评分:6.2 / 10分,3 / 5分。
最初看到片名,还以为是国产恐怖片。
黑处有什么?
自然是变态杀人犯或者妖魔鬼怪之类。
笔者一直纳闷,不正常啊,啥时候大家开始吹捧恐怖片了,直到走进影院才发现,这原来是一出我的少女时代。
把青春片和其他类型片搅和在一起早已不算新鲜事,说远点有星球大战——青春科幻片,比较近的有哈利波特——青春奇幻片,这之后还有暮光饥饿迷宫分歧者波西杰克逊等各路青春混合类型片。
故本片把犯罪片与青春片捏合在一起,只是在国产片中尚不常见。
然而本片结构松散,两种类型并未有机融合在一起。
犯罪线与成长线基本各自独立,影片没有通过青少年在罪案事件中的经历,来反映现实中青少年的心理状态或成长过程。
这使得影片无论是当做青春片还是犯罪片来看,都会觉得另一部分莫名其妙,没有存在价值。
这一点是国产青少年电影未来发展需要向国外成功的青少年大作学习和借鉴的地方。
这些成功的例子,无一不是将青少年放置在一个类型片环境下,来讲述他们在大事件中的成长与成熟,主角们的行为与想法一定程度上代表了现实中的青少年文化。
影片的青春线就是一场苦涩的我的少女时代。
女主角曲靖在91年念初二,论年龄,和导演恰好相仿,也许导演就将自己当年的一些想法和行为投射到了这个角色上面。
这是一个相当敏感的时期,叛逆的情绪开始显现,思想上越来越期盼自由,对“性”和两性关系也强烈好奇。
然而父亲的男女没有纯洁友谊的认知,对曲靖和男同学来往粗暴干涉,还有父母谈性色变的态度,以及学校老师的教育方式,将她的个性严重的压抑。
只有偷偷在工厂废地模仿明星演唱流行歌曲,曲靖才能够真正的释放。
影片在年代记忆方面比较到位,大概只有蜜桃成熟时这部电影的年份搞错,1991年怎么看得到1993年上映的电影?
整个大环境的人事都有点点滴滴的体现。
影片专门设置了张雪这样一个更加成熟的留级同学放在曲靖身边。
她似乎就是曲靖憧憬的模样,大胆、性成熟、会打扮自己,做发型涂指甲,和男生暧昧,敢去追求自己的梦想。
曲靖对她几乎是经历了从羡慕到嫉妒最后生恨的全过程。
但在一定程度上,张雪这个角色,充当了曲靖青春期启蒙老师的作用,解放了曲靖的思想。
那个年代,录像厅流行,未成年人耍朋友、偷看三级片都是家常便饭。
奸杀案的出现,开启了曲靖对性的渴求,而月经初潮更是加剧了她的恐惧和好奇心。
于是便有了曲靖跑到录像厅看蜜桃成熟时这场有些刻意的戏,虽然她边看边哭的举动是她在影片中心境的真实写照。
影片的犯罪线,如果不是为顺利公映而做出的生硬妥协,也算是一次不错的套路尝试。
这本是一个无终悬案,影片甚至都没有像样的去侦办这几起奸杀案,我们自然无从得知这些案件是同一凶手连续作案或者只是模仿犯罪。
影片中好几名配角,都有作案的动机和犯案的条件,均表现出了对性的极度渴望,影片一一交代:看黄书的敬老院老人、理发店老板、奇怪跟踪狂、卖冰棍的恋童癖者。
最有趣的是,在张雪失踪后,这几个有犯案嫌疑的角色集体出现在曲靖的梦境中,这大概就是影片对这起案件的交代了吧,颇像《十二宫》不是。
张雪是最后一个疑似受害人,巧合的是,赵飞在张雪失踪后曾提过她也许一个人跑到海南去了,而在影片最后,曲靖真的收到一张来自海南的明星片,这是在暗示什么?
而赵飞因为追求张雪的行为,以及他本身就是个混混,所以被抓捕归案。
在整个办案过程中,警方粗暴执法,草率判案,甚至为求破案而不惜数次伪造证据、屈打成招、找替死鬼顶罪。
再看看一些农民对待偷瓜主任的殴打,也丝毫没体现出人权的尊重和法律意识。
这些现象,直到现在,也只是有些许改善而已。
这里笔者想提一下本片为求上映而做出的妥协,其实并不多,大部分都是对一些台词的删减。
这些台词要么会加重对警察粗暴执法、屈打成招、伪证顶罪的刻画,要么就是时代糟粕思想的表现,或者导演对于某些历史行为的不认同。
这些删减实际并不影响剧情。
但两处剧情上的改动不得不详说。
一处是赵飞在被捕后逃出,翻墙的时候摔死了,这大概是体现他的冤屈,这直接影响了整个影片的格局。
还有就是结尾生硬加入的一段话:2015年靠DNA技术终于找出了真凶,赵飞沉冤昭雪。
这句话首先也并未交代到底谁是凶手,笔者觉得导演可能也不想真的给出答案,或许这个时代才是真凶,那些有动机有嫌疑的人,都可能是凶手,甚至都是凶手,这是大环境的悲剧。
这句话的出现,直接破坏了影片的开放式结局结构,让整个影片犯罪部分想要交代和讲述的事情完全没有的意义和价值。
故大家看片的时候,只需要忽略掉最后这句话即可。
无论是青春线的刻画,还是犯罪线的讲述,看似无法由主角而统一,却都展现了大时代的阴影。
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)文:史歌2016年10月16日
long long ago,我看过一部电影,梁家辉主演的《火烧圆明园》,当时梁还是个小角色,估计走在大街上都没人认识他,大陆也才开放,台湾对敢到大陆拍电影的香港演员采取制裁政策,谁敢到大陆拍电影,就封杀谁(很像现在的谁敢讲台独,谁敢讲港独,大陆观众就自发封杀一样,一封杀就没有市场,投资人就不敢找他拍电影,这人的事业就离嗝屁不远了,当时台湾市场对于香港明星来说,是不容有失的,就像现在的大陆市场对于港台明星而言,其重要性不言而喻,哈哈,真是山水有相逢啊),梁家辉很犹豫,就找了周润发来咨询,他问周润发,如果你有这个机会演不演,周润发说不会,梁又问周为什么不会,周说会担心失去台湾市场,梁家辉说自己也担心会失去台湾市场,周反问:你有台湾市场吗?
一语惊醒梦中人,所以梁去演了《火烧圆明园》,然后就被台湾封杀了一年,结果沦落到去卖地摊货维生。
这个事例说明,周影帝有时也是不靠谱的。
不过还好,家辉只被封了一年,他的影帝事业后来顺风顺水,也算运气好,而现在被大陆影迷封杀的港台艺人,如果不改口,估计没有这么好的运气了。
看《黑处有什么》,是源于一个影视爱好者的群,朋友圈里发了一张这部电影的招贴画,说是王同学出了这么一部片,要去支持云云,今天刚好有空,就下了这部片子看看。
看完之后,迫不及待到豆瓣来看影评,又去百度看这部片子的资讯,发现姜文给这部片子的评价是“good,good,very good”之后(歌词大意是这样的,具体评价我也懒得再去百度),我犹豫起来。
作为一个电影产业的潜在从业者,作为一个目前写了三部剧本并希望剧本能够得到影视大咖赏识的一个未入行编剧,写这篇影评,和姜文叫板,岂不是自己砸了自己未来在影视圈的前途?
