JOJO的奇妙冒险黄金之风

主要集中在动画ED2和剧中几处。

大胆推断和强行碰瓷居多，主要目的是介绍自己喜欢的作品+表达对荒木的音乐艺术品位的喜爱。

其实这篇在五部动画完结的时候就成稿了，写的比较匆忙也没太多心情去再回头润色，措辞粗糙请见谅可能有漏的reference，但是我懒的补了，评论区同好欢迎补充。

因为人懒故不对所有作品加以解说，感兴趣的各位指路西方艺术史优秀入门读物，贡布里希的《艺术的故事》。

也可选择翻阅《詹森艺术史》或《加德纳艺术史》，或者善用搜索引擎查找作品相关信息: )所有图都来自Google和自己截的图。

注意图多杀流量。

若有任何误区欢迎指出 :) - ED2 动画 Modern Crusaders 两旁的柱子参考贝尔尼尼 (Bernini) 所设计的位于梵蒂冈圣彼得大教堂的青铜华盖 (Baldacchino di San Pietro)

真的这么大

仰视一下

对比图（调了锐度和亮度）可以看到ED里柱子上的花纹和实物是一致的带 *星号* 信息参考Youtube视频 JoJo Part 5 - Vento Aureo - Italian References in Ep 23 - 24 - 25 - 26》 https://youtu.be/6kLkfJdKus0 - 紫烟，推测姿势参考《垂死的高卢人》(Dying Gaul) 和 Antonio de Bellis 的《圣彼得的解放》(Liberation of St. Peter)《垂死的高卢人》为古罗马时期仿造希腊化时代(Hellenisitc)的大理石雕像，原作应为青铜雕塑。

现为意大利卡比多利欧博物馆 (Capitoline Museum)收藏《圣彼得的解放》为17世纪巴洛克时期的那不勒斯画家Antonio de Bellis的作品。

他的作品明显受到卡拉瓦乔 (Caravaggio) 的影响，现在应在私人收藏家手中。

这幅画描绘的是常见的圣经主题，背景故事被被希律王投入监狱的圣彼得在天使的帮助下成功脱狱 (《圣经》使徒行传/Acts 12:3-9)

自己胡乱拼的图，辣眼见谅- 绯红之王与辣妹姿势参考 Giambologna 的 《抢劫萨宾妇女》 (Abduction of the Sabine Women) 和贝尔尼尼的《被劫持的普洛塞庇娜》（The Rape of Proserpina）《阿波罗和达芙妮》 (Apollo and Daphne)。

壮烈成仁的姿势可能同样参考了《抢劫萨宾妇女》最下方的男子

左图为抢劫萨宾妇女。

以及比较有趣的是性感手枪的子弹在顶端圣光的照耀下，特别像幸灾乐祸的cherubs（小天使）围绕着红王和辣妹

冥王强行抢人

比起其他两个作品稍微牵强点，但是太好看了，我要再介绍一下《抢劫萨宾妇女》同样也是一个很常见的历史题材，曾被多为著名画家以油画形式描绘。

雕塑最上方为 被抢夺的萨宾女子，中间的男子是罗马劫掠者，最下方的是一位被吓到的老人。

作品创作于16世纪，现位于佛罗伦萨的兰齐画廊（室外）《被劫持的普洛塞庇娜》其实就是冥王强抢珀耳塞福涅当妻子的场面，Proserpina是Persephone的罗马名字。

能注意到和萨宾妇女一作有一定的相似性，还有像Giambologna的矫饰主义(Mannerism)的影子。

不过注意这个作品像贝尔尼尼很多其他作品一样，观众应当从特定或固定视角去观看。

与此相对的是《抢劫萨宾妇女》的构成需要观众走一圈从全方位各角度去欣赏。

《阿波罗和达芙妮》则表现的是希腊传说里达芙妮被阿波罗的手接触时变为月桂树的一瞬间。

故事简单来讲就是丘比特搞事，阿波罗中了金箭，达芙妮中了铅箭，最后成了你追我你追上我我也不喜欢你的局面。

作品创作于17世纪，现收藏在罗马的博尔盖塞博物馆(Galleria Borghese)。

像冥王抢人一样，这个作品其实也是要从一个特定角度来观赏的，所以作品本身应是靠墙放，而不是放在展厅中间供人360度馆长。

如果绕到雕像“背面”会发现完成度和“正面”不太一样。

- 白色相薄参考拉斐尔1507年作品《基督下葬》(The Deposition)里耶稣的姿势（左下），也可能有参考卡拉瓦乔1601年所绘的《埋葬基督》(The Entombment of Christ)

左：拉斐尔 右：卡拉瓦乔 注意观察文艺复兴vs巴洛克时期的绘画风格和人物姿势的不同 基督下葬 (Descent from the Cross) 或安葬耶稣是一个常见的圣经主题，大约从10世纪开始流行。

画面里常包括各种玛丽和圣徒，描述的是耶稣被钉十字架后对他尸体的安葬。

除了这里提到的卡拉瓦乔和拉斐尔外，鲁本斯、伦勃朗、米开朗基罗、范德魏登等其他艺术家也画过这个主题。

感兴趣的可以搜来对比一下不同时期不同画家对于同一主题的构图和色彩的运用。

- *小脚(Little Feet) 可能参考米开朗基罗的《哀悼基督习作》(Pietà )（注：这个习作非常冷门，wikipedia下面有大图。

望天- *柔软机器 (Soft Machine) 可能参考米开朗基罗《最后的审判》(The Last Judgement) 里耶稣右下侧的人皮。

YouTube视频里说的，想了想还是加上了，因为有趣知识 《最后的审判》位于梵蒂冈西斯廷教堂。

圣巴多罗买 (Saint Bartholomew) 是传道时被暴徒剥皮而亡，所以他手里拿的是他殉道时割下来的人皮。

这张人皮画一般被认为是米开朗基罗的自画像。

米开朗基罗 by Daniele da Volterra冷知识：给米开朗基罗画像的Daniele da Volterra也是被教皇雇来给《最后的审判》里所有的生殖器官部分盖上遮羞布和叶子的人。

丹尼尔作为米开朗基罗的粉丝，努力把改动控制到最小，但是还是被教会命令改到他们认为合适为止。

- *忧郁蓝调可能参考 安德烈亚·曼特尼亚 (Andrea Mantegna) 的《圣塞巴斯提安》 (St. Sebastian)

右边截自维基百科，平行对比不同的圣塞巴斯蒂安被射版本。

左下角是私心: ) 曼特尼亚另一幅代表作是《死去的基督》（上图左下角）。

圣赛巴斯提安同圣巴多罗买，也是一名殉道者，他在军队中传教最后被乱箭射死。

- OP开头出现的雕塑，有多个可能的参考。

姿势参考的是漫画里的单手举地球的阿特拉斯茸，雕塑头部 参考米开朗基罗《垂死的奴隶》（姿势可能镜面翻转过）。

值得一提的是雕塑也在漫画里完整出现过。

Dio乐队的《Holy Diver》专辑封面也跟茸和雕像很相似。

多重元素结合- 动画第19集白学家篇，乔鲁诺扶着重伤的米斯达，参考米开朗基罗为圣彼得大教堂所作的《哀悼基督》(Pietà)

名场面也自带圣光- ED结尾站在顶端的黄金体验，姿势参考米开朗基罗《最后的审判》中耶稣，背景呈放射状的太阳光形似圣彼得大教堂半圆形小室(apse)内由贝尔尼尼设计的圣彼得宝座 (Chair of St. Peter)

特意抠图把耶稣放到宝座上贝尔尼尼用镀金条反射自然光的手法同样也可在他的《圣特蕾莎的狂喜》(The Ecstasy of St. Teresa) 里看到（上图左下角）。

- 最终话的ED果不其然很细心地让黄金体验变黄金体验镇魂曲了！

但是是我没想到的双手张开的姿势（见下）接下来是强行解读部分……

注意辣妹的手伸向天空，黄金体验镇魂曲如神一般张开双手凌驾于底端堆集挣扎的替身 推测这个姿势跟之前《最后的审判》耶稣的姿势是个对比。

我第一时间联想到的是“耶稣升天”的姿势，见下图百度图片显示：

写这部分的时候我懒得挂梯子了: ) 耶稣双臂展开呈十字的姿势尖→联想情景：被钉在十字架上 or 布道 or 升天”耶稣升天“这个主题一般的构图都是耶稣和信众圣徒们分开来，独自占据制高点，画面底部描绘信众。

动画ED2的柱状图由众替身使者层层堆砌而成，最底端众人是跪着看向顶部，辣妹更是向顶部伸出手请求被从红王手中救赎，更别提前面说过的黄镇背后神性的光芒。

找张图强行靠一波解释（笑）请看伦勃朗的《耶稣升天》那我们来联系之前黄金体验的姿势来继续猜想下黄镇这个姿势背后的信息：先上喜闻乐见的百度百科耶稣升天：耶稣基督离开尘世、投向天父的日子，表示基督通过苦难，进入光荣，成为万物的元首；同时也是人类及物质世界在末日被提升的预兆和保证。

之前看过一些JO学家的“茸茸=耶稣”or“布布=耶稣”猜想说，这里我仅依据ED作简单推断的话，我个人比较倾向于茸茸耶稣说。

暂且不提他作为Dio儿子这一重身份，黄金体验→黄镇 对应 审判→升天，呼应了茸茸在全剧里扮演的一个冷静的，类似审判者一般的形象。

老板的“最后的审判”是由茸（救世主？

）来执行的，他的受刑方式史无前例的求生不能求死不得。

我读过圣经但是对神学没有更多研究，也暂时找不到很好的基督教外援…有人更懂新约里对死亡的诠释的话欢迎指出。

不过《新约圣经》中的最后一卷 启示录/Revelation 20:10 里面有一段话And the devil that deceived them was cast into the lake of fire and brimstone, where the beast and the false prophet are, and shall be tormented day and night for ever and ever然後那迷惑他們的魔鬼被丟進烈火和硫磺的湖裡，就是那獸和那假先知所在的地方；他們將日夜受折磨，直到永永遠遠魔鬼最后受到了上天的惩戒。

