饮食男女：好远又好近

一部经典电影加上一个新的年份，用来为翻拍片或者续集命名，这完全就是刘镇伟的套路，而刘镇伟的翻拍片和续集又基本以烂为主，所以《饮食男女2012》这个片名给人的第一印象其实并不好。

看到这样的片名，让人产生的另一个想法是：怎么敢？

当年那部电影加入了太多价值观的冲突，被李安拿捏成了一部经典，今天这部非李安执导的续集作品究竟要怎么拍，才能赶上（从未奢望超越）前作呢？

这是多么大的挑战，多么难的一件事情。

不幸的是，如今我们看到的这部电影确实如片名给人的感觉般不怎么样。

我相当佩服导演曹瑞原，敢接这部戏，简直就是自毁的动作，名片的续集本就难拍，现在这样的作品呈现出来，挨骂更是必然的了。

关注台剧的观众应该知道，曹瑞原其实是个不错的电视剧导演，在台湾的电视圈里摸爬滚打了20多年。

2003年他与公视合作，改编拍摄了白先勇1983年的同名小说《孽子》，这部同志题材的电视剧勇夺第38届金钟奖最佳连续剧、导演、女主角、灯光、音效、美术五大奖，也使得曹瑞原的编导才华和风格化的影像美学深获肯定。

但拍电影对于曹瑞原来讲还是个新鲜事物，而电影恰恰和电视剧有着完全不同的叙事节奏和手法。

所以观众们就可以理解影片在节奏上的混乱了，很多镜头都被曹导处理得极为电视化，以至于叙事变得很仓促。

尤其是蒋梦婕饰演的唐小兰，在她身上所发生的爱情起伏，本来是为了表现现代年轻人面对感情时不珍惜不坚持，喜欢轻易放弃的爱情观。

但曹瑞原的镜头处理还是太慢了，一部电影的时间不够他把所有的想表达的镜头串起来，作为配角的唐小兰的情节就被一再简化了，以至于要表达的东西被他撕地七零八落。

呈现在观众面前的都是碎片化的镜头，一会儿是唐小兰在地下道里和男友热吻；一会儿是男友在大剧院前和妹妹一起嬉闹被唐小兰误会分手；镜头再一转，男友把唐小兰的东西送回来，两人又莫名其妙地和好了。

这桥段设计和节奏感真是比网络剧还网络剧啊，这酱油打得也太不职业了。

一部电影的节奏一旦混乱，基本的叙事架构就很难搭起来，没有叙事架构，观众是不会跟着电影剧情的发展步步深入影片的，最后的共鸣就更是无从谈起。

在这样一部电影当中，演员和演员之间的演技配合再好，都会让观众感觉突兀。

有些观众在看完电影之后，觉得霍思燕饰演的唐瓦儿在得知曾江饰演的父亲是因为失忆症愈发严重迷路了，才半夜被警察送回来，之后从后面抱住父亲伤心流泪的那段戏很感人。

但正是叙事节奏的问题，让很多观众在这幕戏开始的时候，情绪还没有到那个点上。

记得几年前，北京人艺到杭州来演《天下第一楼》，杨立新领衔。

人艺的演员基础都非常扎实，但那场演出不知道为什么，演员们在感情上都没有完全投入，甚至于演得非常油，我能欣赏他们精湛的演技，但情绪都是没法被带进去。

看曾江和霍思燕的这段对手戏，我也有同样的感觉。

曹瑞原的强项在于呈现唯美的镜头，所以观众们看到这部影片在处理美食的镜头上非常美，那些食物的制作过程被表现得很到位，让人胃口大开。

但混乱的节奏，让这些镜头直接变成了美食广告。

另一个让我觉得着墨太多的是归亚蕾饰演的白苹的国标舞镜头，年近70的归亚蕾确实为这些镜头付出了很多，但大量与情绪表达和故事情节无关的国标舞画面，实在让人有些摸不着头脑。

