门关不是玉门关，汉朝没楷书，罗马是共和制减一分；成龙说好的最后一部电影爽约，女主角不够漂亮，演员过期扣一分；汉朝没有陌刀，没有闪闪亮亮的盔甲和铜铸的城扣一分；我就是要吐槽再扣一分。

这么看来，这部电影能得到一分就真应该满足了。

问题是，如果没有人在诸位之前吐各种历史演员道具槽，光让你去提前专门为这部电影准备这些知识，然后让你自己去吐……十五天，可能吗？

论战争画面，中国导演的长项是《三大战役》那样的场面，而在冷兵器战斗中……我就不说啥了……而对于《天》，在三十六国与罗马军团对战，诸军团从山谷中冲锋的时候，我眼前似乎看见了圣盔谷之役的影子，而且即便如此，由于铺陈得当，这样的一场战役居然显得一点也不突兀。

论格斗画面，中国导演擅长的是飞檐走壁和一边倒力量打压，而真正的短兵相接下的以弱对枪略弱。

但是当布罗迪先生跟成龙单挑的时候，我仿佛看见了一场富有哲理的角斗，宛如《角斗士》里篡权的凯撒与马希姆斯之间的悲壮一战。

论喧嚣场景，中国导演擅长的是小茶馆，说书先生和熙熙攘攘。

但是西域的乐器（主要是波斯乐器）响起，再到小王子带着罗马军团唱起肃穆的军歌，这种起于喧嚣归于庄严的处理，是在不得不说极为得当。

仅凭这三场戏，这部电影就已经可以排到中上水准了。

更何况，这部戏还有足够的哲思引人去深思，不管他是不是说教，至少它在朝着“认真对待思考和认真对待电影”这两点去做。

骊轩建成之时，成龙回想起那句：“今天你交了一个朋友，明天你就会失去一个”，只有当我们站出来维护和平和争义，才能让这个世界化敌共存。

这是中国人的哲学，至少是当代中国人的哲学，而《天将雄狮》让这个哲学具象地展示了出来。

当然，这部作品还有很多不足，但是我相信，以后会做的更好，至少我很期待这样的作品再次出现在银幕上。

或许下一部就在十五天后，可能吗？

1.圣母一直觉得大好人和大坏人没有区别。

坏人是拿别人东西，好人是分东西给别人，而他们的公同点在于不劳而获。

不是交易行为。

大道不仁，天地刍狗，理教杀人。

主角害死了很多人，那不是正义。

2.逻辑一群罗马人说英语，然后唱罗马语的歌曲，你说你学双语不累么？

一群士兵，祖国开疆扩土的时候帮主角打自己人，这是一种什么样的大S精神。

3.政治一群人为了这两字不会说坏话的，再难看，再不堪入目，都是好电影，这两字也可以改成明星，某国，等等。

就是个立场。

可惜，我只谈电影，与立场无关，这就是个烂片。

4.大场面有用么，情节一蹋糊涂。

5.科幻那一开始和结局的现代人是啥？

用卫星扫描一副盔甲？

无语！

6.圣斗士大反派作死，可以杀主角100次，第100次主角发彪了，敏捷全满，力量全满。

7.旋律这个电影的目的很清晰，但是，与美国那种让人深入人心的电影比较，这部电影目标太醒目的，太张扬的，太弱智，只能是起反笑果，给世界添加笑话，反而会抹黑，你们信不？

救世主绝对不是那个样子，那种救世主看着都恶心。

文/梦见乌鸦还记得几年前听过一个相声段子，郭德纲和李菁的对口已成往事，其中有一段是这样说得：上帝对郭德纲说，我可以满足你一个愿望，什么都行。

郭德纲说了，我的愿望是希望世界和平。

上帝想了想回答到，这个难点，咱能换一个吗？

郭德纲又说了，那就把我这朋友——李菁变漂亮点儿。

上帝看了看回答：咱还是说说世界和平的事吧。

之所以放出这个段子，不是为了证明李菁长得不敢恭维，而是说让世界和平真的非常困难。

和平，向来是从古至今全世界屁民的心愿这种情绪可是跨越文化的全球通用语言。

因为谁都不想打仗，战争中倒霉的只有老百姓。

返回来说，对于文化和民族不同的群体，都希望对方能按照自己的生活方式和信仰，但一遇到这种情况往往双方都不会妥协，谁都不想吃亏，一来二去就打起来，在这种情绪下别说世界和平，连族群之间的和平都很困难。

