越光宝盒

【神仙•爱情】开篇很美。

白云蓝天，芦苇水乡。

可以入画的景色。

玫瑰仙子。

轻舟踏歌。

她遇到了拿着拔出的宝剑的他。

她紧追不舍和他共入三国时期。

为找回宝盒他装作爱上她。

玫瑰仙子说，清一色啊，你知不知道一个女人，最想要的是什么？

清一色说，嫁个有钱老公，有几十栋房子，拿着LV晃来晃去到处去SHOPPING，喝燕窝，吃鲍鱼。

玫瑰仙子说，一个女人，不管在外面多风光，最重要回到家里，有一个完整的家。

清一色说，其实我本身家庭观念也很重，我常说，将来要偷所有的金银珠宝给我老婆，抢所有的玩具给我儿子。

就这样一厢情愿的玫瑰仙子好喜欢他。

就这样背着玫瑰仙子的清一色开始利用她。

就这样说是将珠宝偷给老婆，抢玩具给儿子的清一色，在故事的最后，忘了老婆忘了儿子。

他们只是个陪衬呀。

和老婆的是坟墓，和情人的才是爱情。

多么自以为伟大的男人呀，自以为崇高美好的爱情呀。

男人常说的，是谎言。

他说，刘镇伟的世界是彩色的。

他爱讲爱情故事，也讲得好。

或许不是最好的。

但是。

至少看了触弦。

看完电影之后，我很想说一句：这明明就是拼凑麽。

明明是瞎掰麽。

可又想了想，最终没有说。

无厘头死了，爱情还在。

那么就这样吧，虽然紫青宝剑坏了，已没有东西能告诉我们什么是命中注定的爱情。

【妖怪•剩饭】所有的少年梦中都有那么一两个女妖怪吧。

漂亮、妖娆、敢爱敢恨，敢放火敢吃人。

这部越光里，没有了女妖怪，我总觉得遗憾。

但，这是一部还算好吃的剩饭呢。

我累极了，看电影的时候没有费神。

导演带着我，该笑就笑呀，我似乎听到他在说：这里该笑了，然后我靠在枕头上，跟着情节傻兮兮笑。

谁清楚，谁糊涂。

谁知道究竟是仙子美一些，还是妖怪更动人。

谁说画蛇添足、狗尾续貂一定是多余而不是创意。

有时候，没什么好说，吃一顿剩饭。

也许滋味不错。

我不知道刘镇伟看到那么多恶评之后会作何感想，他会不会也想叹息“时光问我们借了东西为什么不还”。

无厘头的时代再难复还，15年后的朱茵还是朱茵，15年后观影的少年已经成了闷骚的中年，15年后的导演只落得一个“炒冷饭”的名声。

没有了女妖怪，他上了三国杀。

【谢谢】一部电影，缓解了就业压力扩大了内需影评人或笑或骂赚得了稿费观众或愤怒或开怀总不像工作时那么麻木。

《大话西游》不是人人都能看懂。

《越光宝盒》人人都可以不带脑子地笑。

做一幅让人开心让人遗憾的拼图，也是一件不容易的事情。

我们还是要说一声“谢谢”。

就像《红楼梦》的后四十回写得再怎么不尽如意，你还是想翻开看看。

感谢国家。

光看海报，就倒我胃口，好像低俗娱乐八卦杂志的封面，一张张看了让人视觉疲劳的脸，花里胡哨的装扮和不知所云的表情让我直发颤，香港电影真是越来越让令人失望，光看片名就知道在炒冷饭，剧情肯定山寨了，不用看，也不敢看，还是别去淌一帮弱智，精神病患者的浑水了

中和之美《越光宝盒》观后感2010年3月28日夜大概不少电影爱好者，一如在许多别的事情上，对于国产的电影终究是有所偏见，总认为外国的大片才是好电影。

我看的电影少，却也未能免俗，还是偏好外国电影。

这次的《越光宝盒》也只是抱着好玩的娱乐心态去看的，收获却大大超过了我的预期！

我甚至敢说，这是我所看过电影里最好的之一。

首先，其创新之处颇多，无论开场的演员名单的“恶作剧”：列出周润发、章子怡、成龙等等大牌明星，末了加一句“以上演员全部未出演本电影”；还是收场的“另类展现”，武术组、美编组等等都是一幅幅剧组人员的搞笑却又相宜的照片，而非以往的一长串无聊又无人情味儿的字幕！

而且饰者的名字，出现在每个首次登场人员的旁边，这是对于四大名著之电视剧的一种创新。

这些创新虽然不是什么惊天动地的大举，但是毕竟是第一次，导演既然是“第一个吃螃蟹的人”，实在可以算是天才了。

其次，剧本上的创新也自然是不用讲的，期间对于各种著名电影（《泰坦尼克号》、《黑客帝国》《长江七号》《功夫》《功夫熊猫》等等）、文学名著（《三国演义》等）的恶搞或是篡改；演员之多，更是胜于牛毛；对白之无厘头，也是无可复加。

这些都产生了极强的幽默效果，引得观众席上笑声不断，此起彼伏。

如果只是这样，那这电影也不过一场闹剧罢了，终不能引起我心中久久无法平静的震触。

这剧中，最精华的部分在于“玫瑰”（孙丽饰）对于“清一色”（郑中基饰）痴癫纯真而坚定不移的爱，与那些幽默搞笑的元素形成了一种互衬和张力，一正一反，一悲一喜，一张一弛，使全剧不致于因为过于恶搞而流于俗不可耐；也不至于因为过于煽情而骗取观众泪水。

