半之半

二刷了呢，去年的这个时候看的这部剧，今年又是这个时候，依然很喜欢。

这部剧的一切都很治愈啊，画面，配乐，剧情，主人公，很容易让人共情。

相比于紧张刺激的剧，更喜欢这种淡淡的像在诉说一样的剧。

文河源就是丁海寅本人吧，他真的演出了他自己的感觉，他真的很适合这样的剧情啊，就算转型了也再演一下这样的剧吧，看了之后感觉压力都减轻了好多，又有动力做事情了。

河源的括弧笑

河源干净的耳廓韩爱情剧一直在拼命的抓住人的g点，抓人眼球。

基本上是没有无商业元素的韩剧的，从一开始的狗血，到校园玛丽苏，到奇幻猎奇爱情，到社会职场标配三角恋，说是反应社会主要还是抓人眼球，到1988火了之后打着温情名义的三角恋，再到为了爽而爽的大女主路线，没有说拍的不好，都是特别好的商业片，都是为了抓人眼球。

巨大的戏剧冲突含在里面。

这种干干净净的剧韩国观众ga不到阿当然，这不是不好的意思，对于电视剧来说美学和个性是不需要那么强的，毕竟商业电影和竞赛电影(文艺电影)也是完全不同的两个概念，我只是想突出这部剧的珍贵于与众不同。

漂亮姐姐，春夜，只是相爱的关系这种其实已经很小众了！

但其实这里也有很多商业的，很多特意抓戏剧性的部分。

没有离开讨好观众和受众的圈子。

目前为止，电视剧里，半之半是唯一的，我所看过最干净的韩剧。

没有戏剧冲突，没有刻意的社会问题，没有人情冷暖，没有煽情，只是讲自己心里想过的，模模糊糊的故事而已。

可以说，我从没见过这样的电视剧，这种类型是属于电影范畴的。

我可以看出编剧下了多大的决心，写这样一个故事。

一半的一半阿有人不知道为什么叫这个名字，不要用逻辑，总感觉体会一下，未完待续的感觉，每个主角都是这样，每个情感都是这样，每个人的生活都是这样的，不用说的明明白白，一半的状态就很好了。

有时候夏天晚上打开窗，吹来阵雨后的风，心情就会好上那么几秒钟，就那么几秒钟，但那也是你得到的幸福。

有人说成年人的崩溃可能只在一件零星几个迸溅的火花般的小事上，似乎每一件事都是沉重而无法喘息的。

每个人的痛苦都各不相同，河源的十年，瑞雨的十年，都含着极致的痛苦，但编剧淡化了它们。

淡化非弱化，编剧并没有减轻疼痛该有的镜头，只是使它们浮了起来。

轻轻的，一拂而过。

但我觉得这么呼呼荡荡的，飘飘浮浮的活着也蛮好的。

他们悄悄地哭，在极致的痛苦和迷茫里正常的生活着。

这就是我最喜欢《半之半》的一点：没有人崩溃，没有一个人放弃着自己的生活，独自痛苦，没有一个人忘记了吃饭工作梳洗打扮。

可能半夜2:00和4:00都会醒来，可能会整夜的失去了睡眠，但没有一个人第二天早上不去工作，不吃早饭，不努力的做自己想做的事情。

这种品格，万里挑一。

如果说治愈的话，这部剧是我所看过的真正意义上的治愈，没有之一。

我不能说韩国观众怎么样，其实近几年中国有很多个评分特别高的类似网剧，男女主没像半之半一样漂亮，出名，很小的制作，温温柔柔的淡淡的讲没什么味道的故事，没什么宣传，也没几个人看。

太浮躁了…不过我觉得，如果这部剧如果是中国观众为支撑的话，收视率应该会挺不错吧…就目前豆瓣上的人数来看。

不识货的人少🍰我看片子和剧喜欢截图…一起来看看摄影的美感吧

🍰然后是很触动我的截图…可能有些莫名其妙，不能理解为什么会截下来

闭着眼向前走

河源偷偷的在后面看她，还靠在栏杆上

瑞雨耸了耸肩膀

男女主的坐姿很可爱，搭配有美感

河源蹲在那，看着前方智秀走过的路

自己做的壁纸，这几张他很好看

看看这色调

停止河源长久的单恋吧"因为你还活着"

