借东西的小人阿莉埃蒂

宫崎骏的动画电影几乎是要扫荡完了，在我心中属宫崎骏第一的始终还是《千与千寻》，第二则是今天看的这部《借东西的小人阿丽埃蒂》。

这样的动画，不由地让我去猜测到底是什么力量在支撑着宫崎骏这个年过七旬的老头保持着这样一种少年心境和不朽情怀。

宫崎骏，其实不喜欢说爱。

我们记得，龙猫里，男孩等在岗亭，为女孩撑伞，羞涩而缄默。

我们记得，千与千寻里，当小白回忆起了自己的名字，说出“你曾落在我的怀抱里，我的名字是，琥珀川”，那根本是无法想象的缠绵。

我们记得，哈尔与移动城堡里，男配角在女主的深情一吻下也从稻草人遁回人形。

我们记得，在那些无数没有一句我爱你却满是一句我爱你的场景里，是怎样温柔的情意在冲击自己的心灵。

《千》和《小人》的结局是十分类似的——美好的告别。

其实我也希望小人一家可以住进人类为他们打造的那么豪华的玩偶屋。

我甚至希望小樱出现一下，用“大”牌把小人都变大，哪怕是用“小”牌把翔变小跟着小人一家短暂地体验生活也好。

我很希望，翔和阿丽埃蒂可以吻一次，以同样的身体大小，相视缱绻。

春姨或者阿丽埃蒂的父母的猜忌对我是不重要的，因为我明白这些只是宫崎骏创作中的垫脚石，阿丽埃蒂和翔的无法在一起和这些无关。

或许又是命吧。

每个人都有属于自己的世界，你有你的人间，我有我的小人国。

而一个属于人间的孩子对一个小人产生了情意，是因为他活在一个非典型的人间，他孤独，父母离婚不关心自己，先天身体差没活动没朋友。

也很难说，在后天的手术之后会发生什么。

如果说手术成功，当他回归到一个正常的人间，过着和大家相似的生活，当然那不是什么悲惨的同化，他会有更多的热情和笑容，追他的女生会排成长龙。

那么他对阿丽埃蒂的记忆还会留下多少。

他会不会天天拿出阿丽埃蒂送给他的夹子凝视很久，抚摩很久，拭去上面所有的灰尘，抑或当成一个伟大的纪念品一辈子就不去动了呢。

我们作为人类，都知道，绝大多数的礼物到了自己手里都只会变成纪念品，停留在自己被馈赠的那美好一刻。

但，应该有些东西和感情，我是说应该，可以陪伴一个人一生的成长而光彩熠熠，值得你去天天温习。

手术不成功的话，对不起，本人不能允许这样的可能存在。

当开始习惯于用“很多年以前”这样的词句时，人生就有了“老了”的托词，看记忆站在时光彼岸闪闪发光，哪怕于从前的那一时那一刻从未觉得多美好。

未来的自己总是以羡慕的眼光回望现在，而现在，总是一如那个站在甬道风口胆怯的小女孩，犹疑着不想长大。

不知道，十年过去了，千寻和白龙的约定还有没有实现。

当初宫崎骏凭借《千与千寻的神隐》荣获了奥斯卡金像奖和柏林金熊奖，不觉得让它蒙了一层世故的商业气息。

可白龙依旧是宫崎骏笔下最清秀美丽的少年，哪怕之后的哈尔也比不上。

“吉卜力”的原意是“撒哈拉上空的热风”，作品也并不是只有宫崎骏导演的，早就熟知的这些和可以一口气将所有作品说出来一样并不是多么困难和令人炫耀的事情，而喜欢《侧耳倾听》《岁月的童话》并不逊于《幽灵公主》《风之谷》，哪怕它们在宫崎骏的光环之下，票房和口碑的表现都差强人意，可总有一种淡淡的暖意如薄雾里的朝阳传递进来，想起很多年以前问“你喜欢晴天还是雨天”的孩子，连同黑板右下角写着某某喜欢某某的羞愤，躲在心底角落里红脸蛋的男孩和女孩，原来是那样的美丽，眼睛黝黑发亮清澈如水。