爱情因紫青宝剑的出鞘而开始，这就纯粹是一种无厘头的偶然，但细细思去，生活中的爱情不一样是如此地偶然就开始了吗？

所谓的一见钟情，也无非是你在聚会上无意的一瞥，而倾心于美貌出众的她吗？

偶然，并不代表不深厚并不代表不持久，即使是一粒偶然洒落泥土间的种子，经过风雨磨练，同样可以茁壮成长，开花结果；而相反，许多精心呵护的温室花朵，终因娇宠过度而不堪一击。

所以，开始是偶然的，追求的过程却是矢志未渝的。

最早，古希腊的戏剧里就有悲剧与喜剧之分，悲剧以其庄重严肃而向来为人所推重，而喜剧因其嬉笑怒骂则为人所轻视，后来发展出了“正剧”，亦称“悲喜剧”，即揉合了悲剧的庄严与喜剧的幽默。

《越光宝盒》便可以算是顶好的一部悲喜剧了，中国影视界里悲喜剧是很不常见的（赵雅芝版的《新白娘子传奇》可以算是较好的一部），虽然孔子的“中庸之道”早已被人说烂了，听腻了，但就是这种“中和之美”却大有“曲高和寡”之势。

本剧借鉴《泰坦尼克号》船头相捅那段感人至深的尽头时，让人满心的浪漫与赞许，但又在这最美好的时刻，来了个180度大转折：清一色大脚一踹，玫瑰应声落水，直沉江底，让本要祝福男女主角远走高飞的观众，突然堕入被欺骗被背叛的痛苦深渊，观众早已来不及担心玫瑰是不是神仙，会不会淹死，更来不及考虑清一色那厮到底何去何从，只是担着着玫瑰会不会因此心碎绝望。

但是导演没有给足我们这样悲伤以至落泪的时间，我们的感伤之情还没有酝酿好，就被导演带到了火炎山上清一色与牛魔王夫妻之间的恶搞，极其滑稽的造型让我们的悲情顿时烟消云散！

这看似无道理，却又如此的符合生活的常情，往往生活中的不幸还没有让我们悲伤个够，新的惊喜却又出现了，让我们在悲与喜中来回打了个大回摆。

但是这种回摆不是无意义的重复，而是在积蓄一种更加深刻的情感 。

因为玫瑰在关键时刻又救了清一色一命，没有一点责怪他背叛自己的意思。

这反而让做惯了无所不偷的“山贼”清一色感到一种前所未有的“胆怯之情”，因为他正在偷走一个女子最真的心。

如果只是偷了别人的芳心，倒也没什么大不了，一走了之就可以了。

但他却突然发现自己的心好像也不在了，也被她偷走了，但她却感慨于之前的种种努力终却换来大大的背叛，所以她再也不相相信缘份。

从而变得看似那么的从容与坦然。

再也无欲于纠缠清一色，再也无害于爱情这绝症。

可是，他却开始着急了，开始担心会失去最后的机会了。

所以他要表白，他要去挽回“心碎了的她”，但他依然不肯直说，他还要装，还要倔强地借着一个丑婆娘作托儿也对她间接地作个真情大告白，四个人之间的双关对白真是妙极了。

虽然搞笑，却还是让人直想流泪，因为这时回想起之前玫瑰的种种痴癫之举，才会发现真是“爱到深处所使然”，而再也不觉得那是单纯的搞笑或幽默，让人担心结局真的会是两人都是一场空：你有心时我无意，我想留时你要走。

这种悲剧在《大话西游》里边，我们已经有过至深的体验了。

聪明的导演自然不会因袭旧作，而是依然不屈不挠地使用那悲喜剧的“张力”，再来了个大转折：原来这一切又都是玫瑰一切策划好的，清一色还是中了她的计，但这一次已经不再是中计之后马上想逃，而是心甘情愿的中计，因为两颗心终于因为爱而连结在了一起！

这种张力的三番五次的运用带来了一种中和之美，使得本剧既不媚俗，又不煽情；它是如此完美地反映了生活的本质：泪与笑。

情到悲处自然要流泪，但生活之歌却同样时时引得我们开怀大笑，一如我们在看本剧的过程中，几处催人泪下的时刻都紧接着又是阵阵欢笑。

生活之妙正在于这 种“中和之美”，它让我们不会因为眼泪而模糊了双眼，无法看到真善美；又让我们不会因为欢笑而得意忘形，无法居安思危。

我佩服导演在当下的时代里，还能拍出这么好的悲喜剧，以一种极冒险的方法，却又最真实地反映了我们生活里的“中和之美”，由此而论，怎么夸赞这部电影都是不为过的了，因为这是我们对于生活的赞美。

