重奏

每年都等年终惊喜地电影，到目前为止就这部了，很赞。

讲述两位年轻人Phillip和Erik的友谊、爱情和理想、现实。

想必导演一定是朋克乐的簇拥者，电影里充斥着大量朋克音乐，甚至在一个擦身而过的慢跑者身上穿着印有Joy division的closer的T恤，而这个人的耳塞里传出的就是Joy Division的New Dawn Fades。

还有一首前后出现两次的挪威乐队现场，歌名翻的很搞笑“操首相的逼”...看电影听音乐合二为一，莫大享受。

开篇，由两位好友在邮筒旁投递文稿，展开一段节奏感极强的虚线描写，再用音乐骤停和黑幕回到现实，顿感此片不俗。

中间故事有现实的真实残忍，又有如童话般的美好，发展流畅利落。

结尾似乎是小说虚构又像是真实发生，但快感和宣泄已经收到了，就不想再求个确切的结局。

两段戏的表现留下深刻的印象。

一段是作家之一的Phillip与Kari的感情描写。

对话是连续的，镜头却在林荫道和咖啡馆之间穿插，女孩儿的发稍、闪烁的眼神、有些微微颤抖的手，Phillip有些打结的话语不坚定的眼神...镜头飘忽在人物的肩头，把微妙的情绪氤氲抓的准确。

另外一段，Phillip与Erik说好与欣赏Phi的老作家Sten egil dahl见面，Erik充满了激动，而Phi却因为语塞临阵脱逃留下E一人。

后来，Erik穿过人群跟老作家搭上话后，却被赶上来插话的文艺男A打断(文艺男搭话的内容跟Erik相同)，没说几句作家转身走人，Erik怅然所失，在少年至今的偶像面前，自己居然跟一个普通人没有区别。

而回到家的Phi，正独坐在沙发上电视声音开的震耳欲聋，Erik找到他(精彩的一段开始)友谊中间那种说不清楚的小纠葛、发脾气、欲言又止、迁就，展开又合上。

就像存在于我们身边的友谊，真刻体会到镜头里那些感情，感动到心里。

后一段，Erik被少年结怨的同学一拳打晕，坐在公园的凳子上又被狗扑翻，我正感叹人生不如意十之八九时，才发现，这狗主人可非一般，正是Erik渴求赞叹的偶像作家Sten egil dahl。

这一刻，就像童话一般。

后来老人坐在一缕阳光下说"我读了你的书"...不知道那时Erik的心是如何颤抖的。

里面人物除了Phi与Erik、Kari外，还有一群可爱的朋友，笑料百出，扒开记忆有这么一帮子朋友存在，真是幸福的。

身穿Joy Division - Closer T恤的慢跑者在片中也是亮点，关于他的故事Erik讲到，学习很好有机会去美国大公司，为了女友回到奥斯陆却被无情抛弃，现在跟妈妈生活在一起。