所以在《天将雄师》中，营造了一个非常理想化的环境，将不同种族、不同信仰的人们放置在一个理想化的虚拟世界中和谐共处，用句俗话来说，这叫乌托邦。

尽管这样带有明显理想化的故事如今已不新鲜，可以称之为主旋律或者说教俗套，但这样做绝对不是成龙一时冲动，纵观成龙的电影哲学，从当年《A计划》到《新警察故事》，但凡成龙主导的作品无比秉承了一种大团结的思想。

敌人可以成为朋友，仇恨可以化解，成龙的哲学是，我可以很受伤，但我一定要赢你，赢了你咱们就是朋友，我打不过你，我回去修炼，然后再赢你，我们还可以是朋友。

这从成龙打斗的方式每次都是遍体鳞伤和他在电影里很少杀人就能看出来（只是说他在电影里作风，不讨论其生活）。

这一点在很像《七龙珠》。

其实在鸟山明的一篇访谈中就说过，自己非常喜欢成龙的电影，而到了《七龙珠》中的孙悟空就有点像成龙了，天津饭、比克、贝吉塔、人造人18号、布欧都是曾经战斗过的对象，最后都成了朋友，所有的过错和损失都可以用龙珠恢复，最后才有了用全世界人类贡献的元气弹消灭了魔人布欧。

这就是世界和平的体现，也是《天降雄狮》这部电影所贯彻的思想，尽管显得说教且理想化。

我喜欢这部电影的当然不是因为世界和平，而是该片的形式和内容。

为什么呢？

因为俺除了爱电影，也爱玩游戏，最爱的游戏其中就包括《文明》和《罗马：全面战争》。

说到这里就通了，爱玩这些游戏的不一定会喜欢这部电影，但一定会被电影的形式所吸引。

这一切还在于李仁港这个视觉流导演。

对于李仁港来说，谈不上喜欢，但他的作品我一定都要看，不为别的，就是为了形式。

作为张彻钦点的第三代武侠导演掌门人，李仁港作为导演一般，没什么长处，但也不算烂，至少能把故事讲清楚。

他对摄影、剪辑和灯光的运用是一流的，他对滤镜的偏爱到了发指的地步，写实和写意风格的搭配，体积光的运用，在《天降雄狮》中无论是古城还是罗马城池，还有霍去病的盔甲的光影对比，罗马城池狰狞的雕像，效果棒极了。

还有射向约翰·库萨克那一箭的场面，明亮色彩下的壮烈，视觉效果非常可观。

而他的美工手法，是顶级的。

他所代表的就是新武侠的夸张动漫风格，这种风格的源头之一是以日系风。

这并不是他所独创，因为当年徐克在《蝶变》、《东方不败》里就使用过，只不过李仁港将其发扬光大，并且更加动漫化，而他这样做的原因也是新武侠电影一贯的作风——为了架空历史。

说《笑傲江湖》的是明朝故事，但从服饰上看不出来，因为这个风格为的就是要架空历史。

李仁港也是一样，《见龙卸甲》、《鸿门宴》再到《天将雄师》，都有明确的历史人物和背景，但风格无不架空当下的时代特点，这样做为的就是可以大刀阔斧的改编。

因为让汉朝跟罗马发生交集是不可能的事情，对虚构历史环境的写实，才能在风格方面追求虚构的写意。

而李仁港在《天将雄师》中的美工设置，是融合了西域、中世纪和东方文化的风格，加上自己的洛可可（Rococo）风，形成了精致、细腻、复杂的统一特征下，不同文化的交织。

比如罗马人修建城墙的那段场面，非常美观的工业蒸汽朋克特色。

而对于飞碟帽的设置，大可认为是其个人偏好，结合之前新武侠电影架空历史的说法，这一点真的无需追究，只能说不好看而已。

不过这里要对李仁港提出批评，本片中成龙的飞碟帽做工偷了懒，因为跟《鸿门宴》中用的是同一款，只是换了颜色而已。

而另一个值得注意的地方就是异国情调。

应该说多元文化，或者文化混杂。

作为划分历史地域的文化标志，《天将雄师》作为古装片不可避免的要涉及到其中，而这表态中的差异，也是李仁港传承的新武侠的特点之一。

徐克的武侠片向来是个大染缸，《蝶变》中的武士风，《刀》中的苗疆风，《七剑》中西洋化的盔甲，新武侠的美学风格代表的就是一个多元文化的杂货铺。

而《天将雄师》则非常明确的直给，除去罗马士兵典型的盔甲风格，几大民族多方位的中亚和胡戎风格就是写照，尤其是成龙，作为一个胡人，在汉朝军队中效力，一身东方风格的盔甲，却一头中亚风的发饰，甚至还有眼线。