所以忐忑再三。
但话说回来,我进过影视圈吗?
连圈子边都没摸到过,就怕因得罪了圈内的大咖影响未来在圈中的前途,是不是想太多?
如果我拿“我怕得罪圈内的大咖,所以不敢发这个影评,怕因此影响了我在影视圈未来的前途,你说这个影评发还是不发?
”问周润发,估计得到的回答一定是:“你曾经进过影视圈吗?
”答案当然是响亮的NO,所以,得罪也就得罪了吧……电影,是拍给人看的,当然它就有它的受众,也要研究受众的心理。
观众看电影,和去饭店吃饭,去卡拉OK唱歌,去厕所拉屎,内心的诉求其实都是一样的,都是为了满足自己的心理、生理需要。
吃饭讲究色香味俱全,去卡拉OK希望能够自己唱得爽或是能够找个满意的小姐带出台,去拉屎,当然也希望拉得顺畅拉得愉快,虽然也有自虐型的,喜欢用尖利的石头戳自己的asshole并从中得到极大的快感,但这是万中无一的,以我的理解,绝大多数的观众都不是这样的。
所以,拍电影,就是要老老实实的讲一个大家都看得懂并且愿意看的故事,如果这个故事再深刻些,能够给人一些思考,那就更上了一个层次了,的确,拍部好电影实际上也是件很简单的事。
我看电影,很长时间以来,是以豆瓣的评分作为一个重要参考,评分高低,是我决定是否看这部电影的一个重要标准。
所以,当我看到这部电影居然有6.6分之高以后,我的第一反应:以后豆瓣评分也是只能仅供参考了。
我以为,这部片子能到3分,已经不错了。
实话,看到姜文对这部片子的评价,我第一反应是去搜了王导演的照片……好吧,我庸俗了。
总是以为在片子没有这么好而非得被人为地拔这么高,其中一定有不可告人的秘密,话说王导拍这部片子是自掏腰包300万拍的,那她为了得到名次,去打通关节的费用,理应不会超过100万,而100万对于姜大导来说,显然是看不上眼的,所以,我就去搜王导演的照片了……很清秀的一个女孩。
对于这样清秀的面孔,我觉得我的想法龌龊了。
或许,我现在已经理解不了姜大导的层次……话说姜文《阳光灿烂的日子》,对我来说,宛如神作,《鬼子来了》,也让我震撼许久,《让子弹飞》,至少是一部成功的商业片,但《一步之遥》,就实在欣赏不来了。
也可能年龄越长,层次就越涨,姜导的层次涨了,但我却没有跟上姜导的步伐。
就像姜导赞美这部片子而我却觉得这是一部完完全全的烂片一样。
我没能get到姜导的high点。
拍电影,以我的理解,就是要给观众看一个故事,让观众随着影片的节奏,在想high的时候,影片让他high了,在想哭的时候,影片让他哭了,在想发泄的时候,影片给他们一个渲泄的出口,很简单的一件事,就像你在厕所拉完屎,需要纸一样,满足受众需求的东西,是受众最需要的东西。
而不是受众在解完手,发现自己面前惟一可用的工具,是一个巨大的榴莲。
说下影片的硬伤,一个警察,为了破案,让两个嫌疑人屈打成招,那要打成什么样,嫌疑人才会甘愿冒着被枪毙的风险承认自己是杀人犯啊?
导演你自己设身处地想一想,让你承认一个未来会判死刑的罪,而且你的家庭都会因你的罪名受一辈子的负面影响,把你打成什么样你才会承认?
在打你的同时,还有正义的警察为你撑腰,你为什么就承认自己是强奸杀人犯了呢?
是为了配合本片成功杀青吗?
我相信你不会承认,同样,影片中的嫌疑人也不会轻易承认。
因为,他们的生命和你一样,只有一次。
当然,现实中真有屈打成招的,但这是需要多强的压力,才能让嫌疑人承认自己从来不曾做过的罪以致死的犯罪行为?
你知不知道现实中那个叔侄案,还需要找一个警方卧底去诱导逼迫他们吗?
在这个影片里,完全看不到。
好像是,导演让你承认你是强奸杀人犯,你就承认了。
这样配合导演的演员到哪里去找?
介绍我认识下,我做了件事需要找个人顶包,啊?
当然不是搞大了隔壁女孩肚子找个人去陪她手术那件事拉……私聊,私聊……反正待遇优厚……但是观众不像你找来的演员这么配合啊,他们都是刁民啊,王姑娘,他们不配合,你让他们high的时候,他们cry了,肿么办啊?
另外,关于影片中莫名其妙的描写少女情怀的内容,真的就不能融合到故事的主线里吗?
即便是西红柿炒鸡蛋,也是西红柿和鸡蛋放在一起炒的,而不是西红柿炒好后,再把鸡蛋炒好,然后两样东西生搬硬凑地拼到一起放在盘里,这个不是西红柿炒鸡蛋啊,这个是炒西红柿加炒鸡蛋啊,影片是一个整体啊,王姑娘,这个常识,电影学院的老师都没教过你吗?
王姑娘最大的问题,就是在观众想听故事的时候,她给你念了一通不伦不类的散文诗。
当然,有人喜欢这种后现代风格的,已经成神的姜导或许也是这样,他的《一步之遥》已经证明了这一点。
但是,电影毕竟不是只为这些高精尖人士准备的,因为,它要收回投资,就需要观众的拥护。
但最怕的就是,明明是个A-的胸,却被专业胸罩测试师给了个E+的评价,要么,这是测试师老眼昏花,要么,就是手感有偏差,要么……咳咳咳……最近胸闷,咳嗽比较多,就不多说了。
我以为我已经看淡很多了,中国足球队踢成那个鸟样,以我这样的国家队有友谊比赛都每场不漏的真球迷,我都不去吐槽了,以为自己已经淡然了。
、但看到这部片子,却写了这么多字出来,感觉不吐不快,你能感受得到,我看这部片子时有多郁闷吗?
如果王姑娘问我,这部片子好看吗?
我会回答:你在台湾有市场吗?