回到迪亚波罗（Diablo）名字本来也代表魔鬼这一层含义上，斗胆猜测下老板的无限循环死法是否和这一段说魔鬼会永远受到折磨有一些关联。

其他： 滚石篇雕塑家的头饰像耶稣的荆棘王冠（Crown of Thorns)

动画做这一篇章的时机安排的很好

Jesus Carrying the Cross by El Greco 雕塑家的双手掌心也被米斯达的子弹各打了个洞，额头也流下鲜血（圣痕/Stigma）。

他自己被揍成那个样子也还在希望护卫组都是 “沉睡的奴隶” ，有一种悲天悯人的情怀（？

）他无法控制滚石，知道命运但是选择向命运屈服。

耶稣不管是犹大的背叛和最后为世人赎罪钉上十字架，都是知晓自己的命运和作为神之子的使命的，这一点是跟雕塑家有点契合。

不过耶稣也可能并没有局限地表现在雕塑家一人身上，尤其考虑到乔鲁诺的出现改变了命运的走向，他是最终审判并打败了恶魔（迪亚波罗）的人，还有ED动画和作品中种种对于他的“神性”的塑造。

关于神性的具体表现是怎么被荒木解构并分配到各个人物上的，这一点有待商榷，在此不作过多讨论。

最后附上拼接起来的Modern Crusaders ED条图。

感谢大卫社的用心制作，期待JOJO第六部甚至第七部动画化的那一天。

（黄镇高清版见imgur@FrostyAlmighty，https://gimg0.baidu.com/gimg/app=2001&n=0&g=0n&fmt=webp&src=img9.doubanio.com/view/thing_review/l/public/p5658257.webp">

黄金精神

说是几句，但这种问题一聊肯定就是无数句。

作为08年左右知悉JOJO大名，09年开始接触JOJO 老版OVA，12年看大卫社出品的动画第一季并持续追番至今，并在14年左右陆续补完七部JOJO漫画且仍在追八部连载的“半老JO粉”来为大家还原一下JOJO的“智斗”评价是怎么成型的。

首先得说，JOJO系列在14年星尘斗士动画推出之前在国内都算是冷门作品，12年动画未出之前你甚至还可以拿你看过JOJO在ACG圈子里吹一番牛逼自称是资深ACG大手子，算是曾经典型的“婆罗门作品”。

JOJO漫画第一部诞生于1987年，那时候日本大热的作品是《七龙珠》、《北斗神拳》和《圣斗士星矢》。

智斗智斗，一是“智”，二为“斗”。

“智”是“智略”，“斗”为“争斗”。

这部分可以挖的内容很多，日后有机会细细言说。

JOJO系列开始标榜智斗是打第二部开始，第二部主角乔瑟夫乔斯达经常会在剧情中为敌人设计一些小圈套并借此扭转战局。

这部开始荒木本人也打出了“拒绝武道会模式”的旗号，他不想让角色陷入“和敌人对战——战败——修炼变得比敌人强——打倒敌人——再遇到比上个敌人的更强的敌人——再战败再修炼”的循环之中，所以二部中反派柱之男的实力从一开始便设置的极高，乔瑟夫虽然也努力的修炼，但终究没达到柱之男的实力高度，主角始终比出现的敌人弱但却总能靠小聪明和耍宝获胜的设计在当时一水儿的王道热血少年漫画堆里无异于一股清流。

但波纹终归是有其极限，于是经过半年多的潜心筹备，第三部《星尘斗士》出现。

现在的很多观众不知道为何《星尘斗士》的影响力会如此之大，觉得其老套，殊不知《星尘斗士》才是为JOJO系列奠定了基础的扛鼎之作，本作中出现的敌人规避了“下一个登场角色的能力永远比上一个强”的王道路线，公路片的叙事手法虽然让故事结构变得松散但这在当年少年JUMP主流漫画中是一个异端性的做法。

“替身”这一战斗系统也被称作日本超能力漫画设定的一大突破——日本超能力漫画领域首个将人类精神能力具现化为人形的作品。

荒木在设计能力和角色时与金庸相似，看似天马行空，但也会给能力设计阀门阻止其膨胀（虽然六部后期确实有点收不住了）。

更重要的在于荒木的剧情架构手法其实从推理小说中吸收了很多东西，强调意外性与反转。

替身战的本质就是情报战，获知敌人的能力永远为优先项，敌人登场前总会玩一些花里胡哨的花样让读者跟着主角们一起去猜敌人的能力（比如花京院登场时用画笔割伤承太郎的腿，DIO时停不让波鲁那雷夫上楼梯，霍尔马吉欧把猫装进瓶子里……这些炫技其实对剧情发展都没什么实质性作用，但荒木就是近乎偏执的本着误导读者的目地把这些剧情加了进去），五部里的经典例子就是护卫组对战兹凯罗时的将一条船套在另一条船上的诡计，以及撒丁岛上金属制品战事先放出纳兰迦的航空史密斯在空中巡逻为最终的逆转埋下伏笔。

在解谜视角上五部也不局限于主角团一方，小脚战中便通过霍尔马吉欧的视角为观众呈现了纳兰迦航空史密斯的能力，那一集中狂轰滥炸的纳兰迦反倒像是反派，不断思考寻求破解之法的霍尔马吉欧更接近于传统意义上的主角形象。

JOJO战斗强调“短、平、快”，一场战斗接着一场，解说虽多但占篇幅很少，不拖泥带水。

（另外我个人觉得解说多也不是坏事，JOJO毕竟为虚构的超能力作品，许多设定作者自己也知道无法服众，于是就尽可能靠堆砌文字让读者代入进世界观中，一个愿意花大力气写一堆字来糊弄你的作者总要比一个“爱看看不看滚”的作者更容易让人接受。

当然荒木这人两样都占着，就像承太郎觉醒时停他就没怎么花心思解说）不少人评价荒木这人身为创作者有浪费设定之嫌，比如他极少设计重复的谜题，承太郎的时停能力读者已经知道了，于是破解时停的过程便不能带给读者乐趣，所以JOJO世界中全世界都知道承太郎的能力是时停，敌人不必费尽心力去试探承太郎的能力，读者也不必去重复观看试探承太郎能力的过程，再就是已登场角色和替身能力重复利用率低，JOJO系列中极少有敌人重复多次登场，读者和观众的阅读观看体验永远都是随着主角们破解了一个替身能力后就继续破解下一个替身之谜，截止五部漫画完结，荒木已经塑造了八十八个形态能力各异的替身及人物形象，截止七部完结，其创作替身形象和反派形象已近一百五十个，业界有其如此精力的创作者恐怕是凤毛菱角。

看过一些访谈或《漫画术》熟悉荒木创作套路的人应该知道荒木的创作既有严谨的一面又有随性的一面，这个可以单开话题来讲，这里不多赘述。

作者的创作跟书中角色们的行动是同步的，角色不知道他们下一秒会经历什么，作者也不知道他自己下一秒会画些什么，所以JOJO中角色时常会迸发出相当出色的应急反应，即遇到险境和不利因素从不退缩而是积极利用形和势寻找突破口，即便一些时候这个突破口来的十分强行。

《JOJO奇妙冒险黄金之风》是系列第五部作品，本部漫画诞生的年代是1995年，至1999年连载结束，原作漫画完结距今已逾20年，评论区还有提问看这作品都是什么年龄层的，其实一查就知道这作品可能和提问者岁数差不多大。

诚然，JOJO的智斗招牌一是时代造就，二是当年的同行衬托，荒木作为创作者JOJO作为商业漫画都存在一些创作方面的缺陷，有一些是当时的出版环境造成的，有一些是当时的读者们的阅读需求，还有一些是作者自身的局限性。

总之现在已然2019年了，互联网时代兴起，人们获取知识接受信息途径更多，所以JOJO中一些在当年被评价为“智”的要素放到现在看也成了“稚”，但“重情报重布局重方略”的创作思路则永不会过时，“抛出谜题之后根据线索解决谜题”的结构也不会过时。

“智斗”某种意义上除了有剧中角色之间博弈之外还有作者和读者之间的斗智斗勇，是作者通过各种技巧让读者忽视掉作品中的不合理之处全情投入到故事本身的智斗之路。

一个时代有一个时代的欣赏方式，当年的读者和观众们喜欢讨论剧情聊聊设定侃侃荒木生物学以及宿命论可以醉心于现实背景设定下的超现实世界观或JOJO的奇妙辈分，而现在的读者和观众们喜欢玩玩梗做做表情包比比白金和红王谁更强吹一吹荒木的音乐品味、学一学JOJO立……无论你是从什么出发点去看待这部作品都会发现它能为你提供无穷的讨论话题，这作为一部商业作品来讲我认为就是成功的。

荒木也是我极少觉得“聪明”的创作者，许多作家给人的感觉都是“傲慢与自大”，但这人你会感觉他很自知，读他的漫画术时这种感觉越发强烈，你会依稀觉得他十分清楚自己的创作缺陷在哪里，但这人却丝毫不避讳自己的缺陷，他自己也从不追求什么完美，单纯在紧跟时代做着加减法而已。