这个眼神绝…截图看不出来，视频真的绝

构图多漂亮仔细看看🍰第八集：瑞雨跑着去找河源，不小心智秀的设备落在地上了，瑞雨捡起它，转过身，头也不回的回去了……那里我真的我爆哭T﹏T……瑞雨真的……我真的好喜欢她……懂我的感觉么？

现在是刚刚看完，内心有一种很珍贵的感觉满满当当，其实很不愿意用内心这个词的，随便拿来用怕浅薄了它，但这里我找不到替代，有一种珍贵的感觉，我不忍它就此消逝掉。

打开剧，喜欢的丁海寅，不错的女主，滤镜，节奏，熟悉的韩风，质感引起我超强的兴趣，就那种随手打开一部意想不到的好剧的感觉让我有些小兴奋。

第一二集我哭的呜咽不止，闷闷的鼻腔侧身压着的心脏，明明故事还没展开，看着男主，我感觉已经过了一个世纪那么长，着实是心疼了，心疼。

宏大的幸福戛然，万夫莫开的盔甲向内长出刀子，不得自救，连拥抱自己都找不到理由。

很疼。

到后面，人饿了，却感觉嚼一片吐司的走神都不想有，咀嚼还有吐司包装袋被撕开的一角不时的剐蹭手背，声音尤其多余。

想着，这不是个下饭剧，是一个需要安安静静一个人，走心的剧。

看剧是不戴眼镜的，看这部剧总想拿过眼镜，看清每一处表情的收放，眼神的细微，前面才说这部剧不下饭，看后半部的时候，我是抱着一罐百威，一盒咸花生，盘在沙发上，感觉无比合适。

投屏后虽然解放了手，眼睛更加不如意，需要一眨不眨的在画面和字幕中飞快的读取，有些累。

故事的交代很神奇，以为的冲突点往往省去，所有的表达都直接换以主人公的情绪表达来展现，会疑惑是不是看跳了，然后发现原来这样才是正确的展现了在现实中往往会忽略的地方，身在其中往往看不到的地方。

而以为平凡的叙事，又自然的引出关键转折，让眼睛目不暇接，心脏也承受不了，仿佛被洪水冲着，毫无招架之力，汹涌的波涛像是世事无情也像情绪突破时的宣泄。

给了你朋友的关爱，给了你家人的爱护，保留了爱人的角色，只因你的选择决定了我的选择。

我不了解导演，不了解影视专业，用艺术的角度更是眼高手低的表达不到位。

但是很爱这个剧，很安静，却有我内心向往的飘忽不定的极致情感感受的顶点，像一个榫卯结构在心中找到了彼此，彼此不再放逐不再四处游走。

又像一枚香水核弹，不杀伤你，却浸透你。

光影的炫丽终究会在回忆中失色，而深刻的感受存在过就会被不断加强，巩固，成为人生中某时某刻的支点。

半之半 (2020)8.22020 / 韩国 / 喜剧 爱情 / 李尚烨 / 丁海寅 蔡秀彬

我喜欢这部剧，引人入胜，和解自洽，圆满。

幸福吧，xing pu kei，是看到最后不由自主的呼唤，和感叹，祝福和希冀。

还会再看，要不要带着眼镜看勒。

看了一篇评，说这剧时长有遗憾，我也有些失落，毕竟好剧，一个适合细腻纠葛的剧。

看着你，爱着你，无数次；看向你，爱上你，无数次。

《半之半》是我今年目前为止看过感觉最好最惊喜的剧了，甚至给我带来一种难得的观剧体验，这些年看的大多数影视剧，都不错我也喜欢，但都是非常吵闹的，动态的，甚至很多片一小时一个反转都已经不够看，最好十分钟一个反转才显得特别。

虽然我也看过不少文艺片，但是只有这一部让我回忆起十五六岁时看《情书》的感受，我的世界安静下来了，没有任何嘈杂的心思，我毫无隔阂，真切地感受剧里角色们的故事与世界。

