飞驰人生

大年初一的下午，毒舌君去看了韩寒自编自导、沈腾主演的这部贺岁喜剧片《飞驰人生》，全片基本粗制滥造，充斥着算计和套路观众的各种心机，而看不到半分诚意！

于是，毒舌君不禁产生了一个感慨：以前那个活在人们记忆中的写文章的韩寒有多美好，那么如今这个展现在大家眼前的拍电影的韩寒就有多堕落！

本来毒舌君想长篇大论一番的，具体告诉大家韩寒这部新片是如何粗制滥造、又是怎样缺乏诚意的，但过年这几天忙着看片，没太多时间写，先拣几个主要的毛病说说吧，回头再长篇大论，甚至毒舌君完全可以从头到尾拉一遍片，告诉大家每场戏都有哪些问题。

很明显，《飞驰人生》的创作初衷不是塑造鲜活生动的角色和故事，而是对观众笑点、情怀、心态等方面充满心机的算计和套路。

而用这种“算计”和“套路”组织起来的影片，自然处处漏洞、荒腔走板、不讲道理、毫无逻辑。

首先，影片刻意地把沈腾为首的赛车团队，设计成人生失意的底层草根形象，无疑就是出于对观众接地气、求共鸣的算计，而毫无合理性可言。

按照影片给他们设计的牛逼闪闪的履历，沈腾扮演的张弛是“我国最著名的赛车手、赛车运动协会教练”，这样的人即便被禁赛5年，怎么也沦落不到在天台炒菜为生的地步吧？

当不了车手还可以当教练啊，也完全不至于混成草根啊！

尹正扮演的孙宇强，是“世界上最好的领航员”，沈腾是被禁赛了，但这跟领航员没半毛钱关系吧？

换个车手继续当领航员呗，何至于沦落到在游乐园当人偶的地步啊？

还有张本煜扮演的记星，是“全国最顶级的维修组长”，怎么手砸伤了就变成个看仓库的了？

后来他给沈腾组装赛车，说明手伤并不影响他的技术啊，所以咋就自暴自弃了呢？

这仨人的组成赛车团队集体卖惨，不就是在套路观众的情感，而毫无合理性可言的吗？

其次，《飞驰人生》为了突出笑点，设计了大量无用的、莫名其妙的情节和角色。

比如片中跟“科目二”有关的考驾照戏份，就是纯为搞笑而完全无用的情节，沈腾这么一个赛车手，还有可能过不了“科目二”吗？

影片甚至还让黄景瑜扮演另一位赛车高手林臻东说出了“科目二是挺难的，我第一次也没过”这样的台词，这显然也是在“套路”观众的共鸣笑点，而没有丝毫合理性可言。

影片开头还有一个回忆情节，沈腾跟一个女记者在调侃赵文瑄扮演的赛车手不如自己，也是除了搞笑毫无意义的无用情节，无非是制造当初他得意洋洋地调侃对手，如今对手却成为掌握他能否重新成为赛车手裁判权的大人物，这样一种反差笑点。

关键是赵文瑄这个角色本就是个纯属客串的龙套角色，影片也根本没有营造他和沈腾之间的角色故事，所以那场回忆戏也实属无用。

而且赵文瑄那种白胡子老头的形象设计也很让人困惑，让人感觉他跟沈腾就不是一个年龄层的人，怎么会是跟沈腾同时代的赛车手呢？

5年时间就老成这样了？

还有一场戏更是堪称本片刻意搞笑而一点都不好笑的典型“尬笑细节”。

就是沈腾和尹正回到原来的车队，车队经理突然莫名其妙地提到尹正“有激情，文采好”，让他现场赋诗一首，于是尹正就说：“一顿操作猛如虎，定睛一看原地杵！

”此话说完影片中这仨人都笑得前仰后合，但毒舌君所在影厅的所有观众在此处都没有笑，这也太尬了吧！

后来腾格尔客串的土豪出场，解决了车队的赞助问题，这也是个相当莫名其妙的角色。

赞助车队就是为了向女友示爱，比赛服胸口绣上女友的名字，还提出莫名其妙的要求让沈腾和尹正唱歌跳舞，也都是为了搞笑而搞笑，最后还有腾格尔被抓起来的镜头，更是让这个角色显得没头没尾。

此外，让观众看了莫名其秒的角色还有很多。

比如说在最后的巴音布鲁克拉力赛上，除了沈腾和黄景瑜之外，还有其他一些赛车高手参赛，此前的剧情也提到过他们的名字，但由于没有给他们任何出场的戏份，就使得他们在最后这场比赛中都显得严重缺乏存在感，也让赛车对决显得异常单调。

