蜗牛回忆录

定格神片《玛丽与马克思》导演亚当·艾略特历时8年创作的新片。

延续前作黑咖啡+苦艾酒的色调与画风，讲述上世纪70年代澳洲一家人的悲欢离合。

仍然是与人群疏离的两个孤魂互寻互助的故事，基本上可视为前作的增容与升级——玛丽与马克思在新片中化身为一对双胞胎，因父母双亡被不同家庭收养。

一样的不容于世，一样的鸿雁托书，一样的双向奔赴，但人场与钱场已不可同日而语——人物众多，线索庞杂，场景繁富，细节也堆锦叠绣。

但孤独感被紧锣密鼓的故事线冲淡，血脉相通的人设也失去了两个陌生灵魂众里寻他千百度的力道。

不过，艾略特确是个细节高手，时时刻刻都让人产生按下暂停键的冲动，想一镜一镜拖着进度条过滤画面。

亮点不胜枚举，流泪肯定是其一，哭得哗哗的，只觉清泉石上流。

还在新片中留下了一个与玛丽的朱砂痣和马克思的小红帽一样让心漏跳一拍的LOGO，那是火焰在两人身上留下的吻痕，死生契阔，与子成说。

作者 神棍糊 20250124人们常常提到接纳。

接纳就是看见你本身的样子，接受你本身的样子。

对于有被遗弃恐惧的人们来说，它的诱惑很大，可是我想说这并不等于爱。

爱里一定有救赎。

这个救赎是我不但看见了你的黑暗，接纳你的黑暗，还心疼你的黑暗，反复在你的黑暗里放上我的火苗，希望你能从中获得温暖和力量。

你拉我一把，我拉你一把，爱就这样无中生有了。

爱绝不是让你一路滑进越来越深的深渊，把你的黑暗当成某种食物大快朵颐。

对于只是喜欢互相舔舐伤口的人们，我想告诉你，爱还关于希望。

电影《蜗牛回忆录/Memoir of a Snail》里女孩以为男孩爱着他，因为他喜欢她所有的不被人接受的怪癖，包括她的肥肉。

在她因为兄弟逝世进一步放弃自己后，男孩只是给躺在床上的她端去各种高热量食物。

她以为这是爱。

直到有一天她发现了男孩的剪贴册。

厚厚的册子里有各种各样的胖女孩照片，最后一个就是她，记录了她从微胖长到两百多公斤的过程，目标是三百公斤。

男孩每天那么热衷于做饭只是想把她喂胖而已。

女孩看着册子说，爱是盲目的，里面藏着黑暗和恐怖。

她终于发现原来你不是爱我，你只是专爱我的胖。

或者说，原来你只是专爱我的伤。

如果我健康了，站起来了，会和你毫无关系。

你只是需要这个破碎的我，来满足你的癖好。

这是一个不想治愈的女孩，所以才会对喂养黑洞的行为毫不敏感。

她不明白生命为何如此累人，如此扭曲。

她无法向前，她的心空空的，她努力保持的乐观被生活中的变故打磨的不堪一击。

女孩从小就是唇裂，一直遭到同学的霸凌，可是有双胞胎兄弟保护她，帮她打架。

妈妈生下孩子就死了，但还有爸爸，爸爸给她做蜗牛帽子，带大家去游乐园玩耍。

后来爸爸也死了，孩子们还有彼此，两个灵魂一颗心。

后来儿童福利组织把他们拆散了，女孩从此开始在陌生的地方流浪。

遭遇校园霸凌的时候不再有人帮她出头，她只是一只躲在壳里哭泣的随时会消失的女孩。

她给自己搞了很多很多蜗牛，只要是和蜗牛有关的都要得到，因为妈妈最喜欢蜗牛。

她的房间被物品堆满，她消失在了蜗牛堡垒里。

狂吃，狂买，狂囤，大概都是为了填补某种空虚。

当人迷失在灵魂之外的路太远以后，心就会变空，躯壳也成了牢笼，而不是自己的一部分。