宽银幕上拉开标志性的龙猫头像，照例忍不住的一阵颤栗。

电影音乐依旧美好到让人感动，虽然它并不是御用久石让大师的。

带着好像异域风情的弦乐，背景里掠过深深浅浅的绿色树林，停车的坡道有种熟悉的气息扑面而来，恍惚看见千寻一脸无趣的坐在车里，而这是米林宏昌导演的《借东西的阿莉埃蒂》。

当高畑勋已老，宫崎骏终要归隐，吉卜力的这股热风将由谁吹起。

《地海传奇》的惨败任谁都不愿意看到。

我们说起娜吾丝嘉说起珊，迎风吹起凌乱的短发永不会忘，而下个世代他们将会记起的是谁？

小小的阿莉埃蒂插起大头针像个勇士，可她缺少了珊的凛冽娜吾丝嘉的灵性。

93分钟里，小小人儿的冒险故事下始终流淌着一条平淡而忧伤的暗流。

这注定不会波澜壮阔大气磅礴。

可它依旧是属于吉卜力的独有故事的，掩映在杂草丛里的乡间小屋，安静的躺在花草丛中的病弱少年，或许是种致敬，或许是刻意模仿，似曾相识故人来。

从开始到结束，朝阳升起时，那股淡淡的忧伤终化成一场分离的初恋情怀，朦朦胧胧的、酸涩而又坚定的，一如我们曾经见证过的，千寻和白龙，阿席达斯和珊，月岛霞和天泽圣司。

而那一句“你是我心脏的一部分，我不会忘记的，永远”是否能成为我们日后记住的经典台词，就像“一起活下去”的约定，大概又要经过很多年的沉淀。

而让我们所感动的，永远，依旧是吉卜力里的绿色草地，带着湿润气息的风，少男少女闪亮的眼睛，以及和我们约定的，勇敢的踏上一无所知的未来。

2011年公映的新片《虞美人盛开的山坡》听上去很美，大概要到2012年才能看到了。

这次宫崎吾朗的导演不知又将会带给我们怎样的冲击。

有着宫崎骏这样严厉而又有点怪脾气的老爸还真是辛苦。

听说着他们在工作室里的种种轶事比如别人导演时宫崎骏忍不住去看看，看了就忍不住要说说，说两句就忍不住要比划两下了，就觉得这位大师是不是像他笔下的少年，固执倔强永远长不大，而那样子还真好。

我祈愿着老爷子身体健康长命百岁，吾朗可以历经磨难终成大器，而吉卜力刮起的热风永远盘旋。

有一天，手机铃声里都响起《天空之城》的钢琴曲，而我们都知道，那里有巨大的机器人在云端之上安静的沉睡。

亲爱的翔：嘿 我很想你你给的方糖一半被妈妈做成了很好喝的紫苏果汁另一半被我存在我的新房间其实很想和你说些什么在遇见的那一刻起相处的日子不长最初遇见你我很惊慌但是现在我终于可以安安静静的想念你而不被爸妈所唠叨你知道吗你们所感知的微小世界在我们眼中是无比庞大的一块饼干就是一天的美食一张薄纸就能够让我们裁成很多份更小的纸巾一片树叶就可以装饰我的房间所以 你的一句话 一个眼神 一个微笑 一张纸条都能让我感到无比的快乐和心安现在的你怎么样手术一定很顺利的完成了吧有没有把我的发卡别在你的衣领呢翔虽然不能在你身边但是 一直在借东西的我希望能把勇气和信心和这封信一起给你这样的心情 你感受到了吗希望 在记忆的方糖融化之前我们能重逢。

加油阿莉埃蒂亲爱的阿莉埃蒂：能遇见你对我来说一直是一个奇迹我猜想上帝在给我一个弱小的心脏的时候就注定要给我一个强大的梦而梦里是你其实你从我们这里借走了什么呢只是一颗方糖一张纸巾一颗大头针一对耳环我从来没有想过会有你们这样一群美好的小人的存在坚定 勇敢 温暖 比起你们我是多么懦弱惧怕生命的流逝不敢面对病痛但是现在的我 有了一颗强健的心脏里面的勇气 都是你给我的我快要回去了近日坐在院子里依旧时常想起第一次看到你在草丛里的日子第一次和你说话的日子第一次写纸条给你的日子第一次回头看到你的裙摆在风中扬起的日子第一次你躲进我的手心爬上我的肩膀还有你把发卡送给我然后跑到水壶里顺流而下的最后那个场景它们在我的梦里反反复复的出现又告诉我这些都是真的小阿莉埃蒂所谓的对不起打扰从这里借走多少又回报多少什么事都有代价么其实不是这样的我只希望在苍老之前能和在一次坐在草地上看你微笑翔