当然，或许这些也只是我牵强附会之见，但即便如此，至少该剧的幽默使我们笑过了，这不也很好了吗？

谁不希望生活里多些笑声呢？

我寫的不是評論。

我止是，在等天亮的時候，莫名其妙一個衝動，想寫點東西打發等早餐的時間。

我不想挑一個太有挖掘空間的電影。

免得我到了吃晚飯的時間都還沒寫完。

挑來挑去，我挑了它。

－－－開始聊電影的分割線－－－剛看完電影之後，我打了一顆星，寫的簡評是：「是我沒能理解電影，還是電影本身不可理喻？

」我想，如果有負的分數可以打，絕對會有很多人義無反顧地標註一個他們所能夠找到的最小的數。

《越光寶盒》，爛到我很難承認它是一部電影。

看到的不過是可以用金錢買到的各種東西的堆砌。

但是，如果導演和製片人真的想這樣做，他們大可以買一大堆阿馬尼，香水倒在衣服上，然後放在Apple 產品堆成的容器中點火燃燒，再讓想露臉的那幾個演員繞圈圈跳薩滿舞就好了，身上的亮片全部用正版的Windows 7 旗艦版光盤做成。

這樣，至少能混一個行為藝術的芳名。

何苦如此費盡心機地搞臭自己?剛看完的時候我確實不懂。

直到後來，我想哭的時候，我竟然能想起這部電影中的一些人。

我把電影重新找出來看著他們哭。

我止是想，這的確是部爛片，爛得不適合放在電影院。

但是，再爛至如此的片子，也不能爛到決定了我就永遠都不會再把它找出來，看著它哭，或者看著它笑。

我甚至反過來想，一部太好的電影，總是由它來引導人們的情緒，引導人們的見解，甚至於一部太過於成功的電影，會不會神聖到，讓觀眾不敢以自己的情緒來褻瀆它，一點不合鄉愿的見解就招致爭議?難免。

無論是《大話西遊》還是這部《越光寶盒》，都很難讓人意識到，是一部需要去看懂的電影。

究竟不是由人去理解藝術，而是透過藝術來理解自己。

月光寶盒，和那句「般若波羅蜜」的咒語，到底是什麼東西呢？

時光穿梭的神器？

人們為什麼會想到時光穿梭這種東西，歸根結底，不外乎接受不了現實，想要逃避，或者改變歷史。

如果什麼都無所畏懼，毫不執著，穿越時空和全盤接受，又有什麼關係？

所以《大話西遊》中的至尊寶，最後有沒有月光寶盒都與他沒有關系，他止是想從那樣的輪迴和命運中解脫出來。

何謂「至尊寶」？

謂菩薩初生，未成佛也。

「佛告比丘。

諸佛常法。

毗婆尸菩薩當其生時。

從右脇出。

專念不亂。

從右脇出。

墮地行七步。

無人扶侍。

遍觀四方。

舉手而言。

天上天下唯我為尊。

要度眾生生老病死。

」－－－－《長阿含經｜大本經》。

至尊寶既然是指菩薩，為什麼在電影中是個山賊？

「爾時文殊師利問維摩詰言：「菩薩云何觀於眾生？

」「如無色界色，如焦穀牙，如須陀洹身見，如阿那含入胎，如阿羅漢三毒，如得忍菩薩貪恚毀禁，如佛煩惱習，如盲者見色，如入滅盡定出入息，如空中鳥跡，如石女兒，如化人起煩惱，如夢所見已寤，如滅度者受身，如無烟之火，菩薩觀眾生為若此。