女孩结婚前传来兄弟在邪教农场因为性向被迫害死的噩耗，两个人约好的你做表演我做动画的梦想再也无法实现了。

女孩说，我好讨厌自己，如果我不囤积那么多东西，我就可以用这些钱去看他，不会到他死了我们都没有再见一面。

女孩不再出门，把家里囤积成了蜗牛圣殿，只有这样被物品淹没才能感觉到安全。

女孩唯一的朋友是孤身一人的pinky老奶奶（以下简称粉红奶奶）。

粉红奶奶看见女孩是蜗牛，便说年轻时以为自己是鸽子。

奶奶的一生自由不羁，还帮助女孩减肥，带着她玩耍。

不过奶奶也有一个悲惨的童年，她在孤儿院长大，从来没有被抱过，一直住在带锁的牢笼里，她的乐观和豁达并不是因为童年有多幸福。

粉红奶奶说，最可怕的囚笼是人自己给自己制造的囚笼，而这个囚笼根本就没上锁。

你让恐惧把自己吞噬了。

自怜没什么，可是不要让自怜拖住你。

生活只能倒着理解，而人只能向前走。

蜗牛从不会回头。

奶奶说，我已经很老了，啃一口苹果牙齿就会嵌在苹果里，想去抚平丝袜的皱褶才发现那只是腿上的皱纹。

我的脑袋已经很混乱了，我该死了，可是你要好好活下去。

其实女孩有着金子一般的心。

她能看见各种渺小的，被丢弃的，需要帮助的人，并给予帮助。

她只是停留在过去走不出来而已。

与粉红奶奶的相遇让她打开了心。

她们互相照顾，互相陪伴，互相打气。

这才是能救赎人的爱，而不是那个她以为符合她幻想的爱情。

最后女孩和其实没死的兄弟重逢那里很感人。

火花在我们身上留下的伤疤就是我们永不会失散的纹身。

你的伤疤是嘴，我的伤疤是眼睛，我们凑在一起才完整。

伤痕会结疤，结疤后就是铠甲。

爱会让我们的伤变成一只笑脸。

只要是你的，就是好的，你就是明星。

我很喜欢鼓励他人展现出各种傻不拉几的自己，这在有严苛客观标准的世界里就是种治疗。

我们不是什么大明星，可是我们是自己的明星，是爱自己的人的明星。

我们都是站在自己小舞台上的明星，就算不时髦，也是土明星。

所有的人生建议都可以浓缩为一条：你是你世界的创造者。

你可以屏蔽掉他人的投射以及各种由此及彼。

别人不是你，无法恰如其分的理解你。

很多他人的期望，评价，代入，听听就过去了。

理解他人的不理解。

你的路只能你自己走，你想去的地方只有你自己看得到。

他们没走过你走过的路，也无法来走你未来的路，每个人都只能活在自己的局限性里。

你的感受最重要，不想做的说不就可以，你不欠任何人任何解释。

你一定会成为你想成为的人你所想未必为你所想。

你被外界压迫，你被过去困扰，你被心魔笼罩。

你以为你权衡利弊后做出的选择，你以为你拥有的自由意志，其实都是集体无意识的一部分。

你不知道，唯一且必须需要你的人，是你自己。

人们不知道反面走得通的路正面也走得通，不知道怎么利用主观的力量来重塑自己的神经回路。

生活的本质在于我别用借口让自己永无止境的等待下去，走向心告诉你的地方。

所有人，不管男女老少，都需要和把别人当自己延伸的父权做割裂，才能活出自己。

你恐惧陌生里的未知。

恐惧就一定是坏的吗？

恐惧可能说明你在走出牢笼。

已经适应黑暗的眼睛一时间适应不了光明，废掉太久的翅膀一时间也无法带你飞起来，你只能戴着墨镜用肌肉萎缩的腿颤颤巍巍往外走，甚至已经适应猪食的你会觉得自由人类在吃屎。