比起“藏拙”，他更多思考的是“如果将缺点变为优势”，这是十分难得的资质。

JOJO系列中没有完美的一部，就算是评价最高的SBR也有费城枪击案和前期赛马节奏冗长，许多替身战设计虎头蛇尾等缺点。

但同时JOJO系列中也没有烂作，就算是许多人的劝退作“幻影之血”其故事大纲也是脱胎自《吸血鬼百年惊情》和《悲惨世界》（荒木为了保证剧情大纲不崩加入了大量小说、电影托底，具体可见https://jojo.fandom.com/wiki/List_of_cultural_references_in_JoJo%27s_Bizarre_Adventure）。

想必豆瓣的评论家们也没什么人敢说《悲惨世界》是烂作。

同样，五部黄金之风的剧情大纲取自经典小说改编电影《教父》。

可以说JOJO系列的精神内核是文艺复兴时代以来的欧美流行文化杂烩（包含雕塑、绘画、音乐、小说、电影和宗教），之所以现在大家一提JOJO就是说梗单纯是因为梗文化门槛更低，更方便传播罢了，作为商业漫画作品其商业性使其就算不强调其文艺内核也要让读者观众有话题聊。

但JOJO系列绝不仅止于梗，它是荒木飞吕彦一个大活人六十年人生阅历的荟萃总结。

一个持续连载时间已经超过30年的老IP经历大浪淘沙如今依旧能够活跃在大众眼前并且维持一个基本的口碑，无论你喜不喜欢它恐怕都得承认这部系列作品以及作者可能确实是有两把刷子，即便你暂时说不清他那两把刷子藏在哪儿。

什么是黑，一味强调缺点对优点视而不见即为黑；什么是厨，虚构夸大优点对缺点避而不谈为厨。

文无第一，作为普通观众自然不需要对一部虚构作品事无巨细了解透彻，了解自己为什么会感觉有趣实际上是件很无趣的事，文艺欣赏本就是感性且略带盲目性的行为。

我能说出JOJO系列的50个缺点但同时也能说出它的51个优点，优点多过缺点甚至部分缺点还能构成作品的特点，此即“瑕不掩瑜”，于是这对我来讲是部值得反复观摩的佳作，或许对你不是，这也正常。

大部分观众对于作品的评价也无非是“好看”和“难看”，但问为什么“好看”和“哪里难看”，很多人都说不出所以然来。

毕竟不是靠码字吃饭的评论家，这种现象同样正常。

最重要的是希望大家不要丧失看番的本心，如果这部能给你带乐趣消遣那就去看，反之则不必在此投入过多精力。

——————————上面那段其实我在评论区也发了一条，重复发的理由是我难得写那么长一段儿不想浪费，而在动画长评区当然就再多提些五部动画本身。

动画制作是动画公司基于原作基础的群体再创作。

与《魔偶马戏团》不同，原作者荒木飞吕彦以自己只是个画漫画的不懂动画为由并未插手动画制作事宜，仅在角色配色和ED选曲方面提供意见（BD附赠访谈中提到大卫社在本次五部动画原创桥段时也去向原作者荒木征询了意见）。

而制作《黄金之风》动画的动画公司大卫社也被戏称作“JOJO社”，据监督津田尚克称JOJO动画从制作人员到声优中有90%的人都是JOJO原作粉丝（三部动画时期访谈语）。

所以各个方面看《黄金之风》乃至JOJO目前已出的系列动画都是标准的“粉丝向作品”。

但由于JOJO各部剧情和主要角色之间都保持着相互独立性，所以即便是没接触过前作只要对故事背景和基本的人物关系稍加了解也能够看的很流畅。

相对来讲对路人观众也很友好。

动画制作方面大卫社依旧贯彻了“好钢用在刀刃上”的制作原则， 说实话黄金之风动画并不是什么“国家队，大制作”，许多地方都能看出制作周期短和经费紧张。

剧情改编方面，经历了三部动画的“完全忠实原作稍加原创”和四部的“大刀阔斧删减台词”之后，似乎制作组在第五部动画的制作中终于寻找到了一个巧妙的平衡。

原作《星尘斗士》漫画共有152话，改编成了48集的动画；《不灭钻石》漫画合计174话，改编成了39集动画；《黄金之风》漫画合计154话，改编成了39集动画。

从篇幅上也能看出四五部的动画在台词上相较于第三部做了大量精简。

动画组在五部动画制作时比起“还原原作”，更多考虑的是身为动画的流畅性。

于是，被视作原作标签的拟声词和JOJO立特写被大幅省略精简，部分时停解说场景也由站桩解说变成了边移动边解说和内心独白。

受限于篇幅，大卫社最头疼的地方大概就在于如何巧妙的做减法，创作中做减法并不难，难的是这种减法不会过度伤害原作的粉丝。

所以原作中布加拉提吃披萨、壮烈成仁战贝西进乌龟用鱼线勒住众人脖颈、性感手枪沉迷解说忘记自己主人仍重伤躺在列车上和BIG战前劫机等桥段被悉数抹去。

对此系列构成小林靖子也在BD附赠特典中对原作粉丝进行了致歉，称是为保证动画流畅度不得已而为之。

与前四部动画不同，黄金之风创作中加入了大量原创桥段，布加拉提对小队成员的招募过程及小队中福葛的过去都是原作未予以详细展开利用春秋笔法一笔带过的，而制作组进行了有据且大胆的内容填充，当然收获的评价也两极分化，此处按下不表。

整体脉络上，黄金之风叙事结构简单，一条主线贯穿始终，由一场接一场的战斗串联起整个故事，这种结构是长篇作品十分常见的技巧，即你只要有战斗的创意你甚至可以把故事扯到五六百集。

但荒木属于见好就收，他在少年JUMP时期的创作分为四个阶段：一年写起，一年写承，一年写转，一年写合。

正巧，《黄金之风》原作由1995年开始连载，1999年完结，历时近5年。

黄金之风的故事主线为意大利普通的十五岁在校黑车司机乔鲁诺乔巴拿因幼时被一名流氓将其从家庭暴力中解救出来而净化了内心，放弃了成为意甲明星，从此走向立志成为秧歌STAR的不归路。

按照惯常的少年漫写作逻辑，整篇故事的叙事重点应该放在乔鲁诺乔巴拿个人的成长与在黑帮组织内部的争斗斡旋之中。

事实上荒木最早关于黄金之风的故事大纲也是如此，原本黄金之风的故事充满着明争暗斗权力斗争和背叛，但由于当年少年JUMP杂志的自我审核制度于是剧本大纲被一改再改，最终形成了如今这样极度符合主流社会价值观的“禁毒之风”的故事，假如我们抛开主角一行的黑道背景不谈，黄金之风的故事比起黑道片更像是一群见义勇为之士为了秉持理想与正义打入当地流氓团伙内部最终于以捣毁的故事，故事的主旋律是“黄金”，是“希望”。

在《家庭教师》之前你很难想象一部黑帮主题作品能做到如此阳光正确。

对此原作者荒木飞吕彦也在黄金之风漫画的REMIX版后记中进行了吐槽，称黑帮“贩毒”和“睡女人”都是很常见的，但因为自查原因，作品中只能写“反毒”和“路见不平阻止其他人睡女人”，但同时他也承认这种自查制度虽然限制了作者的创作发挥，但从社会舆论和普世价值以及商业传播角度都是正确的。

而他后来也以“布加拉提一行已经够惨了，再遭到背叛令剧中角色和青少年读者都难以承受”为由删掉了原本剧情中设计的福葛叛变桥段，潘纳赫特.福葛一角也成了JOJO系列角色塑造的一个遗憾，他的过去是由镜中人伊鲁索陈述的，他在全剧中只释放过一次替身能力（风头还被乔鲁诺抢走了），他自纳骨堂之后便了无音讯。

可以说福葛一角是个没有过去、现在和未来的悲惨角色，连工具人都算不上。

同时，矛盾的塑造缔造一个矛盾的角色形象——布加拉提。

首先必须承认布加拉提作为“人”来讲近乎完美，他虽身处黑帮却有着高洁的灵魂，作为小队领导者雷厉风行，事必躬亲且体恤下属，懂行且业务能力强。

布加拉提全剧给我的感觉就是自己的命时刻在被其他人掌握着，前半程为老板卖命，虽然一直都清楚老板在贩卖毒品但依旧选择忍气吞声，乔鲁诺进入护卫队之后原本心如一潭死水的布加拉提才算正式动了起来，而且引荐乔鲁诺后其给出的承诺和立场也很微妙。

“我会引荐你进入热情，但不会直接协助你反老板，如果你的反叛行为败露也没人会帮你”。

这话本身就模棱两可而且结合布加拉提的日后的一系列行动就更加经不起推敲。

波尔波之死他没有深究，乔鲁诺在纳骨堂前将瓢虫胸针交给他他也没有拒绝，个人觉得这已经是最大程度在帮乔鲁诺的忙了。

那他的立场是彻底反老板喽？

当然不，他在纳骨堂电梯前对特里休做出保证“老板一定会用自己的势力庇护你跟你一起安享天年”。

这话单拎出来看没问题，但和他个人协助乔鲁诺反老板的行径搭配起来看就显得问题很大。

我们都知道布加拉提反老板的直接原因有二：一是老板贩毒，二是老板在电梯中要谋害特里休。

我们假设没有发生第二点，特里休安然无恙被老板接纳然后过上了幸福生活，那么乔鲁诺和布加拉提又当如何对待老板呢？

继续反老板？

那布加拉提在电梯前对特里休的保证又算什么呢？

你的父亲会给幸福生活，但同时要摧毁你幸福生活的人就是我？

幸运的是，剧情安排上没有将乔鲁诺、布加拉提和特里休对立起来，老板勇敢并及时地站了出来，确立了布加拉提“善人”的角色形象。

黄金之风剧情中有两大关键剧情转折点，可以说黄金之风的故事线发展成我们今天看到的这个样貌是分别由布加拉提和阿帕基两人直接造成的。

这里必须说说纳骨堂一战中布加拉提的反叛决定。

我个人对其评价是“正义，但不正确，而且显得像标准的【热血笨蛋】”（同时这也是动画组借由福葛之口给布加拉提的评价），作为小队“领导者”是极度缺乏考量的行为。

前面我们也说了布加拉提在“乔鲁诺有反心”这件事情上处理方式模棱两可左右摇摆，且自己的心意也没有对小队里其他人坦白，我们观众通过上帝视角了解到老板触犯了布加拉提的底线“两次背叛了他的心”，但对于护卫组其他人来说他们啥都不知道，他们知道的只有自己顺利完成了老板交给的任务——大家要得到老板赏识获得荣华富贵了——自己领导和特里休怎么一身伤跑出来了。