」－－－－《維摩詰所說經》不止於此，『文殊師利前白佛言：「如我聽省大聖說義，其有菩薩發婬怒癡，乃初發意。

」』－－－－《佛說如幻三昧經》初發意菩薩，實際上，也就是凡夫，凡夫也就是初發意菩薩。

在這一點上，是佛教的圓融辯證法。

佛教中，除了由禪定修得的神通外，還有什麼能穿越時空？

－－－－死。

輪迴，即是對時空的穿越。

月光寶盒，就是個包裝，夜（月）光何德，死則又育。

這樣，你們發現，盒子裡面的東西，不就是，無量劫來生死輪迴。

可是這一部，《越光寶盒》，和《大話西遊》從劇情上來講，白癡都看得出來不一樣。

幾乎是個基督耶穌大逆轉。

女追男，男追女，你情我意大亂竄，變成完全的女追男，追得好像貓和老鼠，受傷的卻總是貓。

女妖和叛逆女仙（叛逆的女仙實際上就是女妖，參考《西遊記》的規律）大亂竄，變成一個女仙，剩下的，除了客竄，就是像妖怪的人，好吧，還有真的妖怪。

如果說兩部《大話西遊》還算是一部古希臘悲劇的後現代演繹，那麼這一部《越光寶盒》其實就止是兩部道具叢林中的獨角戲。

哪怕通過所謂的發展，現在的道具都有了台詞。

電影像是我們這個社會的擬象，所謂的人，其人性都被忽略，被明確下來的都是人的工具性。

除了主角之外的任何角色實際上都可以被隨意替換，完全不影響劇情。

說得現實點，也就是：誰都可以隨便死，誰死了都不影響大局。

誰都跟主角有幾段對手戲，但是誰也不關主角什麼事。

君子之交淡如水，他們都如浮雲掠過。

愛情也就是，除了那個人和僅存的一點點原則之外，什麼也都不在乎，如浮雲了。

我們的時代，有很多的角落，有沒有愛情，都是如此。

玫瑰仙子為什麼沒有月光寶盒可以穿梭時空呢？

是個神仙就可以的話，紫霞當初為什麼做不到呢？

在我猜想玫瑰仙子，不用月光寶盒的包裝？

不知道，不知道。

她究竟是因為是個神仙才有這樣堅韌的愛情意志呢？

還是因為一個擁有了這樣的愛情意志的人成了神仙呢？

都不知道。

止是知道，因為這樣的一份義無反顧的癡愛被放在這樣的一部爛片裡面，可以讓任何一個人肆意地投射自己的影子，無論多麼放肆，也因為是一部爛到西天的片子，沒有人計較。

那些該笑的地方，全都笑不起來，就這麼泛泛地看過去，一直看到自己的那些委屈，其實多麼相似，在這樣的一部爛片裡面，能看見自己的影子，終於，不得不笑了。

其实就一部电影作品而言，给《越光宝盒》个四星是没有什么问题的，那为什么扣掉一星呢？

很简单，和你一样，为了我对它过高的期待，于是就产生了过大的落差。

其之一：《大话西游》之所以成功，是因为它大话的是《西游》很多年前，当《大话西游》已经颇有些OUT但仍然为一代人津津乐道的共同回忆的时候，当我还是个怯怯地到处参加讲座以期偶遇大师的教诲的大一新生的时候，我偶尔听了一场印象并不深刻，内容也很普通的讲座。

主讲人是某知名大学新闻系的年轻教授，内容当然是关于《大话西游》的。

讲座的题目我早已忘记了，但它主旨因为很简单，所以我竟然记得，可以用一句话概括：“《大话西游》之所以成功，是因为它大话的是《西游》，而不是《三国》、《水浒》和《红楼》。

”其实，真理和真爱是很接近的两样东西。

当你接受它的时候，它就是句废话，因为你已经时刻放在心上了。

当你不接受的时候呢，它依然是句废话，除了供你嘲笑外别无用途。

所以当时我听完这句话，也只当是听了一句无关痛痒的闲话。

为什么很多很多年以后竟然又想起了它来呢？

原因更简单，《三国》真的被大话了……所以真爱总是需要时间来检验的，真理也是。

葡萄做错什么了，人家花了心思花了钱，只为了一酬一群痴人多年的厚爱。

但咱痴人又做错了什么了，投入了感情投入了银子，只换来一个半小时空荡荡的干笑。

我走出电影院以后，一直陷在对这个问题的沉思里，直到我想起了那位教授说的那句话，才觉得茅塞顿开，有点畅通。

为什么只能大话西游，不能大话三国水浒红楼？

其实后者不是不能，而是要困难的多。

《西游记》本身，就是儒释道三教大杂烩，就是作为正统的天神菩萨和尚集团（代表人物有如来佛观世音和唐三藏）和作为异端的被招安的妖怪集团（代表人物齐天大圣）之间从争斗走向和谐共存共同奋斗的故事。

