导演:诺亚·鲍姆巴赫
主演:亚当·德赖弗,格蕾塔·葛韦格,唐·钱德尔,拉菲·卡西迪,朱迪·特纳-史密斯,拉斯·艾丁格,戈登·格里克,安德雷·本杰明,洛根·弗莱,马修·希尔,迈克·加萨威
类型:电影地区:美国语言:英语年份:2022
简介:搞笑与恐怖兼具,诗意与荒谬齐飞,平日与末日共存。《白噪音》通过戏剧手法,刻画现代美国家庭试图在不可捉摸的世界中,处理日常生活的平凡冲突,解开举世皆惑的爱与死之谜,同时探索幸福的可能。详细 >
超市,美国人的天堂。
儒坐针毡
真实又荒诞,灾难片变成怪异悬疑片变成文艺片,出卖肉体获得的药是治疗害怕死亡,最后竟然都没死,开始的爆炸真是神预言
德里罗80年代小说中刻画的现代工业文明给传统家庭带来的恐慌,改编为今日社会的电影似乎丧失了产生恐惧的点,即使是鲍姆巴赫操刀也没有好的办法。
我的天哪,鲍姆巴赫拍这么个东西出来到底想表达什么呀?这可是Adam Driver和Greta Gerwig的组合啊!
情绪杂糅,思绪交错,生存难题,危机四伏,关于末世话语、死亡恐惧、未来本体、信仰陨落等一系列以往看似宏观的论题被稀释进了多元场景语言及其对应的人物对白里。关于论题展开的精妙之处在于总的语言叙事并没有刻意突出主角位置,首先给出男主左耳耳鸣的设定,意味着中心叙事的弱化,外部独白音量的增强,保证每一个论题人人参与,内至家庭成员,外至同事难民,所有人在给定的场景下都可能是演说家。总叙事设计外,夫妻之间有关死亡、性爱与身体的讨论是以“戴拉”为线进行的,但是这条线并没有将主角与其他人物割裂,严格意义上更像主线叙事下短暂的局部特写,因此也赋予了妻子服药人体试验这个设计以更强的合理性。因此,white noise不仅是本片语言逻辑的外化,也是导演作论文本心思的堆叠,只是堆叠的痕迹太过浮夸,毕竟演说家不一定是哲学家。
回想起被另外一位Noah(Hawley)支配的恐惧
NYFF opening night妈呀这辈子也没有一天之内一部电影看两遍,幸好第二场Adam Driver也来了。第一遍看风格杂糅奇奇怪怪,第二次看一旦接受设定,就好多了。Danny Elfman也来了,居然vibe跟蔡志忠一摸一样
首映后媒体的炮火集中在攻击鲍姆巴赫改编过程中创造性的缺失,似乎问题要就此转向文学作品影视化的经典困境,的确,影片从形式上的三段结构到主要的情节素材都是小说的原本照搬,但这也不免只能让讨论滑入取舍平衡与模仿超越等种种虚无的价值判断中去,而破坏两种媒介各自独立完整的魅力。相反,拍摄白噪音的鲍姆巴赫其实具有良好的媒介自觉,他知道电影作为一种视听艺术,在实现情绪通感上的优势,而这恰恰是以“白噪音”为题的原著小说的核心比喻系统,是强烈的精神压力终于外化为实际物理感受的过程,为此他设计了大量的平行剪辑,用极高的影像速率和高密度的对白轰炸,将观众直接带入了对主题精神的物理通感中,而脱胎于费里尼罗马风情画的那场高速公路戏正是这一策略实现的佳例。影片真正的问题出现在三个段落间的断裂及不同类型技法间的失衡(见评