反正问得很有喜感,回答的也是莫名其妙——这样的回答纯粹是为了迎合最前面那一段,以便前后有个呼应……善始善终嘛。
但这部片子拍得很屎,却是不争的事实。
对不起,我侮辱了屎。
《黑处有什么》不是一部普通的青春片,一如它的片名,黑处有深意。
影片在叙事中没有直面当时的现实政治环境,而以青春记忆来反思我们这个社会一些根深蒂固的意识形态和青春成长环境,暗中还原了90年代那个被遗忘的角落。
孩子的世界往往是大人世界的寓言,晶莹剔透的纯真,终有一天被揉搓成沟壑纵横的世故。
电影的海报是女孩正对赖宁的画像敬礼。
电影里的主角曲靖是中原飞机制造厂子弟中学的初二学生,她酷爱唱歌,追随流行音乐,但倔强胆小,学习成绩一般,不被老师们看好。
一次学校大会上,校长把赖宁奖颁给了这位其貌不扬却会在周末到敬老院做义工的女学生,这另班主任也对她刮目相看。
电影这一段其实极具讽刺意味,曲靖上台是戴着头套,所谓的荣誉在她看来却像是寡廉鲜耻的意外获得。
镜头一转,即便回到家,曲靖也遭到了母亲的抱怨。
这个中原飞机制造厂的中年女职工,勤俭持家心直口快,刀子嘴豆腐心,疼爱女儿却从不口头承认,每日忙碌于工作和家庭琐事之中。
在她看来这份厚重的荣誉远不如一张三好学生奖状或者好成绩单来得实惠有荣光。
曲靖的生活环境在那个特殊的90年代,那年我刚出生。
我的父母大学毕业后进入国营大厂,那是一个什么样的地方呢?
在我懵懂的记忆中,它很像一个没有白墙的笼围,或者说因为过于庞大以至于你看不见围墙。
它又像一个微缩版的社会,应有尽有,每个人做着自己的事情,有时会听见人群间的相互争吵。
从长辈们的口中获知,在诸如河南这样经济欠发达的地区,依从毛主席的三次世界大战理论,为避免敌人集中袭击,成百上千的厂矿被安置于深山荒野的落魄地方。
这里的人既不算农村人,也不算城里人,他们既因为能吃上公家饭而庆幸,同时又为边缘的身份感到恐慌,无数青春和梦想也便葬送于此。
处于青春期的曲靖就生活在这样一个大厂家庭,她对任何事物都充满好奇心,听父母话却又心怀小叛逆,想要挣脱规矩却又被规矩捆绑,羡慕同桌张雪可以自由自在地生活,却不敢大胆地追求自己喜欢的人和事物。
电影里曲靖站在阳台上小声哼唱流行歌曲,伴着简单灵动的舞蹈,空气停转,树林里弥漫着雨后青草的气息。
角落里的男孩崔剑专注的眸子和躲闪的身影,为电影打上青春的符号。
电影背离传统的道德逻辑,通过一种展现女儿和父亲关系的叙述策略,以家庭的人际伦理关系为叙事中心,表现出自己的政治立场。
曲靖的父亲,是毕业于西北医学院的公安局侦查科法医,正直勤俭古道热肠,与邻居及街头商贩相处和谐打成一片,对待案件一丝不苟,办案讲究证据,不冤枉一个好人也不放过一个坏人,可最终结果却是因为冲动情绪被领导调至资料室,再无机会参与办案。
对曲靖无限疼爱却从不溺爱的爸爸在那个时代亦是赖宁式的角色,却在警察中郁郁不得志不被同事理解。
电影通过父亲这个角色,突出了利他与利己、爱与恨、义与利、团体认同与个人叛逆之间的矛盾,洋溢着对平常好人的赞颂,张扬克己、爱人、谦让的社会观念。
所以电影的高明之处是将主旋律的情怀暗藏在伦理叙事中,显得不突兀矫揉,浑然天成。
90年代的世界文化空间里,中国亦是一场多声部演奏的舞台。
电影中青春的懵懂和悬疑的惊措最终都殊途同归,用父女间的伦理感情包装政治意识形态,用家庭的纽带设计叙事高潮,以唤起观众的心理认同和情感共鸣。
影片中没有刻意的煽情手段和外露的表达技巧,前半部分小虎队之歌等年代化的青春符号,唤起观众曾经的记忆和回想,品尝出青春美好的味蕾,也为后面的叙事做出铺垫。
整个河南小县城笼罩在一种萧条颓废的气氛中,就像炎热夏天雨后落叶带着的黏腻感,让人觉得闷热难受。
那时的人们纷纷遭遇下岗,很多人失去了他们奋斗了大半辈子的工作,得到的却只是几万块买断工龄的钱,对于庞大的生活来说微不足道入不敷出。
所以电影里曲靖的母亲对不会赚钱的警察父亲总是怨声载道,父亲与假公济私、不择手段的张雪爸爸相比,形成强烈的反差。
这位张警官与警署老曹一丘之貉,深得老曹重视,屡获表彰,是公安局公认的侦查骨干。
可就是这么一位自负的强劲父亲,面对女儿的“遇害”却瞬间六神无主彻底崩溃。
张雪发育成熟高大丰满,对学习毫无兴趣留级三年,成为曲靖的同桌。
和《左耳》中的吧啦性格相似,她不屑世俗,有主见爱自由重情义,追求新潮,是大家眼中的不良少女,却对曲靖关爱有加。
因班主任的恶毒语言张雪独自一人离家出走,去她向往已久的海口生活。
最终在县城的防空洞里一具女尸被人发现,警察认为她被奸杀,父亲也深信不疑。
最初的青春节奏瞬间戛然而止,凶案的悬疑步步深入。
其实在这样的县城发生凶杀案不足为奇,这又可以追溯90年代的社会政治环境。
当时的经济几乎是处于极度的紧缩状态,无所事事的下岗人群成了社会的不安定因素。
他们的信仰被完全击落,生活无处安放。
社会和党抛弃了他们,失去信仰和生存信念的人带动了更加烦乱的社会动荡。
当时的刑事案件的发案率奇高,一些震惊全国的重案也都发生在那个时期。
整个社会的阳光都被生存的乌云遮盖得严丝合缝,似一张苦大仇深的脸。
在这个颓废的大环境下,本来该是一片净土的学校也无法幸免。
并且限于当时的科技医学水平,警察处理案件的方式简单粗暴,也就有像张雪父亲那样好大喜功面对女儿意外又无所适从的警察,以及像曲靖父亲这样刚正不阿一心为公却又无法伸展的法医。
导演王一淳说,限于国家审查因素,电影对警察的批判力度是很隐晦的,但带给观众的思考却意味深长。
当洁净的长衫沾上青春的血迹,现实开始表露狰狞。
这个让人遗忘的工厂角落,健全的法治环境无从建立,缺乏保障的整个县城都处在不安定的混乱状态。
悲剧发生的原因远不止一种,这一起刑事犯罪反映了当时的种种现实,例如体制对知识分子的束缚,漠视人性的法律和道德。
影片中部开始下起的雨似乎从没有停息过,青春的淅沥用无尽的雨夜洗礼,仿佛一切的罪恶都被雨声掩盖覆灭。
青春本能性的懵懂和无知,才是与这灰暗世界抗衡的最好武器。
贯穿全片不止的雨,夜空呼啸而过的防空警报,影片努力复原了我们对二十年前那个逝去时代的触觉和感受。
少女懵懂的情怀和潜藏在黑处的情欲一起蠢蠢欲动,让这个春天美好又邪恶,像漫天飞舞的柳絮,看不清摸不透。
大局的动荡,微弱的人力,使我们与真相都失之交臂,但其实真相并不重要,少女成长的轨迹和时代的变迁才是更为深入人心。
电影中的世界,爱是一只载向理想尽头的船只,现实则更为温柔。