然后就是在布加拉提单方面的“隐瞒”之下，护卫组其他人突然被要求“时间紧迫，必须快点决定”地去面临要在热情组织和布加拉提之间二选一的局面。

实话讲，这无疑是在把其他成员架在火上烤。

他们的领导者在决定要不要背叛老板这方面犹豫不决，甚至一路上都没有对他们透露一点“老板代表邪恶，我们迟早要反叛老板”的思想，在大家满心期待准备迎接好生活时自己率先打着“正义”的旗号反叛，带着下属们一路披荆斩棘到山顶看日出，然后又将他们逼到悬崖边上，再然后让他们选择跳崖还是转身向回跑，却美其名曰不做道德绑架自由选择，实在是不公平。

如果这里观众们愿意将自己代入到阿帕基、纳兰迦和福葛的立场就会明白他们几位仁兄的处境有多尴尬。

这种选择是“无预兆”和“近乎于强迫式”的，仔细想想就明白了，虽然布加拉提提出“选择完全自愿，不做道德绑架”，但就算是国家级考试也得提前划个题型和范围并且告知考试时间吧？

在观众眼中布加拉提是“好人”，是“圣人”，跟他走的都是“义士”，是“勇者”，那认清现状选择留下的福葛就只能是“恬不知耻”、“背信弃义”的叛徒，然而矛盾的是这个叛徒是完全听从了自己老领导的建议结合当前形势做出的判断，却仍要背负突然强加给他的道德上的谴责和良心的愧疚，实在是不公平。

更神奇的是都到了这个地步，布加拉提要让众人做选择的判断还是由乔鲁诺提出的建议，也就是说布加拉提都已经由于一时冲动导致自己的下属们陷入一种极度微妙且危险的局面时他仍在犹豫和摇摆，将“当坏人”的权利转嫁给他人。

说白了，布加拉提太想当个“好人”了，或者说荒木老师太想把布加拉提塑造成“好人”了，殊不知这种情况下所谓善良就是在犯罪，“多智则近妖，多善则化魔”。

从结果论上我相当想吐槽布加拉提允许阿帕基上船这件事，布加拉提并非看不清形势，他对纳兰迦说的那句“你不要来，这不适合你”可谓相当精准。

但阿帕基的身份比较特殊，我也混过几个JOJO相关的论坛和贴吧，除了茶哥特定的角色厨之外其实不少人对剧情里阿帕基的戏份印象很淡，茶哥的角色形象很完整，有过去有现在，但是什么造成他在剧中表现近乎空气人呢？

是由于他的替身忧郁蓝调，纯侦查属性，回溯时间时无法自保，且攻击力成迷，跟同伴及对手一众能力霸道且适合实战与暗杀活动的牲口替身相比实在是没什么出场机会，所以阿帕基最闪耀的时刻反而是他壮烈牺牲的时刻，之前他的戏份一直都是喝茶、造茶、杠乔鲁诺、吹布加拉提、在乌龟房间沙发上展示自己腿有多长和开飞机……虽然我这种说法很残酷，但大家必须面对的一点就是“阿帕基的能力在拓写老板真面目时是最有用的”，而第28集阿帕基顺利拓写出老板的面貌和指纹之后，他在击败老板行动中的生存意义就完全没有了，他能做的他该做的他都已经做到，并且无法“做得更好”了，之前镜中人战、壮烈成仁、小脚战、BIG战他没有派上用场，之后的青春岁月战、绿洲战和箭之夺还战他更派不上用场，足可以想象如果阿帕基没有死在撒丁岛那接下来他的角色定位将有多尴尬。

所以，阿帕基登船就是为了他死亡的一瞬实现自我救赎，他死亡是为了驱动角色们继续向前。

这是荒木作为创作者的恶意。

而布加拉提对于全心全意为了自己的阿帕基并没有做过多的考虑，而是随时摆出一副“牺牲了也是因为做出了觉悟”的态度，这让我十分不爽，当然，也只是不爽而已，布加拉提作为“热血少年漫画”的主角之一并没有做错什么。

但他做错的地方在于“作为小队的领导者在纳骨堂中没有做出对小队最有利的判断”，这是队长失格。

人设方面自四部的群像刻画初体验之后，五部的群像刻画更为具体深刻，描写侧重点不仅在主角团身上着墨，同时也向反派角色倾斜。

主角团和部分反派角色量身配套了专属的回忆杀，这在前几部中是极为鲜见的，要知道三部花京院的回忆杀都是在其临死之前只用了一页的篇幅简单做了交待。

当然，荒木和大卫社都不擅长拖回忆，对于角色的回忆杀都是点到即止，既丰满了角色形象也不会叫人感到厌烦。

以里苏特和普罗休特为首的护卫队对立面“暗杀组”的形象也十分立体，聚拢了不少暗杀组的专属粉丝。

但群像剧的描写方式也导致了主角戏份被分化，乔鲁诺的替身能力设定不仅随着战斗深入做了微调而且多为协同作战中的后方作战角色，本作在动画播出之前就享有《布加拉提的奇妙冒险》这一戏称。

立意：黄金之风有滚石篇即为佳作，无滚石篇则为烂尾；滚石篇放在最后即为佳作，滚石篇提前或独立制成OVA则为烂尾。

全剧题眼——“沉睡的奴隶之章”（统称滚石篇）由于目前尚未播出，未避剧透我会在动画完结后补完这个内容。

作画：这里不谈原作作画，只讲动画，因为动画的制作流程与漫画绘制截然不同所以不能混为一谈，且荒木在五部连载时期的笔法与动画最终呈现的效果也是两种路数。

JOJO动画画风虽“自成一派”，但也是取自荒木的形，荒木自己就是个重意偶尔重形的作家，大卫社的作画们亦然。

人物画法方面大卫社完美还原了荒木五部时期人物耳朵、鼻子和嘴巴的画法，没有还原的是面部比例、五官排布、发型和男性胸部画法，这也直接导致动画人设比漫画长相平均苍老五岁。

当然动画制作一定要对原作中仔细雕琢的角色部分予以省略，否则画师要画几百张分镜稿可能要画到骂娘。

一如四部JOJO作画监督西位辉实在B站直播时所言：业界不少原画师都愿意看JOJO，但他们都不愿意来画JOJO，累且未必能讨好。

由于制作组试图还原荒木自身在各部连载时的画风变化，于是五部动画邀请了岸田隆宏作为总作画监督，成果也很显著，至少五部动画的承太郎看起来确实跟三四部的承太郎不是同一个人。

场景配色方面也回归现实配色，黄色的天绿色的大地专属于杜王町。

远景镜头沿袭了业界优良传统，极致简化，你经常能截到某某某黑眼无五官的表情包，当然BD版在一些镜头设计上做了修正，这个可以自行查找BD对比。

但同时在粉丝中公认的名场景时又不遗余力，借由描原作图等手段力求还原，在原作乔鲁诺“七页”木大时甚至专门分出画师去画那个部分。

特效方面大卫社引入了CACANI（嚓嚓鸟，官网地址：https://cacani.sg/?v=1c2903397d88）的动画自动补帧技术，提高了作画质量的同时也节省了人力成本。

绯红之王的时删特效做的华丽、流畅且大气。

配音配乐：JOJO系列的动画音监是业界知名的岩浪美和，由于这人同期担任音监的作品过多所以偶尔会有很令观众无语的神奇发挥，上限很高，下限也很低，在五部动画中最经典的操作莫过于总集篇2时绯红之王穿透布加拉提胸膛突入护卫队处刑曲以及塞可战时在地下中间长达十分钟没有任何BGM，当然，没有流浪音监时他的发挥还是可圈可点的。

本作配乐由三部动画时期接手的菅野佑悟继续担当，他为此次黄金之风特别创作了80多首配乐，分为3张OST发售，可见其用心程度，虽然曲目适用性不如二部时期的岩崎琢，但也有令人拍案叫绝的经典曲调。

配音方面尽管在公布CAST时引来了部分争议，但随着动画播出进行，争议声也越来越小，34集中互换身体的操作也充分展现了声优功底。

但我个人觉得为布加拉提献声的中村悠一先生在名台词时的拿捏尚有提升空间，本人并非声优专业人士，看过中村先生访谈后也深知其对布加拉提一角有着属于自己的理解，仅个人意见，这里不过多展开，总之截止34集声优整体发挥稳定。

情绪调动与断点：五部动画改编基本遵循原作3话半至6话改编一集的规律，原作漫画是在周刊上连载，读者阅读情绪有断点，而动画要做的就是将这些断点整理重构，一集断在哪里既可以挑动观众情绪又能保证悬念实际上是个细活儿，这一点大卫社在第一季动画时做得相当出色，ROUNDABOUT搭配箭头的TBC至今都是名梗。