我想起Joe Pease的art,以极其混乱的方式勉强支撑的有序会在极短时间内诱发狂躁与不安,唯有此时灾难被人所祈求,quote影片最后:“在某种持久而大范围的毁灭感之中,we keep inventing hope”
名著改得像故事会,语言做作化,不懂取舍,把怪诞和幽默感混淆,只能说保姆拔河tried
家庭是错误信息的摇篮
好久没看过这么糟糕的片子了。吵闹的同时剪辑稀烂。这部剧的男主形象真的是一言难尽。
麻豆,浪费老子表情。
闷
3.5~4.0。“紊乱”是导向,不仅萌檗于文本内部,也延展至影像之外;种种荒诞由精心编织的无意义与无逻辑而汇聚,形成无限焦虑的终结。德里罗的寓言于此成为后疫情时代的当下控诉。技巧是繁乱的,类型是混糅的,言说是嘈杂的:“玩乐”反而是伪装,鲍姆巴赫的白噪音实则輷鞫殷殷、气势浩大,不再仅仅是恼人的细语呢喃,对幻灭的不安逐渐被放大为惊骇(此刻幽默都变得森然可怖)。绝不能赞同对鲍姆巴赫“不太能走出舒适圈”的指控——恰恰相反,我以为鲍姆巴赫这回可谓冲出舒适圈,尽管他仍然惦念着暖光泛散的中产之家,他却完全放弃了他善于描摹的冷淡现实。甚至偶见布努埃尔或林奇的超现实闪光。看到公路大塞车一段,忍不住想起《周末》;于是明白电影的缺憾在哪里。如果让40岁前的戈达尔拍《白噪音》会如何?只能是他。需要一种癫狂,一些激进的音符。
比较怪异的影片,因为男主是亚当司机,我也就好好看进去了,臆想,化学毒气,精神药物,大量听不懂的对白,司机要注意身材管理啊都有肚子了。
蛤?以后我看到Adam Driver就绕道走
不太懂美国电影里经常表现的知识分子的破碎日常。
8.4/10 #NYFF 精湛的文本,熟稔的技巧,精致的美术,相互共构的荒谬符号,但是仍然差了口气,缺少一些难以名状的元素来将这一切调和或强化情感上的调动。从胶片中的“虚假”死亡开始,到“历史性”的“死亡”(纳粹),到“集体性”的死亡,或“未来”的死亡,与“死亡”的恐惧,和谋杀,并以荒谬且黑色的视角去切入这一切“死亡”。在此之下,是个体与集体的身份切换,和“面临”死亡时的权力逆转。所展现的世界宛如一场沙盒,呈现一种封闭的无法逃脱的质感。镜头总是被精心构建,但是部分手法似乎过度粗暴的被类型化,与其他部分的夸大却僵硬的幽默感脱钩。且部分元素似乎在有些段落被明显疏忽轻视,以让一些叙事浮出表面,但实则并未更为精彩,似乎总是给人一种“可以更好”的遗憾感。
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超市,美国人的天堂。
儒坐针毡
真实又荒诞,灾难片变成怪异悬疑片变成文艺片,出卖肉体获得的药是治疗害怕死亡,最后竟然都没死,开始的爆炸真是神预言
德里罗80年代小说中刻画的现代工业文明给传统家庭带来的恐慌,改编为今日社会的电影似乎丧失了产生恐惧的点,即使是鲍姆巴赫操刀也没有好的办法。
我的天哪,鲍姆巴赫拍这么个东西出来到底想表达什么呀?这可是Adam Driver和Greta Gerwig的组合啊!