它不仅有浓烈的宿命感，还有很强烈的养成气息。

这些全部都被葡萄所领悟到，并且成为了《大话西游》的主题。

《西游记》本身价值取向的复杂性，开放了对它解读的各种可能，当然包括了无厘头式的消解。

从学术的角度讲这个问题很复杂，介于当年那位老师已经讲过了，更介于我都忘记了，所以只把结论告诉大家。

那么《三国》又当如何呢？

其实对三国的消解一直都有，倒不是说这部名著多么神圣不可侵犯，只不过一部名著就像是一个绝世高手，你想要跟它对话，是需要相当的实力的。

《西游》给后来人开辟了一条密径，这条密径叫作无厘头，葡萄找到了，星爷找到了，于是我们这些凡人仰头望天感慨无穷。

但是从这条小路，显然走不到《三国》那里。

于是一众明星都宛如跳梁小丑，竭尽所能博得掏钱的上帝们一笑。

其实笑也无妨，只是真心难给了。

做人比较苛刻的，出了影院就破口大骂，以划清自己和小丑们之间的关系，倒是自在。

像笔者这样比较善良的，只能打落牙齿和血吞，在沉默中消亡了。

其之二：顶尖的幽默大师都知道，幽默的本质是心酸。

葡萄说，你们只要笑就好。

殊不知，能让人发笑的不只是喜剧，还有瘙痒婆。

前者，是一种艺术门类，后者，巴甫洛夫告诉你，那叫条件反射。

整部《越光宝盒》只有两个段子是让我记忆深刻的。

一个是玫瑰卸了假扮的西域大使的脸，清一色却突然跑进帐篷找她，她只得弄了两个假人圆谎。

我们看着这痴情的傻女人如此手忙脚乱，不由纷纷乐不可支。

还有一处自然就是在曹军船头，JACK一脚把ROSE踹下去那段。

意料之外情理之中，无厘头就是需要如此急转直下变幻莫测。

顶尖的幽默大师都知道，幽默的本质是心酸。

马克吐温如此，莫里哀亦如此。

因为单纯的逗笑，那是江湖术士；而包着眼泪作内核的逗笑，那就变成了艺术。

《大话西游》里有大义，有宿命，还有很多也许没有答案但毕竟若有似无被抛出来的大主题。

当然不能说《越光宝盒》里完全没有，只是太过轻若鸿毛，实在不值一提。

《大话西游》里的唐僧，我们记得那么清楚。

无论他多么荒诞滑稽，创造出多少笑料，他本身却是严肃的，屹立不倒的。

他说：“生亦何哀，死亦何苦”，他说：“外面只是一个更大的牢笼”，他说：“你会明白舍生取义的道理”，然后他唱当当当当当。

他和吴承恩笔下的唐三藏有本质的冲突吗？

我觉得没有。

再看《越光宝盒》，就像某些同好尖锐指出的那样，几十个三国群英，一个个都不成人形。

其实如果换成《水浒》，一切都会好些。

因为梁山好汉们比起刘关张可要平易近人的多。

所以错就错在《赤壁》，咳咳。

整部《越光宝盒》，就这两处是值得玩味的，着实少了一点。

更重要的是，它们都和《三国》太无关了。

哦对，那只是一个布景，一个噱头。

呵呵，拿一个你无法驾驭的高手做布景和噱头，就很容易被反噬。

另外，过多的明星，不分轻重，几乎全部都沦为龙套，再没有唐僧，再没有白晶晶，没有猪八戒，也没有瞎子。

葡萄倒还是挺抢戏，但就连葡萄，也变得淡而无味，味同嚼蜡。

更不要说那两位主角，清澈的两双眼睛里，没有挣扎，没有悲哀，只剩下了呆滞。

（其实孙俪还好些，只是跟老去的紫霞姐姐比差太多了。

）所以说，为什么只有把悲哀藏住，搞笑才能成为喜剧，成为艺术？

道理很简单，就是需要轻后面的那一份重。

全部都消解了，还有什么留下。

消解不是目的，最高明的消解总会把最力重千钧的东西留下。

比如你心里的一滴泪水。

那滴泪水，在康德那里，叫做无目的的合目的性，叫做美。

在哥这里，就叫做意义，叫做回忆。

其之三：我记得那时候我爱过，只是忘记了对方是谁我第一次看《大话西游》的那一年，并不是1995，而要到1997。

确切的说，那一次并不是用“看”的，而是利用了几个课间时间，从头到尾，把两部戏的故事听我的同桌完整的绘声绘色地复述了一遍。

因为那时候像我们这样的穷百姓并没有周末看电影的消费习惯，而我同桌因为改革开放率先奔小康了而家里有一台VCD机，看完盗版碟后异常兴奋就找我炫耀。

真正“看”《大话西游》，又过了一段时间，是某年除夕夜，央视某套连续播到凌晨。

室外烟花爆竹声不断，为了不吵醒隔壁的爸妈我不断地随这声浪的起伏调整着电视的音量，一边用昏昏欲睡的大脑消化着对年少的我还算刺激的台词轰炸。

那时候十几岁的年纪，正是情窦初开，但是当《一生所爱》的旋律响起，看着窗外模糊了的白昼与黑夜，竟已产生了几分人生的惘然。

其实不是怀旧，只是略略感到伤怀。

看《越光宝盒》的时候我特意捡了一个影院半价日，约上三五知己一起抵御回忆。

这三五知己，全是十几岁的时候就在我身边的人。

但是当我从影院走出，发现我当年的同桌不在，所谓情窦初开时暗恋的对象不在，就连一路一起长大的这些发小，细细凝视，原来也早已不复当年的模样。

呵呵，原来我已经很多年没有仔细看看你，根本不知道你已经长成了现在这个样子。

也或者，过去，现在，未来，时间和你的面容一样，在我的心里，都只是一派模糊的影子。

隐约中，我记得那时候我爱过谁。

只是再怎么努力去想，也记不起那究竟是谁了。

从前现在过去了再不来红红落叶长埋尘土内开始终结总是没变改天边的你飘泊白云外

何必拿这部片子和大话西游相比,也何必和相比与东成西就相比一定程度上大话西游是杯具,或者说人生,并非一部喜剧东成西就则是说若想人前显贵,人后必须吃苦郑中基不是周星驰,也不是影帝为搞笑而搞笑,而不是让人笑中还有深思的泪,所谓悲剧就是把有价值的东西毁给人家看这部片子,没什么有价值的东西热闹闹的闹哄一场,各自散去,没有人是杯具大话西游讲的是一个代表性的人物蜕变,失去,成长,淡漠的故事吧最后紫霞说,那个人好像一只狗,曾经爱恋过的往事都淡漠,谁人都一样在世人眼中不过是背负取经命令的一只狗,背负着房贷,背负着责任整部片子,没有责任的人是紫霞,她只需随心所欲的生活,遇到那个拔出紫青宝剑的人唐僧从始至终背负使命,喋喋不休,至尊宝的命数自己逃不过晶晶和师姐的使命就是吃到唐僧肉大话西游不是喜剧,是一部寓言这只是一出闹哄得喜剧,太失望因为你太认真不要拿初恋的架势衡量以后的感情,道理一样

对这样一个没有一点创意在里面的东西，我都懒得再多说丫什么了。

虽然丫票房过亿了，这就是我们的电影市场的现状，总有人能捞着，但问题是有人老能捞着。

　　但是我很好奇，这种声誉的透支，还能维持多久？

不过，对于一个只想挣够钱尽快回去养老的人来说，这好像也不是问题。

　　　　　　因为有这样的电影在市场上大行其道，对于那些真正爱电影的年轻人来说，请你们都行动起来吧。

不说什么拯救中国电影的口号了，就一句话：　　这种傻屄电影都能挣到钱，如果您觉得自己是一个爱电影而且真正有料的人，那么请你行动起来。

（很多人说，怎么行动？

作为观众，用你的钱包投票；作为电影青年，努力不让自己成为这种傻屄；作为业内人士，努力坚持你认为好的。

）好与坏不是一个绝对标准，但相对来说它还是有一个界限的。

那些拿《大话西游》和《越光宝盒》比较的观众，请你们分别看一遍，就知道《越光宝盒》为什么是个烂片了。

《越光宝盒》从开拍到关机才60天，跟当年墨镜王拍《东邪西毒》时刘镇伟突发奇想临时拍的《东成西就》一样迅速，好东西不一定要细细打磨推敲，有时一个灵光乍现同样成为精品。