你挑三拣四，忍气吞声，设想了一堆失败，为的就是不让自己自由。

黑化的你是最耀眼的幸存者记住，长成今天这副模样的你已经很厉害了。

你不仅仅是受害者，你是幸存者。

你有防身武器，你有一肚子的凭什么还没来得及问，你有整个世界的爱。

不管防御对不对，它把你救了下来，先要谢谢它。

只有谢谢你的大脑，你的大脑才会放过你，才能慢慢被你重新编程，让你被爱包裹起来。

你作为你，就是足够的。

没有他人的认同你也是足够的。

你在自己的眼光里就是完美的，所有的瑕疵只能证明你很勇敢，你从那个洞里爬出来了。

那些缝隙只是为了让你的光发出来，不要去嫌弃它们。

把所有被植入的评判自己说自己不够好必须这样那样的声音赶出去。

文章合集：聊天咨询树洞服务爱和亲密糊糊是谁重塑自己亲子及教育人格障碍读书看剧笔记世界的真相

很喜欢电影的一点就是，你不会永远孤单一人，总会在某个时刻会有人陪伴你，点醒你Grace由于嘴唇的原因，从小被人嘲笑，导致她的内敛，害羞，但是小时候的嘲笑与校园霸凌可以与双胞胎哥哥帮助回击，与家人在一起，一起阅读，一起分享，尽管如此，她仍然是一个心地善良的腼腆小女孩；父亲死后，两人被不同家庭收养，此时，漫长的孤独席卷而来，但值得庆幸的是可以通过阅读和养蜗牛打发孤独；后面遇到萍棋，一个朋友，引路人，此时，孤独稍微走开了；再后来又遇到男友，尽管被发现是个骗子，可那时的情绪并不是假的，孤独被打走了（渣男都该死，为了自己的特殊癖好，去伤害那些赤诚，真心的人），可在此时得知哥哥死了（收养哥哥的那个家庭都是贱逼，该死），男友是骗子，又缩回壳里了，可是你同时也是幸运的，还有萍棋陪伴你，拉你走出固守自封的壳子，幸运的是，你也走出来了，后面看的我贼感动，Grace你要知道，蜗牛是会自己走出壳子的哟.