情绪杂糅,思绪交错,生存难题,危机四伏,关于末世话语、死亡恐惧、未来本体、信仰陨落等一系列以往看似宏观的论题被稀释进了多元场景语言及其对应的人物对白里。关于论题展开的精妙之处在于总的语言叙事并没有刻意突出主角位置,首先给出男主左耳耳鸣的设定,意味着中心叙事的弱化,外部独白音量的增强,保证每一个论题人人参与,内至家庭成员,外至同事难民,所有人在给定的场景下都可能是演说家。总叙事设计外,夫妻之间有关死亡、性爱与身体的讨论是以“戴拉”为线进行的,但是这条线并没有将主角与其他人物割裂,严格意义上更像主线叙事下短暂的局部特写,因此也赋予了妻子服药人体试验这个设计以更强的合理性。因此,white noise不仅是本片语言逻辑的外化,也是导演作论文本心思的堆叠,只是堆叠的痕迹太过浮夸,毕竟演说家不一定是哲学家。
回想起被另外一位Noah(Hawley)支配的恐惧
NYFF opening night妈呀这辈子也没有一天之内一部电影看两遍,幸好第二场Adam Driver也来了。第一遍看风格杂糅奇奇怪怪,第二次看一旦接受设定,就好多了。Danny Elfman也来了,居然vibe跟蔡志忠一摸一样
首映后媒体的炮火集中在攻击鲍姆巴赫改编过程中创造性的缺失,似乎问题要就此转向文学作品影视化的经典困境,的确,影片从形式上的三段结构到主要的情节素材都是小说的原本照搬,但这也不免只能让讨论滑入取舍平衡与模仿超越等种种虚无的价值判断中去,而破坏两种媒介各自独立完整的魅力。相反,拍摄白噪音的鲍姆巴赫其实具有良好的媒介自觉,他知道电影作为一种视听艺术,在实现情绪通感上的优势,而这恰恰是以“白噪音”为题的原著小说的核心比喻系统,是强烈的精神压力终于外化为实际物理感受的过程,为此他设计了大量的平行剪辑,用极高的影像速率和高密度的对白轰炸,将观众直接带入了对主题精神的物理通感中,而脱胎于费里尼罗马风情画的那场高速公路戏正是这一策略实现的佳例。影片真正的问题出现在三个段落间的断裂及不同类型技法间的失衡(见评
我想起Joe Pease的art,以极其混乱的方式勉强支撑的有序会在极短时间内诱发狂躁与不安,唯有此时灾难被人所祈求,quote影片最后:“在某种持久而大范围的毁灭感之中,we keep inventing hope”
名著改得像故事会,语言做作化,不懂取舍,把怪诞和幽默感混淆,只能说保姆拔河tried
家庭是错误信息的摇篮
好久没看过这么糟糕的片子了。吵闹的同时剪辑稀烂。这部剧的男主形象真的是一言难尽。
麻豆,浪费老子表情。
闷
3.5~4.0。“紊乱”是导向,不仅萌檗于文本内部,也延展至影像之外;种种荒诞由精心编织的无意义与无逻辑而汇聚,形成无限焦虑的终结。德里罗的寓言于此成为后疫情时代的当下控诉。技巧是繁乱的,类型是混糅的,言说是嘈杂的:“玩乐”反而是伪装,鲍姆巴赫的白噪音实则輷鞫殷殷、气势浩大,不再仅仅是恼人的细语呢喃,对幻灭的不安逐渐被放大为惊骇(此刻幽默都变得森然可怖)。绝不能赞同对鲍姆巴赫“不太能走出舒适圈”的指控——恰恰相反,我以为鲍姆巴赫这回可谓冲出舒适圈,尽管他仍然惦念着暖光泛散的中产之家,他却完全放弃了他善于描摹的冷淡现实。甚至偶见布努埃尔或林奇的超现实闪光。看到公路大塞车一段,忍不住想起《周末》;于是明白电影的缺憾在哪里。如果让40岁前的戈达尔拍《白噪音》会如何?只能是他。需要一种癫狂,一些激进的音符。
比较怪异的影片,因为男主是亚当司机,我也就好好看进去了,臆想,化学毒气,精神药物,大量听不懂的对白,司机要注意身材管理啊都有肚子了。
蛤?以后我看到Adam Driver就绕道走
不太懂美国电影里经常表现的知识分子的破碎日常。
8.4/10 #NYFF 精湛的文本,熟稔的技巧,精致的美术,相互共构的荒谬符号,但是仍然差了口气,缺少一些难以名状的元素来将这一切调和或强化情感上的调动。从胶片中的“虚假”死亡开始,到“历史性”的“死亡”(纳粹),到“集体性”的死亡,或“未来”的死亡,与“死亡”的恐惧,和谋杀,并以荒谬且黑色的视角去切入这一切“死亡”。在此之下,是个体与集体的身份切换,和“面临”死亡时的权力逆转。所展现的世界宛如一场沙盒,呈现一种封闭的无法逃脱的质感。镜头总是被精心构建,但是部分手法似乎过度粗暴的被类型化,与其他部分的夸大却僵硬的幽默感脱钩。且部分元素似乎在有些段落被明显疏忽轻视,以让一些叙事浮出表面,但实则并未更为精彩,似乎总是给人一种“可以更好”的遗憾感。