毕其功于一役的心脏手术，结果还是失败。

他的胸腔被小心地打开，草草地缝合，他被推进安宁疗护室，医生宣布，他余日不多，只剩几天寿命。

一切积极抢救设备都撤除了，他自此得以有片刻的宁静。

他觉得自己能看，能听，只不过他看见的东西别人看不见，他听见的别人也听不见。

他终日睁着失焦的双眼，时而微笑，时而蹙眉，时而轻声呢喃。

医生说，谵妄症状在临终的病人里，很常见。

他发现，自己是躺在姨婆家的床上静养，等待着下个礼拜的手术。

医院的消毒水味已很遥远，窗外飘来田野的麦草香。

姨婆有意无意地告诉他，这个房子里有小人，姨婆的父亲见过，还为他们到英国订做了小房子。

美丽又活泼的阿莉埃蒂才十四岁，她是草叶上滑落的露珠，是深夜桌子边缘悄悄走动的脚步，是纱窗外裙摆飘飘的窈窕身影。

她用紫苏叶子遮着自己，用纸巾遮着自己，用被狂风吹乱的窗帘挡着自己。

不过，他的生命力还剩得太多，他还见不到阿莉埃蒂的样子。

他拿起阿莉埃蒂丢下的方糖，轻轻放在出风口。

“忘记的东西”，纸上这么写着。

是谁忘记的东西？

是阿莉埃蒂，还是他？

为什么借东西一族不能被人看见，被人发现就要搬迁到别处去？

他们是为了保护自己，还是在保护着他们所珍视的人类？

常听说有人重病，看见病房里沸反盈天，仿佛童话世界。

我将《借东西的小人阿莉埃蒂》看作和《基督最后的诱惑》一样，是死床前满怀感情的辉煌终演。

要不然，为什么乌鸦总是追逐着小人？

为什么见过小人的，都已是过世已久之人？

为什么随着男孩病情的恶化，阿莉埃蒂和他的友情，才会越来越深，越来越牢固，乃至成为他心脏的一部分？

终于，他躺在花香四溢的田野上，阿莉埃蒂答应和他相见。

往上看，再往上看。

阿莉埃蒂出现的那一瞬间，田野的花海都被风吹得仿佛飞去。

生命在行将熄灭前，原来是如此的清新，流动，鲜明，充满了欢愉。

若没有告别，又怎会有“你真美呵，请停一停！

”的狂喜。

如此深爱着吉布力，是因为其唯美和诗意的设定，总是不言不语地落在阴阳挪转的微妙境界。

有这个世界的神秘来作背书，令人生腻的怀旧和田园风，便进阶成为真正恢宏而有余味的古典式的抒情。

龙猫是带走两姐妹的死神之假说，曾经让热爱龙猫的人们不寒而栗。

其实，何必要害怕？

如果美丽的小人阿莉埃蒂是死床前的谵妄，怎能确定我们习以为常的日常生活不是如此？

我们都是盲眼的浮士德，将死灵掘墓的声音听作毕生的伟业。

好在，最终会有热情的旧友来同寂寞恐惧的我们作伴：对有些人是暖热胖大的龙猫，对另一些人则是轻盈调皮的阿莉埃蒂。

只不过，我们现在暂时忘记了。

你小的时候做事情会追求结果吗？

能追求结果吗？

反正我小时候不会。

总觉得看一个苍蝇飞就能飞半天，看蚌壳张嘴也能看半天。

或者只是盯着自己的手掌一点一点的看···看了这部电影，你却想看个爱情，看个曲折离奇，那你就老了，老到忘记了什么是幻想，什么是童话！

躲在凳子下 床下，视野是那么的不一样。

20年没用过的孩子高度了，阿莉埃蒂就是我！

躲在叶子底下，梦幻般的小屋，一块糖用双手抱的，微风拂过的花海，可望而不可及的王子，真美好。

提起吉卜力这个经典品牌，会让人联想到怎样的意象？

油画般浪漫的世界，时而自然清新时而典雅堂皇；异彩纷呈又荒诞可爱的幻想，将这个世界妆点成不可思议的梦境；来自于童年臆想的美丽故事，每位观众都能在这既熟悉又陌生的童趣中找回内心的纯真烂漫；大手笔的配乐制作，让这个世界更加沧桑、浪漫、动人。