而后来Erik突然作了决定，离开奥斯陆，擦身而过的还是这哥们。

没有太多抑郁，没玩深沉，在电影里找到了一些自己想看的东西，很喜欢。

但凡拿青春说事的作品，必然少不了激进思想之后的打击，和痛定之后的重生。

悲剧的结尾是没有重生，直接挂掉；喜剧的结尾就是重生获得成功，稍微耍点花招的就是在刚刚重生时戛然而止。

《Rsprise》这部电影的中文名真不好译。

我参考了几个，有叫“重奏”的，也有叫“爱重奏”的。

重奏本是音乐的一种表现形式，比如一首歌你以为唱完了，突然又蹦出副歌部分里的一句，这个旋律在脑子二次成型，你对这首曲子的印象就深了。

wikipedia对这个词的解释比较学术化，我就不在这里翻译了。

电影的主角是两个男生，一个叫Phillip，另一个叫Erik，都是年轻人，二十来岁。

两个同性主角的电影不算少，但不好拍，因为既要表现他们的价值观的不同，又要抓住他们仅有的相同点作为故事一条明线。

近期伍迪艾伦的《卡桑德拉之梦》就是一例，可惜拍得不咋地，可能是我期望太高了。

Phillip的形象很像当年拍《猜火车》中 Ewan McGregor扮演的Renton很像，都是有毛光头。

这个电影的故事性很弱，弱就弱在于把“激进思想”的意向仅仅作为内容新颖、超现代的书故事将书的出版定性为人物理想的成功。

当然书出版之后还有话题。

我这么想可能有些问题，因为我不知道导演和编剧的世界观，他们可能认为人的思想被出版商和读者认可就算理想了；而且好莱坞的美式编剧风格把我们脑子都洗坏了，即“但凡谈及理想，都要扯到政治、毒品、犯罪、性等敏感话题。

”对，电影拍成这样能赚到票房，观众会得到精神洗礼。

但是我觉得更广大的老百姓，就是我们自己，要是真的出本书，就算是什么“戏说三国”或者“歪说红楼”之类恶心到要死的题材也会令自己兴奋好一阵子（PS：我小学时就“谋划”过写一本类似《哈利波特》的奇幻小说）。

我们单说电影本身，理想定为“出版作品”有点弱，但是请结合自己的生活，嗯，很崇高啦。

朋友，有时也被隐形地和密切竞争对手划等号。

Phillip和Erik同时寄的书稿，结果Phillip的先出版了，你如果是Erik你会怎么想...没过多久，Phillip居然企图割脉自杀，他的精神出了问题，你如果又是Erik你又会怎么想...很亲密的朋友，从小长到大，生死之交那种，我相信你也一定有这样的朋友。

想一想，请想一想，ta比你优秀，或者成绩（很恶心的成绩）比你好，或者人长得靓、异性缘比你好，但其实在你眼中ta就是那么一个你知根知底的人。

在这样一个社会，朋友被犬儒主义者利用了，这一点我深感其痛。

好了，不说我的事，继续说片子。

嫉妒？

幸灾乐祸？

有一点负罪感？

谢谢你的诚实。

我们是人，恶心的人，有这种想法证明你是个普通人，注意，是 普通 人。

但故事中的Erik真是很靠谱的朋友，起码他帮助了Phillip从思想的漩涡中逃离，起码让他逃离得快了一些；同时他暗自努力，虽然有点幼稚，但是他做到了。

这一段讲的是爱好与爱情，都是些我不太懂的东西。

爱好什么呢？

文学，音乐，漂亮女生，有点钱的话再嗑点药，男生就是这样子，“臭男人”都一个德行。

爱好的东西可以支配你干一些疯狂的事情，比如出国采风，割脉，为爱情放弃工作等等。

爱情的话我就不方便说了，因为我不是那种把爱情奉为第一位的人，也不会用“倒数10个数，你就会爱上我”的浪漫骗骗女孩子。

所以对于电影里的一些爱情和性，我还是既向往又叹息。

向往自由和开放，叹息中国“估计要等一百多年才能到北欧那种状态了”。

好了，不谈政治，最后我会在博客里贴一段视频。

片子里还是把爱情和理想描写成冲突的两方了，这是几乎是所有谈论理想的片子里固定的话题。

03年有一部片子叫《紫蝴蝶》，娄烨拍的，讨论了这个问题，将爱国理想和爱情作冲突；《紫》这部电影拍得挺有想法的，但是挑到了政府和观影人的一些神经，所以搞的两头不讨好。

去年美国有一部我超喜欢的电影叫《Into The Wild》，中文名叫《荒野生存》（一译《荒野伴我心》），也是讲一个理想主义者，稍稍地提到了爱情，实际上可以说是性的冲动，但还是和理想作了冲突两方。

我也有一个理想，伟大的理想去西部，不知道会有什么样“荡气回肠”的爱情和它做冲突呢？

下面摘录一段《Rsprise》里的情节，挺有意思的。

“他学化学，是班上成绩最好的。

曾有美国大药厂要高薪聘请他，但他女友不愿相隔两地，说她不能没有他。

于是他辞了职，搬回了家。

几周后，女友却甩了他。

他没去成美国，现在跟他妈住。

”（那个人跑步经过Erik一伙人）一个人跟Erik说：“你也不和你妈住么？

”Erik干笑了一下，突然掏出手机。

“嗨，莉莉安！

（注：莉莉安是他女友）”然后起身离开座位...欢迎访问“杨癫峰”http://yangdianfeng.blogbus.com/logs/18586542.html