甚至由于这周工作忙得焦头烂额，所以我这一周上班的时候都把这部剧当成背景音来缓解我的焦虑感，这是一部真正治愈的剧。

编剧给我的惊喜也在于此，当我以为这又是个披着文艺的皮讲述一段狗血三角恋故事时，她却真正在写一个关于治愈的故事。

也很佩服编剧和导演的勇气，当我看到第一集差不多一半的时候，就在想这个剧收视率一定很低，这类型的故事的评价从来都非常的极端化，喜欢的人爱到不行，讨厌的人觉得拍的什么垃圾玩意根本看不懂。

查了一下果然这部剧在当年播出的时候就因为收视率过低直接被砍了四集，虽然能理解，但还是觉得很可惜，毕竟我以为电视台在决定做这部剧的时候就已经不打算计较收视率了，而这样一个故事值得用16小时的篇幅娓娓道来。

文艺片的巧妙之处在于用画面的留白来制造情绪，引导故事。

这部剧的摄影非常非常花心思，不得不说这个导演很会拍女性，几乎每个女角色在导演的镜头下都在闪光，尤其是瑞雨和智秀，光是看着她们两就会觉得人间真美好。

私以为导演应该是偏爱智秀这个角色的，几乎所有我觉得充满巧思的画面都与智秀有关。

智秀快见到河源的时候转身逃开的镜头，他们看向天花板的所有镜头，太惊艳了。

很多人觉得智秀作为女二号是不是画面过多了点，但是这个故事本身是由智秀作为契机向外延伸的，可以说是核心人物，如果没有智秀，这个故事就不复存在，所以讲好智秀的故事颇为重要。

近些年我觉得看剧最不能理解的是很多评论都只想看男女主，单人cut，但是任何一部有复杂情绪的剧都经不起这种剪辑，只有两个人是无法构成世界的。

抛开种种表象来说，编剧实际上用了12小时描绘了一个成人童话，这是一个非常简单的故事，但是最简单的故事往往最感人。

我特别喜欢的一句台词是当河源决定放弃智秀时，他说：放弃你，就意味着停止我漫长的后悔。

这句话也是这部剧治愈的核心，瑞雨因为父母的死亡陷入深深的自责，智秀因为丈夫年轻时害死河源母亲的谎言感到不幸，河源因为母亲的离世和死亡的真相忍受着漫长的孤独，敏静因为女儿病死前没能见上最后一面而痛苦不堪，顺好因为被前男友背叛而逃避生活，男二（他太讨厌了我没记住叫啥）因为年轻时嫉妒的谎言而变得脆弱敏感暴躁。

唯有从过去的痛苦中解脱出来，他们才能获得更好的人生。

看剧的时候我想治愈剧大多数致郁，而为什么这部剧虽然主角们人生苦闷但却有着非常舒服的治愈感，而后我突然得到了一个简单的结论，因为这部剧的三个核心人物都是非常坚定温暖的人，他们在鼓励自我走出人生阴影的同时用最大的余力帮助别人走出人生的阴霾。

瑞雨父母双亡无所依靠，但她告诉因为丈夫犯错而痛苦的智秀大自然也会失误，告诉因为母亲死亡真相悲伤的河源她喜欢同一个时间去上班，昨天还很黑但今天却很明亮，每个季节世界都在自己变化，去依赖它，昨天是12度，明天是17度，昨天还很冷，但是明天会变得温暖。