比赛中还突然出现了一个戴绿头盔的赛车手突然失控，赛车翻滚下悬崖，起火爆炸的场面。

毒舌君就听见身边的观众就有人在问：“谁摔下去了？

”“不知道是谁啊！

”影片在此似乎也觉得不妥，还专门插入一段闪回情节，来展现沈腾当教练给赛车手讲课的情节，沈腾重点提点的那个赛车手，就是翻下悬崖的那个家伙，但这也并不能让观众对这个赛车手加深印象，同时这场戏的插入也显得异常突兀。

在沈腾赛车失控之后的闪回画面中，还出现了上面提到得腾格尔扮演的土豪入狱的镜头，毒舌君也听到现场观众有人在问：“怎么进监狱了？

”还有最后在沈腾的赛车冲出悬崖、在空中飞翔之时，影片就戛然而止，毒舌君也听到现场观众有人在问：“这就完了？

死了？

”《飞驰人生》诸多“莫名其妙”的操作，实在让人难以忍受啊！

最后的巴音布鲁克赛车高潮戏也十分糊弄，严重缺乏技术含量。

还记得开头黄景瑜去找沈腾时，指出他有“很多破绽和缺点”吗？

但影片此后没有丝毫表现沈腾如何克服缺点、完善技术的内容，仿佛就靠“一通操作猛如虎”，就赢了在资金、人力、技术上更占优的黄景瑜，很没有说服力啊！

顺便说一句，整部影片也没有在沈腾和黄景瑜之间，营造出应有的高手对决的气氛与张力。

暂时先写到这儿吧，毒舌君这就算是抛砖引玉吧，相信你看了以上内容，也能举一反三，发现看出了《飞驰人生》更多的问题，过两天毒舌君会写一篇完整的批判文章，全面说说《飞驰人生》的所有问题，让更多人看到这是多么差劲的一部影片！

（文/列文）延伸阅读：《乘风破浪》分析影评：全盘崩溃，毫无优点！

韩寒新片就是这么烂！

《乘风破浪》分析影评第二篇：角色空洞，情感糊弄，有辱智商！

《流浪地球》无剧透超前影评，震翻普通观众完全没问题！

10年前，韩寒新浪博客的背景音乐是歌手刘文正的《云且留住》，我看到那篇“写给徐浪”，那也是个深夜。

一段时间后，他登陆徐浪的博客发了敬烟的照片，也正是那张图，让我在看电影的时候无比的难过，或许是上一部戏怀念故人不够力，看完以后才放佛一切都发生在2009年。

在两个博客里找来文章，相信读者们会知道他拍戏是在讲什么，其实都来自生活的点滴，只因为我们热爱！

那一年夏天，从成都开始向西，我也踏上过征程，与电影里【巴音布鲁克】一样dianfeng的国道318南线，以至于我找出来图片去对比那赛道的怒江72拐，真是像极了！

一样在海波5008米的东达山垭口目睹车祸的发生，最后大家一起救下来自临汾的夫妇。

在征途听闻的故事比这惊险让人无助，最终还是有一部分人闯到了目的地，这感受让人无法言喻。

如果你有机会看到这部电影，就支持些身边有梦想的朋友们吧，因为他们知道自己想要什么。

梦想是一个非常容易惹人泪下的词。

但是在不同的年龄段说起来有不同的效果，三十岁之前谈起来那是热血，三十岁之后说就有点狗血，三十岁之前那是激情，三十岁之后那是矫情。

因为三十岁后的梦想必须接地气，你要养家，你要为人生负责，梦想两个字就显得不那么脚踏实地。

可是在电影《飞驰人生》里，三十多岁的赛车手张驰却一直怀揣自己的梦想，那怕因违法被禁赛了五年，那怕他只能在家里拿着锅盖、箅子当方向盘，梦想从未丢弃，奋力申诉，要求复出。

正所谓“金鳞岂是池中物，一遇风云变化龙”，终于他……这说起来很热血，但搞不好就会变俗套，主角如果各种开挂，在对手的各种狡诈阴谋之中一路胜出，这电影的梦想也就成了狗血了。

但是这电影里的梦想让我觉得一点都不俗套，更不狗血，不矫情。

首先这电影里的对白不俗，我太喜欢。

韩寒不愧是以文章起家的，台词写得都有相声的效果，许多地方都藏着不俗的包袱，例如一开始当张驰骄傲地穿上赛车服，儿子一句话像送外卖的，一秒破功。

面对驾校教练各种吹，激情澎湃的时刻，我以为下一秒就是风驰电掣，然后以教练的呕吐结尾，但是迎来的确是砰的一声，差点让我一口水喷出来。

更绝的的是赛车手不需要女朋友，只需要赛车和手——仿佛看见一辆火车呜呜开过。

巧妙的台词配合着剧情的小翻转造成非常好的喜剧效果，让文戏看起来非常有趣。

其次电影里导演似乎故意在消融一切煽情的东西。

当张驰跑到动物园，搂住那绿色的恐龙一通激情告白，迎来的却是身后一句：你放开我老婆。

”当孙宇强面对破旧车驾那一通如诗歌朗诵般的抒情，还要张驰把手放在车驾上感受温度，两个人似乎已经被深情款款带到了云端，结果那边一句：“我可能搞错了。

不是那台是这台。

”瞬间让两个人跌入了地面。

让观众大笑之外也是对这种煽情告白的反讽，用自嘲的方式消解激情，不煽情，也就不做作，这电影第三故事的人设都非常接地气，那怕鄙睨赛场的冠军，离开了赛车，也沦落为芸芸众生的一员。