这个挪威的电影 我整整下了4年才下好 从05年到09年 在晚上的时候窝在床上看完 大量的闪回和蒙太奇 使得我看第一遍的时候 并没有完全的真正切入主角 连续看了3遍 为电影的精彩吸引内心还是被巨大的感动和共鸣击撞 07年的 《control》 08年的《I’m not there》 以及09年的《reprise》 每年我都能获得这样一部让你自己 内心澎湃 感动 并且怀念自己过去的电影 或看到年轻的自己 的 梦想 或看到自己曾经不堪一击的恋爱 或看到太多 曾经无法诉说无法和别人 分享的内心 全部在这样的电影里 一一磨合 重放电影的导演 一定是一位postpunk摇滚乐迷 大量的joy division的歌 让自己想到 《control》里Sam Riley 演的 Ian Curtis 特立独行的悲情摇滚歌手 抱着麦唱着唱着 就会犯癫痫 以及英国榜单冠军歌手Chris de Burgh 如露水般清新脱俗的挪威女歌手Sissel Kyrkjeb 朋克乐使得自己对这部电影的喜爱更加增加 金属乐《操首相的B》的名字一出来 我就内心暗想：操 真牛X 敢情中国什么时候有这样的音乐人就好了 但转念一想 还是算了 当然 我并不是愤青 我压根对政治丝毫没兴趣 别人讨论起10大元帅 谈起GCD的谁谁谁 我压根没什么印象 毕竟即使没有这样的音乐 中国的酒吧的摇滚现场也是很high的 气氛不比电影里差电影讲述的是2个文学青年Erik和Phillip的爱与成长 生活化的情节与真实 他们在投稿前 假想了他们的成功他们的书都出版了。

然而之后他们 被自己困锁 在各自的世界里罢了工 写作持续艰难Phillip被突如奇来的成功冲昏头脑 又或者是因感情因素而心灰意冷 离开挪威 Erik的女友 因为自卑 难以承受相恋的幸福感 而自杀 因女友的离开 Erik 的创作 灵光咋现 有一天他们再次相遇（机场 咖啡馆 巴黎街道 地铁 他们假想了太多能够相遇的地点） 发现双方竟然在写着同样一本书。