看到片名的朋友会想到当年也就是现在被奉为无厘头始祖的《大话西游》系列的《月光宝盒》和《仙履奇缘》，但千万不要抱太大希望，因为此片仅供恶搞，离经典二字相去甚远，更别说拿《月光宝盒》来比较。

以知名大片来恶搞已经不是什么新鲜事了，早有老美《惊声尖笑》系列，近有国内阿甘号声恶搞20部电影的《大电影》系列，如果说《大电影》看的不爽的话，那么《越光宝盒》包你找回一些久违的刘氏幽默，虽然近期葡萄的《情癫大圣》和《机器侠》一头栽进科幻题材，潜心发展中国科幻电影之路，终归收效不佳，但《月光宝盒》的的及时出现，一解黄百鸣的《家有喜事2009》、《花田喜事2010》和王晶的《大内密探零零狗》和《美丽密令》带给我们的脑残和郁闷，对于葡萄，我们仍然有理由期待。

又见《大话西游》刘镇伟把《越光》的开头和结尾都模仿了《大话》。

镜头切入第一个画面，这是属于《仙履奇缘》的开场，当时的紫霞仙子朱茵被换成了如今新的伟女郎饰演玫瑰仙子的孙俪，她是一个不断碰壁却勇往直前的人，少了分紫霞的傲气，多了分亲切感。

至于郑中基饰演的山贼清一色则跟星爷没有一点关系，他不是转世悟空，不是斧头帮帮主，甚至拿月光宝盒的资格都没有，他只是一个及其胆小、及其猥琐、及其平凡的一个乱世草根。

李力持的装束一看便知原型是至尊宝，只是长相砢碜了点，要去美国化名青蜂侠则是调侃了一下周星星。

紧接着清一色被玫瑰追至竹林被官兵追杀那是老谋子《十面埋伏》为数不多的丛林大战。

田启文和钟镇涛完成了恶搞奥运鸟巢和李宁的任务。

《越光》中有不少《大话》的班底，首当其冲的就是菩提老祖，十几年过去了，我们亲爱的葡萄还是一样，没变，经典台词自不可少，就像《大话》中的“强盗也有学问的，紫霞在你心目中是不是一个惊叹号？

还是一个句号？

你脑袋里是不是充满着问号呢？

有一天，当你发觉你爱上一个你讨厌的人，这段感情才是最要命的，爱一个人需要理由吗？

”《越光》中还是拿感情说事，连说的对象都是那么的相似，“一个字，怯，我们以前都是做山贼的，有什么东西不敢偷呢，只有女人的心，我们不敢偷，因为偷了之后没办法还给人家，心都碎了，怎么还呢，怯不怯?"在这里顺便提一下《机器侠》中的经典网络泡妞台词，当素梅问K1会不会去悬崖摘那朵花的时候，K1如是说：“我想让你知道，我不会上悬崖去摘那朵花。

因为我要活着，活着是为了在你吃完东西忘记插嘴的时候，我的眼睛看得见；当你不开心的时候，我的耳朵可以听你发发牢骚；当你开心时，我的嘴巴可以陪你一起说；当你生病时，我的双腿可以跑去版你买碗粥；当你冷的时候，我的双臂可以抱紧你。

不过，如果有一天当你找到一个男孩，而且你更喜欢他的时候，我就会爬到那个悬崖上面，为你摘那朵花...”诚如我等所见，其实刘镇伟是一个爱情专家，这也是为何至尊宝和紫霞的爱情来的这么刻骨铭心，素梅和K1爱的那么可歌可泣的原因。

值得一提的是无论《大话》或是《情癫大圣》亦或是《机器侠》结局的爱情都是无疾而终，但《越光》葡萄给出了一个团圆的Ending，这也符合这部恶搞喜剧的定位。

对比《大话》和《越光》葡萄的话总是话糙理不糙，关键时刻引人深思。

其次是江约诚演的瞎子，在《大话》中算是继吴孟达的二当家之后搞笑的第三把交椅，当年瘦不拉几的形象现在已是心宽体胖了，值得怀念的是声音依旧尖锐。

《大话》班底之三：铁扇公主蔡少芬，《越光》中的铁扇还是一如既往地追着牛魔王不放，扛起史泰龙式大型机关枪，再拿香蕉当弹药实在是穿越的典范，说到蕉，本片中可没少提，诸葛亮叫周瑜“吃香蕉”时是属于粤语的幽默，等于我们的“吹箫”。

《大话》班底第四：紫霞仙子朱茵，踏着西瓜皮出现，名字还换了一大串：真名是“青海伏鸣霞”，外号是“决战紫禁耀晚霞”，网名是“青菜紫罗冬瓜”，甚至连“朱茵”都说上了，葡萄真是不会放过任何一个恶搞的机会。