河源单恋智秀，可以整整十年不联系不接触却依然深爱，因为拥有一个人一半的一半就足够了。

无法面对母亲死亡却撕下了瑞雨和父母的合照里挡在瑞雨脸上的创可贴。

得知母亲死亡真相后原谅了造成自己母亲死亡甚至是智秀死亡却不愿道歉的男二（实名辱骂男二，虽然这是部治愈剧但是看到男二被治愈还是很不爽）。

智秀想走出抑郁开始卖碗，因为男二拒绝对河源道歉变得痛苦不堪，但仍是孤身一人去往挪威为河源的不幸和其母亲的死亡道歉（再次辱骂男二，男二真的不配）。

她告诉痛苦的河源看着天花板，心情会变好。

这部剧甚至除了男二的角色，所有的配角都是这样，他们面对各自的人生悲剧，并不自怨自艾，努力的自我拯救，也温暖他人。

他们就像是一批在沙漠行走的人，将自己的水分给了另一个同在沙漠的人。

这就是为什么这部剧在痛苦之中依旧呈现出一股向上且温暖的诗意。

而男二讨厌的地方恰恰在于他是这种诗意的对立面，他在无尽的后悔中沉溺于自己的不幸，同时将他人拖入泥潭。

他因嫉妒而撒谎，因不解而愤恨，因恐惧而暴怒。

甚至在面对女主质问智秀那么痛苦想让你听她说话时为什么从来不听，而在她死后却希望对话时，他依然还在嫉妒智秀和河源的关系，怀疑智秀对他的感情。

编剧在反应点上的设置也很巧妙，编剧一开始把两个重要的反应点做了错误的导向，导致观众以为智秀的反应点是河源的单恋，河源的反应点是智秀害怕雷声。

在最后，智秀的反应点其实是男二的单恋，河源的反应点则是母亲的钢琴。

这大概是这两个人之间感情的最好影射，在智秀的世界里河源是从小一起长大的亲密好友，是无话不谈的亲人。

而在河源的世界里，所有关于母亲的美好回忆里，都有智秀的陪伴，他们是超越友情和爱情的存在。

瑞雨的反应点是凌晨先生，因为在瑞雨的世界里凌晨先生是独一无二只属于她的河源。

敏静的反应点是恩珠，女儿过世之后，这个小时候短期相遇的房东女儿是她青春的见证。

这部剧还有让我特别喜欢的一点是对肢体接触的安排，这一点我觉得甚至是超越了我看过的所有剧集，尤其是爱情剧。

这部剧的肢体接触并不单纯止于瑞雨和河源的爱情表达，更是恰到好处的表现了肢体接触的力量感，所以这部剧男女主的亲密戏跟其他的爱情类剧集相比少的可怜但是却非常令人动容。

当瑞雨陷入黑暗时河源轻轻的拉了一下她的衣服，告诉她哪里是出口。

河源的凌晨先生要告别瑞雨时瑞雨给了个拥抱正式的告别，短暂而又充满力量。

全剧特别让我动容的一个肢体接触的镜头甚至无关男女主，是敏静在后悔女儿离去时自己的不在场陷入崩溃情绪时，河源握住了她的手，这只手渐渐带着她走出了那段后悔而痛苦的回忆，接受新的生活。