　　 再出发 合作之作出版了 东非掀起了轩然大波 梵蒂冈禁止 使达赖喇嘛醒悟 12岁的弗德——老爸是卖肉馅饼的师傅——将它视为性启蒙的教科书。

镜头一转 现实的残酷性 让人无奈 Erik被出版商以无天分将稿子退回 Philip的书则出版 但Philip被玻璃割的遍体伤痕 医生说：因热恋患病 被送进精神病院 他们17岁 共同喜欢一个作家 并以他为目标 几个人驾车去到海边 镜头一遍遍的闪回到他们曾经在这里 奔跑 打闹 乘对方不小心 将他推进海里 philip将一张张黑胶音乐放出来 “公社”乐团的《操首相的B》 他们几个人的初次见面 因为摇滚音乐而相互认识 逝去的一切都还在回忆里鲜活的存在 然而现在的他们 站在同样的一个海边 脸色凝重而严肃 压抑的氛围甚至能明显的感觉到 几个月以来或者几年以来 发生在他们的身上的一切 彻底的把一群活泼轻松的少年变成了沉默青年 曾经17岁的自己 也写过文 与最好的朋友一起 花掉一个星期认真的准备 草稿 修改 在腾写 最后庄重的去到邮局 寄出去 那时读高一 在公车上 嬉笑 我们这么好的稿子一定会被录用和肯定 那时我们也有自己喜欢的作家 但现实是 石沉大海 从寄出去之后就再也没有音训 在之后 大学 更加的考虑着其他事 想起曾经自己的梦想和狂妄 我们没有少嘲笑自己 一晃5年 在回头看那一段 时段 竟有些悲怜起现在的自己 整天浑噩不知所谓 再无理想可言 面对一次邂逅爱情的机会，philip给了自己10秒，就是这10秒 让 “完全上空”（乐队名字来自一部A色情片）主唱的女友 爱上他 他们一起去巴黎 他第一本书的成功 就全部来自这样的甜蜜 然而才情并茂的菲利普 最终被爱情伤害 他从精神病院出来后 因为母亲将卡莉的照片全部拿走 他在穿衣服的时候 在线衣上 拿下一跟头发 导演的细节 充分体现了 philip对她的爱与不舍 他不断的重复刚认识她的方法 骑车在马路上闭眼倒数10秒 在铁轨上倒数10秒 一次次的都幸运的没有出车祸 但这样的幸福都是与第一次不同的 他在一次次的倒数10秒 抚平了 爱情带来的伤害在巴黎的 那次倒数 10秒 背景里 有中国游客 在那里的刻字：我再不会动真感情了 很是应景（原来国人的乱涂风格 都发扬到国外去了 并且还配合了一电影）Erik则不断的鼓励P继续写作 2个人忍受着爱情 和迅速发展的事业带来的痛苦 Philip和Erik以及他们的朋友 热爱摇滚 不屑只为获利 出卖灵魂的各种资本主义世界产物 有女朋友对他们来说是很逊脚的事 女人只会让你沈溺在晚间综艺节目、流连浪漫遐想 最后变成安逸的中产阶级白痴 不过这些想法只是他们反主流的一种过渡行为 随着年纪渐长 摇滚热血青年的形象慢慢潜伏到外表下 不再若以前那般外现和张狂 只有在老友相聚之时 把当年一起狂 HIGH 的摇滚单曲“操首相的逼“拿起来再操一次 而影片到这里的时候 试想 那是多大的回忆和不舍 再回忆一次曾经的青春 曾经的爱恋 曾经的梦想 有一天我们老的时候 事业有成 梦想全部都实现 再或者过的穷困潦倒 抑郁 再听一遍曾经的歌 走一遍曾经的路 所有的东西都来一次 重奏 内心都只会是唏嘘不已 断不会有任何的留恋现在吧 这就是我们的一生也许正是因为 文字的直指内心 所以他们就无法更加明确的去理解他人 并不是自私 而是盲点的无限放大 总是主观意想着太多自己脑袋里的东西 或许这就是开头那段 美好的存在的理由吧 但 我们谁不意想这些美好呢 他们的诱惑力大的惊人 也因这样 实现的可能才这么微乎其微Philip和Erik 以及他们的朋友 共同喜欢的摇滚乐队 名字或是取自某黄片 他们喜欢的摇滚歌曲叫做操首相的逼 从17岁开始他们就共同喜欢的一个作家 这个作家比他们任何一个人更沉默 最后他还自杀了 就如他们一开始那段假想的性质 都是发生在很久以后可能发生的时空里 可能永远不会发生 对于那个他们崇拜的作家 他们说 如果他用英语书写的话早就扬名世界了 不告而别又回来的Erik并不知道 及他的死 Philp笑着说 因为他只有两个书迷 一个发疯 而另一个逃出国…… 在这段影片的结尾 大家都成双成对 有了女朋友 philip和卡莉重新在一起　　 而Erik则不告而别 此时正在飞机上 戴着IPOD的耳塞 听着那首操首相的逼 想象许久之后各自人生的重启 复工 特别是他所关心的那些人们 但事实是 这些都是Erik在飞机上的假想 这个时候的 philip还是因病进了医院 这样的现实Reprise的镜头非常的美 北欧电影里非黑即白的纯粹美学 两个人面对面坐着 只是微笑 对话以话外音的方式进行 回忆 道歉 约定 离别 表达方式迷人 没有多余的废话 从片子开头 配乐到片尾的每一个环节都是如此片子就这样缓慢的描绘着几个北欧文艺青年的生活 偶尔出现很凌厉的闪回 摇滚乐始终伴随 勾画出北欧特有的清冷气质。