荒木在作画时是在不断推进的，很少有回过头来向后回望，这就造成了读者的阅读情绪也在随时波动，比如进入最终BOSS战时惯常套路都是极力渲染压抑悲壮的氛围，而黄金之风这边则是波波前脚刚刚身死（灵魂还留在乌龟里），后脚就演绎了一幕大家身体互换的滑稽戏，搞得观众还未消化悲痛又忍俊不禁，大战之前必有沙雕，沙雕之后必为悲壮，观众情绪在短时间内不断跃动，而非一条线贯穿始终，这也是JOJO系列叙事的特色之一。

能力口胡：最后开个单元讲讲黄金之风中的口胡部分，替身设定是荒木飞吕彦自《星尘斗士》中提出，《不灭钻石》、《黄金之风》发展完善，到《石之海》完整构成，再到《飙马野郎》中取其地基重新搭建的庞大系统，其特点就是【自由】、【无拘束】，虽然作者为了避免战斗力膨胀会为替身个体及使用者添加诸多限制或近乎于强迫症的怪癖为其制造弱点，但总体来讲替身仍是突破规则的规则之物。

《黄金之风》延续并完善了四部中提出的“箭”的设定，为替身设定观完善添砖加瓦，但同时，本作在能力设计时也延续了其创作者荒木飞吕彦一贯的“臭毛病”——春秋笔法和随意更改设定。

代表人物即男一号乔鲁诺乔巴拿的黄金体验以及最终BOSS迪亚波罗的绯红之王。

黄金体验的能力简言之即“依靠拳头击打灌注生命能量”，产生的效果有：击打无生命体时会将其变为生物，生物意识受乔鲁诺操控，假设乔鲁诺不操纵那生物行动将遵循生物本能，生物进行本能自卫时会反弹外界伤害。

击打有生命体（包括精神能量）时会让对手产生精神暴走，意识快于行动。

值得一提的是反伤与精神暴走全剧中只体现过一次。

镜中人战开始，黄金体验由台前转为幕后，“从蛇体中提取血清”已经初步展现了“it just works”的特性。

娃娃脸战则彻底转型为全职奶妈，开发出了制造身体零部件的能力。

纳骨堂一战提取了乌龟的细胞生生克隆了个替身使者出来也只能说一句“鲁诺，你高兴就好”。

后面甚至可以通过接触物体表面探知里面有没有生命能量，这些都是前期没有提及的能力设定。

而绯红之王作为最早一代“it just works”的代表人物其能力设计甚至出现了经典的悖论问题——绯红之王的能力是结合墓志铭（碑文）预言数秒后会发生的事情，然后保留结果，删掉过程，绯红之王在这个过程中无法予以破坏只能通过搬运等手段改变过程从而达到在预言的结果实现后取得先机。

但在纳骨堂一战中其在电梯上方开口进入电梯内部，砍下特里休的手便无法套用“绯红之王在时删过程中不能破坏”的法则，我们假设绯红之王用墓志铭预言了特里休的手必会被切，那么按照红王的能力法则特里休的手一定会被切掉，那么红王只需要删除切除的过程即可实现切除的结果，但红王的能力规则同时决定其无法在时删中实现切除特里休手的结果，即特里休手被成功切除符合红王能力中红王法则第二项，但却违背红王法则第一条，此即为JOJO逻辑学中经典的“红王悖论”问题，同级别的问题还有七部中涉及到观测者理论的宏观世界量子理论假说——费城枪击案。

与之形成对比的即布加拉提的钢链手指，这也是为何许多设定党偏爱布加拉提胜过乔鲁诺的原因，布加拉提的能力中也有语焉不详之处，比如他开的拉链究竟是通往异空间还是可以直接开洞（剧情表现上是二者皆可），但布加拉提的能力从头至尾都没有产生过大的变化，阅读及观看过程中你只会产生“原来拉链还能这么玩”的想法而不会有“草原来你还有这技能”的念头。

所以钢链手指和布加拉提都可作为荒木替身战设计纯熟的标志，由其主导的壮烈成仁战中包含了JOJO战斗构成中的经典要素——试探、分析、见招拆招、反转再反转、将能力合理运用到最大化以及运气，也可列为JOJO系列代表性战斗之一。

关于JOJO这部作品，关于五部可以说的实在太多太多，受限于篇幅加上我比较懒这里点到为止，以后有机会再叙，谢谢大家抽出时间观看到最后。

写在最前面本人五部厨，本文非引战，只是聊聊个人看法。

如果不同意我的看法也不必回复，因为继续争论也不会改变对方想法，少打两个字节省咱们双方的时间，低碳又环保。

在四部动画完结之后就一直敲碗等五部，因为有之前四部op里的彩蛋所以知道五部迟早也会出，但是中间等待的时间确实 太 长 啦。

然后在去年年初外网有些不是很可靠的消息说五部要动画化，到六七月份左右的样子终于突然出了确切消息说十月新番出五部，记得当时兴奋了好几天。

月历牌撕着撕着终于撕到了十月份，五部正式开播（然而现实原因并没有熬夜等更新）。

每周一集jojo一集刀剑，枯燥的生活又开始有了盼头daze。

不过在看了这十几集动画更新（目前是到了15集）之后，感觉动画的质量稍微有点不如预期。

我个人不满意的地方概括一下就是节奏处理的不好以及经常加不是很恰当的原创内容。

先说节奏，最明显处理不当的就是体现在战斗上面。

从一开始乔鲁诺对黑色安息日，到小飞机纳兰迦的首战，再到现在正在进行的壮烈成仁战，总觉着做的不是很到位，无论是对比原作，还是对比前面几部动画。

节奏莫名其妙地感觉有点拖沓，然后在对决时候的迫力表现的也不是很好。

就感觉好像是揍人之前没吃饱饭一样。

然后是原创。

首先我个人主观来讲反正一直不是很喜欢在动画里加入原作没有的原创内容，因为动画组对于作品整体的把握经常并不及原作者，在动画里加的原创内容在我看来经常是一些凑时间用的画蛇添足之笔。

当然了，你要是能把原创内容做好，起码不影响原剧情的话也没什么，我也不是非常严苛的那种观众。

但是五部目前加的这些小原创总觉着不是很喜欢。

福葛的过去之类的还好，毕竟对现在的剧情并不会产生什么影响，加点戏就加了，不过在暗杀组上加的各种原创内容真的感觉有点多余。

一开始还只是小改动，在小手指战役里突然让暗杀组全员亮了个相，要知道在漫画里面这些角色都是只在自己的那一节故事里才初登场，里苏特甚至是在非常后期的时候才登场的角色。

到了壮烈成仁这一集刚开始大哥更是直接连个黑影都不打就和贝西开聊了，原作里的经典台词当我们心里浮现出宰了他们这个想法的时候我们的行动就已经完成了也一开始就来了一句，然后在解决米思达的时候又复读机了一发。

到这里我觉着就很有问题了，因为从目前动画组的态度来看他们是打算对原作进行不少改动了，而且以后大概这种改动只会多不会少。

我还是刚才那个观点，你加原创，没问题，只要你不影响原作剧情就好，因为你动画组的水平大部分情况下并不如原作者。

目前加的这些原创来看，小手指那集原本几句话就能讲完的人体切片回忆给硬是加了一堆剧情，把小飞机那边原本紧凑的战斗节奏给冲淡了。

壮烈成仁这战里面因为大哥已经提前露过脸，所以在装成老人成功偷袭之后亮相的效果和原作比起来就大打折扣了。

从这些细节可以看出来制作组并没有把自己想加的原创和原作剧情有机地结合起来，说的难听一点的话就是自以为是地xjb改。

再加上之前说的这一部的节奏处理做的也不是很好，所以真心感觉整体效果不论是比起原作，还是比起前几部动画，都稍微有些不尽人意。

前面几部动画的表现明明一直很稳当，这一部突然变得有点激进，不知道制作组内部成员有没有变动。

嘛，不过再怎么说，现在动画也只播了十几集，具体会发展成什么样还是走一步看一步吧，只希望制作组以后能减少对原本故事结构的改变，因为改了之后的效果真的不如原作。

五部是我非常喜欢的一部。

真心希望他的动画不被搞砸。

开播的时候我说jojo系列真是一步一个台阶，第五部是神作级别的，但是很可惜现在我不得不收回这样的评价了。

第五部的情节存在的重大硬伤，首先是20集左右的关于反抗老板的契机，布姐和纳兰伽都过于生硬了，而这样的生硬追根溯源在于主角团每个人的人物刻画几乎全都依赖他们半集左右的回忆，这样以来，当他们作出重大决定，或者角色死亡的时候毫无疑问也就不可能有强大的感染力，更不要提什么人类勇气的赞歌了。

一个鲜明的人物形象是需要不断点题的，当然高明的手法需要我们把人物的核心特质不断地转化为各种具体场景中的各种言行加以立体的表现，而黄金之风中的很多人物甚至连最基本的点题都没有做到，更别提立体地多方面的刻画人物了。

而更无厘头的是，福葛居然直接在这里掉线了，并且从此以后没有对剧情主线造成任何直接影响。

这种刻画的乏力，对人物的随意性贯穿了整部动画，我们可以对比花京院和阿帕基的死，花京院的角色定位在我看来就是勇气与胆怯之间的不断博弈，而花京院最后直面其恐惧来源——强大的dio和他无敌的替身世界，并用生命传达最后的讯息不仅完美实现了在死亡最后一刻对死亡恐惧征服的个人意义，也极大推动了剧情的发展。