从《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》这些极具沧桑感的早期魔幻风格作品，到《听见涛声》、《岁月的点点滴滴》、《萤火虫之墓》这些现实主义作品，再到后期《千与千寻》、《豪尔的移动城堡》这些将日式的浪漫幻想发挥到极致的作品，吉卜力二十几年间带来的一次次感动一层又一层的融化、洗涤着心灵。

然而，随着年龄的增长，世俗的洗练用虚伪和事故将心灵蒙上一层又一层的尘垢，让那些浪漫与美好不再轻易被忆起。

时隔多年后，《借东西的小人阿莉埃蒂》如同映着鹅卵石光芒的清澈溪水，用清新的故事和画面、清脆而悠扬的音乐，再次将封尘已久的感动洗刷出来，久久不能散去。

虽然没有宫崎骏，没有久石让，这仍然是一部没有让人失望的吉卜力作品，是一部有着吉卜力血脉的彻头彻尾的吉卜力动画。

也看到豆瓣上有朋友说觉得这部作品“内容空洞”“没有新意”等等。

当然，每个人对吉卜力的理解不一样，期望也不尽相同。

我所理解的吉卜力，既能打造出《幽灵公主》这样沧桑魔幻的史诗，又能描绘出《萤火虫之墓》这样现实主义的肖像画，也能冲泡出《岁月点点滴滴》这样的清茶，更能绽放出《千与千寻》这样无与伦比的浪漫幻想；这些作品故事和叙事风格迥异，但始终有一个灵魂贯穿始终，那就是：通过或荒诞或真实的故事感动人心纯真的一面，从而让人们从此乐于与自然和谐发展、与其它人和平共处。

而这点，也恰恰是这部作品所要表达的感情。

《借东西的小人阿莉埃蒂》是一部清澈的故事，如同薄荷香草般沁人心脾，从开篇便已散发着香气：萦绕在耳边的清脆竖琴和悠扬女声，水彩画般美丽的庭院草丛，无不让人飘飘然沉醉其中。

这部故事清澈到没有明确的情节，甚至没有开始、没有结束，仅仅就是一段故事，就像在站台上的你突然看到过站的列车上，坐着一位清纯美丽的女孩，虽不知始末，但是带给你数日的美好回忆和留恋。