我们的一生 遇见几多人 离开几多人 成就几多事业 实现多少年少时的梦想 放弃多少曾经的念头 如philip对 女友的爱 最终都还是笑的一脸平和 在假想里才能够完美 你还记得我与你曾经关于文字的梦想么？

我们从学校坐车去到邮局 认真的誊写地址 贴上邮票 笑呵呵的 匡着肩膀 逃掉英文课 在书店里一遍遍的读喜欢的作家的书 读杂志你记得我们曾经的爱好么 晚上7点去到酒吧 听一场现场 不喝酒不抽烟 只跟着大家尽情的polo 戴着耳机听摇滚 你记得我那么爱你么 我等你几多 时日 586天也好 175天也好 为你精心的准备圣诞礼物 也好 去铁轨压钱币 然后许愿也好 与你牵手一起游玩 自行车载你在学校到处转 也好 陪你上课 陪你看电影 陪你哭笑 但无奈 5 年过去了 无论想怎么reprise reprise reprise reprise reprise 我们都回不去了 是我最美好的曲目 最美好的年华 最美好的梦想 最美好的爱恋 但他们全部跟着你们的离开而离开 灰飞烟灭……重奏 重来 重新开始 所有这些词都是我们的意想罢了 你说 不是么

同样是关系心理的名片 同样是三部曲 同样是强烈北欧风 同样是姓Trier的导演 Joachim Trier的奥斯陆三部曲 和丹麦导演Lars von Trier相对更有名气的Melancholia三部曲一样 看起来都有毒 不宜独自观看 不宜心情沮丧时观看 看后不宜久思 就像尼采说的 凝视深渊过久 深渊将回以凝视 或借用一下Margin Call里的名言：You know, the feeling that people experience when they stand on the edge on top of a skyscraper isn't the fear of falling - it's the fear that they might jump.作为奥斯陆三部曲第一部 Reprise比起后两部来说 比较纷乱庞杂 画外音叙事是一个亮点 没看后两部的一定要看一下 第二部是Olso, August 31 第三部是The Worst Person in the World

台风天一直待在家里，是有点受不了，因为我是那种就算没甚么事也要出去晃晃的城市浪人。

没想到下午还停电了呢，这种状况无法使用网路基地台，就索性用充满电的NoteBook看DVD好了。

不过看DVD也需要心情搭配，心里有股郁闷想要宣泄时决计不会播放温馨、感人、浪漫爱情片的，我还是重看了今年我个人认为最好看的爱重奏。

跟第一次去长春看的心情完全不同，那时的焦点有很大部分专注在"摇滚态度"上，而主题曲"操首相的逼 Fingerpult av Gerhardsen "自然就变成使我心情亢奋的大麻叶。

在接近傍晚没有丁点灯光的书房，时而呼啸的17级阵风从仅仅开了10公分的双层隔音窗灌进来，有时还甚至把书堆上的手稿纸吹的满地，我的情绪似乎跟菲利普ㄧ样再次沈溺在焦虑、找不到人生出口的恐惧中。

我想我会钟爱这部片子很大的原因是有共鸣吧～我不也跟菲利普和伊利ㄧ样，正处在生命混沌不明的阶段吗？

这样的人有多少呢？

从幼稚园、国小、国中，一路到柯本称之为地狱的高中生涯，心里开始有对人生、对未来的疑问开始萌芽。

为甚么我要把时间耗在这念教科书？

为甚么一定要考上大学才能成功？

我一定非得过跟老爸一样的人生吗？

这时大部分的人选择把疑问埋藏深谷，继续待在体制内，但有少数的人堆积了一股愤怒的情绪没地方宣泄（问老爸老妈他们永远都是一号答案），这种人会在同学上历史、地理、三民主义课时在撞球场找人挑竿，在网咖狂练等级或是在漫画王看天子传奇...，但是他们又不是真的会坏到去吸毒、加入帮派，他们也不是真的没有上进心不念书（他们会说: 我只念我有兴趣的书）。

随着旷课时数逼进到被退学边缘、黑板上离大学联考的日子也从原先的白粉笔改成红色粉笔的99天，在得知小孩竟敢如此放肆、盛怒之下的老爸结结实实扁了这“不长进的废物“一顿，这些迷途羔羊才再次回到了学校和考前冲刺班。