让他们也面临普通人各种人生困境。

从小人物的视角去讲故事去讲他们的喜怒哀乐和他们的人生困境。

例如张驰一个五连冠的赛车手，他竟然无法解决孩子的户口问题，甚至为了这个去赛黑车，自毁前程。

禁赛期间，为了生活，梦想只能藏在心间，大勺掂在手里，五年炒饭，攒了三十万，为梦想投资。

故事里还专门给他安排了一个孩子。

期初我以为这个孩子还会牵扯出张驰的一段感情戏，但是并没有，孩子就是个孩子，除了剧情上偶尔起到推动作用（例如为了孩子去赛黑车），最主要的作用就是彰显主角的负责任，用孩子也衬托主角沧桑。

不光主角，所有角色都面临着生活的压力，领航员孙宇强只能在公园靠扮演绿色恐龙来过生活，还有修车师沦落为仓库管理员。

生活如此不易，他们还要追求梦想——当三个人聚齐，梦想却并没有起飞，他们很快发现自己一个更严峻的现实问题——没钱。

拉赞助的过程也是展现了形形色色的人，制造一个又个笑点。

从只会夸夸其谈的成功学大师到借酒浇愁的企业家再到电视选秀节目，最后搞笑的是一个KTV大哥大哥给他做了投资人——大哥戏不多，但显然也是有故事的人，他大概有一个深爱的人，多年不见，或者碍于别的原因无法相见，被一首《大哥你好吗》感动，他要通过赞助向无法相见的女友——朱春娟告白，大概这也是他的梦想，所以他理解张驰，给了他赞助。

当一切铺垫完了，电影进入最后的比赛阶段，这是梦想冲刺的时刻，这里是另一个韩寒，赛车手韩寒。

作为专业赛车手，作为曾经的全国冠军，韩寒拍起来非常得心应手，用专业的视角呈现一副充满激情的赛车场面，曲折的赛道让人看得目眩，悬崖和绝壁之间的险途让人心悸，当赛车经过一个个急转弯，飞驰在峡谷之间的狭窄道路上，或是呼啸而过，一骑绝尘；或是中途抛锚，望洋兴叹；或是撞树车毁，徒留遗憾；甚至冲出塞道，在山间一路滚落，让人扼腕，也让人敬佩。

这是速度，这是激情。

梦想路上无坦途，你可以人前自嘲，你可以日常搞笑，但在骨子里你必须认真，但在最后拼搏的那一刻，你必须燃起来。

看完这部电影，你会发现整个故事没有反派大BOSS.主角赛黑车——以为有阴谋，但就是一个黑车比赛。

主角复出——你以为当年被他挤兑过的手下败将万和平会为他制造障碍，但万和平说出最不祝福的话大概就是一句：“你也尝尝拿不到冠军的滋味” 主角遇见现任冠军——以为会有金钱收买，会有各种黑套路，但是没有，对手反而在最关键的时候施以援手。

整部电影里最大的敌人是主角的处境，孩子没户口，自己没钱，没人帮…… 其实一个人实现梦想最大的障碍就是自己现在的处境，但身在泥潭之中，也不要忘了仰望星空，脚踏实地，怀揣梦想，为了自己热爱的事，拼尽全力，是一件多么伟大的事。

按个人喜好，《流浪地球》、《飞驰人生》、《疯狂的外星人》和《新喜剧之王》春节档4部重头戏，我的排序大体是：3>1>4>2。

搞事情的说，穿太空服的猴子、犯我地球者虽远必诛、我养你啊，是宁浩携《疯狂的外星人》对《流浪地球》和吴京以及《新喜剧之王》和周星驰的致（h）敬（ei）。

当然《飞驰人生》并不在他的视线之内，毕竟这是电影人间的对话，韩寒也正是用了三部电影的时间证明了他并不在影人行列的事实。

抛开好恶，且不说这次星爷为什么当起了网大招商经理，单从票房看《流浪地球》和《飞驰人生》无疑是两大赢家。

善用大爱和小爱，泪花和段子，特效和流量，爹和孩子，拯救和救赎的他们知道民众对这些毫无抵抗能力。

当吴京和沈腾头戴光环，双双飞向太阳系巨大天体，强行回归亲子家庭，迸发出“父爱花火”的那刻，电影就注定要收割数以万计观众们的钱包。

剥离拯救地球、硬核科幻、民族自豪感和赛车竞技、热爱一切的外壳，在我看来《流浪地球》和《飞驰人生》剧情内核的“含爸量”出奇的相像——一个活着的不成功的父亲，如何经过一番努力，成为了一个成功的死了的父亲。