布景很贵，老太太很累，也不能成为浪费镜头的理由。

许多人并不喜欢霍思燕，也因此对这部电影没什么好感。

其实霍思燕是位底子非常好的女演员，1998年参演电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》时，出道不久的霍思燕和梁冠华、朱媛媛这些实力派演员搭伴，但作为新人的她并没有被埋没，而是凭着她柔弱的外表和她的哭戏，演活了张大民的妹妹张大雪。

张大雪的境遇非常惨，男友参军出了意外，自己最后得白血病去世，在霍思燕的演绎之下，这个善良的角色博取了许多观众的眼泪。

十多年以后，霍思燕依然在哭，看完整部电影，她给观众留下印象最深的恐怕也只有哭，以及不断地问“后来呢？

”“大妈，后来呢？

”“爸，后来呢？

”导演对她的安排放佛就只有煽情，以及成为展开故事情节的引子。

当然这不能完全怪导演的安排，霍思燕这几年来形象大变，也走起了性感路线，不断爆出各种八卦，演技呢？

并未见得比十多年前进步很多。

《饮食男女2012》这次还启用了两位新版电视剧《红楼梦》里的主演：蒋梦婕（林黛玉）和李沁（薛宝钗）。

李沁的戏份比蒋梦婕少，但演得确实不错。

蒋梦婕这次又是烈焰红唇妆，又是银幕初吻，巨大的形象转变被媒体炒得沸沸扬扬，只是身材比之《红楼梦》时期有所走样，不但脸圆了，在地下道里溜旱冰的那场戏，一个镜头从腿上的红袜子扫上来，更让人觉得，古装戏穿衣服宽敞能遮住腿，真是对演员的极大仁慈啊。

因为我家电视误导看错了版本。

挖空心思也没明白凭什么能有九分，哦，原来版本错了(附一个满满讽刺的微笑😊) 归亚蕾在我心中的形象一去不返，愚蠢无知刻薄😊 那个爸爸谁来着，就，没明白他在演什么，想表达什么😊 霍思燕，在演什么？

张全的演员，在演什么？

妹妹，这个妆是十八线城市发廊小妹吗？

你和你男朋友怎么回事？

被劈腿？？？？？？

嗯？？？

把话说明白好不好？

黄轩，不，这不是我的黄轩，我拒绝承认 整个电影卖弄情调，卖弄演员。

剧情烂，情节烂。

烂烂烂烂烂。

不知道在讲什么，狗血肤浅。

浪费我时间！！！！

1. 杭州西溪湿地的景色很美2. 影片中的素食看起来非常有食欲3. 影片的配乐单独去听很好听4. 归亚蕾和曾江两位老戏骨的演技很赞5. 三个客串配角（张孝全，李沁，杨洋）足够帅，足够美集合了这么多美的元素的电影怎么就突然没味道了？

一部以饮食为主线的电影没了味道还怎能称作好电影？

1. 素食只是看上去样子很美，却完全看不出味道同样美。

片中人们品尝精致菜品的时候没有享受的表情，也没有对味道的称赞，反倒有很多嫌弃。

比如曾江的小女儿不喜欢吃爸爸做的菜，开始的时候有客人觉得味道变(差)了。

味道不美的菜，样子再好看，不如去赏花。

这是以饮食为主题的电影的致命伤。

2. 霍思燕和蓝正龙的感情线太弱，弱到可以删去，可如果删去了，归亚蕾和曾江还怎样相遇？

剧本的这条线很烂，也是影片的致命伤。

3. 景色虽美，有些镜头纯属多余，比如归亚蕾和外国舞伴坐在船上亮相的镜头。

归亚蕾的舞蹈虽美，会所找个外国舞伴正常，可多了好几对盛装的专业伴舞太牵强，有时间和伴舞排练么？

又不是拍舞蹈MV。

4. 配乐虽然美，有时候却和画面明显不搭。

悠扬的小提琴，温暖的大提琴，配上年轻白萍品尝士哲烧的菜的场景，或者萍儿在油菜花中奔跑的镜头比较合适。

然而，用于年轻白苹和年轻士哲分离的场面明显不合适。

比如从1:32:42到1:33:15的音乐，更适合烘托“重逢”时候那种感慨万千的情绪，而不是分离，再比如1:33:44开始的那句小提琴欢快而跳跃的声音，怎能搭配二人分别时候那种撕心裂肺的感情！？