想起电影《我也有爸爸》中的乔安山,撞死雷锋后结果丧失了自由,不得不以行善的方式终身为雷锋守墓,这是悲哀。
90年代的中国正在全球性的现代化进程中,一幅驳杂的文化场景呈现在群众面前,其中交错着现代、后现代,甚至还有前现代的踪迹和声音。
电影用道德秩序的重建来代替社会秩序的重建,用伦理冲突来构造戏剧冲突。
迥异于传统青春片中用煽情场面来制造高潮,《黑处有什么》在青春之路上衍生出一条黑暗的甬道,提醒人们在不断忘却的同时又产生新的回忆,对那个时代保持渐显的领悟。
作为一个旧世纪的终结和一个新世纪的降临之间的过渡年代,无序又不断为之努力的社会形态,用父母、同学、同事的人伦关系阐释,以证明其存在的合理性。
导演王一淳是70年代的女性,她十年磨一剑创作的剧本,青春成长暗处的汹涌激流,具有一种广博的视野视角,还原了90年代的社会风貌,细节充满隐喻的智慧。
有人说这是少女中国版的《杀人回忆》,但是我觉得更为精妙之处在于,电影对社会年代的还原,对家庭的回忆,以及对父母关系的理解。
在这个飞速向前发展旧遗迹消失殆尽的时代,在有限的条件下,故事的地点设立在陈旧的工厂社区,简单的政治环境下对女性的暴力鱼贯而入,时代的性压抑及日常无聊生活所掩盖的惊悚感表露无遗。
电影回望和梳理回忆的方式,对人性世界的表现深度,单纯共性戏剧化的影视语言,统一形成了特殊的时代风格。
发表于《看电影》2015年8月审片室,禁止转载。
文 | 执麦者(半老少年)2016年10月28日1、以一个女生的角度解读青春,这需要更多的勇气。
中国当下,不缺青春题材的电影,从《致青春》开始,《小时代》,到《七月和安生》,几乎没有一部,真正渗透青春意义的电影作品。
郭敬明说,想到青春电影,《小时代》一定是其中的标签。
我想,票房给与的他的自信,那些捧臭脚的粉丝带来的粉丝经济,效应。
一定会在很多年以后,见证这些劣质捞钱作品的耻辱。
时间,总是最好的见证者。
可以佐证文艺作品的优秀和低廉,也可以见证青春对于我们的意义。
于是,忍不住想问:你的青春是什么?
2、尽管电影《黑处有什么》,打着中国版《杀人回忆》,这种神级的作品。
但是我仍然相信,电影当中渗透的青春的谜题,是可以比拟悬疑剧情中,杀戮无名者的困惑。
正如《黑处有什么》没有真正的揭露连环杀手到底是什么,是爱占便宜的教导主任,是疑点重重的理发师,还是猥琐的摊贩,是尾随的痴傻者,又或者是那个借曲靖读《金瓶梅》意淫的养老院老头。
我想,案件的结局,其实根本不重要,电影想代表的,只是青春的困惑,就和一件无法破解的悬案一样,你永远也无法知晓答案。
等到技术升级,年岁增长,你再解开迷局时,你才会后知后觉的豁然开朗。
导演王一淳自费三百万拍摄《黑处有什么》,与其说是拍电影,不如说是记录自己青春记忆中的那些困惑。
片中那位14岁的少女主角,带有她个人的成长色彩。
导演解释片名,片中有具体的“黑处”,如废弃的防空洞、幽森的芦苇荡,都是杀人弃尸的场所。
更深层次的“黑处”,她说:“是以小姑娘的视角来探索成人世界,对她而言,成人世界就是黑处。
”那么黑处究竟有什么?
王一淳的答案是:“有无知冷漠,有蠢蠢欲动的情欲,有花香,还有善良的人”。
暗黑的防空洞,无边的芦苇荡,匍匐的女性尸体。
我们所恐惧的,既是“白银杀人案”式的连环杀人案,更是那个笨拙时代里我们无法恐惧的成长压抑。
一个执拗,聪明,细致,但是又窝囊微不足道的法警父亲,一个絮叨,重男轻女(尽管这个角色从未出现),抱怨,急躁的母亲。
这是不是,像级了你,或者她曾经的家庭。
电影在制作的过程里,或许是细节度的问题,我相信更多是预算问题,很多细节尤其粗糙。
比如怀旧老照片,能够看到ps的痕迹,比如课上的几段朗读,略显刻意和造作。
这些略微有些出戏的桥段,似乎也在有意无意提示我们。
我们所经历过的时代,你想用影像重现,是永远无法还原我们经历过那种简陋感。
尽管如此,电影在设置80年代的记忆,做得尤为值得称赞。
这些年的青春电影,都会在剧情中堆砌大量的时代元素,音乐,摆件,服饰,人物……用以达到让观众代入感,但是那些电影的逐利性,使得这些设置,肤浅且刻意,最终在这种浅薄的代入里反而倍感尴尬和厌恶。
对于一个逝去的时代,我们更愿意无意重逢,而不是刻意的重演。
3、看得出来,导演王一淳是用心记录过她成长时代的人。
1977年生人的她,青春期在八零年代,而那个时代,恰恰是中国最为萌动的时代。
改革开放,文明和苍蝇随着开窗同入,可以这么说,中国近代最独特的一个时代,恰恰是这20年。
国企改革,百姓下海,时尚和保守碰撞。
在那个仍然教导循规蹈矩的年代,叛逆已经是许多觉醒少男少女不可阻碍的觉醒。
奇装异服,流行音乐,耍帅斗狠……这些元素,《黑处有什么》通通不经意的嵌入,在你跟随剧情起伏感受的同时,也顺带回忆着自己成长,懵懂,失去的那个年代。
更难能可贵的是,电影并没有一味把剧情固定在命案的追查,而是以一个少女的眼睛,表达她的固执,孤僻,困惑,还有叛逆。
电影并未制造太大的矛盾,来激发剧情的演变,只是家常的重复。
这种家常的表现手法,让我们咀嚼着,更加入味感受到自己曾经的影子。
而悬而不去的案情,又在提醒我们,黑处到底有什么?
而这个我们挂心的黑处,大概也就是曲靖和张雪,她们共同青春的谜题。
4、22年前,姜文在一个不经意的夏天,奉献了他一生最好的作品《阳光灿烂的日子》。
这部他个人自传体的青春电影,把一个少年的幻想,性的萌芽,渴望,青春的成长,困惑,解读得淋漓尽致。
我们可以什么都没有,但是不能没有的,是青春的遗憾和追忆。
正如我写的那句话:青春是什么?
青春,大概就是你拥有时,未曾感觉;失去时,再也不回来。
而22年之后,电影《黑处有什么》,或许在创作质量,投资和角色演绎上,不及《阳光灿烂的日子》的集大成,但是它风格的晦涩,隐喻,还有古怪的独特。
却是另一种风格的展示,最重要的是,《阳光灿烂的日子》表达的,是一个少年郎的青春,而《黑处有什么》更多细腻的,透射着少女青春期的各种窃窃心思。
比起时代的经典,《黑处有什么》是一部所有有过暗自成长心思的少女,都值得品读的电影。
相比较男孩子的调皮,无所畏惧,女生那种惶惶,同样的叛逆,却只能在“乖乖女”的礼教束缚下,一半海水蔚蓝的纯真,一半火焰炙红的热情。
就好像曲靖关于音乐,关于暗恋,关于许许多多人生新名词的不懂得,这种初遇的忐忑和好奇,恰恰是少女最好的时代。
歌德在《少年维特之烦恼》写过:哪个少女不怀春!