电影里角色们来势汹汹、慷慨赴死的样子，仿佛他们激动的看见了多年以后，儿子们谈论自己的死时亢奋的场景，眼睛里流露出了“感动儿子”的泪花。

“吴京”儿子：你猜我爸怎么死的？

为了全人类撞了木星，整个人都崩了，牛逼吗？

你爸是没死，死了也没有我爸牛逼。

“韩寒”儿子：知道我爸怎么死的吗？

赛车比赛为了拿第一，兑现跟我的承诺，油门儿都不松，直接冲出了围栏，掉进水里淹死了，你爸是不会开赛车，会开也没我爸死的牛逼。

以吴京的满血斗志来看，就算奔向木星粉身碎骨，没准都能变成千千万万个“吴京精神”存活在宇宙尘埃里，变成爸天狼；以韩寒这次的鸡贼想，如果奔向太阳的沈腾和赛车掉在湖水里侥幸幸存，都对不起那伴着晚霞、落日、悬崖、飞车的360度无死角正反打慢镜头，这爹必须死。

作为类型片《流浪地球》比《飞驰人生》“含爸量”其实低了很多，只是父子亲情线处理的强行、粗糙、笨拙。

结尾处大可用快速剪辑，弄成联合政府不同国家的宇航员进入各自的控制仓，用不同语言与地球上的“儿子们”告别，撒发人类族群的勇气和智慧的同时又不失亲情输出，形成真正的人类命运共同体，共同赴死开往木星，完成人类种族存续的使命。

但是为了体现出中华民族的自豪感、使命感和荣誉感，导演也只能让吴京一个人在宇宙中战斗，坚决果敢还附带情感，舍大家为小家，成为户口眼里拯救地球与苍生的中国好爸爸。

反观韩寒，从“我们听过无数的道理，却仍旧过不好这一生”的《后会无期》，再到“献给他所热爱的一切”虚怀念的《飞驰人生》，仅仅用了三部电影做了下面三件事：完成了从小镇文学青年到行业成功父亲的转变；回顾了自己牛逼的生活；完全颠覆了过去的自己。

段子手+赛车手是韩寒word电影的特质，段子是他安身立命的本行，赛车虽说同样是，但更是韩氏电影安身立命的元素——广告收入。

韩寒的电影是绝不能让角色停止说话的，如果真的闭嘴那就是在开车打广告。

在闪烁着小聪明和汽车广告的电影里，韩寒拒绝了影迷对他残存的期待。

跨过山和大海的他开始反噬曾经的热爱，现在唯一想做的就是渗入商业，榨取最大金钱价值，让独唱变成合唱，从自撸口嗨到集体高潮。

《飞驰人生》整体上无疑是偷懒的，韩寒借了《西红柿首富》里沈腾中年危机还很鸡贼的精气神，加上熟悉的赛车竞技元素，配上俗媚段子和自有流量，不顾剧情前后割裂，自以为是的呈现出了韩寒对“父亲”这个词单纯的热爱。

无论是炒饭是求赞助还是赛车稀烂，电影里所有危机事件都无法阻碍沈腾轻松的达到他想去的方向。

以至于把舍命争冠强行证明自己过去，这种本属一个成年男人私欲和虚荣心范畴的桥段，鸡贼的打上了为子而战的标签。

不仅如此，韩寒还夸大了作为小众项目的赛车在中国的影响力，更是混淆了更高更快更强的体育竞技精神是挑战身体极限而不是生命极限，不是慷慨赴死，不是英勇就义。

结尾处更是用简单粗暴的飞蛾扑火式的父爱大爆发，草草的打发了观众的情绪，为孩子而死就是好爸爸？

别逗了，好爸爸应该一脚刹车停下来苟且的活着。

我仿佛看到到了多年以后，别人家孩子回怼“吴京、韩寒”儿子的场景：你爸早死了。

两个孩子瞬间从眉飞色舞到面无表情，戴上连帽衫的帽子，消失在人山人海，一切转眼成云烟。

回想起小学时，每当去学校操场上聆听那些为革命事业而牺牲的英雄先进事迹报告会的时候，每每台上的演员慷慨激昂的时刻，作为小学生的我时常热烈鼓掌，热血澎湃，激动万分。

那时我怎会思考，一个人死了那是葬礼，一个父亲没了那是离别，一个家庭破碎只有痛苦呢？

只有“坚定分子”才妄想在墓碑上镌刻永垂不朽，自私的以为家人会为他的死而自豪。

幸好，地球还在旋转，我们还没流浪，祝每个人的父亲都健康的活下去。

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看完《飞驰人生》，发现总是将镜头聚焦在小镇青年故事的韩寒，拍起了失意中年的涅槃人生。