于是：两位老戏骨的演技被糟蹋了健康而美味的素食被糟蹋了优美的配乐被糟蹋了张孝全被糟蹋了李安拍的经典《饮食男女》也和一部剧本很弱，剪辑很差的片子同名了。

给影片2颗星，完全给那些美丽的部分（假如烂的地方不扣分）

整部影片，开始到中间的部分，挺平淡，不温不火。

剧情看个开始就知道结尾，父亲和大妈是恋人，开始也知道了。

最感人的部分：大妈尝了那道菜，才认出当年的恋人。

父亲一直保持的那道菜的味道，就是一直在等一个人。

我们不用念念不忘，我们永远记得当时的味道。

这便是爱情。

本来想看1994那部，看到快一半发现不对啊，这里面怎么有杨洋和李沁？？？

1994年他俩才多大，于是乎发现看错了，我决定算了，看完吧，于是后面还有点煽情还有点感动，还哭了，大概是太久没看这种所谓的烂片没那么麻木了，哈？

于是我又决定在没有看那部的情况下赶紧来评分，免得我又对比之后降低印象。

至于电影开头的菜作为颜控感觉还不错，素菜能做成那样不错了，也比较喜欢那种淡雅的，不食人间烟火的感觉，但后来又看到一个影评的标题，“既无烟火，谈何饮食”，又觉得深以为然，想来我喜欢的不食人间烟火是不需要饮食的吧。

至于剧情嘛，还行吧。

子不语36：无论是断了线的风筝还是飘离枝头的树叶，总归是会在某个地方停下来，可放风筝的人不会停下脚步，伫立着的树不会停止生长，我们都被时间和命运裹挟着，一路跌跌撞撞，踏上新的旅程，而那些珍贵的记忆，却永远留在我们的生命里，浸泡着，发酵着，是无法挥散的味道——看了《饮食男女2》我记得，小的时候常常和我哥一起出去玩儿，有一条长长的坡道，特别宽，路面也非常平，旁边是一所高中，那时候街面上的汽车就和现在天上看得见的飞机一样少，我骑一辆自行车，不扶把手，我哥坐着手摇车，我俩一起从坡道的顶端高声叫着冲下去，天空的云，飞着的鸟，路边的树，整条坡道在那一刻只属于我们。

后来上了高中，我常常等所有人都走了，然后独自骑着单车（对，现在都流行叫单车了）在坡道上反复地冲下来，骑上去，再冲下来……现在我回家的时候也常常路过那个坡道，街的两边建筑都没大的变化，可是坡道好像比以前窄了很多，即便到了凌晨，也有不少车辆呼啸着经过这里，但我也喜欢那儿，偶尔会在深夜独自坐在坡道旁发呆。

我常常想，人就像一片叶子，在大树的身上出生和长大，然后被秋风接走，到处流浪，最后归于尘土。

身处其中时觉得这一生特别漫长，总是眼巴巴地羡慕振翅飞向天空的鸟儿，直到有一天离开了大树，才知道旁人眼中的自由，实际上是多么的身不由己，无论怎么哭喊，大树也都是一言不发地站在原地，任由你被风带走，被雨水冲刷，被砂石击穿，被车轮碾压……有些成长是痛苦的，同时避无可避。

当你终于满身疮痍，甚至血肉模糊，归有个地方收留身心俱疲的你，马路边的绿化带、农家院的小花园什么的，你会开始一段全新的旅程，只不过不再是一片树叶了，变成了另外的样子。

再次相遇，也不过是命运的另一次安排，大树浑身伤疤，苟延残喘，而你也换了身份变了模样，但是他还是一眼就认出了你，因为那锁在记忆里的味道没有变，时间不过是加重了这份思念而已。