而这部剧的每一个拥抱都蕴含强大的力量，能治愈一切。

遗憾的是这部剧没有找到合适的翻译，目前几个版本的翻译错误太多了，确实有点影响观感。

本来是随手点开的一部剧，但是真的没想到我会这么喜欢，喜欢到毕业后这么多年居然第一次动笔憋了这么长的剧评。

下一次可能就是《我的天才女友》完结的时候。

用河源的一句台词做结语吧——拥有百分之一还不够吗，百分之一就已经是全部了。

暮色苍茫，室内光线渐渐暗下来，她缓缓打开窗户，窗帘褶皱间的阴影，模糊进了空气中，又是孤独的一天。

他路过的时候，音乐声传来，于是他停下了脚步。

沉郁、略略悲伤的音符流淌在黄昏中，宛如漫长宽阔的溪流之上，波光粼粼，那些金色的微小光芒，跳跃着，闪烁着，在暮色中明灭。

是谁呢，好像被知晓了心事一般，他朝音乐的源头看去，却没有看见窗帘后的她。

那是很久之后，两个人才意识到的初次相遇。

那个时候，他被困在了单恋中。

青梅竹马的智秀，脸庞看起来憨厚又活泼，笑起来两颊之间有梨涡。

在奥斯陆的森林间，他日日看着智秀，并肩跑过萧萧树木，高风穿越叶片，空旷寂静中，少年少女的日常平淡，亘古，他们在巨石边分享心情，似乎时光已然凝固。

友谊和陪伴是如此珍贵，更进一步却是绝无可能。

在这个总是活泼笑着、打趣着他的少女面前，他是珍贵却单纯的朋友。

智秀结婚了，他回国，和她又并肩坐下。

时光迢迢。

智秀说，想亲自告诉他这个消息。

他知道，这是智秀对他的珍重，但同时也是，敲碎心的第一声脆响。

如果你曾单恋一个人，就会知道，那挥之难去的阴影，仿佛烙印在了整个灵魂。

无法再见面，也无法忘记。

只有他被囚禁在过去时光中，世界在变化、旋转，只有他是禁止的，孤独是无言的漫长工作，痛苦是凌晨3点钟清醒。

无法碰触现实的智秀，而痛苦无法消灭，他用智秀的声音，作为人工智能的关键数据，制作了拟声AI机器人。

一个充电宝大小的，小小长方体。

AI智秀可以说话，可以预报天气，提醒打开窗帘，播放音乐。

仅此而已。

但那只是因为AI智秀还没有获得灵魂，它还需要一个未知激活点，在漫漫数据流中，到底什么才是智秀最在意的呢？

……………………………………………………………………她笑起来眉眼弯弯，温暖可人，小巧秀气的脸庞，微卷乌黑的秀发，是那种美丽，是那种春日迟迟，和煦的阳光照耀，无论谁看着，不自禁浮起微笑来的美丽。

是那种，极致的悲伤被掩藏后，表面看起来温暖而活泼，的美丽。

是善良的透明，过滤了悲伤的黑暗，只留下无尽的明媚。

婚后的智秀陷入抑郁，无法做出的抉择折磨着她的日日夜夜，昔日活泼憨厚的面庞，尽是憔悴。

唯一伸向外部世界的触角，就是卖碗时接触的她。

就这样，她和智秀成了朋友。

也因为如此，她看到了他对智秀的深情。

她单恋着他，而他单恋着智秀，智秀在抑郁中。

……………………………………………………………………小巷里，有一个小院子。

一张沙发，一个床。

午后的阳光暖暖，她享受这来之不易的温柔。

爱让人受伤，爱又能治愈。

只有相爱能治愈单恋。

在她勇敢告白的那一刻，什么在破碎，什么在重建。

是悲伤阻拦了时光，在人生河流的漩涡里，如何才能不被溺毙。

曲高和寡，彩云易散琉璃碎，美好的东西，总是那么脆弱。

看咖啡馆天花板上，枝叶之影纵横交错，随风而动，明灭变幻间，令人迷醉；看奥斯陆的风冷冷吹过林间，皑皑白雪，寂寂荒原，少年在奔跑；看晚霞漫过山头，暮色降临，街道上灯光亮起，有人在凝视。

音乐在流淌，时光在流逝，名之为慢的东西，充溢我心。

是很慢，节奏慢，对白慢，空镜头慢，音乐慢，结合起来，刚刚好，仿若为我的灵魂量身定制的剧。

相似的悲伤，相似的阳光。

相似的绝望，相似的时光。

我沉溺于其中，悲伤一点一点被治愈。

差一点点，就差一点点，这小小的童话就可以完美地抚慰我了。

可是，因为太过文艺，剧被砍了。

十六集变成了十二集，第十集开始节奏加快，晶莹剔透变得泯然众人矣，这部我最喜欢的剧，竟然变成了最遗憾的剧。

《红楼梦》没有后四十回，《半之半》没有后四集，伤心宛如宿命：那些我极其珍视的东西，总是没有好的结局。

是BE。

这部剧简直就是我心中文艺类韩剧的天花板！

前期剧情节奏很慢，但是很治愈，里面的风景，人物的表情细节，导演其实拿捏的恰到好处，剧里有很多面部表情特写的场面，演员们都表达的很好，让我错觉丁海寅就是河源，河源就是丁海寅。

故事是从单恋开始发展的，丁海寅饰演的男主角文河源，有个单恋很久的青梅竹马智秀，但因为母亲意外去世，男主就去美国读书，成了人工智能的工程师，到后来智秀嫁给了别人，男主还一直默默爱她，但不打扰她，遇到什么事，只要想起智秀，就有了坚持下去的动力。