说起来也挺妙的，他们多少都有点小聪明，都可以在短短两三个月内达到大学录取的最低门槛（7、8年前的标准），而没考上的有些去了重考班，有些则提前入伍作兵去了。

不过反体制、反文化的火炬并没有因此熄灭，这些刚进大学的新鲜人填的科系大多都是安全的会计、金融、财金、企管、经济系（因为不了解、分数刚好上还有家长的期望）。

上了几堂课、ㄧ两个学期之后，对每天盲目的生活又产生了疑问， 我真的知道将来要干么吗？

我为甚么要浪费时间在我一点也不想念的东西上？

我要转系？

还是休学呢？

当然，休学是需要很大的勇气的，不是所有人都能不顾一切的撩了去。

不过，他们倒是从地下音乐、非主流电影和一些艺文活动上找到了寄托，一种可以恣意放纵内心那股对主流价值、传统体制的愤怒与不满。

这些表面知识青年大学生骨子里沾染了60年代嬉皮和70年代反文化庞克的血，他们暗自在建构着属于他们的乌托邦。

你会在独立乐团的LIVE看到他们摇头呐喊、在不播放好莱坞商业巨片的小戏院喵到独自坐在角落的他们、在非连锁咖啡馆（他们觉得Starbucks是上班族谈生意的地方）看到他们手里拿着冷僻的哲学思想猛K，试图在沙特的存在主义、叔本华的虚无主义、尼采大师的主观唯心主义，或是垮掉的ㄧ代诗人思想里找到属于他们的语言，久而久之这些从来就不是父母、老师眼中爱读书的颓废学生，竟然摇身一变成为书房塞满各领域书籍、 John Lennon与 Kurt Cobain 海报的文艺青年。

他们只是在用各种方式、各种关系、各种疯狂和各种他们此时觉得很屌的事来证明他们曾离群索居的存在过，只是想曾经拥有拿青春交换来的叛逆灵魂。

菲利普、伊利和他们那群麻吉显然就是这样的ㄧ群人，他们热爱摇滚，不屑只为获利、出卖灵魂的各种资本主义世界产物，有女朋友对他们来说是很逊脚的事，女人只会让你沈溺在晚间综艺节目、流连浪漫遐想，最后变成安逸的中产阶级白痴！

（这些是电影里角色说的，不是我....）不过这些想法只是他们反主流的一种过渡行为，随着年纪渐长，摇滚热血青年的形象慢慢潜伏到外表下，只有在老友相聚之时，才会把当年一起狂 HIGH 的摇滚单曲“操首相的逼“拿起来再操一次！

即使没有深入研究过北欧文化，却很喜欢北欧电影里非黑即白的纯粹美学（跟北欧人也有关系，总觉得他们都干干净净，随便穿甚么都好看），或是导演突如其来的黑色幽默。

这点跟他们的设计一样，第一个想到的形容词就是简约，没有多余的废话，从片子开头、配乐到片尾的每一个环节都是如此。

有空的话，不妨去看看最近刚上映的逆向思考的艺术，一样很赞。

不得不承认,欧洲的电影很独特,思想挖掘得很深,从不注重表面故意煽情烂情,拍摄手法永远这么新奇,不得不时刻跟着导演的镜头剧本走.一个快速剪辑的文学青年美好的仕途轨迹,破灭.或创作激情勇气恰然而止.闪回昔日爱情的癫狂,欲重蹈覆辙身体却置若惘闻;或颓靡低开,不懈,自我深掘重塑,登峰造极.我们都曾年轻,都曾叛逆,都曾用我们各自的方式抗衡这世界.电影的N向无聊思维发散:1. 起起伏伏,瞬间绝非永恒,风水转动却永不停.艺术造就者的天敌是自身.Phliipe & Eric2. 记忆只有在脑海中才是鲜活的,回路无意.Phliipe & Kari3.光鲜靓丽的是糖纸仰角,无奈,尚在人间.Phliipe & Eric & Morten & Henning & Lars