好久不见，我想你了。

你没变。

真好。

真好。

爱情究竟是可有可无的点缀，还是毕生所求？

心没变，味道就没变，心变了，味道就变了。

有的人忙着随风飘，有的人忙着生根发芽，有的人忙着枯萎……而那珍贵的记忆，血脉相连的相守陪伴，被一层一层的枯叶埋起来，发酵，然后变成萦绕一生无法飘散的味道。

从此红尘江湖远，今生何日再逢君？

饮食男女2，观后感。

《饮食男女2012》有两个比较牛的噱头，一是跟李安的一毛钱关系，二是柏林电影节吊起的胃口。

片中饮食还是那个饮食，男女却不是那些男女。

与李安版相比，文化上的高低意料之中，但新作故事里透着的鸡贼和各种糙还是让人觉得天雷滚滚，措手不及。

本质上看，《饮食男女2012》跟徐克的《龙门飞甲》并无差异，都是版权方利用前作余威改头换面榨取剩余价值的行为。

李安版《饮食男女》有着浓郁的人文气息，通过一个典型家庭展现当代人情感生活的矛盾冲突。

《饮食男女2012》则偏离了前作轨迹，仅将故事架构保留，因原作之名攻占中国大陆市场，因而在这部影片里，两岸情，三角恋和超豪华会馆等烂俗元素蜂拥而至。

《饮食男女2012》基本是对《饮食男女》的一次重拍，但这部走出孤岛的台湾电影少了中华文化的理性与纯粹，多了商业的浮躁与轻佻，让这部续弦之作难成经典。

片中台词最多的角色非大妈莫属。

尽管这个标新立异的角色源自前作，但跟前作的白苹相比，大妈一角明显过度夸张，神经大条，人物失真。

为制造戏剧冲突，编导让大妈举手投足透着粗鄙，让她处处令人生厌，但台湾怎么说也是亚洲四小龙之一，比中国步入发达社会早得多，大妈再粗鄙再寂寞再饥渴也不至是那副德性。

毫无说服力的角色让影片显得与现实无关，无法接连地气。

此外，影片进展到后半段迅速变糙。

编导追求形式上的从铺垫到高潮，但高潮来得莫名其妙。

老唐仅凭肉眼认出了大妈，大妈仅凭味蕾认出了老唐。

灰姑娘的鞋子在片中成了大妈的嘴。

两个女儿的情感历程更是莫名其妙。

编导没能给出瓦尔跟台湾男友的情感基础，因而瓦尔拒绝高帅富，钟情呆笨矬的行为难被理解。

编导将小兰的情感线索处理得更是草率，无厘头的分手与无厘头的和好都显得极不走心。

有趣的是，《饮食男女2012》中男男女女的关系比较清新，少了前作从食色入手的现实主义。

李安版里不光有美食，还有大量对性的描写。

食色代表了最根本的人生态度，而《饮食男女2012》里性的一面完全缺失，几对男女的关系仅限牵手，没有哪怕一次约炮。

《饮食男女》的大部分场景发生在豪华会馆，这个世外桃源确实霸气外露，但这一闪亮布景恰恰成了全片最大败笔。

豪华会馆的时尚气息时刻给人以职场冷冰冰的职业感觉，完全剔除了前作中浓郁的家庭气息与生活气息。

这样的背景尽管起到了景观作用，满足了公众对新贵阶层的猎奇心理，但对艺术性毫无助益。

演员表演方面，各路人马完成得非常到位。

不论台本如何，霍思燕、张孝全、曾江和归亚蕾的表演都令人印象很深，只是影片商业味太浓，没了《饮食男女》的艺术纯粹，每个人的表演都很商业。

《饮食男女2012》只是又一部借经典之名在中国大陆二次套现的电影。