少女所有的心思,藏在了马尾辫里,藏在单车里,藏在揉皱的情书里,藏在随风逝去的歌曲里,也藏在了初潮的紧张和羞涩里……5、于是,成年的你,回头看看青春走过的那些路。
我们曾经所忌惮的那些黑暗,不过是阳光下偶然的阴翳,鲜花和鸟语从未曾离开过我们。
但是,成长最大的阵痛,永远不是我们在该有的年纪,懂得超越年龄的聪慧。
永远的,我们的懂得,落后我们的年岁。
而青春,永远不是那些劣质青春电影描写的,美好,相爱,心动。
她更多的是,没有过发生,没有过遇见,只是在我们的脑海里,想象过所有。
我们在青春的时候,幻想过整个人生;然后,在剩余的人生里,远远不如想象的平庸的活着。
这才是青春的残酷物语。
于是想到《牯岭街少年杀人事件》那些压抑的青春,想到《青春派》那些清朗却不曾获得的青春,想到《蓝色大门》里那些常人不懂的心动的青春……青春那么多,你的青春有什么?
正如歌曲唱的:青春还在奔跑,可是我们都看不到。
原载公众号花花猫 WeChat ID:huahua_cat之前国产电影《中邪》开始火的时候,看简介种草了这部国产电影《黑处有什么》,豆瓣的简介是这样的:1991年春夏之交,中原飞机厂家属区内,一起强奸杀人案打破了往日的平静……初二中等生曲靖和老留级生张雪的爸爸同为负责这起案子的警察,但有着迥异的办案风格:曲靖的爸爸出身法医,迂腐和小气的个性让他总是成为大家取笑的对象;张雪的爸爸是退伍军人,办案凭直觉,因为破案率高,是单位的红人……凶手很快被张雪爸爸抓到了,但相同的强奸杀人案再次发生……没人注意到被老师赶出教室的张雪再也没来上课……不知道是被剪辑了,还是说“悬疑”、“犯罪”只是吸引眼球的标签,如果非要定性,我会给这部电影套个“青春片”的帽子。
相比早于我青春年代太多年的《致青春》、是我青春年代但丝毫没有代入感和熟悉感的《左耳》、《我的少女时代》,晚于我的青春时代而且丝毫无法理解的《青春派》,更别提《同桌的你》和一众IP片。
(天,我看了这么多烂片)《黑处有什么》是目前看到的最最最真实的青春片,虽然女主设定比我大(我出生前一年她就初二了),但她所经历的和我的童年一样的,相信也是目前正在看手机的你所经历过的:省着用的胶卷,被爸爸妈妈安排在花花草草旁拍照。
全校一起去电影院看电影,记得那时候看过科幻片,讲宇宙的。
逢年过节登台演出的时候,头发被扎得老高老紧,腮帮子红得像猴屁股,眉中间还用口红点一个红点儿。
去敬老院表演尴尬的节目,我真的怀疑那时候看我们表演的相声老人们看懂了没。
还有大院儿生活,学骑自行车,老爷们骑的二八大杠和没有大杠可以优雅地从前面跨过得小坤车。
这些都是我的回忆,我的童年,我的青春啊。
电影里的父女关系,也是特别真实的。
小时候爸妈常不在家,我晚上在别的小姐姐家玩,有一晚她给我扎了个小辫儿,回家的时候爸爸在吃冷饭,看到我犹豫了一下,然后严厉批评了我。
但他不是批评我晚回家,而是“像什么样子”。
我现在特别能理解爸爸当时的心理:一个不懂女孩的父亲,看到兴致勃勃从外面回家的女儿,觉得应该训斥点什么,但又不知道从何说起,只好拿短发的却扎了小辫子说事儿。
电影里也是这样,母亲重男轻女,动不动就对女儿冷嘲热讽,打头打肩;父亲完全不懂女性,从他不尊重母亲,不帮助家务,不及时回家吃饭,嘲笑母亲化妆等行为都能看出来。
父亲骑自行车带女儿回家,看到女儿叉开腿坐在后座,让她朝一侧重新坐,要有“大姑娘的样子”,女儿问“大姑娘什么样子?
”一个14岁的女孩儿不知道月经带是什么,不知道来月经是怎么回事,妈妈不陪着买胸罩,售货员不卖胸罩直接给小背心……这样的环境里,却要求女孩有“大姑娘的样子”,大姑娘是什么样子呢?
还有父亲从女儿嘴里频频听到留级生张雪的名字,认为女儿和张雪走得太近,大声呵斥女儿让她与张雪划清界限。
这也是一个不懂女孩的父亲常常做的。
我初二的时候,2006年,世界杯还没开始,我从报纸上看到小将梅西很被看好,恰巧班级里要求做英语小报。
我让爸爸帮我打印一张梅西的照片回来,他大声说:我看你们班这追星的班风很差!
并不是责备父母,只是时代洪流中无法避免的浪潮将一代代人塑造成不同的样子,所幸一代代父母在变得更好。
喵
涉嫌剧透,并请勿当真。
1、曲靖第一次认识到胸罩很重要是在头一具女尸被发现的现场。
初夏,人工湖畔的芦苇群茂盛成长,刚刚展叶,就超过了两米高,密若森林,几个穿绿制服的警察时隐时现,拉网似地沿着踩出小路搜索,走到围观人群近前,有个高中的男生大声问:“毅恒哥,找啥呢?
”“胸罩。
”警察的唇上淡淡一层绒毛,比曲靖大不了几岁,回答道。
“不该问的莫要问。
”曲靖爸自后面走上来,轰赶围观的,飞机厂的人没一个怕他,都站定不动。
“你怎么在这儿?
”曲神探看到了自己的女儿也挤在人群里,更加恼火,“你给我回去。
”2、如果不出门,曲靖妈基本不穿胸罩,在家就棉背心外加件衬衣。
家里两间房,曲靖和妈妈睡一间,哥哥和爸爸睡一间。
曲靖哥哥考进了县一中后,曲靖妈还和曲靖睡了很长时间,以此要挟曲神探向局里要套大房子,未果。
夏天热,拉灯不拉窗帘,屋子一黑,曲靖妈就脱光了,只穿一个大裤衩子,不久,曲靖就只听见妈妈的呼噜和风扇的噪音。
有一次曲靖睡前喝水喝多了,起夜,恰好见妈妈自厨房往爸爸房间走,借着爸爸房门漏出来的灯光,曲靖看见妈妈穿了一件红色的胸罩。
妈妈看见曲靖,吓了一跳,小声命令她“快睡觉!