有这种将单恋转化为动力的能量，可见河源内心是强大且坚强的。

后来智秀在挪威意外去世，河源只能靠有智秀人格的设备疗愈自己，但这毕竟是不现实的，因为智秀已经不在世上了，正如河源后来说的，现在想起智秀，就很悲伤。

女主瑞雨一直都看在眼里，她单恋河源，想把河源从深渊中解救出来，后来，将1%的可能变成100%。

我觉得河源很可怜，特别让人心疼，母亲的去世竟是跟单恋很久的青梅竹马的老公有关系，还好有瑞雨将他解救。

剧里男女主亲吻不多，但后期抱抱挺多，每一次拥抱都是他们互相治愈的途径啊。

其实，河源瑞雨是在互相治愈中将感情一步步拉满的。

这种互相治愈、让彼此慢慢变好的爱情真是令人羡慕。

男女主在慢慢治愈的同时，我也通过他们的故事得到了治愈。

剧里瑞雨的这一番话我很喜欢————这世界会自己改变的啊就去依赖它把今天12度明天17度我会好起来的今天很冷来着明天 会很温暖我会好起来的 有时候我们试着改变一下，顺其自然，也会有不错的结果，毕竟有很多事情是强求不来的。

对这部戏唯一的遗憾就是被删减掉的4集，从第八集开始我就觉得剧情节奏开始加快了，跟前面的节奏有点区别，本来可以表达更多的，有点可惜了。

最后，丁海寅真的挺适合演这种文艺电视剧，之前看《春夜》也觉得他好适合，希望他多多接这类电视剧。

在爱情中是否要为了对方失去自我？

或者说，失去自我到什么程度才算合适？

有的人选择爱己，譬如男2有的人选择爱他人，譬如女2有的人在爱己与爱他人间无法抉择，疯了，譬如女3有的人选择了我都要，在爱己与爱他人间实现了平衡，譬如女一和男一这部剧探讨的主题和《都市男女的爱情法》，《我的解放日志》等类似，都是在聊爱情中要不要保持自我的问题。