如果你从未生存过，你将不会读到这些。

而这一切也没有任何不同。

当你不再生存，就如同从未读到过这些，毫无异样。

但此刻，既然你在阅读，有些事情就会发生：它慢慢地吞噬了你的时间，如同一只微小却折磨人的野兽，披着一身遍布文字的皮毛，挡在你的这一秒和你的下一秒当中。

你将永远无法找回这些被吞噬的分分秒秒。

就是此刻，它正在全神贯注地咀嚼着时间里的微生物，但却永远填不饱自己的肚子。

你也一样。

——图尔·乌尔文 1片中的沉默寡言的老者作家原型是图尔·乌尔文（Tor Ulven），国内不知道有没有出过他的书，据说是八九十年代挪威最重要的诗人之一。

图尔·乌尔文于1995年在奥斯路自杀身亡；而导演约阿希姆·提尔的第二部长片、被罗杰·艾伯特列入有生之年的最后一张年度十佳榜单的片名就叫《奥斯陆，8月31日》。

纵观阿希姆已有的三部片子，都有共同的压抑氛围和自沉水底的情结。

我不知道图尔·乌尔文是不是跳河自杀的。

奥斯陆，8月31日 (2011)7.62011 / 挪威 丹麦 瑞典 / 剧情 / 约阿希姆·提尔 / 安德斯·丹尼尔森·李 玛琳·克雷平2没有找到太多关于图尔·乌尔文的中文信息，开篇的这句引言，来自挪威另一位作家， 犯罪小说家卡琳·佛森《圣烛下的暗影》中的开篇引用。

应该是，但我没看过这部小说，只是在搜索引擎中发现的这点关联。

盲视 (2014)7.42014 / 挪威 / 剧情 / 埃斯基尔·沃格特 / 艾伦·多丽特·彼得森 亨瑞克·拉斐尔森约阿希姆·提尔包括他的合作者埃斯基尔·沃格特（他的首部长篇为《盲视》），擅长通过剧中的叙事者来展开剧中剧，又进一步在在叙事的内部打破剧中剧间的第四堵墙。

我觉得我挺喜欢的电影 《无姓之人》 《绅士布朗科》 都是类似的套路；还有，自然就是今敏。

《盲视》可以说是一部真人版今敏电影的感觉了，相较而言，达伦·阿伦诺夫斯基只算是复刻罢了。

3文字，语言，可能是人类发明的最伟大的游戏。

我觉得它跟农药吃鸡没什么不同，只不过适用人群更广，就算是聋哑人，也有手语。

就像智能手机一样，普及后就像是一种病毒般的存在，现在不是你发明了它，而是反过来，你被它带着节奏走了。

它演化成了一种超然的生命体。

不知道有没有人像我一样，阅读的时候感到焦虑感的同时又确信自己确实能在其中挖掘到一个迥异的宇宙？

我觉得这种跟文字的关系，就像恋情一样。

没有谁是谁的救世主，也从没有谁因为谁而活不下去，当你凭借自以为是的怜悯之心道貌岸然地施与所谓的帮助时，有一天你悄悄地蓦然回首，却发现，人家本来就比你所看到的生活过得好得多，你所做的所谓援手不过是多情外加那么一点点矫情的成分而已，而不可忽略却无法忽略的是，你的生活还将在这种自造的错觉里一直犯贱下去。

too much love will kill you.

约阿希姆·提尔一鸣惊人的处女作《重奏》，当年代表挪威竞逐奥斯卡最佳外语片。

这部处女作揭开了他大部分作品反复探讨的主题：记忆、身份和时间，也为此奠定了悲喜交集的基调。

这是一个有关青春、雄心壮志、友情和爱情的故事，两个相识多年的好友，其友情十分牢固，成为作家是两人共同的梦想，他们为了这个梦想不断努力着。

才华横溢的菲利普一夜成名，艾瑞克却郁郁不得志。

很快在名利和爱情的冲击下，菲利普遭遇意外变故走下坡路，艾瑞克努力帮助他重振声望，却又在暗中想创出自己的成就，最后果然不负有心人，在知名作家的指点下获得成功。

既然是讲作家的电影，就不得不提到与提尔长期合作的编剧埃斯基尔·沃格特，他与提尔共同创作了迄今为止所有作品的剧本，可谓亲密战友。

最初，沃格特在巴黎学导演，提尔则在英国伦敦电影学院深造，两位挪威电影创作者各有大计，却在机缘巧合之下创作出这部作品，再联想到片中两位男主角的作家身份，难免让人揣测这部作品的自传色彩。

