岛屿上的煎熬

优雅、轻柔、神秘、复杂、虚无，拒绝归类。冲好咖啡，逃离太平洋

我对欣赏欧洲片还是不太在行，只记得天边的晚霞。

2.5。用了那么长的篇幅那么多的散点仅仅是完成这种程度的叙事，对我而言是过于浪费菲林和时间。

打卡戛纳首映红毯：）诡异（in a good way）且迷人，喜欢风格化的叙事，喜欢四两拨千斤的neocolonialism刻画。有机会还在看一遍导演在映后好emotional哦，眼含泪光，像一只纯情大狗勾（bushi

2022年再看这种安东尼奥尼式的资本主义虚无和《现代启示录》式的殖民反思是真的乏善可陈。闲笔多到让我觉得导演还有其他意指，但我已经没耐心搞明白了。影像风格也很怪，像是那种卖电视的时候用来测试的样片。

有剧情，没情绪，从头到尾都很平，明明带政治倾向，却比日常生活还日常，像是什么都没说，又像是什么都说了一点，还挺奇妙的。观感上是有点煎熬的，看完痛恨法语，感觉法语说话就很平。。

塞拉一贯是这样的拍法吧，只是这一次并没有走向极端，更容易接受。他的思路一直是把人物放到一个日常的环境里，用大量生活化的对白和情境，来削弱叙事的目的性和功能性，来做反类型和反叙事处理。就像这个间谍惊悚片的故事，被模糊成了一种看不清辨不明的情绪，它似乎什么都没说，但又什么都说了。

导演把握非常精准乃至狡猾，那些偏单调冗长的谈话片段是真让你体验主角之“煎熬”，但足够多的对远景的滞留却又引诱你对这个环境的好奇，构筑出一种反复在”体验“与”超脱“间横跳的互动机制。人物都轻言细语，动作都优雅从容，在散漫地移动与展示过程中非常节制地抛撒了一些情节，也是来自对该机制的自信。最特别的是，故事的神秘感不仅来自凝视、奇观、光影，还来自人物话语的某种临界状态（意有所指但欲言又止，漫不经心又心思重重），给观众留足了想象。可惜的是本可以一路神秘下去，到结尾却很直接地回扣了情节，那铺陈的那些情节之外的想象与神秘算什么呢？此乃本片形式系统的唯一败笔。形式与意义的不对应，才是诗意的诞生。

一星给岛屿的美丽风光。沉闷、压抑、无处释放的感觉还是慢慢透露出来，让人看着很不好受

把这片排在工作日的晚上9点开始放映完了还有映后Q&A的人一定跟导演有深仇大恨

美，这当然是属于电影的美学享受，海盗的氤氲气息让人向往。三小时不算煎熬，但这种散漫的，不在乎叙述的叙事，最后在人心里留下的可能也只是一个个粉色的好看的画面。

#BJIFF 2022#属于那种硬要吹也是可以写一些逼话来吹但是观感确实一般的片子，看得累

第12届北影节第23部。也是今年戛纳主竞赛看的第四部，喜欢，前面大量对话密集，跟住到后面半小时豁然开朗。

当你试图俯瞰之时，你已幻化为猎物之身。

迷失在文本里，08/14深影场1/3观众睡着

为了让观众被彻底迷惑，拉了三小时来讲这出大戏，着实煎熬。

在那场关键的转折戏之前，观众跟随人物巡游、探访、观看，局部构建起岛屿的图景，这一种认识流恰是以人物为主体点亮整个背景性秩序的，其间有一种内化的权力感，它使得人类利用快艇凌驾海浪之上的奇观图像显露出“征服”的本义。而望远事件则轻易使人物意识迅速跌入难以名状的癔症当中，也使得电影的形态发生了透明的倒转：“观看的居所”土崩瓦解，岛屿上的“物”开始凝视主体，人物被流放“荒野”，岛屿的昼夜、晴雨、他者重新变得危机四伏、不再受控。恐怖的精神失序与日常秩序的无变构成了巨大的张力，癔症亦是清醒，人物重新意识到自身的无所依赖与无可聊赖，注定只能存身在“煎熬”之中。

12th BIFF. 观感与观后感同<Zama>。撕裂的殖民地上无叙事可言。若现的潜艇与传闻的核爆是殖民者政治上的克苏鲁。大浪翻涌。外来者永远不知道去留何时。正巧刚在海岛上待了一个月。每天的夕阳与海浪越美，便越清楚身不属此地。

4.5 结构、节奏和具象/抽象的界限都把握得很好，相比起来台词和导演没那么出彩，有些遗憾

3.5 迪厅嗑药片，海浪汹涌翻卷的场景最磕。