观看《蜗牛回忆录》之后，我的内心久久不能平静。

这部由亚当·艾略特执导的动画电影，用细腻而独特的黏土定格动画形式，讲述了一个关于孤独、成长与自我救赎的温情故事。

影片的主角格蕾丝，是一个深受过去痛苦记忆困扰的女子。

她沉迷于收集蜗牛形状的物品，用这些看似无生命的物件构建起自己的避风港，实则是在逃避现实世界的孤独与无助。

这种囤积癖好不仅反映了她内心的脆弱，也象征着她被过往经历所束缚的生活状态。

影片中，格蕾丝与双胞胎弟弟吉尔伯特的分离，以及家庭的一系列悲剧，成为她心灵创伤的源头。

然而，随着萍奇奶奶的出现，格蕾丝的生活开始迎来转机。

萍奇用她独特的生活智慧和乐观态度，逐渐打开了格蕾丝封闭的心门。

两人之间温暖的友谊，让观众感受到人性中的善良与温暖。

影片中，格蕾丝最终选择烧掉那些囤积的蜗牛制品，这一举动象征着与过去的决裂，是她迈向新生活的重要一步。

《蜗牛回忆录》不仅在情节上引人入胜，其独特的艺术风格也令人印象深刻。

黏土动画带来的细腻质感，与影片所传达的情感主题相得益彰。

音乐在影片中起到了至关重要的作用，柔和的旋律伴随着角色的内心变化，增强了观众的情感共鸣。

影片通过格蕾丝的成长历程，深刻探讨了家庭、孤独与存在主义的主题。

每个人心中或许都有过一段不愿面对的过去，格蕾丝的故事提醒我们，只有勇敢地正视内心的恐惧，放下过去的包袱，才能迎接新的生活。

影片结尾，格蕾丝与吉尔伯特的重逢，既是对过去的告别，也是新希望的开始。

在观影过程中，我时常被影片中的孤独氛围所触动。

格蕾丝的孤独并非个例，它反映了现代社会中许多人的心理状态。

我们都在生活的某个阶段，经历过孤独与迷茫，但正如影片所传达的那样，只要我们勇敢地迈出脚步，总会有新的希望在前方等待。

《蜗牛回忆录》不仅是一部视觉与听觉的盛宴，更是一场心灵的洗礼。

它让我重新审视自己的生活，学会在孤独中寻找前行的勇气。

无论生活多么艰难，只要我们保持对生活的热爱，终将能够在困境中找到属于自己的光明。

这部电影无疑是一部值得细细品味的佳作，它带给我们的不仅是感动，更是对生活的深刻思考。

2024澳大利亚动画片《蜗牛回忆录》，豆瓣评分8.4，IMDb评分7.8。

如今黏土定格动画片非常罕见，我还以为只剩下英国阿德曼工作室在坚持，如今看到又一部黏土定格动画片很是惊喜。

定格动画片是我小时候经常出现的动画片形式，很有情怀，很有怀旧感。

本片在画风上要比阿德曼工作室粗糙些，不过因为如此才有了黏土动画特别的味道。

影片绝大部分剧情都在缓慢地叙事，女主用自述旁白的形式讲述自己的一生，影片绝大部分时间节奏平缓，并不引人入胜，蜗牛元素的含义并未体现。

精华全在最后几分钟，在老太太去世后留给女主的信中有这样一句话——生活可以倒过来理解，但我们必须向前走。

蜗牛永远不会回头走自己的路，只会永远向前。

在影片这句话出来时，我感到豁然开朗，突然领悟了影片的主题，一下子明白了为何影片中有很多蜗牛元素。

正是这句话帮助女主走出了人生的阴霾，开始面对新的人生。

回顾过往是为了以史为鉴，回顾过往是为了指导未来，而不是沉浸在过往。

在这句话出来之前，影片让我感到挺无聊的，一边看一遍纳闷豆瓣8.4这么高分是怎么来的，直到这句话出现，我才明白影片在此之前平缓的剧情都是为了引出这句画龙点睛的人生哲理，我才明白之前的一个多小时都是值得的。

没有之前的平淡人生叙事，就不会衬托出这句话的份量。

影片的味道让我想到了前些天看的国产电影《走走停停》，都反应的是人生的味道，人生的过法，人生的意义。

这样的电影特别适合四五十岁的中年观众观看，因为中年观众既有阅历，又有感受，还有未来，这样的电影会起到点拨的作用。

这样的电影不适合年轻观众观看，因为阅历不够多，感受不够深，品不出电影的味道。

这样的电影也不适合老年观众，然会有很多人生的感慨，但已没有多少未来。

影片的尺度挺大，可能是黏土动画的尺度，有很多裸体画面，还有同性恋情节，虽然这些元素不算什么，但放在黏土动画中还是非常震撼的。

能在上映第一天就看上是种缘分。

UGC给我发的邮件基本都是直接被删除的命运，可是昨天的却鬼使神差地被我打开了，一眼就看到了熟悉的粘土海报，那必须立刻看上，毕竟玛丽与马克思是在我的top清单里的。

这都已经十五年了。

我还记得当时每周固定日程就是在高中门口的音像店里淘盗版碟，然后和朋友们交换着看。

玛丽与马克思是表妹买的，她周末和我一起回奶奶家，本来约好一起看的，结果这人临时决定要去刷数学试卷，放了鸽子让我自己看。

看完后我哭得稀里哗啦，擦着泪语重心长地叮嘱她一定要看，她答应了。

可是直到大学毕业她都没看，也不知道现在补上了没。

看玛丽与马克思的时候我十五岁，正深陷青春期泥潭，一边开心地和朋友们嘻嘻哈哈，一边又精分地觉得这个破烂世界实在是呆不下去了，暴躁又脆弱，和马克思一样，when I was young, I wanted to be anybody but myself. 粘土动画自带一种荒诞笨拙的气质，钝钝的，但是天真可爱。

Adam Elliot的人物就是为此而生的。

小小的粘土人，配着缓慢但真挚的独白，一点一点地挪过来抱住你。

看完以后，感觉被这部内向孤单但温柔可爱的粘土电影别扭地抱了一下。

在以毒攻毒的作用下，觉得我自己其实也没那么糟糕（虽然只是暂时的）。

两个粘土朋友，玛丽和马克思，给我递上了一罐炼乳，暂时理顺了我张牙舞爪的情绪。

感谢。

当时看马克思的回信哭得稀里哗啦，“人的生命像人行道”的概念自此根植脑海 这部片为我建了一个存档点。

然后嗖的一下，十五年过去了，年龄翻了个倍，这个时间跨度是能让十五岁的我emo一整天的。

蜗牛回忆录还是一样幽默笨拙带点拧巴的粘土世界，仍旧是用平淡的日常讲着戏谑的故事，这次是打碎自我禁锢的主题，但故事比玛丽与马克思残酷了许多，上来就哐哐死人，一产生了很强的距离感。

这次的我只能作为一个旁观者，当这是个遥远的故事来看了。

由于前部分过于暗黑，显得最后的结局美好得像女主的幻觉，我始终不敢相信这个故事能够happy ending. 好在有个可爱的灵魂人物Pinky，全片的光，导演借她之口说出了这部电影的金句： 人生只能倒着理解，但我们必须向前 / life can only be understood backwards, but we have to live it forwards. 这句话就像一个读档的指令，让我回头看看。