”之后,妈妈就搬回爸爸房间睡了。
哥哥放假回来被安排睡沙发,没再折腾搬。
曲靖再借书就放心大胆地往床下塞了。
3、次日,胸罩成了学校里的流行词。
男生和男生、女生和女生,极个别男生和女生都大着胆子一起讨论胸罩问题。
全飞机厂的人都知道凶手把死者的胸罩拿走了。
曲靖在男生的指指点点和窃窃私语中发现,班里一半的女生都戴起了胸罩。
4、极个别的男生和女生是指张雪和赵飞。
下午两节课是自习,班主任照例吓唬了学生一通,交待班长要严格考勤,就回家带孩子去了。
张雪拉着曲靖悄悄地从后门溜出了教室。
一般逃课曲靖只敢在飞机厂的库区晃悠,跳上集装箱当做舞台唱首歌。
张雪胆子大,拽着曲靖钻进了防空洞。
5、防空洞里除了尿骚味,还有赵飞。
他找来一些枯枝,在洞里点燃了小堆篝火,用烧黑的碳条在墙上写字:张雪 和 赵飞“我帮你出了气,你也不感谢感谢我?
”“咋感谢呢?
”“让我看看你胸罩,反正你早晚是我的女人了。
”“谁他妈你的女人?
我是你老娘!
”张雪每次见赵飞,都会拉着曲靖。
这种对话曲靖已经听多了,见怪不怪。
他俩要是不这样说话反而很奇怪呢。
“别写了。
”赵飞歪歪扭扭的字让张雪更加生气。
赵飞不理睬,把枝条插进火堆里碳化,他正来劲呢。
“我要写张雪和赵飞约会于此,干了好事。
”张雪急了,把那根燃着火苗在枝条拔出,向着黑暗深处扔去。
赵飞跑过去捡,像他养的小狗。
如是反复,乐此不疲。
张雪疲了,“喏,看好。
”言毕,把宽大的白衬衣往上一拉,露出了好长一截肚皮和黑黑的两团胸罩。
赵飞被吓到了,不再说话,拿起碳条在文字前画起圈来。
曲靖在暗处差点叫出声,小心脏扑通跳了好一会儿,差点就要丢下他们跑掉。
她以为赵飞是画胸罩,没想到赵飞默默地画了两颗心。
还有一支箭扎穿了两颗心。
第一次,曲靖发现有的坏人也会长得比较帅。
6、鼓足勇气曲靖才跨上了供销社商店的台阶,“阿,阿姨。
”“叫啥?
”“买东西。
”“买啥?
”“胸,胸罩。
”“多大码?
”“不知道。
”“回去问你妈去!
”“我穿。
”售货员这才抬头看了曲靖一眼,“回去量,我们这儿不许试。
”“奶子还没鼓起来,穿啥胸罩啊?
”另外一个售货员也掺合进来。
这时店里人开始多起来,曲靖落荒而逃。
7、曲靖推开了父母的房门,他们都在上班,家属区静悄悄的。
双人床的尽头是个组合式的大柜子。
曲靖拉开大大的抽屉,是爸爸的几套旧制服和一个大木盒。
木盒上了锁。
记得以前曲靖问过爸爸,“里面是枪吧?
”爸爸没好气地回答:“不是。
”“那是啥?
”“被疏忽的罪证。
”曲靖找到妈妈的胸罩,慢慢脱去上衣,笨拙地把胸罩套在身上,关上衣柜门,照镜子。
又跑出房间,从书包里找出直尺,测量胸罩。
8、曲靖又一次羞愤地蹦下供销社商店的台阶。
9、张雪哈哈大笑。
“你可以到温州人开的摊子上去买啊,让她们找给你试。
”“大街上的?
”“怕啥,她们会给你拉块布遮着。
买一黑一白两件。
”......“买个胸罩把你急的。
人家香港都不戴胸罩。
”“谁告诉你的?
”“李丽珍。
”......“算了,哪天我陪你去。
”10、哪天永远没有来。
张雪可能死了,在防空洞里。
凶手这次不仅拿走胸罩,还拿走了所有衣物,包括鞋子警察都没找到。
11、张雪爱诗。
曲靖喜欢唱歌。
张雪的爸爸打了曲靖的爸爸。
曲靖去看望张雪的奶奶。
张雪的房间里放着好几本她抄录的诗集。
曲靖打开一本。
张雪抄的诗:黑处有什么?
12、黑处,一块屏幕亮起。
李丽珍快乐地走在路上,对卫道士说:“漂亮吗?
”随即掀起T恤,露出健美的乳房,青春洋溢,自由自在。
曲靖哭了,为她从没见过的美。
张雪说得对,李丽珍没穿胸罩。
13、从录像厅冲出,夜市,曲靖随着人流走到卖内衣的摊子前,理直气壮。
“黑的、白的,两个色,各拿一件给我试。
”14、摊贩两只手举起一块布遮上来,挡住了所有的灯光。
15、几年后,曲靖和哥哥臂缠黑纱,在家中处理父亲的遗物。
哥哥抬出个木盒,“这会是什么?
”曲靖抬头望向窗外,鬼使神差地说:“也许是胸罩”16、字幕:黑处有什么?
漆黑的草原之夜,一只黑狼在我面前闭上了眼。
今天刚看完黑处有什么,来豆瓣一看只有6.6分。
我以为会有很多人和我一样暗叫 精彩。
起码有7.5以上。
所以我毫不犹豫的打了满分。
看完了只觉得意犹未尽。
好多人把他和杀人回忆比,其实没有可比性,这么一比反而给了这部电影一个框框。
这是我看过的最好的描述90年代中国的电影,最好的描述青春的电影。
我们的青春就是这样过来的,没有那么多狗血剧情,。
包括很多细节也做的很考究, 赵飞拿的烟是 彩蝶 河南人基本没有不知道这个烟的。
最后曲靖爸爸 给他拍照时候 做的表情动作。
煤气罐烫热水
从片名到海报,这部片子为我们营造的所有观影期待都围绕着“黑暗 现实 悬疑”等这一类的词语,也不免的在心中先列好几个类型相似的片子做比较和参考。
可惜,并不是。
本片在选角上遇到的问题和去年的一部国产悬疑佳作《心迷宫》类似,即电视剧,话剧,甚至音乐剧演员为主造成的表演效果上的失真和一定程度上的浮夸,这一点主要集中在片中的成人演员身上。
而片中的三个主要青年演员则是科班出身,有一定但是只有一定的表演经验。
路人配角的表演则更让人失望,不经意的笑场,背诵似的台词。
让本就稀少的现实感愈加淡泊。
当然这个问题可以归结到资金短缺上,但是如果要营造年代感和现实感,是不是直接选用素人演员会更好呢?
此类时空设定和剧情要求,与其增加一些不那么好,舞台痕迹略重的演技,是不是直接摒弃掉这些更好呢?