也许两人都是高超的编剧，文学相关的内容一直反复出现在提尔的影片里，《猛于炮火》里小儿子写给暗恋女孩的奇思妙想短文，《世界上最糟糕的人》女主角写的女性主义文章，而这部作品更有意向挪威著名作家Tor Ulven致敬。

▲两位踌躇满志的青年作家这部处女作捕捉到踌躇满志的年青人对成名的梦想与渴望，为了成功在爱情路上不得不做出痛苦的取舍。

两位主角对恋人的迥异态度印证了这种理论，不论是菲利普还是艾瑞克，最终都没能收获幸福的恋情。

影片表面上充斥着青春期男生的各种低俗笑话，愤世嫉俗的音乐趣味和淘气天真的叙述方式，实则却不断浮现出一种挥之不去的忧郁气氛，不论是菲利普的发病入院，还是艾瑞克的恋人离去等等，最终展现的是青少年进入成人世界的一条无奈苦涩的必经之路。

作为青年导演的首部作品，往往喜爱炫耀各种眼花缭乱的电影技巧，这部处女作同样如此：毫不节制的闪回和蒙太奇，正常行进的情节中不断插叙，打断线性叙事；利用人物的回忆引出其他角色，在过去与现在的时空里反复跳跃，不知不觉制造出一种眩晕感。

旁白与画面不同步的剪辑方式制造出一种时间延长的错觉，粗略跳过6个月内发生的情节，之后在人物的回忆情节里重现，形成一种时间往返回旋的流动感。

这些都是提尔作品最鲜明的标签，表现出他对回忆和时间主题的偏好。

▲对法国新浪潮电影的致敬提尔也毫不掩饰对法国新浪潮电影的喜爱，观众在这个故事里隐约品尝到特吕弗名作《祖与占》的悲喜感，在黑屏和声音中断的画面里偶尔闪现出对戈达尔的致敬，甚至情节里更安排男女主角现身巴黎度假的情节，在梦幻的背景下，将两人爱情的开始与结束描绘得相当动人。

这些都可看出导演对法国及其文化的钟情，尽管存在着天真肤浅的一面。

音乐绝对是提尔作品里的特色标志，从这部处女作开始，几乎每部作品里都有一场音乐会、酒吧、舞池，或家庭聚会的情节，而且其音乐品味相当突出，这部所选的音乐大赞，从Joy Division 到Le Tigre，各路朋克和另类摇滚大牌的歌曲让人听得心花怒放。

作为在奥斯陆拍摄的第一部长片，提尔并没刻意将镜头对准这个大城市，却在不经意之间捕捉到它的独特风味，开场时的节日游行镜头扫过大街上狂欢的人群，其后众人在湖边休憩玩乐，男主角骑单车穿越奥斯陆的街景，以及提尔最拿手的夜生活酒吧场景，都将这座北欧大城市的现代感与自然环境展现得无比舒适。

07年的奥斯卡最佳外语片，怎么就文艺成这样子。。。

文艺成这样，主人公神经质倾向，没有跌宕起伏的故事情节，让我想起前阵看的《挪威的森林》。

有过之无不及的是，导演的镜头把一切场景处理得冷暗到如同北欧的天气，以至于影片结束的时候我脑子里只沉淀下黑灰白的画面。

看文艺片一定要有耐性。

看文艺片一定要有悟性。

作为一个本质上没有文艺慧根的人，也就只好装模作样，看看北欧帅哥了。

好吧，演员都真的是很帅，个顶个的帅，又瘦又高又白又美手又笑容阳光。。。

帅到什么程度，，，用一句我对美男至高无上的评价就是：简直极大地激发了俺的母爱！

十分愉快的消磨了一个半小时的观影时间。