丁海寅真是个宝藏大男孩。

前年，和孙艺珍谈了一场叫《经常请吃饭的漂亮姐姐》的恋爱。

去年，又和韩智敏来了一场叫《春夜》的爱情故事。

今年，则和蔡秀彬在新剧《半之半》中开始了另一场风花雪夜。

他以一年一部优质韩剧的节奏，面带治愈系微笑，带来别样的爱和浪漫。

问题来了，《半之半》究竟是怎样的浪漫故事呢？

阿源和智秀青梅竹马，从初中到高中，他们几乎形影不离。

一起在挪威的森林奔跑，在阴霾的天空下骑车，在小木屋里发呆。

在那个满脑子诗和远方的青春时代，彼此是最好的依赖。

从两小无猜到情窦初开，那些难忘的岁月，构成了人生中最珍贵的回忆。

空灵、纯粹、唯美，如果给这段感情起一个名字的话，就叫它挪威的森林吧。

遗憾的是，如诗如画的初恋并没有开花结果。

多年以后，智秀嫁做人妇，但并不幸福，并患上了抑郁症，痛不欲生。

阿源看起来依旧那么阳光，并且成为了IT工程师，人工智能界的精英。

但他依旧单身，对智秀念念不忘。

就连新开发的项目也和智秀息息相关，岁月在流逝，但思念有增无减。

瑞雨这位可爱的女生，不知不觉间，成了阿源和智秀重逢的桥梁。

起初，她只是想留在录音棚，继续自己音乐录音师的工作。

没想到，阿源买下了录音棚，并且希望能录下初恋女友的宝贵声音。

对阿源来说，记录的不只是声音，也是一半的一半。

这话瑞雨并不能第一时间理解。

但她还是想帮忙，想帮智秀。

见过几次面，聊过几次天，她对眼前这位气质美人颇有好感。

她似乎有种特殊的魅力，能给自己深入灵魂的共鸣。

声音不是一个人生命的全部，却能听出此时此刻的精神状态。

是亢奋还是消沉？

是积极还是抑郁？

是阳光还是阴霾？

饱含其中。

至少，以阿源和瑞雨对声音的敏感度，完全可以听得出来。

智秀的声音隐含着生命力的脆弱不堪。

聊天时瑞雨就察觉到这一点，她有意识地给予安慰，消解不必要的尴尬。

原来，阿源曾经生命的另一半，气色堪忧。

她依旧有着对艺术对生活的审美，但困在围城里太久太久，随时准备逃避。

让智秀和阿源见面会有怎样的化学反应？

说起来，瑞雨并不熟悉智秀，也不熟悉阿源，她本是两人逆旅中的匆匆过客。

一个不喜欢多管闲事的女生，却因为工作的缘故，越陷越深。

礼貌、甜美、阳光，这是瑞雨给观众的第一印象，同时也散发着艺术气质。

她热爱音乐，准确说是古典音乐，就像热爱自己的生命。

每每听到喜爱的古典乐，会笑得跟花儿一样，春光灿烂，碧波荡漾。

这并不代表，她不会失眠，她不会忧郁，她不会辗转反侧。

其实，谁都会。

第一集，关于瑞雨最关键的细节是，睡前必听的一段录音。

日复一日的重复，百听不厌。

空间逼仄的出租屋里，只要有母亲的录音，似乎就能平静下来，心无旁骛。

记录亲人的声音，是寄托思念的方式。

漂泊在外的人，内心深处，总有一个回不去的家乡。

瑞雨的家乡，此刻只活在母亲的录音中，始终如一，就像初心不改的自己。

当熟悉的声音在耳畔响起，熟悉的记忆迎面扑来，疲惫烟消云散。

这么说来，瑞雨和阿源，倒是有些同病相怜。

难得的精神共鸣，让她很快进入状态，试图帮助这对多年不见的初恋。

一个在苦苦追寻，一个在不断回避，爱的碰撞，一个巴掌拍不响。

为什么原本命中注定的人没能最终走进婚姻的殿堂？

为什么多年以后挣扎的人还是不愿意直面过去的是非？

只要这道鸿沟依然横亘在阿源和智秀之间，谁都没法从这段过往中走出来。

走不出来的话，又如何开启真正属于自己的新生活呢？

从第一集看来，女主角瑞雨的情商，值得欣赏。

二十九岁的她，同样困在家庭的创伤中难以自拔，但依然试图坚持。

在帮智秀和阿源的同时，也尽量保持着一段柔软的距离，不去过多介入。

理性告诉她两个人应该见上一面，但感性又告诉她不该操之过急。

因为爱是感性的，也是理性的，是一门讲究微妙平衡的艺术。

阿源呢？

是理性的也是感性的，想抓住智秀的手，但又不敢用力过猛。

就这么擦肩而过吗？

当然不可以。

阿源的情伤需要治愈，智秀也是，瑞雨则在帮忙的过程中重新认识自己。

曾经美好的物事，曾经温暖的爱人，时光飞逝间物是人非。

然，此时此刻，恰如，彼时彼刻。

我觉得半之半是一部治愈性的电视剧 整个步调就是慢慢的 男主放下初恋是慢慢的 女主等待男主是慢慢的 两个人互相治愈是慢慢的 说不上这部剧有多精彩 但是我感觉看完了之后 好像有被治愈到 整部剧 没有什么吻戏 更多的是拥抱 是眼神 很适合窝在被子里看 里面的音乐也很好听 男女主都有自己的bgm 两个人其实都在保护对方 为对方考虑 成为彼此的一半 哪怕是一半的一半也好 适合喜欢慢节奏或者治愈系的