人生的人行道各种交错分离，搭建成了立交桥；当时各种复杂到觉得这辈子都处理不了的情绪已经变成了化石，而那些整天为之破防的疑问，有的被回答了，有的变成了笑话，有的估计也找不到答案，有的连题也忘了。

当然期间还在不断地产生新的情绪与疑问，但也不像当时一样会完全依托影视作品来寻找答案了（当然精品电影也越来越少）。

不过很明确的一点是，现在的我很开心能成为我自己。

就算没有电影告知，我也能“ live it forwards”。

蜗牛回忆录是一部有意思的粘土动画，也是玛丽与马克思在十五年后的call back。

希望Mary也能好好生活。

期待导演的下一部作品。

太久太久不曾提笔，虽然心知肚明自己的笔力已经退化到何种地步，但是真的到行文时才真切知道什么叫滞涩。

刚刚看完《蜗牛回忆录》，因带着情绪故无法完全沉浸，而且数次被剧情和意象带来的联想恶心到干呕，即使这是一部离写实相去甚远的粘土定格动画。

在蜗牛八音盒被继母烧毁的时候，在Gracie发现体贴的丈夫加诸在自己身上的邪恶癖好的时候（回头想想这是爱意吗？

），在Gilbert和Ben因为因为恋爱被电击的时候（直接联想到了《闪亮的日子》里的那段惩罚）。

我自觉情感淡漠，但是其实很多很多年以前，有个人对我说，你有点太多愁善感了，对自己不好。

这样对自己不好吗？

我时常感觉不到自己的情绪和想法，反应来得总是慢一些，或者永远不会来。

有人说情绪应当像潮水，让它来了以后再离开。

可是如果我的情绪不像潮水，而像一片火海，难道它也应该来吗？

火，我一直很喜欢这个意象。

Gilbert作为和火联系最紧密的角色，在这部电影里也最被我关注。

Gracie说，他像士兵，像守卫。

火焰合该是来势汹汹的，暴烈的，自由的；也合该是温暖的，明亮的，生生不息的。

当火焰的特质落到人的身上，这个人就会像战士。

天知道我有多喜欢Gilbert在被继母发现和Ben接吻后的扬眉，我当时想，就是这样，就该是这样。

事实上，每个人都在追求自由，而自由的形态千变万化。

具体到这部电影里，自由以各式各样的怪癖被呈现出来，即使加以修饰也还是恶心扭曲到让人有心理不适。

但是没有关系，作为观众个体的我不需要慈悲，因为当这个故事被呈现出来搬到荧幕上，当这些阴暗被拿出来曝晒，我的观点就已经微不足道了，它们在被看见的时候就已经有了自己的归宿。