尤其是赵飞一角,每次出场都将整个片子直接带入网大感,如果说导演本就想让这一角色承担喜剧效果,那也无妨。
但是在关键的抓捕和指认犯罪现场的两场戏中,又让他承担了很重的煽情味,以及一部分重要的宿命和时代感。
混混,可以油滑,因为这是这一身份先天带有的一个标签,但是这只是一个标签,而不是这个角色全部。
但前面所有的戏下来,赵飞这一角色已经彻底喜剧化,等到片尾再去让他承担别的任务,不仅再次破坏了这一角色,也破坏了任务本身。
谈到赵飞这一角色,就不得不谈导演对整个影片的设计与把控。
这不是一个纯粹的悬疑片,而是一部涉及到青春成长 爱情 时代等诸多元素的悬疑片。
悬疑只是由头和节点,真正的戏肉是成长 以及在成长片中常见的爱情 友情 两代人的沟通。
回想下整部电影你会发现,女孩不是一个简单的案件窥探者,导演也并非将她安排成一个单向接收器,她接收了案件的同时也在一定程度上改变了案件本身,而且更重要的是这部分内容只占了全片的一部分,还是一小部分。
还有相当部分内容是与案件的发生和侦破都没有太大联系,甚至根本没有联系的。
比如父女,母女两代人的日常沟通;与男同学的未遂恋爱以及绝大部分上课戏。
它们与案件唯一的一点联系,就是导演有意创造出的几个嫌疑人和嫌疑点:时不时的特写和音乐变幻,加上角色自己诡异的微笑。
这或许可以解释为真凶无处不在却又无迹可寻,人人都可能是凶手而造成的人人自危。
但是除了过于刻意的镜头、音乐、微笑外又再无其他表现。
而本应烘托氛围的不断出现的大雨和黑暗也没有带来预想中的压抑,潮湿,闷热,唯一一次有作用,可能就是那次小情侣在雨中听歌时的一点点暧昧。
一次次的撩拨观众神经却又只有相同手段的前戏,慢慢的这前戏的快感也就不在了,虽然本身也没多少。
除此之外,片中的背景音也颇让人无奈。
因为无处不在的歌曲,口号,喇叭,的确营造出一种历史感,也的确在一定程度上塑造了一个那个年代的夏日小镇形象。
但是过于频繁和刻意的堆砌,又生出一种虚假感和舞台感。
与此类似的还有墙上的标语,插画,电视中的新闻等。
符号的堆砌并没有产生真实,而是彻底隔绝和孤立的这个小镇,就好像它是导演特地建造的,而非来源于生活的。
而舞台感或者说虚假感与题材本身又有着先天的冲突,这就导致整部影片的混杂。
一直到最后我们也不知道导演到底想表达什么?
朦朦胧胧 浑浑噩噩 似乎说了很多,但是没有一个能让观众真正领会到的。
是时代还是宿命,是成长中汹涌着的情与欲与一成不变的小镇的矛盾,还是两代人的隔阂,沟通的尝试与失败。
空气太过混杂,以至于即使阳光灿烂,我们也看不清那处到底有什么。
1991年的春夏之交,阳光明媚得一塌糊涂,人人似乎都在奔向幸福生活的道路,黑暗无处遁形。
河边女尸的出现仿佛打开了潘多拉的黑子,神秘未知的黑渐渐出现。
黑处代表着未知。
曲靖的黑处她不理解什么是“强奸”,不理解女生为什么要“偏腿坐”,不理解为什么不能乱甩“月经带”,不理解“色老头”为什么要亲她,不理解为什么不能质疑父亲的权威性···于是,她去自己查字典,一边被骂挨揍,一边和父亲针锋相对。
父亲的黑处他不理解为什么没有确凿证据就可以断案,他不理解自己为什么“难求上进”,他不理解最爱的女儿为什么变得日渐陌生···他用高超的技术协助破案,彰显专业主义精神。
同时,近乎顽固的性格让他不那么如鱼得水。
张雪的黑处这个“发育较好”的女生不理解为什么同学们不愿意和她做朋友,不理解为什么老师处处针对她,不理解周围人的生活方式···她用自己的行动进行无声的反抗,多次留级并不在意,随心所欲烫染头发,畅读名著如饥似渴。
黑处有什么?
自始至终片子都没有给出一个具体的答案。
在平凡岗位上的曲爸爸或许更加力不从心,落寞的背影仿佛暗示着他与女儿的日渐疏离;张雪的离去似乎宣告反叛的结束,找不到“黑处有什么”的她是死了还是逃了?
曲靖抱怨地顺从总还是不错的。
他们的这些疑问我们也有,时空相异而已。
这关乎一个时代的精神风貌与气质特征。
那个时代,对“性”要么遮遮掩掩,要么闭口不谈;教师、家长以单向传播为特征的灌输式教育;近乎道德“洁癖”的要求与众口铄金的强大势力;家长压倒一切的权威的无可置疑;主观色彩浓重的不成熟的司法审判···回顾始知真假,回顾方可判断。
活于彼时的人们或许难以自知,或许不敢反抗。
少数的异见或许被更大的主流声音淹没(张雪的消失,曲靖的叛逆),更多的人们并无异样感觉地生活着。
此时的我们或许会对他们“义正辞严”的说话语气逗乐,会对他们简单粗暴的处理方式感到诧异,会对他们鲜有个人意识、权利意识而惋惜···l其实没必要啦。
片子的一条明线为贯穿始终的谋杀案,暗线则是依托以曲靖为中心的人物关系所反映的时代图景。
多处特写,柔和的光线同泛黄的镜头一道营造出十足的怀旧感。
主旋律标语、“不正经”的港台歌曲、红极一时的乐队组合···导演用众多富有时代特色的东西极大程度上还原那个时代。
她或许有追忆,有反思,不过更好的解释大概是,立于今日回望过去,我们惊喜地发现一个个被时代裹挟的个人随着社会的进步,时代的变迁而成长,一定程度上摆脱了蒙昧的状态。
不必要集中焦点于主人公可笑的举止,对昔日较为完整地还原即为导演态度的呈现(或许她可能只是单纯地还原),今昔对比,我们感到莫大的欣慰,从而对未来发展的有更坚定的信念。
结尾来得有点突然,对案件描述自始至终的少。
这也是青春片吧,听完片尾曲才离场。
苏晓彤演技真赞,看到抽屉里的小纸条,揉皱,展开,揉皱,小鹿乱撞,局促不安,表情到位。
童年有过这样经历的朋友或许感触更深。
边啃苹果,边看杂志,漫不经心地对曲爸的问题对答如流,让人感觉到她身上散发出的叛逆气息。
颁奖台上的语塞更显真实,毕竟,年轻的她哪懂这么多弯弯绕。
让人觉得如此真切。
看的午夜场,走在回去的路上,听着鞋子摩擦路面的声音,背包里物件碰撞的声音,不知名昆虫的的夜鸣。
桂花香氤氲——夜太美,竟让人窒息。
五体通透,神清气爽。
【侵删】仅供交流分享2016-10-18小莲/隐形/波米反派影评提示:本期节目部分素材含有大量粗口用语,请谨慎收听。
《黑处有什么》“龙标版”(105分钟)与“电影节版”(97分钟)的不同之处汇总:一、原始“电影节版”有,但在公映的“龙标版”被删减的情节,共9处(按时间顺序):1、女主父亲第一次到现场拍女尸照片,却被局长训斥说“不用拍那么多,明天检查团来了还指着这卷儿呢!
”;2、养老院的猥琐老头让女主念黄书的段落原版是《金瓶梅》更加露骨的性描述段落,且直接出现了“西门庆”等书中主角的名字;3、曹局在办公室训斥大家“没破案还闲扯”之后他还说了这样一句对白:“谁破了案子‘侦查科副科长’就是谁的!