反观阿帕基，确实，黄金之风的特色就是暗杀，不一定非要刚正面死，可是你告诉阿帕基拼死留下的倒膜对剧情有什么重大推动吗？

以及，阿帕基的死和他的执念，和他追求的东西有什么关系？

合着死了就可以释怀了？

当然，比起纳兰迦死的悄无声息，几乎毫无（推动剧情）的意义，阿帕基已经算是好的了，小飞机是因为在特莉休身上看到了自己不幸的过去才选择背叛老板的，可是他既没有为保护特莉休而死，也没有以任何形式获得慰藉，这种死法除了恶心人我看不到任何意义，是的，又要说了，小飞机死于暗杀，但是死于暗杀和刻画死前的心理活动并不矛盾，为了保留老板身上的悬念而轻易地放弃花了那么多集去刻画的主要人物实在是太愚蠢了。

这又牵涉到黄金之风的另一个重大缺陷：为了反转而反转，为了悬念而悬念，不论是剧情本身还是战斗过程，充满了强行制造意外效果的生硬转折，而最最要命的是，动画恰恰缺乏这些复杂机制转折刻画所需要的足够的篇幅。

导致第一遍看的观感基本就是双方在不停地“没想到吧？

”简直和小学生的反弹一样让人疲惫不堪，复杂的智斗和扣人心弦的战斗场面不是不可以共存，但是需要非常合理小心的编排，而不是胡乱地搅在一起，很遗憾，我认为黄金之风的后半部分几乎是一个彻头彻尾的灾难

那么多部jojo看下来问题还是老的那些，被狂热粉吹嘘的智斗时常吃设定和违反现实物理/化学定律强行扭转，还有不少的剧情杀和男主生硬地直接推论出结果的大量不适升智桥段，用来突出男主的不同动画化后原作漫画中非常多的杂志造型出现在动态画面中让人产生非常奇怪的观感，另外还有明明战斗情况紧急但人物总是站在那凹奇怪的造型噼里啪啦讲一堆话，一次次让弹幕捉急以上问题的出现频率都非常高，让我不适。

当年第五部刚出来我在评论区跟粉丝理论，结果评论区两人互相有理有据争论了几天，人家搬出“现在还是少年漫嘛，多容忍容忍，青年漫要到第七部才开始”。

气得我是过了几年才看完这部黄金之风，这还是因为朋友圈的服装设计师和模特老是提到黄金之风。

当年看一二部说三四部才是青年漫，现在耐着性子都看到第五部又怎样？

嘿，老问题一个没变，但我心态改了，这就是一个商业动画，你急什么？

下饭看，开着弹幕看，刷着手机看，不就行了？

是呀，我跟自己较真干嘛。

你别说，这一改心态后，JOJO看着也不气人了，回头再看岸边露伴一动不动，真有意思！

有趣的同时正好跟荒木培养一下服装上的审美，学学杂志模特姿势。

总结：制作精良，但不是我个人喜欢的类型。

荒木和尾田是相反的创作者，一个想到一出画一出，造成情节的强烈冲击，导致挖了填不了，整天犯下原本少年热血战斗漫的最大几个禁忌之一——吃设定。

所谓觉悟，就是在黑暗的荒野之中，开辟出一条应该前行的道路！

JOJO第五季「黄金之风」是很特殊的一季。

如果说前三季刻画了超强战斗力+个人魅力的开山之祖（？

）乔家人、奠定了jojo家族的基调；第四季开始通过日常风刻画了一系列轻松的群像、弱化JOJO个人英雄色彩。

那么在第五季，荒木突破了这个系列的主题名，用英雄的笔调和悲剧的色彩刻画了这位“乔家外人”——布加拉提。

（当然硬要说起来乔鲁诺也是血统不正咳咳咳）在黄金之风的最终曲boss战，面对着史无前例地懦弱和卑劣的反派迪亚波罗，是布加拉提递给了乔鲁诺虫之箭，推动了主角的升华，连bgm都是布加拉提的专属战斗音乐。

这部剧的主角说是布加拉提，也并不为过。

本布厨从boss战开始，就被虐得死去活来，到布加拉提飞升（？

）那集，我泣不成声直哭了5分钟。

这个角色对我的意义在于，这是一个缺少坚毅和英雄主义的时代，大多数人的精神堪称羸弱，无论是肉体亦或是灵魂，均浮皮潦草不堪一击。

但是布加拉提——这个人身上的“绝对”和光芒足够穿透一切的虚无和解构，用其温柔、坚忍、理性，来成为一个迷茫心灵的偶像。

他是一个教父式的角色，正直而又慷慨，尾篇中商人来求助的场景，完全还原了《教父》中的一幕；与此同时，他又有着致命的温柔。

在漫画中，布加拉提的母亲说，“希望他那能过度感受到他人不幸的温柔，不会给他带来不幸……”

回看布加拉提的战斗之旅，他不是三乔式的一通木大打天下的强人，也不像二乔那么狡诈，如果说起来，他更像是“绅士品格”的大乔，同时更富领导力，始终冷静而淡定地指挥着小队行动，但是来自意大利的街头的背景，又让他多了一丝不得已而为之的悲壮。

“壮烈成仁”之战，对方是“绝对不会在差一点就能隔断对方喉咙的关键时刻解除替身，哪怕自己的手会砍断，脚会被拧下来”的狠角色，而布加拉提说，“我会执行任务，也会保护部下”。

做好「觉悟」的他，面对敌人的探测，用钢链手指撕开了自己的心脏，把自己的身体四分五裂，只为了等待最佳的时机；布小队一路与暗杀小组斗争过来，只因为发现老板对特里休的真实意图并非父女相聚，而是杀人灭迹，立刻决定背叛组织——即使他明白接下来要面对什么，但是他知道他所踏上的是正确的道路，“我是因为我认为自己是正确的，才会采取这样的行动。

我并不后悔：虽然身处这个黑暗的世界当中，但我还是想要走我自己所相信的路！

”；

与塞可的绿洲一战，塞可的水泥攻击让他全身千疮百孔，他的肉体已经在消亡的边缘，“就算是骨折，也感受不到疼痛，因为心脏停止跳动，也不会大量出血。

”但是，这毕竟是一副仍在行动的肉体啊。

然而，在战斗的关键一瞬，他还是决然引爆了汽车轮胎，“就算鼓膜受到冲击，也不会有什么问题吧。

”（这一战我分了两三次才看完，太虐了）

戏剧性的一幕发生在boss战：当银色战车「镇魂曲」发动后，他交换到了老板迪亚波罗的肉体里，披着这副健康的躯体从斗兽场另一边跑来，肉体强健而重新富有生命力，背景响着铿锵的专属处刑曲，眼神坚定，迅疾挥手唤出钢链手指。

那一刻，我真的听到我被他迷得心脏停跳的声音（啊布馅老板就是最棒的，不得不说迪亚波罗皮相不错），但是下一秒，又为他真正的死亡将至而感到心碎。

他明知自己肉体已经衰败，仍然督促蒙在鼓里的米斯达开枪攻击自己真正的身体，阻拦可能的老板的袭击。

——不是每个人都能在明知自己已死去、或将要死去之时，仍能怀着胸口一脉热血和同伴坚持走这条黑暗的荒野之路的。

这一部的主题是所谓「人类是沉睡的命运的奴隶」，但是布加拉提在必死的命运面前，从来都没有后悔、也没有过一丝犹豫和退缩，死亡将至的时候，他仍像死亡和命运不过是偶然路过的敲门声一样平静。

他击碎颈后的光源，再次击退了老板的困兽之斗，也看着自己的灵魂逐渐上升，消散。

“已结束的生命，是无法挽回的。

我的生命，已经在那个时候结束了。

”“我把这当成自己的命运并欣然接受，这是上天赐予我的偶然而短暂的命运。

”“无需在意，乔鲁诺。

这就是所谓的幸福。

这样就可以了。

”后来我读陀思妥耶夫斯基的《地下室手记》，读到一段话，再次想到布加拉提。

「有些人明知道，也就是说完全懂得自己的真正利益，可是他们硬是把自己的利益摆到次要地位，奋不顾身地硬要走斜路，去冒险，去碰运气，可是谁也没有，什么事情也没有强迫他们这样做呀，似乎他们偏不愿意走指给他们的正路，而是顽固地、一意孤行地硬要开辟另一条困难的、荒谬的路，几乎在漆黑一团中摸索前进。

要知道，这意味着，他们还当真觉得这顽固地一意孤行比任何利益都要开心……」也许他人是命运的奴隶，然而你是黄金精神。

Arrivederci（再会），布加拉提。

（时隔三年顺了顺文中字句，看到布姐的话还是忍不住会鼻子发酸😭）

往往被留下，才是最可怕。

【谁不是前半生捆缚在自己界定的一万种微乎身甚微的桎梏内，反复煎熬】——————————————讲起来，阿帕基走的很是突然：精神混沌前，仰头貌似还能模糊看着同生入死的伙伴就在抬眼可见的山头行走，断断续续的警惕侦查着环侧。

行动即是告之：他们暂且安全。

混沌弥留之际，他重遇了少时因为自己迷茫失足被牵累身陨的队友— —一直暂停的生命刻度重启了指针。

他第一反应亦是赴奔回到护卫队身侧，并肩继续行动。

身侧那个善良的警察亡魂，温声笑着提醒“你已经做的很好了，阿帕基”——所以你也只能到此为止了…阿帕基…兴许是荒木往人身上狠扎刀枪棍棒早成习惯，比自焦土硬要刨掘出存在过的血肉还要更令人难堪…刀得太突发，恒定不变的是根本就不存在缓冲的死亡冲击。