然后是桥段，影片中间有一段，当清一色阴差阳错地进入曹营还阿斗时，为了使曹操相信，清一色简短利落地把500年前的前因后果说了一遍，加上生动的肢体语言，那是致敬了《大话》中穿越了的至尊宝向白晶晶讲述500年后自己如何与她相爱的过程，可以说是妙趣横生。

另外是玫瑰解锁救清一色利用月光宝盒反复穿越，出处是《大话》中至尊宝救白晶晶那段，只是《越光》把中间二当家对话至尊宝部分省略掉了。

最后就是场景了，城头上告白段落和《大话》如出一辙，但人物却是大不相同，夕阳武士告白那是潇洒帅气，而清一色当众说出我爱你，所需要的勇气和坚定，比夕阳武士要多一百倍，当然少了那个像条狗的男人。

大话三国说到《越光》的核心部分那就是吴宇森的《赤壁》了，早在《赤壁》上映之时，技安就已经瞄上了它。

恶搞不一定是贬低，更多的则是调侃，有时也有致敬的成分。

清一色和玫瑰的爱情线也是基本按照《赤壁》的路线来走的，他俩那点事可以概括为两部电影3首歌，先是玫瑰化身的西域大使访蜀，正如元彪饰演的刘备所说的“沟通，没有比音乐更好的了”。

梁咏琪饰演的西域大使一出场就伴随着经典歌曲《Auld Lang Syne》，中英文结合演唱，期间有超女3人轻快的伴舞，亦有樊少皇饰演的张飞的太空步，西域大使表现出的热情令清一色有点受宠若惊。

接着是王菲的《我愿意》，这时清一色已经知道了西域大使的身份其实就是玫瑰仙子，可他还要靠玫瑰帮他偷宝盒就假装喜欢她，也许这首歌只是唱给玫瑰一个人听的，随后《无极》的人体风筝登场，《无极》中的昆仑奔跑牵动倾城换成了玫瑰放飞清一色，浪漫是没了，留下的只是清一色的大声求救。

最后一首歌是《泰坦尼克号》的主题曲《My Heart Will Go On》被演绎成笛子版，火烧赤壁时，清一色和玫瑰还玩了把Jack和Rose在船头双手张开的浪漫，玫瑰是投入了，但清一色却只是留给了她一脚。

到这里，可以说清一色和玫瑰的爱情仍是失败的。

当然技安的三国远远不止这些，《越光》在国内票房能成功破亿，这事绝非偶然，也许王晶的《零零狗》破亿是巧合，很显然的就是接下来的《未来警察》和《美丽任务》两部更烂的片，而技安不同，从最低点《情癫大圣》到《机器侠》再到《越光宝盒》，终归我们熟悉的技安没走太远。

内地演员的优秀表现跟成功的分不开的，首先是饰演曹操的郭德纲，这厮举手投足尽是相声本色，带着腔调的口音，一双锐利的眼神，最吸引人的无非是那头柔顺笔直的秀发，随着一首《人鬼情未了》飞扬简直是太销魂了。

曹操手下的华佗饰演者郭涛也有不俗的表现，从《疯狂的石头》到《大电影2.0》到《高兴》，俨然是内地喜剧的佼佼者。

另一员吴军大将周瑜扮演者王渤是唯一能与郭德纲匹敌的内地喜剧第一把交椅，与诸葛亮的以歌会友乃此片第一个高潮，好一句“润而不躁，清而不寒，肥而不腻，提神醒脑”配合夹发夹这个动作真是绝了，“每个男人心中都有一个贱人”则是调侃了一把李安。

负责灵光一现的琦岩将军沙溢操着一口《武林外传》的东北口音；守卫长吴京眼神中略显失落和沧桑地说了句“屎不难学，尿才难学”；饰演甘兴的于荣光被龅牙珍用折凳暴打仍是不离不弃；负责小乔的黄奕与王合喜街舞伴奏。

港星方面，有什么都靠借并喜欢吃香蕉的五短身材诸葛亮曾志伟；夏侯将军谭耀文扭屁股汇报军情；关羽方力申在角落偷看黄书；傲胜林雪的泰式古法按摩；弃武从文崇尚音乐的刘备元彪。

值得关注的是阿娇的首次大屏幕复出，勇于面对自己过去，脱得这么从容看来是放下了。

一群不靠谱的人结合在一起可以集体去周星星的“不正常人类研究中心”了。

有趣的是在技安早前的作品《超时空要爱》，已经恶搞过一把三国了。

论周星星与《越光宝盒》的潜在联系话说星爷前阶段搞得“众叛亲离”，当和他合作过的演员导演都炮轰他的时候只有一个人站出来为他说话，这个人就是刘镇伟，可见他两的关系是铁的。

竹林官兵田启文、龅牙珍陈师凯、包租婆元秋、包租公元华、小狄徐娇、如花李健仁、夕阳武士林子聪，以上都是星爷班底，《功夫》中的斧头帮的舞蹈、龅牙珍的火爆脾气、从天而降的如来神掌都原封不动地Copy到了《越光》当中，至于火云邪神空手接子弹、袁祥仁卖书、神雕侠侣战火云邪神等则做了不小的修改。

曾在《唐伯虎点秋香》、《喜剧之王》、《食神》、《少林足球》、《大内密探零零发》、《国产凌凌漆》中担任经典配角的如花最终搅进了一场4角恋爱，套用《大话》青霞姐姐的一句话“吐啊吐啊就习惯了”。