”(这个信息给张树林在之后的刑讯逼供提供了现实层面的动机);4、在警察审问第一个农民疑犯,女主父亲问他“刀多少钱买的”之后,还有一个张树林“踹农民一脚”的镜头;5、第二次发现女尸,女主父亲再次勤奋的拍照,此时同事第二次吐槽他:“照那么多有用吗,省点胶卷吧!
”6、在女主获得“学赖宁标兵”并抱着大头娃娃来到赖宁相面前后,原始“电影节版”此时给了“赖宁像”一个大特写;而在女主回家后,她妈妈对着此奖状则有一大段关于“学赖宁”的吐槽对白:“那赖宁有什么可学的?
不就是着火了都不知道跑还往里冲的那个吗?
靖靖啊,以后你见着这事儿得赶紧跑,甭听他们的!
”;7、在抓捕赵飞后,女主父亲在派出所开会时提出了自己的怀疑,在这之后他还有这样一句对白:“哪怕是我落在他张树林手里,我都能承认宇宙大爆炸这事儿是他妈我干的!
”随后才有了张树林冲进会议室两人厮打在一起的戏;8、厮打结束,气愤的张树林拿着茶杯冲出去准备继续拷打赵飞,原版在之后还有这样一段情节:女主父亲当时是立刻准备跟出去进行阻拦的,但局长却故意拦住了他,并把他调到资料室去整理资料(即暗示领导默认并纵容“刑讯逼供”的行为);9、【最重要的改动】被打得鼻青脸肿的赵飞(下图1)从警察局后窗成功逃出,但沉浸在越狱喜悦的他却在房檐走壁时不小心意外跌落,当即摔死(所以原版没有也不可能有最后的“赵飞无罪释放”字幕);以上镜头清晰交代了赵飞脸上的伤痕,显然这是被刑讯逼供后的样子。
赵飞意外跌落惨死,所以原版片尾无任何“无罪释放”字幕。
二、龙标版有,而原始“电影节版”却没有的情节,共6处:1、赵飞审问被绑在树上的两个农民疑犯;2、女主与张雪在小广场上排演模仿《红楼梦》的桥段;3、赵飞暴打冲进大院围殴偷瓜者的几个农民,并在同学面前耀武扬威;4、警察准备释放第一个被冤枉的农民,但在带出牢门时,农民高喊“不是还没判呢吗!
”;5、老师有感情的朗读时读了错别字,当即被蒋四取笑;6、影片结尾那两行有关“赵飞被无罪释放”的字幕;(再次强调,以上6处情节,在原版中均不存在,但由于这6段时长总和大于被删的段落,所以才有了“公映版长于原版”的现象。
)主播打分:柏小莲(界面网娱乐频道负责人,公众号“喷了”):6.5分隐形:7分波米:7分《黑处有什么》平均分:6.8分本期节目流程与目录:节目总时长:约1小时58分片头/片尾曲:《老师你好》(阴三儿)1-2分:嘉宾介绍;2分-8分半:影片信息介绍;8分半-14分:三位主播为影片打分并阐述理由,波米介绍节目流程(无剧透);14分-1时44分:三位嘉宾谈论《黑处有什么》的优点,波米谈缺点;随后三人交换意见(涉及剧透);1时44分-尾声:主播浅谈本片与王小帅等片的对比以及此片的“拍摄争议”(涉及剧透);影片《黑处有什么》重要信息:本片推断分级:R级;内地是否有2D版:本片为2D电影;内地是否有删减:有,详见本文第一部分内容;本期节目重点提及的电影片单:《牯岭街少年杀人事件》(1991)《冤家父子》(原著名为《我是你爸爸》,2000)《杀人回忆》(2003)《青红》(2005)《我11》(2012)《白雪公主杀人事件》(2014)《少女哪吒》(2014)《怒》(2016)
微电影感真是太重了,模仿杀人回忆的劣质产品,演技简直尴尬,主演形象特色可以加分,其他演员发挥最好的是赵飞他妈吧…电影题材可以但导演实力不行,最后,剪预告的跟剪电影的不是一个人吧…
国产也有佳片
这就是当年被一堆文青/营销号尬吹的破片,被《杀人回忆》带偏了的典型,连环杀人案交织了青春期勃发,看似处处暗示社会环境,实际上就是废戏太多,导演不会拍,给人的感觉是哪儿哪儿都不挨着,欠缺主线。不要以为有几首怀旧金曲和复古时光就是青春了,看完《少年的你》再看这个,简直看不下去
还可以 不用那么苛刻
已经超越了长江图在我心中的位置,完全不像处女作,成熟的难以想象。
性懵懂的叛逆少女在连环奸杀案阴影以及家庭和学校教育的双重压迫下对凶手、性、黑处(社会)的恐怖又无力的探索。以连环杀人为噱头,以青春期成长为主线,以90年代社会意识形态为切面及黑处的隐喻,包罗万象而毫无新意,情节刻意而啰嗦,某种程度上成了导演和主演的个人秀。差评!
错用了很多年代符号,感觉好遗憾。
剪成一种想说没说完感,准叛逆少女成长故事,很多九十年代元素堆叠,杀人案在其中混杂得挺奇怪。到最后主角情感都显得不明不白,没立起来。
我个人非常喜欢,气质独特,但也有许多疑问。过几天会采访导演。
只会性暗示和硬塞各种符号,不太会讲故事。
故弄玄虚,包裹重重的青春喜剧片。
叛逆期少女什么的最可爱了。就像《我十一》那样年代片/青春片里穿插凶杀案,单纯抱着寻找回忆这点我愿意它有三个小时,作为一部电影来说能满足这点就够了。
终于一览真容,碍于成本和技术有限,质感偏向电视电影,有那么几个瞬间以为在标放看毕业作业。生于九十年代,长于九十年代,怀念绿色警服满街溜,红点画在眉中央,听着港乐轻飘飘,剧需要追,人没有整,5毛零钱能买一下午的快乐。
有关于时代的元素堆砌,没有关于时代的情感思索,不管是众所周知的原因还是无从知晓的原因,在いろいろ的地方创作者露出了怯懦。
承受着传统性压抑的少女,在好奇中倔强成长;潇洒的女青年厌倦着生活,又被周围人揶揄。两者形成一种互补,拧成一种几十年前的女性呐喊。少女的母亲,强势泼辣,无意中传递着旧价值,成为压抑的帮凶。杀人案只是背景,但也不太喜欢这结局。片子带着曾经的生活印记,可以嗅出味道,还带着些黑处的玩笑。
有很多细碎片段的表达很动人,但是就电影语言层面讲,更偏向文学性的表达,还是不够电影啊。
617@影城 7分。某个春夏之交,豆蔻少女之懵懂配以中国短暂的开放又混乱时期,危机四伏の日常,时代还原度佳。大头娃娃政治讽刺最显,综片设定亦成隐喻。比《少女哪吒》之流不知高到哪里去了。略散。略演。是否龙标版故?结尾像被剪坏。
布景很怀旧,勾起了很多儿时的记忆
黑处有性教育啊!
UME华星2016.10.14.9am 表演、调度、时代氛围营造错误百出。