队长之后，第一个被杀的便是嘴硬又偏执的茶哥。

阿帕基至死也不知晓给他第二段人生的布加拉提早就消亡的事实。

那就不用去在意，幸存的人生，是不是要靠着一遍遍塔下回溯，重播布加拉提带着特利修上塔的那一波鲜活的残影，来余恨且忍痛这一生。

萨丁尼亚岛，纳兰迦在哭嚎，米斯达在拉扯，布鲁诺摸着回天乏力的茶哥沉默不语。

是第一次也是最后一次，布加拉提果断的即刻转身以领袖口吻命令众人火速撤离现场。

说着最狠的话却唯独没敢多看一眼阿帕基躺在石台被洞穿的遗体。

———————————历届的jojo的世界有个不成文的规律，一旦开始死队友模式，那些过命交情的兄弟，无可避免的接踵奔赴死亡的宿命。

不是乔斯达的命运，是每一任辅佐乔斯达的左肩右膀的噩咒。

———————————小飞机在罗马斗兽场没有等到福葛归队，甚至还没彻底接受阿帕基再也不能重新站在他面前的结果。

所幸的的是，他也不完全洞知，现实的惨烈。

仅仅九秒的时间删除，那个心心念念要回到那不勒斯吃披萨，笃定好好念书，认真过完下半个人生的简单许念生成反向恶诅，和死因那一幕一一应合。

他更无需知道，他的信仰，布加拉提早就是一具行尸走肉。

更不必了解恬不知耻的天才少年紫烟福葛，自那暮分道扬镳的止步，日后会历劫怎样的人生桎梏才能重返人界，再次于日光下踏足大地。

————————————布加拉提，年华20，身陨。

一半以上的章节是在描述这个活死人凭吊一口气，一路保护辅佐到了肉体陨灭。

他不过是，借助黄金体验和灵魂意念的一体活走尸。

12岁起，就开启为旁人而活的路径：为圆满母亲，选择了陪伴父亲；为保护植物人的父亲，走上了黑道；为铲除毒品交易，接纳了拥有共同初衷的乔鲁诺。

一路生杀之中，感知并认定茸茸的能力，即刻退位决意彻底辅佐乔鲁诺，果断奉献以觉悟贯彻的短暂一生。

甚至，走上形同齐贝林家族的尾曲。

他是小队组长亦是护卫，是带着烟火气息的月光。

强大温柔且值得托付。

从未有人担心把性命托付给他，被应之儿戏。

—————————————jo家历任玩的都是接替棒，传承深重。

可惜了他们的燃点，都是最懂自己的那个战友自燃献祭。

年方十五的乔鲁诺终成夙愿，新一代教父。

杜绝了毒品无差别交易，只是可惜少年枭雄唯剩米斯达长伴左右。

就像上船前布加拉提给小飞机警告的“你不适合”怀仁爱之心的布加拉提，他注定永远做不了教父。

黑帮的日子，日后尽是刀口舔血了，唯剩米斯达，替我等相伴。

这是一个独立于乔斯达，但延续黄金精神的故事相抗、相识、相知、相别。

“我为你开拓了一片新天地如是被留下，且不要觉得可怕”

我在上一篇关于《JOJO奇妙冒险》的文章《战斗系统演变考》里说到，《JOJO》第五部在一场一边倒的BOSS终战里结束。

原因我已提到，实在是这一部BOSS的替身“绯红之王”（King Crimson）能力过度强悍，以至于作者自己也无法想出合理的方式将其终结，于是只好让男主角的替身“黄金体验”进化到无耻的境界，将BOSS秒杀（其实这个超级替身无耻到可以秒杀《JOJO》里出现过的任何替身）。

“绯红之王”的能力不止强大，而且极其复杂，很多读者（或者连作者自己）都说不清楚这个替身能力到底是怎么回事。

此篇的目的，就是试图解析“绯红之王”的能力。

绯红之王的能力，大致可以描述为：可以预知数秒后的未来，并可以删除一段短暂的未来。

按照第三部开始形成的惯例，每一部BOSS的能力都与时间有关。

从表面上看，“预知未来”毫无疑问是时间系的能力。

但是，按照“绯红之王”在他参与的几场战斗中的表现来看，它的能力可以用另一种方式解释。

在我这种解释下，该能力其实与时间关系不大（之所以要绕这一个大弯，是因为非此不可以涵盖“绯红之王”能力的全部）：绯红之王，其实是一台“世界虚拟机”，或者说，它是一台可以虚拟化整个世界，并计算出它的运行轨迹的超级计算机。

在绯红之王的能力发动时，整个世界消失，虚拟化成这台超级计算机中的程序。

而虚拟化启动之前那一刻整个世界的状态——包括所有物理存在和精神存在——就成了虚拟机的“输入”，世界可以在这个虚拟程序中运行最长10秒钟。

而绯红之王的本体（也就是BOSS）可以随时查看世界在虚拟机中运行的轨迹。

到了10秒钟的极限之后，当绯红之王的能力解除之后，世界就以虚拟机中复原为真实世界。

——嗯，这乍听起来肯定比预知未来和删除未来更难理解了，但我之所以要绕这一个大弯，是因为非此不可以涵盖“绯红之王”能力的全部。

绯红之王的能力，有三种模式——1. 第一模式：灵肉合一模式既然绯红之王的本体可以随时查看世界在虚拟机中运行的轨迹，那么他就拥有了所谓的“预知未来”的能力。

由于虚拟机的能力最多只能让世界虚拟运行10秒钟，所以他最多只能预测约10秒以后的未来。

假设世界在A时间点进入虚拟机模式，运行10秒，BOSS可以看到这10秒内世界如果照着原来的轨迹继续发展下去，会发生什么。

我们再指定10秒之后的时间点是B点。

问题来了，如果当绯红之王的能力解除时，如果世界以B点的状态还原为真实世界，那BOSS还有“预知能力”吗？

那显然就没有啦，那就相当于是BOSS与全世界一起度过10秒钟，这毫无意义。

所以BOSS的预知能力要发动，世界就必须以A点的状态。

在这种模式发动时，绯红之王的本体就只是一个旁观者，静静地窥视未来。

“灵肉合一模式”（为什么要取这么个名字，往下看大家就知道了）总结如下——虚拟化起始时间点：A虚拟化时间：最长到B（10秒）实体化时间点：A虚拟化时的BOSS：安静的美男子虚拟化时的其他人：毫无察觉第五部BOSS曾多次使用这个模式，例如布差拉迪第一次试图暗杀BOSS时，BOSS“未卜先知”地知道布差拉迪的藏身处，并警告布差拉迪不要做无谓的攻击：

BOSS的第二重人格与暗杀组首领作战时，也启用了这项能力：

绯红之王 “预知”的未来，能否被改变呢？

能。

BOSS自己多次提到他看到的未来注定会发生，但这完全是作者的考虑欠周详。

如果未来都是注定，“绯红之王”的能力岂不是等于第三部中负责搞笑的“预言漫画”托托神了吗？

而托托神，看过漫画的朋友都知道，他只是负责调节气氛的啊。

假如我是BOSS，我的“绯红之王”在虚拟世界里看到10秒钟之后我旁边一个人会绊到一块石头跌倒，如果我坐视不理，那么他10秒钟后的确就会绊倒。

我所看到的未来在我不对它施加显著的干预时，的确一定会发生。

但这时我走过去提前把他打死，那死人当然就不会再绊倒了。

况且，第五部中的很多事实也说明，未来是可以改变的。

例如布差拉迪偷袭BOSS那一战里， BOSS肯定是预测到了自己如果直接走过去，几秒钟后就会遭到偷袭。

于是他就停下来，警告（其实他现在还没有真的看到的）布差拉迪不要出手。

“出言警告”这一点，就显然就已经是改变未来了。

其实，这里并没有什么改变未来，因为按照我的解释，“绯红之王”看到的未来其实只是计算机根据当前的输入而计算得出的虚拟结果，所以说只是一种预演。

是不是真的会发生，取决于你看到结果后是否在程序里加入新的变量（干预）。

2. 第二模式：灵肉分离模式在第五部中，有很多次BOSS的能力发动时，会出现一种全世界范围内的“集体晃神”：

——时间忽然往前跳跃了几秒，自己的身体姿态和其他事物的客观状态显然已经往未来走了几秒钟，但自己的意识却还是几秒钟前的。

这种时候，就是BOSS的能力的第二模式发动的时候了。

先将第二模式（灵肉分离模式）归纳如下：虚拟化起始时间点：A虚拟化时间：假设10秒，也就是进行到B物质世界（包括人的身体和整个物理世界）实体化时间点：B精神世界（人的灵魂/意识）实体化时间点：A虚拟化时的BOSS：一般会出手虚拟化时的其他人：一切照常虚拟化结束后的其他人：忽然失去几秒钟的记忆在模式二里，假设世界在A时刻消失，虚拟化成程序继续运行，在A时刻后的B时刻，世界恢复真实。

在AB之间，世界发生了什么呢？

答案是：对于世界上绝大多数事件来说，一切如常，与真实世界此刻应该有的运行轨迹一模一样。

A点之前你在喝第一口水，那么A点之后轨迹世界中运行的你，继续喝第二口、第三口；A点之前你在做减3运算，你算到373-3=370，370-3=367，那么A点之后轨迹世界的你，继续算367-3=364，……。