《飞驰人生》的故事其实非常简单：曾经叱咤赛车界的金牌车手张弛，为了给收养的孩子落户而违规赛车，被吊销赛照五年。

五年后决定重返赛场的他，却面临着没车没钱没队友的一系列难题，在老朋友们和亦敌亦友的新晋冠军林臻东的帮助下，成功完成了飞驰人生的逆袭。

这种人生失意，重返赛场的故事，前人早已讲过千万遍。

《洛基》系列、《百万美元宝贝》、《摔跤手》、《勇士》、《百元之恋》、《激战》……几乎八成的运动题材电影都有着相似的笔触，但只要剧本足够用心，这样的励志故事永远是奏效的。

《飞驰人生》剧情虽然较为简单，但韩寒也依靠个人风格，交出了一份不错的答卷。

不得不说，作为导演的韩寒，一直在进步。

《后会无期》中技法还尚未稚嫩，剧情推进不够流畅，这一点在《乘风破浪》时已经有了不小的进步。

到了《飞驰人生》，或许是题材的缘故，身为赛车手的韩寒有了更大的空间展示他对专业领域的热情，不管是在叙事技巧上，以及对赛车场面的紧张感营造上，都能感受用心和努力。

仍旧不完美，但看得到提升的潜力。

纵向对比韩寒的三部作品，不难发现，他将一些个人特色，越用越熟练，越用越精湛，形成了自己的一套体系。

流行歌曲精准有效地煽动起情绪；金句不再滥用，可一旦出口，还是能令观众会心一笑；片尾飞跃悬崖而出的慢镜头致敬了一把《末路狂花》；几处借用特效的转场同样颇有意思，电影感十足；不同媒介的植入和运用也愈发纯熟。

运动+喜剧的组合也并不新鲜，往近了说就有开心麻花的《羞羞的铁拳》，同样有沈腾出演。

其实《飞驰人生》在喜剧元素的处理上，与运动主线的贴合度更高些。

别看剧情简单，如果只是光顾着插科打诨，很容易让观众无法对主角产生共情，逆袭故事也就显得缺少说服力。

《飞驰人生》在两种风格之间的平衡，主要得益于以下两方面：一是韩寒反复地利用“严肃-消解严肃”的方式制造笑点，不至于过火到伤及剧情的可信度，反倒将人物塑造得更为乐观和鲜活。

另一方面，沈腾的表演功不可没，他让张弛这个角色“充满了信念感”，天真而执着，善良而心存希望。

除了沈腾一贯擅长的喜剧部分，几处严肃的情绪点同样诠释到位，尤其是赛前赛车出状况，面临退赛的一场戏，感染力十足。

尹正的表演也值得肯定 运动题材，对于对手的塑造同样是关键。

黄景瑜饰演林臻东，在张弛缺席的五年里，成为了新一代的车神，但他心中始终有股不甘，因为一直有质疑声说他的成功是因为没有张弛，他渴望与张弛有一次同台竞技的机会——这一动机，让他向张弛抛出橄榄枝和帮助修车的剧情，显得更有说服力。

毕竟体育竞技中，最好的对手，是互相成就的——剧本上的这一处理，不仅丰满了林臻东这一人物，也拉高影片的深意。

尽管对韩寒的头两部作品并不甚满意，但他的作品里有一股难得的“少年心气”。

明知成人世界的黑暗面，却有一种童话式的坚持，一种对努力和奋斗的信念，相信怀抱着满腔的热忱就能成功。

毕竟谁都曾为了什么努力执着过，只是有的人还相信，有的人已经放弃，而关于梦想的故事，永远打动人心。

看完《飞驰人生》，我激动得说不出话来，以至于跟导演谈这部电影的时候，我显得像一个脑残粉，指天划地，语无伦次，使导演数次露出较为尴尬的表情。

天地良心，我绝对不是脑残粉，这种反应完全是电影本身造成的，不过我想，并不是所有人都能有这种反应。

这也不是因为里面有让人恨不得在电影院站起来看的赛车戏，而是一些更复杂的原因。

有关我为什么这么激动，一会儿就会说到了，现在该先说说赛车的事。

对于大众来说，这是一部带有赛车元素的喜剧电影，赛车元素的成分比《乘风破浪》要多一些，由于这次是正面描写职业拉力比赛，所以影片中的赛车场面、车辆、装备、赛规赛制乃至赛场解说，都是专业而精确的。