刚刚看完，很是感性，简单写写观后感记录一下吧。

我是从第一集的一半开始看的。

一开始觉得第一集的开头叙事有些朦胧，似乎没办法和我熟悉的那些剧情结构对上号，可能之前太想快速掌握剧情，没能看进去。

这周开始接上，每天晚上看上一集半集，却少有地让我一次也没有按过快进键，可能是碰上天气开始转凉，正好需要这样的一个故事吧，很适合我。

故事总是从冬天开始的，在春天迎来新的开始。

可能正因为节奏平缓，反倒能让人平静地看下去。

人物关系就像汩汩的泉水一样，一个个缓缓地出现在你面前，不必着急，只需要静静地看着他们就好。

有些人的故事开始于奥斯陆的冬天，有些人的故事开始于首尔的冬天，然后这群人相遇在这里准备迎接一个新的春天。

冬天是需要相互取暖的季节，剧中的牵手和拥抱都显得更加亲密，有一种灵魂契合的感觉。

对话机在剧情推动中有很重要的作用。

在我看来，对话机的设计更像是把人的心理具象化，不是在心里自言自语的安静，也不必在弯弯绕绕的对话中辨别他人真实的想法，和对讲机对话更直来直往。

何源在和自己对话，韩瑞雨在和智秀对话，心理医生在和敏静对话，寻找触发点的过程像是在问“对你来说什么是最重要的？

”。

而他们的触发点恰恰就是他们当下生活的重心，但却一直被他们有意无意地忽视，或被尽力遗忘。

剧里从开始到结尾，何源寻找自己的触发点的过程在我看来就是这样。

对话机并不是某个人生命的延续，而是活着的人在帮助活着的人，确实是相互治愈的过程。

剧里的每一天往往是从瑞雨在录音室开始一天的工作开始，出发前和寄宿屋的恩珠姐姐一起吃早饭，和录音师、室长、钢琴家等等一起工作，晚上回到有人等待的家里。

瑞雨认真生活的样子看起来很治愈，就像剧中人总说“看到瑞雨就让人有精神了”。

虽然每一天或许很平凡，但她都在好好地生活。

这样的画面让人平静却受鼓舞。

在剧情里，人物之间的或深或浅的关联也在默默推动着各自生活的变化。

比如让瑞雨开始录音师工作的调音师、逐渐融入进寄宿屋生活的医学生、敏静同学、何源公司的好奇心太重的新人。

在春天迎来新开始的故事里，金智秀是一个春天般的人。

无论是总是裹着深色大衣出现的她还是对话机中的“她”。

她纤细又敏感，但又勇敢和坚毅，总是为身边人着想。

有她或者她的声音出现的地方，大多数时候是很温暖的。

文室长却不一样，钟爱植物的她也像能为大家提供氧气似的。

她有风吹便摇摆，有水和阳光便生长，她绝不光滑平实，她有枝桠。

“谁来给我浇浇水，晒晒太阳呀。

”这句话太合适她了。

其实剧里不少让人动容的片段，比如何源和瑞雨每一次“途中相会”，仁勋对亡妻的思念，让我印象最深刻的是恩珠在坡道上为敏静同学送行的时候。

恩珠的寄宿屋里和家一样温暖，你可以随时离开，但偶尔也回来一起吃顿饭吧。

“要好好生活，“没事的，会没事的，“勇气！

勇气！

”简单的话语却让人一下子落泪，好像隔着屏幕也在为我打气一样。

这种打气和治愈的感觉在韩瑞雨和何源的关系里则体现在平常的对话中。

瑞雨对何源的每一句安慰都平静却很有力，就像何源让她用手指去感受自己的脉搏一样。

今天16度，明天17度，同一个时间出门，天气却不尽相同。

这会让人期待他们的每次促膝长谈。

从凌晨租客到寄件地址，他们之间的关系是逐渐了解和逐渐在心中充盈的感觉。

剧名“一半的一半”的含义最后是从纯好口中说出的，只需要一半的一半便好，只需要一小部分作为生活的重心便好。

就好像不必说“生活仍要继续”，而是“这样生活下去也不错”，剧中的世界是隔绝了外界杂音的，“只听这部分就好”、“只去想这部分就好”，我喜欢平静地生活的感觉，在观剧中也关注这部分更多。

这样的感觉很奇妙但很难做到，但也很感谢有这部剧陪伴我度过了一整周。

就像尤加利叶，低调、让人安心的恩赐。

P.S. 原来尤加利叶的叶片是黏黏的，难怪瑞雨每次都搓搓手，会有好像桑叶一样的清香味道留在手上。