也正因为故事简单，但我爱它甚至胜于《千与千寻》《豪尔的移动城堡》这些荒诞晦涩的故事，让人觉得清澈而流畅，与整部作品的风格融为一体。

然而生在这个浮夸的时代，已经很少有作品能让人远离喧嚣，体会到真正的安静和感动。

炎热的夏季欣赏这部作品，仿佛置身于小溪旁野花盛开的草地上，静静听阵阵微风袭来，看水面波纹粼粼，感受小草划过脸庞的清静。

我的小时候，一直到小学毕业，喜欢的都是很女生的东西。

喜欢用积木拼起一座座房子，拿着一个个小玩偶，或是塑料铅笔刀上的小动物放在里面。

用手将它们移动，给它们安排剧情。

这是最常玩的过家家。

那时的我们，是以为可以安排它们的人生的吧。

可惜，有一些人，也许比我们渺小更多，比我们更脆弱。

但是他们的人生和我们一样，无法被安排。

片子里那一座漂亮的玩偶屋，最终还是没有被送出去。

我一直心存幻想，以为阿莉埃蒂一家所谓的搬家只是离开那座屋子，到附近的另一所房子，阿莉埃蒂会回来告知翔，翔会偷偷的把玩偶屋送过去。

是啊，所有我们以前阅读的童话里。

总是这样的。

我们所喜欢的都会圆满。

会在一起快乐的生活下去。

可是，宫崎峻的剧情里，所有的童话都会带着现实不可避免的残忍和冲突。

借东西的那一族如此的害怕人类。

从阿莉埃蒂的妈妈的表现里可以想像。

人类是如此可怕的洪水野兽。

就连勇敢的爸爸也告知女儿，一旦被发现。

我们就要赶紧逃离。

尽管阿莉埃蒂说，并不是所有的人类都那么危险。

尽管最后阿莉埃蒂接受了翔的帮助。

尽管她信任了翔。

但是，他们还是没有办法生存在被人类已知的地方。

因为我们绝大部份的人。

会把我们想要的东西，紧紧抓住，关起来。

占有有它们。

得意洋洋的炫耀他们。

就如同那个管家春姨。

尽管每回给她的镜头都是有些狡猾，凶恶的嘴脸。

但是，我相信她其实是没有恶意的。

她只是想让老主人看一看小人，证明真有它们的存在。

并且还想占有它们。

或者有一些人也会像那个冒冒然的把玩偶屋厨房放进去给阿莉埃蒂一家的翔一样。

以为这样就可以接近自己想要的东西。

可是不是这样的，爱如若全是占有，只会让人想要逃离。

爱如若只是单方面的粗暴的给予，只会破坏了对方的生活。

后来这道理，翔终于明白了。

可悲的是，有人活了一辈子，可能都还不会明白。

是带着淡淡的遗憾看完整个片子的。

尽管临近结尾时，那一束阳光照在了翔和猫咪的身上。

14岁的善良的如小王子一样的男孩微笑了。

手里握着那个发夹。

但是，阿莉埃蒂还是离开了他。

那个小小的，穿着红裙，头发金黄色的拇指姑娘仍旧离开了他。

坐在水壶里，去新的地方，开始新的生活。

在那之前，他们告别，小姑娘抱着他的手指，眼泪落在上面。

她说，你保护了我。

他回答她，你已经是我心脏的一部份。

因为你，我有了活下去的勇气拇指姑娘是喜欢这个干净如青草，纯洁如雨珠的男孩的吧。

虽然一开始被他发现，这么的危险。

可是他会在她被鸟攻击的时候，把她握在手心里。

会拦住小猫尼亚说，要做好朋友哦。

会给她写信，还附上一朵小花。

在终于看到她的时候第一句是说：你真漂亮。

而直到最后还不忘给她带一颗方糖。

可是阿莉埃蒂知道彼此都是二个世界的人。

她最终会和那个新认识的小人斯皮勒在一起吧。

虽然他没有穿洁白的衬衫，他还涂花着脸。

甚至还在第一次见面时就拿着一条蟋蟀腿问她吃不吃。

可是最后，他们却在一个水壶里，她接过他的果实，随河漂流。

他们才是一个世界的人。

只是，阿莉埃蒂会永远的想着那个叫翔的人类男孩。

糖总会融化。

可喜欢和想念不会。

而这样的喜欢和保护，大概在我们成年人的眼里，也并不算得了什么。

仅仅只是友情而已。

可是就在这个片子里，这样纯挚的感情，却胜过了现实中太多太多的所谓爱情。

它淡淡的。

无所求的。

翔说，你已经然是我心脏的一部份这一句，应该有两个意思吧一是我永远不会忘记你。

二是就算我可能活不下去，你便是我活在这个世界的证明。

你会替我好好在这个世界顽强的活下去。

他们并没有约定，还会再见。

应该这一辈子，也不会再相见了。

可就如歌词里说的。

【在阳光下， 被鲜花围绕， 我想和你度过每一日。

心存这样的愿望，向着新世界，自我地活下去。

】我并不是不愿意再见你，并不是不想和你在一起。

而是，我已经知道，当我好好的生活。

好好的过好我的一天。

我知，那便等于和你在这人世间又共同渡过了一天。

这便是生活的另一个意义。

==============================================PS：配音也未免太有爱了。

是志田未来和神木隆之介啊。

我很迷的CP啊。

宫崎峻没有画这一次。

但是剧情已经完胜。

主题曲更是没有失水准。

《幕后制作》：吉卜力再出新作 改编英国儿童文学 距离《悬崖上的金鱼姬》问世已经过去了两年，暑期吉卜力工作室为大大小小的动画迷们带来的最新力作是改编自欧洲儿童文学的奇幻故事——《借东西的小人阿莉埃蒂》。