但观众并不需要担心这些元素会成为观影门槛，恰恰相反，导演采用聪明的视听手段和喜剧手法化解了专业元素的距离感，观众不但不会觉得难以理解，反而有一种自己已经成为此道高手的错觉。

这种神奇的体验很难描述，勉强可以类比为看久了带字幕的外语片会觉得自己会外语一样。

正因为这种高明的处理，这部片子应该是观影人群不分性别，可以扶老携幼去看的。

关于化解距离感的办法，喜剧当然是最重要的，毕竟这部电影的主类型是喜剧，在这方面，它可以符合大众对这个主类型的预期。

韩寒的喜剧在前两部电影中已经形成一定的风格，当然你不能说他已经是一个平步世界影坛、堪称一代宗匠的大导演了，这会使他骄傲，但我们依然可以坦然地坐在电影院里，期待满场笑声一次次地响起。

这些年院线上流行一种“爆笑喜剧”，我甚至听说过一种行规，说三分钟内没有一个笑点，你这电影就完了，破不了亿。

拍电影要这么简单就好了。

就韩寒的电影而言，它在做到令人舒服的密度同时，更关心笑点的有效性。

每一个笑点，都能很好地为情节和情绪服务，而不是一个单纯的、功利的、利于传播的段子。

一个前职业车手被吊销了驾照，又遭到驾校教练的蔑视，当然会露出一种我这一脚油门下去你可能会死的表情，在这种场合，影片接下来的处理干脆利落，全场爆笑，这个笑点既令人笑得怡然、舒适——与挠脚心的感受完全不同，又很符合职业车手驾校学车的场景和情绪。

所以有一点可以放心，这不是一个段子大集合电影。

笑点的密度、“王境泽反转”的高度有效和稳健的叙事节奏，共同构成了一种令人惬意而又不会过度松弛的观影体验，如同主角的名字一样，做到了张驰有度。

“王境泽反转”这词是我编的，你们不要瞎用，作者注。

对于《飞驰人生》来说，“喜剧只是调味品”、“这是一部喜剧电影”，这两个描述都是对的，共同构成了一个悖论，正如影片尝试挑战的许多种悖论一样，导演解决得很漂亮，令人放心，不尴尬，一个电影没有任何让人尴尬的地方，这真是最高的赞誉之一了，简直可以纳入美学领域讨论。

有关笑点的部分已经说得太多了，再说下去就会涉嫌剧透，现在该说说影片中展现和挑战的其他悖论，这是真正打动我的部分。

电影中有两句让我心里一颤while旁边的人面无表情的台词： “属于我的时代过去了，该好好退场了。

” “只有一个人对自己失去信心的时候，才是真的过时了。

” 这两句话是同一个人说的，这个人是精神分裂症吗？

并不是，这是一个普普通通的成年人，每一个成年人都会在某个时刻听见这两个声音同时在左右脑中回荡和撞击。

说这两句话的是主人公张驰。

如前所述，他是一个前职业车手，为了重回赛场，付出了沉重的代价和不懈的努力，在1852天之后，当他重新摸到赛车方向盘那天，他表现出了字面意义上的精神分裂症状，令人震惊。

他本应在赛场上用成绩博得人们的震惊和随之而来的尖叫声，但在抵达那里之前，惨痛的挫折接踵而来，屏幕外面还有不计其数的我们在开怀大笑，这时候他说：该好好退场了。

这是一个成年人思考之后说的话，不是撒娇博同情，也不是一时兴起的自暴自弃起手式。

成年人的世界犹如沙漠独行，说出这句话，意味着你打算坐下了，再想站起来难比登天。

但是很快我们就听到张驰说出另一句话：“只有一个人对自己失去信心的时候，才是真的过时了。

”说这句话的时候，他手握方向盘，全速行驶在巴音布鲁克的致命弯道上。

一般来说，此时我们会用坚定、灼热、深邃之类的词来形容他的眼神，然而并没有，你看到的是平静。

这种平静的来源是自信——对技术的自信，对伙伴的自信，对车的自信，对这条他已经在脑海中模拟了一万次的、109公里长、拥有1462道弯的天然赛道的自信。

这种眼神传递着一种“退场是不可能退场的，老子还能再跟你玩三十年”的嚣张气焰，但表面却无比平静，只有在沙漠中曾经倒下又顽强站起的人才会在最艰难的时刻露出这种眼神，彼时我的脑海中甚至响起了沙漠骆驼……这是笔者个人的格调，大家不要受我影响，韩寒的格调是有保证的，电影中的音乐品味很高，其中还有他亲自献唱的配乐，我选择在此时上厕所。