这是一部非常催泪的电影，整体感觉像是老奶奶讲故事。

虽然听起来似乎毫无悬念，但却让人忍不住沉浸其中，一直听下去。

Melbourne Power！

影片的主创团队全来自墨尔本及周边的维州地区，制作预算由维州政府拨款和墨尔本电影节资助。

导演还笑称，“这是纳税人投资的电影。

”而他的前作还是多年前的《玛丽与马克思》。

令人惊讶的是，这竟然是澳大利亚第三部黏土定格动画。

不得不佩服，因为黏土动画实在太费神耗力了。

面对这样的艺术形式，好莱坞的逐利者早已离场，留下的唯有虔诚的艺术家。

不真诚的桥段无法在黏土动画中存活，只有赤诚的故事才能随着角色脸上的指纹一同呼吸。

没有经历过真实生活的人，绝不可能拍出如此鲜活的人物和真实的细节（比如片中父亲的睡眠呼吸暂停症）。

我看到的是一位艺术家把他对生活和家人的深切热爱，凝结成一部感人至深的杰作——片中的人物无疑融入了导演自身的投射。

而更难能可贵的是，定格动画这种极度消耗时间与精力的艺术形式，不仅能坚持下来，还达到了如此高的水准，真的没有理由不给它满分。

临死前若有回忆走马灯，这一天或许也会闪现。

当我从复古影厅走出时，正要进场的一位阿姨问我这是什么电影。

她说，前一批观众哭得特别厉害。

我告诉她电影的名字，又补充道，“It’s sad but in a good way”。

为了证明，我还展示了一团被泪水浸透的纸巾。

两天后，我在ACMI看到了影片的道具展览和主创访谈。

导演提到，他的双手天生会颤抖，画画和雕塑都做得不够完美，但如今他已接纳了这个特点，甚至为它成为作品的美学一部分而自豪。

听到这里，我再一次泪目。

这是属于被嫌弃的格蕾斯的救赎之旅，也是一部发自肺腑、动人心弦的艺术品。

网盘下载记得点个赞。

谢谢，宝

故事简介： 电影审视了格蕾丝在墨尔本与哥哥和父亲一起成长的记忆。

后来悲剧使她与亲人分离，于是她更加孤独了。

导演艾略特从自己的经历中汲取灵感，以同情的笔触描绘了一个女人在孤独、悲伤中以及克服重重困难寻找归属感的历程。

通过生动的黏土动画，观众进入了格蕾丝扭曲的过去记忆，故事充满真诚和独特的澳大利亚魅力。

观者吐槽中： 导演用《蜗牛回忆录》创造了一个真正富有想象力的世界。

复杂的细节令人惊叹，无论是卷曲的藤蔓还是皱巴巴的纸张。

你感觉自己就像这个古怪社区墙上的一只苍蝇。

定格动画无疑令人印象深刻，完全不依赖电脑特效讲述了一个悲伤却又幽默的故事。

电影中有些片段有一种夸张的奇幻美学，但又都足够扎根于现实，让其情感得以体现。

我的意思是别指望会有会说话的蜗牛。

从很多方面来说，这是一个关于平凡生活的故事，但它讲述得如此优美，使其变得非凡。

《蜗牛回忆录》是那些温柔的电影之一，每一个画面和每一句台词都让人感觉经过了精心考虑，但同时又不会显得过度雕琢。

有些人可能不同意，希望电影能让人在情感上喘口气，但这样的故事不是这样的。

通过描绘格蕾丝到目前为止的整个人生，艾略特得以探索如此多不同的想法，从恶霸给格蕾丝带来的童年不安全感，到吉尔伯特那可怕的爱评判的家庭，再到平基推开所有试图压制她的东西的方式。

平基对生活的热爱对《蜗牛回忆录》的成功至关重要，它既提醒了格蕾丝内在的善良，也提醒了我们必须充分地活在地球上的每一刻。

《蜗牛回忆录》肯定不是适合每个人，但在其核心是对创伤、孤独以及人类联系的力量的深刻动人探索。

导演艾略特创造了一个富有想象力的动画世界，这个世界感觉非常个人化，将观众带入社会中那些常常被忽视的人的视角。

这是一部雄心勃勃的作品，通过多年的专注劳动充满了明显的热情制作而成，《蜗牛回忆录》无疑因其创造力和引发思考的能力而值得赞誉。

注：本片视频素材来自imdb 官方电影预告视频和海报

双胞胎就像是可能本身就是一种诅咒，是同一个肉体分离开的两半，失去一方另一方便承受着失去半身的痛苦。

不完整仿佛贯穿了Grace的前半生，破碎的家庭，伤痛的学生时代，冷漠的人情冷暖，这些造就了她的孤僻。

唯一支撑她生活下去的只有来自另一半身体的残存联结。

在漫长的分别过程中，她像蜗牛一样慢慢成长，蜗牛是她母亲，也是她自己，怜爱蜗牛也是怜爱自己。

人类的温度或许值得怀念，但是阴暗和潮湿才是Grace人生的常态。

萍琪的魅力在于，她抛开世间的成见，放肆大胆地活着，她看似疯癫，确实最为清醒的存在。

正是她明白Grace生命的真正解法：走出关押自己的牢房。

牢房四面光滑，上至通天，下似深渊，用自怜填满整间房子，用想象画出整个世界，却终究没法踏出一步。

或许是因为曾被父亲去世不得不离开温馨的家，或许是因为曾被名为学校的义务伤害过，或许是因为曾被看似美丽的爱情背叛过，外面看上去是那么危险。

颤抖的心最终破碎，在萍琪也离开的时刻，看似确实没有什么更值得留恋。

但是她说的，被囚禁是这世界最恐怖的事，而上锁的人正是Grace自己。

但命运仍留了一线生机，或许背着壳也无所谓，正是怀抱着这样的孤独活下去，坚持下去，一直向前进，Grace才能最终拼上那严丝合缝的另一份孤独。