劣质粗糙的剧本和急功近利的定位让影片看来十分凌乱。

影片本身既非大陆的镜子，亦非台湾的名片，折射的东西不接地气，两地不讨好。

如果忘了李安那版，将此片当个普普通通的时尚题材来看，或许会有收获。

（电影发狂/灌，转载请注明出处）

袅袅晨雾中的水中木台，山涧绿荫里的素食餐厅，白冷利落的瓷盘，承以素食，简而不简单。

蓝绿色彩和静谧的布景是整个电影的基调，纯粹而干净。

这个电影温和中隐忍着凌厉，它看起来是在叙述一件往事，有似乎在嘲讽什么俗世，通过电影中的几条关系主线，纠缠错落地展开：两个女儿和父亲的关系；两对年轻情侣之间的关系；父亲和平儿之间的关系。

二女儿和父亲之间的矛盾在一场晚餐中传递：二女儿无肉不欢，对于父亲在晚餐上吃素食一事表示敷衍，但是他们更深层次的矛盾却隐藏在这微波底下。

她永远挂着妖润的嘟嘟红唇，瞄着浓黑的朋克眼线，眼里是欲望和自我，追求新潮和刺激，这和持守素食餐厅几十年，一个瓦罐珍藏了几十年，为的是此生有幸能等到年轻时失散恋人的父亲，格格不入。

两对年轻情侣之间的关系，与父亲和年轻恋人平儿之间的关系，又是一对明艳动人的矛盾。

年轻的情侣们，虽然看似在爱着，但是他们似乎对于感情也是一知半解。

瓦儿在电影中是一个清澈美好的角色，她的物质条件很好，也不乏优秀男性追求，性格外柔内刚，知书达理。

但是她却依然守着一个看起来普通而笨拙的男朋友，凡事力求体贴和周到，但这样，久了自然委屈而疲惫。

瓦儿和张全的矛盾在一开始就隐隐约约了，在奔驰跑车上，两个人都在各自打电话，瓦儿的车，也是瓦儿开的车（为什么不是男朋友开车），她听不见电话对方讲什么，微笑着看了张全好几眼，但是张没有感受到，但是瓦儿后来也没有计较，挂了电话以后，反而关心他是不是又被老板催稿了，他只是说是，却没有问瓦儿的事情。

后来好几次打电话给张全，他都没有听见，大雨天是贝总送她回的家。

这样矛盾酝酿着，后来又隐忍的爆发，本来看起来就像是寻常的不欢而散的收场了，但是电影的柳暗花明的妙笔却在结尾，正是因为二者的矛盾，才引出了本电影真正的主线——那些素食，那些素食餐厅，包括那个瓦儿的名字，其实都是为了他们的再度相逢做伏笔的，父亲等了几十年，终于等到了平儿。

在那一刻，父亲深埋在心里几十年的故事终于又错漏的轻叹声，两个女儿听到也湿润了眼睛。

电影里没有说女儿心里是怎么想的，但是她们想必是有所反思，与自己的爱情做对比。

似乎年轻人的爱情就和这个时代的颜色节奏一样，鲜艳而迅猛，却像鸡尾酒里的颜色一冲就淡了，为什么那一代人的爱情，可以那么长那么长呢？

电影片尾关于两对情侣和好的片段很短，却像是一个个点睛之笔（但是我觉得电影的点睛处有很多），就像是一幅水彩画，刚开始是湿画，自然要大篇幅的铺墨，渲染，随后墨慢慢收干，最后有那么几处干笔，不沾水，但只要几笔就够，就足以呼之欲出。

电影的美，还美在多处隐喻。

首先是大女儿的名字瓦儿，与片尾的瓦罐遥相呼应，而平儿说的，“到了台湾，这瓦罐没想到成了老古董了，如果现在卖，也许能卖很多钱”，瓦儿隐喻父亲一生的深情，而瓦罐代表的老古董似乎又是叹息，又是嘲弄，又是敬畏这老古董般的爱情。