也不要忘记雁门关这座城池中，那座白色的圆顶伊斯兰风建筑，也许有人会说这样的搭配不伦不类，但这些形式内容却是新武侠电影一贯的核心要素。

而《天将雄师》的故事模式，表面上是战争史诗片，而精神内涵却是江湖的大染缸，且异常正宗。

冷兵器的交锋，兵刃碰撞的刺耳金属刮擦，这些场面和音效被刻意放大，对于普通观众来说一时间难以接受，但对于喜欢冷兵器战斗的观众来说那是悦耳的琴音。

本片的战斗场面宏观指数不强，香港武侠片导演的一贯弊病，但局部却非常出彩，就像吴宇森拍不好史诗片却能在小小的茶馆宣泄上万发子弹一样，香港导演在小格局下总能焕发精彩。

比如中西武士比武那段，还有结尾处监狱突袭战，都是小格局出彩的典型。

最后说电影的配乐，黎允文是李仁港的御用配乐，当年《见龙卸甲》的经典音调惊为天人，此后没次原声带都必收。

在《天将雄师》中黎允文依然选用了布拉格爱乐乐团演奏，保留了其招牌式的沧桑和厚重，再混以边域胡风和罗马帝国雄壮的曲调，渲染气氛异常强烈。

其插曲《大漠英雄》是黎允文作曲，李仁港填词，有一段非常喜欢：“白雪纷飞看那战场，谁愿意孤独留在中央。

铁马金戈空自辉煌，马儿我能往何方。

”

没想到豆瓣的评分这么高，水军过后应该会跌到4-5吧。

故事：主旋律说：一个共产党员基层干部在祖国边疆走群众路线团结少数民族维持地区和平的故事。

通俗说：很多外国人通过一起修城搅基的故事吐槽说：一个春晚小品就能表达的中心思想偏要拍成超长MTV！！

那么多闪回，BGM，反复地特写群演的脸特像老早以前的红桃k广告(暴露年龄了）....一群壮汉扛起一个红色的字母K。

我不是专业影评人，只是普通大众，但是至少也可说是一个有着丰富阅历的平头百姓。

我不敢妄言自己看了多少电影，但是至少我有自信站在自己的立场上去评定一部电影，而不是跟着主流的声音去为他人嚼别人的嚼过的舌根。

天将雄狮是一部优秀的电影。

即便抛开电影一直着力渲染的团结，和平的主题不说，仅仅作为一部动作片或者剧情片它也绝不会对不起观众手里的门票钱。

至于豆瓣上几乎一面倒的所谓“成龙已被中央收买”的论调，我只想说，你们究竟想看到什么才会点头？

当看到泰坦尼克号沉没时，绅士们为妇孺让出逃生机会你们鼓掌的鼓掌，拭泪的拭泪。

没有几个人知道当初的实际情况是上流阶层为了及时逃生而在逃生船仅仅容纳了限额的一半乘客时就下水离船。

英美互相指责对方没有谦让的行止。

而电影如是拍，你们便如是信。

并且讴歌那不曾存在过的所谓“骑士精神”。

诚然，艺术本来就是经过美化的，电影这样拍也无可厚非。

但是为何到了天将雄狮这里，你们个个化身“铁面的史官”，“社会的公知”，非要从本体论的角度去否认爱国，和平的理念为愚蠢？

难道中国电影只有去拍那些实际已不典型的农村百态，底层民众的惨境你们才能说一句“这才是中国”？

从何时起，去贬斥他人的行为在国人的眼中仿佛成了一种“提高自己的捷径”。

一部电影既出，每个人都仿佛电影学院的客座教授，能把一部优秀的电影批得一无是处。

而到了豆瓣书评时，又常见另一种情况：一本明明很烂的书，到了你们口中便成了“向XX的致敬”，“另类主义的探索”，“新鲜的思路”，仿佛高考的阅读理解，硬能从几个无聊的琐碎字里看出些惊世的华篇。