小狄代表他老爸亮相，他的出现除了把频道由《功夫》调到了《长江七号》之外，还不经意透露了一个时尚信息：七仔已经Out了，熊猫阿波才是最In的。

最后还得补一下的是：诸葛亮给马接生、草船借箭诸葛亮浑身中箭2个片段遭遇了删减，铁扇公主剑指紫霞也没看到，希望这些可以出现在导演剪切版中。

看此片前请恶补以下功课：大话西游系列功夫赤壁功夫熊猫黑客帝国无极泰坦尼克号不补课会严重浪费如此严重的喜感！

我们时常为暗淡无光的当下树立一个熠熠生辉的上古三代，电影也是如此，尤其是那个曾经让华人倍感骄傲的“东方好莱坞”——香港。

虽然以严厉的学院派眼光看待繁荣将近半个世纪的香港电影产业，大多数不过是一堆东拼西凑、粗制滥造的玩意，轻飘飘脆生生的服装道具上充满了时代错误，那时候的香港午夜场电影只是记录在胶片上的草台班子而已。

电影在香港的别名并非艺术，而是消遣。

然而，即使是午夜场，也能让我们品到无所不在的真诚。

以无厘头搞笑的方式杂糅了本土的笑料、美国电影的桥段和日本漫画的恶俗，娱乐那疲惫了一天想要找个地方乐呵乐呵的平头百姓，这是香港午夜场乃是绝大部分电影的共同目的。

这也是一种真诚，这种真诚就是不和下里巴人说什么艺术品位、道德情操，你买票进场，我让你值回票价。

这是香港电影式的真诚，可以放心地朝着一个方向深深地“堕落”下去，“堕落”到了一定的境界，让人半醉不醉的糟粕也可能后劲十足，东施效颦之作也可能做出大文章，变成另一部经典。

说了这么多废话，其实只想说说《大话西游》和《越光宝盒》。

今天的《大话西游》无疑已经是一部经典。

不知道在眼花缭乱的时髦声色一波接着一波侵袭过去之后，还有多少人会定期翻出《大话西游》重温经典的台词和片段。

不知道今天还来提这部电影是不是算凹凸了，就像老爸老妈的记忆总是停留在《追捕》的时代，总是记得其实并不怎么漂亮的真由美。

然而，经典就是经典，无论热潮是否过去，《大话西游》能够让任何层次、口味和类型的观众如痴如醉。

《大话西游》是一部经典语录，很难想象还有那部电影能创造出这么多经典语录，其中有些已经滥用到脱敏的地步。

《大话西游》是一个爱情故事，我的女同学还经常翻出来看看，为紫霞掉两滴眼泪，只是掉完泪她们已经不再相信还有什么人会踏着五彩祥云或者开着加长林肯来接自己。

《大话西游》还是一个令人着迷的可做多重解释的文本：究竟这部电影从头到尾讲述的是师徒四人一段刻骨铭心的遭遇，还是仅仅是对现实不满、心里还有别样梦想的孙悟空做了一个与现实完全颠倒的乱梦，醒来后发现一切如旧呢？

这是一个谜语，和《西游记》正统文本的碰撞，生出了混沌的边缘，也生出了不可解读的暧昧模糊。

这一切究竟是精心安排，还是妙手偶得？

我真希望制造出这个美梦的人能够立刻撒手人寰，挥一挥衣袖不带走一片云彩地死掉，这样我们就能猜想《大话西游》究竟是现实还是梦境，猜想那个造梦者究竟是一个怎么样的天才，然后我们就为他在电影史上写专章纪念，到了他诞辰忌日就去他老家挖点名人轶事。

可惜这个人还坚强地活着，并且挥一挥衣袖，留下两部烂电影来击碎我们的美梦。

这个人叫刘镇伟，那两部电影一部叫《情癫大圣》，另一部就是《越光宝盒》。

当一个拍所谓“大电影”也就是靠戏仿别人电影度日的导演把目光投向自己拍过的经典时，可能他的电影生命就快走到尽头了，因为他给自己画下了结界，他走不出自己那已经逐渐暗淡的光辉的阴影。

《月光宝盒》里的老葡萄比《大话西游》里的老葡萄瘦了，白头发和皱纹都多了。

也许，他真的老了。

和令人回味无穷的《大话西游》相比，《越光宝盒》简直让人嘴里淡得出鸟来。

情节转换生硬，甚至缺少基本的铺垫和交待也就忍了，身为无厘头祖宗级别的人物，处理无厘头笑料居然像个生手，这是万万不能忍的。

无厘头讲究的也是一个点到为止，不能过分深入地描绘细节，以防拖长了时间，反而得不到想要的结果。

例如，《功夫》里有一个镜头晃过铁丝网密布的高墙上“非正常人类研究中心”几个字就够了，没有必要让主角停下来搞一番文字考证。

《越光宝盒》在《功夫》人物出场上拿捏得相当不到位。

实际上，如果包租婆只出场亮相一次、说一句台词，效果远比让她这根线长时间作战要好得多。

包租婆本来可以是一个亮点，不慎变成了耀斑。

也许戏路不对的大陆演员也是一大原因吧，然而，无论如何，越是看这部《越光宝盒》，我便越是怀念《大话西游》，怀念无论是服装道具还是场景布置都远比今天落后、“儿戏”的八九十年代香港电影，那个导演还敢恶俗得惊天动地的纯真年代。