而素食餐厅一开始就上场的“莲花盅”，似乎也在隐喻着父亲那如莲花般纯净而坚守的心。

他也许当初只是为了坚守爱情，但是到了后来，难说了，他坚守素食，并且他知道，心中没有一点禅意的人，是品不了素食的。

所以电影里也看到，大多数光顾店面，还亲手要求他做莲花盅的，大多是和他一样年过花甲的老人，年轻人也许没耐心细细地品味其中的禅意和心境。

饮食男女完全就是一个标题党啊，整个片子里关于饮食的东西还没有男主角打的酱油多。

本来劳资是报着一颗虔诚吃货的心来看这个片子的，结果看完后发现这完全就是挂着狗头卖羊肉摆着味精卖爱情，哎呀尼玛爱情不是你想买想买就能卖啊，你当这是卖身吗亲。

就算是卖身也要卖的比这个电影精采绝伦高潮迭起。

这将近两个小时的时间看完后在回想下几乎记不住什么东西了，难道劳资也得了老年痴呆发情健忘症了吗？

剧情老套的可以真的去抗日了，免得被花钱买票的人拉出去日。

在影片开头没多久大概就已经能够猜出个七七八八了，心里还一边祈祷着可不要如我想象的那样进行下去，太没劲了，能玩出点花样才好看啊。

结果看到最后，没笑点没泪点没亮点，连点最起码的激情点都木有，这样的电影你还能敢叫他为电影吗，你不如直接改成大陆寻亲记的纪录片嘛。

我也就不明白了，为什么现在的电影电视都要安排一个女主角放着好好的高富帅不要偏偏去找那些土掉渣的穷吊丝啊，老师不是一直告诉我们要好好学习天天向上努力成为高富帅白富美，那么都按照电影的来演，穷吊死才是香勃勃啊。

特别是本片里的那个高富帅，叫贝明什么的，成熟稳重帅气逼人温柔大方谦谦有礼多情又多金，无论哪个方面都要比咱们一直都在打酱油的男主角好上一万倍啊。

而且最让我不解的就是人家高富帅在整个影片中一直表现的很优秀很完美啊，你女主角凭什么就那么直接了当的连个理由都木有的就拒绝人家呢，如果说是你跟你的男主角有很深厚的感情在里面，那么你们的感情呢，表现在那里呢，整个影片里连提都木有提到啊。

虽然高富帅从头到尾就那么几个露面，但是举手抬足之间完全可以瞬间秒杀万千少女的好不好，甚至连里面的那个大妈级人物都可以秒杀的。

而且他那仅有的几句台词，感觉也要比男主角有气质的多啊。

貌似男主一整片只有两个场景，第一就是对他的那个大妈一直在重复的：大妈，你不要说了好不好，大妈，你少说点好不好啦等等，第二就是对着咱们的瓦儿妹纸一直在重复着；瓦儿，对不起啦，瓦儿，我错了，对不起啦。

瓦儿，你别生气了人家真的错了，对不起对不起的啦。

每次看到男主角在念台词的时候我瞬间就想到了三师弟啊；大师兄，师傅被妖怪抓走了，二师兄，师傅被妖怪抓走啦，大师兄，师傅和二师兄被妖怪抓走啦啦。。。。。

给星星的话顶多给两星半，绝对不能在多了。

第一星给我看中的那个高富帅，是我想要成为的目标。

第二星给女主角她妹，短发妹纸俏皮可爱个性活泼敢爱敢恨鲜嫩多汁味道不错，是我的菜。

剩下的半星就给最后结尾时的那首背景音乐吧，貌似是卡农的一个版本，很好听，可惜啊，配这个电影，残了。

PS；为毛最近看的都是这种好似有各种兄妹情节的爱情故事啊，尼玛三观节操都碎的像雨像雾又像风了啊魂淡！！！！

喜欢唯美风格的人可以去看看。

美景美食美人之外还有伤感的往事，曼妙的舞姿（归亚蕾）和卡农的浓情版演绎。

但主题和个性的刻画失于肤浅，使本剧的综合魅力打了明显的折扣。