不能不说这是一种病态的文化现象：快餐文化众人欣飨，然后自以为是，取美为丑；静心读书的本没有几个，却多阿谀奉承之词，不知所云。

一个人应该说自己的话，自己想的话。

真正的学者“我必须懂很多事”，之后说话。

烂大街的豆友“我看上去必须懂很多事”，之后说话。

可笑！

本来并未想过要写观后感这样的东西，可看到豆瓣的评分，实在是替它感到委屈。

这就是我们中国人的价值观？

我很庆幸，在看这部影片的两个多小时期间，自己处女座的神经质、精神洁癖、矫情、挑剔等等所有让我一度厌恶的属性都没有爆发，而是单纯地被一个故事感动了。

但想说的，却不是这个故事。

【所谓历史】我不否认这部影片从历史的角度上出发确实存在很多硬伤，罗马人说英文、道具、时间和路线的设定通通成为了喷子们攻击的点，但难道这是评判它是烂片的依据？

难道吐槽罗马军队是如何绕过安息国抵达雁门关时，却看不到卢魁斯对国家对小主公的忠诚？

会吐槽从雁门关怎样一天到达的楼兰，却不会为霍安对朋友义无反顾的相助和36个部落升起的旗帜感到动容？

我不懂。

看历史到底看的是什么？

三国演义毁了周瑜毁了曹操毁了历史，让那么多人津津乐道至今，怎么鲜少有人去骂？

我相信一个真正忠实并热爱历史的人，不会因为这个问题而只给这片子一星两星。

历史的存在，从来不仅仅是为了告诉我们那段过去，更不是希望我们眼瞎得只看到一段过去。

【所谓说教】心理学上有句话的意思是，你讨厌一个人的某个点，往往是因为你自己存在那样的品质。

我不确定，那些觉得这部影片说教意味很重的人，是不是自己平时就特别喜欢说教，还是被父母或领导说得太多，压在潜意识里无从发泄，以至于听到几句台词，就无法忍受了？

民族大义，兄弟之情，男女之爱，人性之善，忠诚，杀戮……美好的，丑恶的，无数影片都在表达着这些。

我依旧不否认，这片子里确实有痕迹比较重的说教意味。

可又何妨？

你们记住的是一张脸谱，我记住的是那些个留了白的场景。

在那个夜晚，卢魁斯问霍安，今天你交了个朋友，明天就会失去，值得吗？

霍安没有说话。

……身后黄昏美景，小主公哭得声嘶力竭，他的随从抱着他，一步步退后，退向踏板，说，你永远都不能再伤害我的小主人了。

纵身一跃。

……冷月一路相随，不懂他为何不走，霍安只说了一句，喜欢我，先了解我。

后来她再回来，懂或不懂，她知，我们不知。

……所谓说教，留给潜意识里那个想要挣脱枷锁的自己吧，给这部电影甚至更多的影片多些宽容。

包括说给自己听。

【成龙】成龙61岁了。

这两年，每次有他的电影上映，我都听到有人说：不是说十二生肖是他最后一部电影吗？

带着那种说不清是什么意味的口吻。

每每很心酸。

是，成龙是老了。

不如年轻时敢拼。

不如年轻时能打。

不如年轻时扮演的小角色更深入人心。

甚至有些剧情还不如早期的电影精彩。

但是……他已经61岁了。

那些不喜欢成龙的人，或者曾经喜欢过后来慢慢淡去的人，你们到底期望61岁的他做出怎样危险的动作打出怎样的拳法才会愿意再次肯定他？

在这部电影里，第一个让我感动的画面，不是小主公唱国歌，而是比它还要早。

周围是一哄而来看热闹的人，霍安和他的兄弟们一身白色，在众人的注视下潇洒地练着刀，许是剪切，许是配乐，简简单单的动作，却莫名地戳动了我。

成龙其实没有变过。

他对武术的爱，从来没有变过。

变的是对他有期待的人。

这几年每次进电影院看他的电影，说不失望是假的，不是因为打斗部分不精彩，是因为剧本。

替他惋惜，没有遇到一个好的剧本。

所以我很感激，今年他有了一部电影，叫天将雄狮。

————————————————————————————————观后之感，寥寥数字，只为不平，那些感动留于心中，懂的人自懂。