因为你这时候不去，就没机会了。

下面是一段连贯、激烈、毫无尿点的赛车戏。

天哪，我终于在影评中写下了毫无尿点四个字，这跟美食家写出入口即化有什么区别？

然而这是真的。

赛车这种运动题材，跟摔跤和拳击还不太一样，尤其是拉力赛，5分钟一发车，互相瞧不见，车手们并不会并肩拼杀，当你看到你的对手时，它往往已经成为残骸。

更多时候，成为残骸的是你自己，恰如张驰在给学员们讲课时说过的：“任何一个错误，都可能葬送你的比赛，甚至你的职业生涯。

”在这样的赛规赛制下，这段赛车戏拍得无比紧凑，密不透风，用村上春树（或林少华？

）的话说：“空气紧紧绷着，踢上一脚就会分崩离析。

”我们甚至真实地感受到了海拔4000米的高度带来的窒息。

哦天哪，我又在影评里写下了窒息两个字，我自己快要窒息了。

然而这也是真的，真的窒息，真的紧张，真的汗毛倒竖，真的血脉贲张。

这里纠正一下，没有血脉喷张这个词，请影评人们不要瞎写，贲bēn张。

（一说“偾fèn”才是正确读音和原始用法。

）顺带一提，因为耳朵不好使，听错了歌，我以为是导演唱的那首其实是沈腾唱的。

赛后，不对，映后导演跟我们谈起这段拍摄过程，简直满纸荒唐言一把辛酸泪。

据该导演交代，巴音布鲁克赛道平均海拔超过3000米，最高处达到4000米，剧组驻地往返拍摄现场需要4个小时，当地气候极端多变，每天能够拍摄的时长不足4小时。

在这种气候条件下，对车的要求是很高的，为了防备随时坏车，主演的车一备三，这意味着人员和配件都是成套翻倍的。

更不用提在悬崖边的弯道上拍摄高速过弯镜头的难度了。

听到这里，我想对导演说的是，值的！

你是值的！

但并没说出来，当时我正处于语无伦次的状态。

片中父亲和儿子模拟赛车的画面温馨而搞笑。

但是前面说过，这不是一个赛车电影，尽管拍了一段非常精彩的拉力比赛，它依然是讲人、讲成长、讲感情，而不是讲赛车本身的。

韩寒拍赛车，有绝对的自信，片中不会出现技术错误。

片中有段大贯口，使用“华少播音方法”穷举了当时正值低谷、一无所有的张驰要想参加比赛所需要的大量专业配件的名字，中英文结合，大小写混杂，我精确地数了一下，有好几十个，其中只有一个我听说过的，因为这东西我车上也有，所以我推测这可能是其中最不值钱的一个玩意了，此处战术后仰。

为什么要提到这段贯口呢？

它并不能推进剧情或使人物成长，导演有更多的手段可以展现人物的困境。

提到它是因为它是一个标志。

它标志着韩寒在镜头后面，韩寒的人生也在那里，而倘若把这一大串听不懂的术语替换成我们各自热爱的领域中的一大串旁人听不懂的术语，我们的人生就也在那里。

这是一个点火的过程，影片将一个成年人在一个挚爱的领域投入多年的情绪进行压缩，变成一个小小的故事。

现在我们知道，压缩做功会使空气温度升高，再喷入油气，进行点火，便能释放巨大的能量，这也是结尾这一段戏能够让我们如此激动忘我的原因：它把一个人从想要退场，到笃定自己还没有过时的过程压缩起来，用一场比赛点燃。

我在看着那段贯口时，眼前是一个过时赛车手、一个退休领航员和一个残废机修师，正在压缩自己的人生，准备点燃。

我同时也在压缩自己的人生，回想着30岁生日那天跟年轻的朋友去KTV唱通宵，唱到1点睡着了，醒来时3点多，他们还在唱；35岁看了一场NBA，发现所有球员都比我年轻；40岁时读了一篇书评，里面说“这些作家中最年长的一位已经38岁高龄”，这些时刻我都曾经想过，该好好退场了，把舞台让给年轻人吧！

现在想来，多么幼稚啊！

看完《飞驰人生》，我如果说我被点燃了，似乎有点矫情，毕竟我的人设一直是慈祥和蔼的女性之友，燃不起来。

但我至少产生了一种“我还可以抢救一下”的激情，激情，年轻的朋友们，对于我们中年人是多么贵重的东西！

而你们，年轻的朋友们，你们每天都在自然生产这种贵重的东西，你们却将其配以桂圆、枸杞和冰糖，温水吞服，天天摆出一副沈腾老师的表情，沉迷小确丧，倡导佛系人生，失去理想变成大鸡腿，跟咸鱼没有区别又怎么样，退场吗可以随时……这叫什么青年，一点都不酷！