在《金鱼姬》完成之后，宫崎骏旋即开始考虑下一部作品的题材，经过反复思量，他选中了英国女作家玛丽·诺顿的《地板下的小人》。

这部小说出版于1952年，故事的主人公是只有十公分高的迷你人，他们靠暗中借取人类的物品为生。

在当时魔法系作品盛行的大潮中，生活在人类日常世界、毫无"超能力"的小人吹入了一股新风，小说获得了英国权威儿童文学奖"卡内基奖"。

作者玛丽·诺顿经历过大萧条和世界大战，有过颠沛流离的窘迫生活，她赋予了笔下的人物鲜活的生命力，鼓励小读者们积极进取。

继《地板下的小人》之后，诺顿又创作了好几部小人们的故事，构成了《借东西的小人》系列，这一系列在2007年被评为过去七十年中最重要的儿童小说之一。

日本早在上世纪五十年代就开始翻译出版该系列作品，而宫崎骏早在二十多岁的时候就读到了《地板下的小人》。

他一下子就喜欢上了这部小说，向往着有朝一日要将之做成动画。

如愿以偿已是四十年之后。

吉卜力将故事的舞台背景从欧洲搬到了日本，打造出一部可爱而又充满寓意的动画电影。

秉承吉卜力的传统，《借东西的小人阿莉埃蒂》质朴而充满童趣，与此同时，又在不经意间诉说着大而深的主题。

通过借物而生的迷你小人们，我们习以为常的"为己所有"的感觉遭到了质疑。

自然界本有各种生物共存，人类、动物、植物都从自然界借取资源，或许自己的东西和别人的东西根本无法截然而分，或许寄居于自然的人类与借东西的小人本质上并无区别。

特别有意思的是，小人的世界中没有"金钱"这个概念，他们无法通过出钱的方式来获得物品及服务，一切都必须靠自己，这样的生活看似辛苦却也充满了别样的乐趣。

与吉卜力以往的众多名作相比，这部新作也有不少新鲜之处。

本片的主人公分别是迷你人少女阿莉埃蒂和体弱多病的人类少年翔，阿莉埃蒂的一家物资不丰裕生活却充实，相较之下，翔住的大宅子尽是空屋和用不到的东西，不爱与家人交流的他非常孤独。

不同族类的少男少女在一场巧遇后渐渐萌生出感情，但彼此的心意却动摇不定。

宫崎骏笔下的主人公往往在邂逅的瞬间便情投意合，像这样的感情桥段颇为罕见。

另外，新作着力描绘了阿莉埃蒂和父亲波德之间关系。

回溯起来，《龙猫》里的父亲更像是女儿的朋友，而《千与千寻》中父亲的存在感很稀薄，如此正面地刻画父女之情可以说是吉卜力历史上前所未有的。

宫崎骏退居二线 后辈动画人担纲导演 年近古稀的宫崎骏此番退居幕后，为新作撰写剧本，出任导演的是年仅三十七岁的米林宏昌。

米林宏昌在吉卜力内部的诨名叫"麻吕"，他于1996年进入工作室，选择吉卜力的原因是特别欣赏《听到涛声》的青春感。

米林曾经参与过《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》的原画工作，并在《地海战记》中出任作画导演的副手。

《金鱼姬》里波妞离开藤本的屋子坐着大鱼来到陆地的一系列场面是由米林执笔作画的，宫崎骏对这段戏评价很高，直言既然有本事画好了这段就已经达到了当导演的水准。

《借东西的小人阿莉埃蒂》是米林宏昌的导演处女作，由他一手负责人物设计、分镜图以及各种统筹工作。

米林麾下的两位作画监督贺川爱和山下明彦都是资深动画人，贺川几乎参加过吉卜力所有作品的制作，山下曾是《机动战士高达ZZ》的作画监督，从《千与千寻》开始加入吉卜力的原画工作，获得了宫崎骏的很高评价。

