永恒的画面
La imatge permanent,The Permanent Picture
导演:劳拉·费雷斯
主演:María Luengo,Rosario Ortega,Saraida Llamas,Claudia Fimia,Mila Collado,Dolores Martínez,Pere Ferrés
类型:电影地区:西班牙,法国语言:加泰罗尼亚语,西班牙语年份:2023
简介:In rural Southern Spain Antonia, a fifteen-year-old mother, disappears in the middle of the night. 50 years later and much further North, Carmen, an introver..详细 >
行为艺术 装置艺术 和电影几乎无关的一部电影
“谁说时间可以治愈一切伤口,时间可以治愈一切,但伤口还在”。像是在嚼冰块的时候磕到了自己的牙渣,一切都很平静,但却耐不住疼痛,水面之下,浪潮升起,一直在藏情绪,一但开始便只剩哭腔。“那么就没有其它选择了,要么富有,要么贫穷。”只剩眼睛视野的画面。借由声音传递画面,画面是死的,人也是死的,声音在操控它,偷走灵魂,留下永恒的画面。重叠的时候才应该相信圣母。
让人想起阿巴斯的《24帧》、阿涅斯·瓦尔达《脸庞 村庄》
母女心灵救赎之路,叙事节奏缓慢到催眠。精神上始终留下生活碾压的痕迹,生命的伤口始终藏在那里,隐隐作痛,但有朝一日也能打开,成为光亮洒进躯壳和内心的入口。最后,遗弃的孩子与遭受折磨的母亲,终于互相理解,合并在一起,轻盈地重合、如释重负地原谅和放手。
定焦镜头合集
整体无感,看了半个小时多真的不想继续看下去
《La imatge permanent》是一部令人印象深刻的短片,由劳拉·费雷斯执导。该片以细腻的观察展现了一个年轻女孩在家庭生活中的日常场景,呈现了家庭成员之间微妙而真实的情感交流。导演通过精致的镜头语言和细腻的叙事手法,刻画了角色的情感内心世界,使观众更加深入地理解了这个家庭的动态。影片并没有过多的对话,而是通过画面和氛围来传达情感,给人以深刻的感受。整体而言,是一部感人至深的短片,展现了导演对人性和家庭关系的独特洞察力,值得观众细细品味。
谁说时间可以治愈一切?节奏和影像风格喜欢,女导演的感觉。其实酒店房间介绍我叫卡门的时候就猜到了,3.5~4吧
89/100 神父站在上风将烟雾吐在怀孕的女孩脸上,说我们的命运掌握在上帝手中。即使弯腰,女人的投影盖住了分娩的女孩,墙上是十字架残存的印记。关于宗教,认同,谜题和寻找,香蕉可以是圣物,也可以不过是一种水果。不算散,但聚拢的也不算太好,整体优秀。主要是能窥见作者自身的挣扎,在平静之下,在汹涌的海水里。固定镜头,充分使用构图进行叙事,镜像和平衡在被打破时出现了强烈的波动。留白和阴影多次被使用,很聪明的有限构图。学院派气息浓厚,像某种《枯叶》。很美的一部,也真实得让人隐痛。
期待很高但是略显平庸的一部作品,像一盘样子看着新鲜精致的菜肴,但是每一筷子夹起来都是太过熟悉的滋味…
压抑
社会环境、任人物状态和叙事节奏高度统一,整体氛围浑然天成自然质朴,有很好的质感,很美的影像制作。
永恒的画面=百无聊赖的画面
#76th Locarno#27 Concorso Internazionale 3/5
风格化,视觉OK。个人来说,整体无感。
三星半,看得有点难受。很轻巧却也很沉重,背负着历史伤痕哪怕疼痛没有了伤疤还存在。贫穷是一种罪。少女出走时宛如圣母和两人映像叠化都是神来之笔。
是一个在特定历史背景下会发生的司空见惯故事,teenage mom抛弃了自己的孩子在长大之后偶然相认。传统的表现肯定会很滥情,风格化的摄影和节制的信息量才能让人去主动补充和思考,没什么问题。
开场真好啊,人的意志对自然的宗教性和传统规训的轻巧抵抗。后半段费劲巴拉地讲了个认亲的故事也是自降主题。夜光圣母像和姐妹两人叠化的两个镜头非常漂亮。#Locarno76
被海报吸引看的,开头半小时还不错,后面看不太下去了就
装置艺术感强烈,导致观众共情度很低。故事实际上很沉重与催泪,但炫技的叙事方式让一切变得无趣难熬