我看你们就欠压缩一下，我压完了，很爽，实名推荐。

由于笔者不是专业的影评人，不会使用那些美学大词儿，什么奇辟荒寒，韶秀疏体，它们认得我，我不认得它们。

故而我对好电影只有三个评价：好的电影，厉害的电影，好厉害的电影……而且排名不分先后，想咋用就咋用，建议推广。

好的电影就是出了电影院，脑子里想的都是电影。

厉害的电影就是出了电影院，脑子里想的都是道理。

好厉害的电影就是，出了电影院，想跟导演聊聊，聊什么都行，我起个头你自己谦虚一下。

具体到《飞驰人生》，它确实做到了引发思考，而且是有用的、提振的、正向的思考，你在里面找不到任何负面的、陈腐的、堕落的东西，我想这可能跟它是一名运动员的作品有关。

但在出发点上，它其实没想让你思考，没想教育任何人，只想让你看一个好看的电影，同时又能实现自我表达。

你不想思考，它就是一个好电影。

你愿意思考，它就是一个厉害的电影。

在这一点上，比导演的前两部前进了一大步。

阖家欢聚的时刻当然是去看喜剧啦，但是《飞驰人生》是和我印象中那些通过各种包袱、段子、搞笑，最后实现反讽或者揭示一个道理的那些电影又不一样 这部电影它很燃，对，你没看错，是很燃，我很难想象有一天我给人推荐一部喜剧用的词是燃，片子中的各种赛车镜头真的很专业，也看出了导演韩寒对于赛车的热爱和专业性 影片中沈腾是真的长到了我的笑点上，一代车神复出第一步卡在了科目二。

尹正的钢管舞好妖娆，还有新一代车神林臻东，我对黄景瑜这个演员的印象还停留在红海行动中的兵哥哥，拽拽酷酷的，一眨眼变成了帅帅的热心新车神，沈腾和黄景瑜对手戏看的好好玩，我现在脑子里还有那句“你们有钱人都不换衣服的吗” 这部电影里的歌是最让我服气的一点，韩寒并没有屈服于流量，用的歌也很怀旧，可能这就是韩寒的风格吧 最后的最后以电影主题曲一半人生的歌词结束:在某个清晨 回望我一生 活得虽认真 却微小如尘 想要唱首歌 去唱哭别人 最后却是我 满脸泪痕 早告别青春 活成了别人 经历的时代 已如此陌生 年少时的话 又不敢承认 低头在人海 浮浮沉沉 这首歌真的很有共鸣感，推荐大家去听去看这部不一样的喜剧

张弛赢了，付出生命的代价。

这个结局很韩寒。

不需要用彩蛋安慰自己，那就是张飞想象出来的一场天马行空，就像张弛和林臻东初次见面时一样，张飞也在脑海中呆呆地想象出一幕带日漫配乐的老爸和林臻东之间的对决。

韩寒是个什么人？

非主流，批判性，尖锐，敢唱反调。

像他这样的人，会设置一个happy end，但绝不会拿“从此王子公主幸福的生活在一起”这种童话故事当结局。

对韩寒而言，让一个刚刚复出，赞助寒酸，没有正经团队，没有正经车子与领航支持的张弛全须全尾拿下冠军，站在领奖台开香槟，这简直就是在侮辱他的智商。

可能吗？

大家自己想一想，可能吗？

林臻东好歹也是一个五冠王，车技与经验绝对不逊色的，而且人家是什么车子，什么配置，什么团队，什么状态？

张弛这边呢？

车技与经验不逊色，但是其余的呢？

张弛不可能活蹦乱跳拿冠军。

在现实中，他这种情况，更有可能再做一年准备，次年选择复出；或者头年凭借一点赞助拿个差不多的好名次，次年得到车队和更好赞助商的青睐，这才重返巅峰。

刚复出条件这么差还想砍下冠军，真的就只能是燃烧生命——以命去换取了。

冠军和命，不可兼得。

再退一步，去年万州公交车坠桥，无一生还，和淹死无关，估计基本都是撞击水面而亡。

80米的高度。

那么张弛坠入大湖的高度是多少？

从屏幕上目测一下，总不能坠湖高度只有十几米吧？

很不幸，结局就是张弛遇难了。

还是那句话，这个结局很韩寒，他的片子不存在童话结局。

刚看完，结局有点出乎我意料。

我原以为冲出赛道是张弛的幻想，实际他最后踩了刹车。

因为除了赛车他还有更美好的生活，他可以继续和好兄弟一起打拼，可以照顾会孩子，也可以结交很多的好朋友。

也符合他五年前为了不是亲生的儿子被吊销资格的逻辑。

可能韩寒想过这种结局，也可能旁人劝过他刹车的结局可能更好一点。

但是他是导演，他说了算吧。

张弛有度。