此外主创团队中的美术导演武重洋二、吉田升也都是获得过东京动画奖的业界达人。

米林宏昌表示，他意欲描绘出小人眼中的我们的世界，并让这个世界显得清新鲜活，以此在观众心中留下一抹温暖。

在第一场试映会上，宫崎骏就坐在米林后排，米林很担心这位大师级的前辈看了之后会不满意生气。

然而影片放映完毕后，宫崎向回头的米林举起了手，赞赏他的成功。

不可忽略的是，本片的配音阵容也十分强大。

两位主人公分别由年少的实力派明星志田未来和神木隆之介"代言"。

志田是第一次参与吉卜力的作品，米林从众多演员的声音中不断比较筛选，最后选中了她，而神木隆之介配音经验十分丰富，他已经是第五次为吉卜力的动画配音了。

此外，大竹忍、三浦友和、藤原龙也、树木希林等老中青三代大牌演员也欣然加盟，为影片增色不少。

《幕后花絮》：· 宫崎骏在撰写剧本是没有重读《地板下的小人》，而是根据四十年前的印象写的。

宫崎骏本人制作动画时，往往是边画边构思剧情，起先并不确定结局，然而由于此番是和后辈合作，宫崎骏先完成了剧本，然后再由米林导演做分镜，随后进入作画阶段。

· 宫崎骏曾表示：对于这部作品，他不出手也不出声，只出面看看，谁知正可谓"本性难移"，刚说完这话第二天，他到工作现场一看就说："这里不能这样"，然后在白板上就画起了草图，令现场一时陷入了混乱。

· 电影中的小人们生活在地板下的世界，在人们的印象里那里阴暗潮湿、还带着霉点，然而主创方刻意反其道而行之。

让小人们的世界看上去十分舒适，反映出他们的生活智慧。

甚至连蟑螂和西瓜虫也一点也不吓人，显得活泼而带有神奇的气息。

· 本片采用了凯尔特风格的音乐来衬托奇幻氛围。

演唱主题歌的是法国音乐人塞西尔·可尔贝（Cécile Corbel），她不仅有着甜美的嗓音，还擅长弹奏凯尔特竖琴。

当主创方正在为影片主题曲烦恼的时候，收到了塞西尔寄来的最新大碟，附夹的小纸条上写着"所有的曲子都受到了吉卜力作品的影响。

"制作人铃木敏夫一听，觉得凯尔特竖琴的风格正适合新作，于是便有了此番的跨国合作。

内心澎湃地看完<借东西的小人阿里埃蒂>，从一个微观的角度讲述了一个关于“公平”的故事，看似简单却无比深刻。

一个中产的生活样板并不适用于任何人，更不用说是不同物种。

彼此尊重，而不是把你喜爱的强留身边，给他你认为好的东西，因为对于“好”的理解，彼此的看法并不相同，相濡以沫，不如相忘于江湖。

借东西的小人阿莉埃蒂和安静的美少年阿翔虽然不能在一起，但是这份爱，拥有过就已足够。

他们分别的那一刻，她抱着他的手指，额头抵着他的指尖，然后把发夹放在他的手心，飞快地离开，恍惚间一滴泪滴落。

看到这一幕，我感觉的是释然。

她走的潇洒，坦然。

他亦不做挽留。

“你是我心脏的一部分。

”这句话足矣。

这份纯真有度的感情足以温暖少年少女剩下的征程。

有的爱，拥有过就很美好。

这份简单的爱情就是我最喜欢的部分。

不纠缠，不痴妄，彼此给予珍惜、尊重。

你诚心守护，我真心相待。

仿佛花儿缓缓开着，一片片展开她美丽的花瓣，不疾不徐，芬芳将至。

少年和少女的记忆，仅用一颗小小的方糖，就足以承载所有的甜蜜。

少女的冒险也是吸引我的一部分。

出发前自信满满，充满好奇，穿上最好看的衣服，带上发夹，焕然一新，踏入新的征程。

一步一步都走的小心翼翼。

年轻的时候，谁还没有一个期待一展身手的心。

对少女来说，为了生存去借物，不是一项危险的任务，而是一场迫不及待的试炼。

这场试炼虽因被人类发现而中止，但是却意外展开了一段美好又危险的回忆。

一块没能借成的方糖，也开启了这个故事最精彩的部分。