举这个心理学实验里经常用做分心功能的减3运算为例，是想让大家注意到，人在这个轨迹世界里并不是行尸走肉，而是和真实世界中一样“有脑”的。

因为你的灵魂/思维/意识也是“绯红之王”的输入变量之一（强调这点，是因为很多朋友认为在A到B这段时间里，人们是无意识地活动的，我不同意）。

△拿水的不会是行尸走肉，而应该是有正常思维和脑力的人好了，到此为止，这项能力没有任何作用，一切都跟现实世界一模一样。

而最大的关键是在B点。

当轨迹世界运行到B点输出时，物质世界继承了B点之前轨迹世界的运行结果而恢复真实，也就是说物质世界往未来跳跃了10秒。

但，精神世界（人的意识）却跳回到了A点。

也就是说，你对A到B之间的轨迹世界过程一点印象都没有。

本来你在喝第一口水，忽然就发觉自己已经喝掉了半杯，对于怎么喝下这些水，却一点印象都没有。

本来你在算370-3=367，一下子忽然发现自己已经算到358了。

运动会上的裁判刚按下秒表一会儿，就忽然发觉运动员已经冲过终点，而自己已经按过停表按钮了。

对这一切明明是自己刚才刚“做过”的事，却一点印象都没有。

说到这里，你会发觉这个能力还是作用不大，它的作用似乎只是造成全宇宙级别的集体晃神而已，至少在实战中似乎没有什么决定性的作用。

比如说，这时候如果一个猛人正在和BOSS对战。

A点时，BOSS发动此第二模式，结果，轨迹世界中的强人对轨迹世界中的BOSS照样一顿猛踹。

而到了B点，强人忽然发现：咦？

怎么自己还没动手，对面的BOSS就已经鼻青脸肿了？

但是，管他呢，接着揍……所以，这个能力在遇上超级高手时并不怎么有用，不过在面对近战实力不强的对手时，这一招还是管用的。

特别是可以利用人们对A至B点毫无印象这个特性，偷袭对手的同时来隐藏自己。

例如BOSS偷袭击杀纳兰卓，就是利用了这个特点。

隐藏在布差拉迪小组某人身上的绯红之王忽然发动第二模式，偷袭击杀纳兰卓，然后迅速隐藏自己的同时解除第二模式，即使自己偷袭时可能被小组中其他人看到，但只要在他们对自己展开攻击之前藏好行踪并解除第二模式，就可以确保自己平安。

因为小组中其他人的意识此刻会回复到第二模式发动之前，他们无法根据轨迹世界中自己看到的线索来推断绯红之王躲在哪里。

这里绯红之王其实是欺负布差拉迪小组成员替身的肉搏战和反应能力都不是太强。

如果小组中有承太郎在，绯红之王是无法仅用此能力偷袭成功的。

绯红之王的能力如果只是这样，实战中除了让对手经常晃神之外，还是没有压倒性的优势。

3. 恐怖的第三模式：“BOSS哪儿去了”模式下面就要说到绯红之王真正恐怖的第三模式了。

那就是：在第二模式的基础上，绯红之王除了做上述那样的事情外，还可以计算BOSS不存在时世界的运行轨迹！！

也就是说，让世界在A点进入轨迹世界，但BOSS除外！

于是轨迹世界在没有BOSS的情况下运行，在B点，BOSS才和世界一起出现。

概括如下：虚拟化起始时间点：A虚拟化时间：假设10秒，也就是进行到B物质世界（包括人的身体和整个物理世界）实体化时间点：B精神世界（人的灵魂/意识）实体化时间点：A虚拟化时的BOSS：BOSS不见了！

虚拟化时的其他人：我擦，BOSS哪儿去了？

虚拟化结束后的其他人：我擦，怎么我肚子里插着BOSS的拳头？！

这项能力说白了就是BOSS在第二模式的基础上具备隐身能力（不仅是隐身，是消失）！

至于B点世界恢复真实之时，BOSS会在哪里出现呢？

作者没有明确交代，但是从表现来看，他能出现的范围不能离A点消失时太远（似乎就是A到B这段时间里他步行的距离而已）。

否则他在A点消失、B点在世界另一头出现，那就真的没有任何缺陷的无敌替身了。

我们再看看与BOSS对战的强人，在第三模式下会是什么遭遇。

A点世界进入轨迹世界，轨迹世界的强人发现BOSS不见了，于是到处找。

轨迹世界之外的BOSS这时在干什么呢？

他在看没有自己的世界的输出结果。

假设BOSS看到B点时，没头苍蝇一样的强人会出现在某一个位置，那么他就把自己此时不存在于轨迹世界的拳头放在那个位置等着强人。

等B点一到，世界和BOSS的拳头一起恢复成真实，强人就忽然发现自己的肚子里插着BOSS的拳头了。

对于强人来说，他就是前一刻还看着BOSS在眼前，准备揍他，下一刻就忽然发现自己的肚子被背后的BOSS贯穿了。

这就是绯红之王真正可怕之处了。

任何人也不能与消失不见又随时可以用看不见的拳头贯穿自己的敌人作对。

遇到他，唯一的办法是往一个方向逃走，只要你跑得快，绯红之王未必追得上你。

一旦逗留，就等着肚子被忽然出现的拳头贯穿吧。

这也就是布差拉迪第一次与BOSS对战时的情形：

所谓的“删除时间”能力，其实指的也就是第三模式了。

例如BOSS与暗杀组首领一战，BOSS利用“删除时间”来躲过Aero Smith的子弹，就是在子弹快要达到自己身体前的一刻，发动第三模式，让自己消失，此时在轨迹世界中，其计算结果就是子弹沿着没有BOSS的情况往前飞行。

在子弹穿过BOSS身体的区域后，解除第三模式，看起来的结果就是子弹穿越身体的那个“过程”被删去了。

独立使用或者混合使用以上这三种模式，就基本上可以解释第五部中BOSS作战时的各种情况。

运用上这三种模式，BOSS也就几乎做到天下无敌了。

替身的平衡法则既然被摧毁得如此严重。

作者也就索性放纵到底，用“无耻”战胜“无敌”，让男主角的替身“黄金体验”进化到“黄金体验安魂曲”来搞定BOSS。

文：魏知超一点私货，我2020年出版的新书：

进击的心智：优化思维和明智行动的心理学新知7.8魏知超 王晓微 / 2020 / 机械工业出版社

楼主在准备艺术史考研，黄金之风和不灭钻石每天都刷好几遍。

在重复观看的过程中我清楚得认知到，荒木飞吕彦老师在这部作品中寄托的绝不是个人的戛戛独造，而是对大量泛文化的理解和输出。

先不说荒木老师彻底改变了我的音乐品味，其实在看第三部的时候就发现，承太郎用一枚纽扣解决大猩猩像是《圣经》中大卫以一颗石子击败歌利亚，而命运之轮那一集的叙事与镜头和斯皮尔伯格的处女作《决斗》有异曲同工之妙，荒木老师坦言受悬疑片和西部片的影响很大，但是他的涉猎绝不仅仅于此。

jojo与波普尔哲学1、jojo系列的替身能力最大特点是与人类文明的造物息息相关，也就是说此能力并不是纯然的物质实体，也非纯粹的意识能量，而是波普尔意义上的“第三世界”——精神与物质交融的产物，替身的外形许多是机械特征、生物特征和装饰性元素的大杂烩，而就能力来说也是千奇百怪——公路之星需要先骗一个人进屋才能追踪，露伴的天堂之门预设人的记忆可以被文字化，以及后面一票匪夷所思的替身能力，都有着对于物理超能力来说太过精神化的限制，而动物的替身大多非常单纯。

2、jojo的战斗本质上是信息战，也就是敌我双方不断修正认知的过程，对现象的思考、判断与运用经常代替纯粹的强力成为制胜的法门。

对对方能力“客观知识”的获得需要不断地试错和探索才能确立，此种战斗的现象学建立在波普尔的可证伪性上，将人类认知的勇气带出并面向无限敞开，并在其边界触碰到名为命运的意志，即触网的网球落在哪一边的问题。

3、波普尔的《客观知识》里面提到两个相对的系统：云与钟，前者是一个无序的机遇系统，而后者则是规律的机械系统，这个自由意志与命运操控的问题正是西哲中一个经典的疑难问题——正如同天气预报（云）与普奇神父（钟）是孪生兄弟一般。

云和钟是一个不可相让的二元构架，而波普尔在两者中间建构了名为“泡沫”的软控制系统——泡沫是由一层薄膜相隔的内外系统的平衡状态，同时薄膜并不阻碍内外系统的物质交换和相连，这大概也是荒木老师为泡沫能力所着迷的缘故。

jojo与坎普感受力荒木老师无意将jojo作为一种高雅艺术（fine art）的表达，漫画最重要的就是有趣，因此人类的勇气赞歌是以喜闻乐见的奇妙冒险（bizarre adventure）的糖纸包裹下得以输出的，如果我们思考这两者之间的落差就可以知道为什么乔斯达家族只有大乔一个真正的绅士了。

准确的说，是dio不做人的选择真正将“奇妙”印刻在乔斯达家族的血脉之中。

jojo的奇妙冒险中真正得到深思熟虑和仔细审视的正是恶，正是因为善良本身并不具备“奇妙（bizarre）”的特质。

而这份对“邪”的过分好奇与执着让这部作品的风格与其他少年漫画迥然不同，这可以体现在倾斜而复杂的时空布局、各类时常显得阴森残酷的奇妙现象、奇装异服与句句成梗、疑窦丛生的智力战，也可见于每一部最终boss极强的存在感。

也正是这种对“过度”的追求让这部作品有着令人吃惊的娱乐性，苏珊·桑塔格将这种类型的作品定义为“坎普艺术”。

——“坎普的关键之处在于废黜严肃，坎普是玩笑性的，是反严肃的。

更确切地说，坎普与严肃建立了一种新的、更为复杂的关系。

人们可以以严肃的方式对待轻浮之事，也可以以轻浮的方式对待严肃之物。

”《反对阐释》阅读jojo有一种秘密的享乐感，这种high爆的体验很好地稀释了主题本身的严肃性。

因此jojo实际上也期待两种读者，一种是追求阅读本身所带来的沉浸体验的愉悦型读者，另一种则是形式自觉并具备一定美学反思能力的理智型观众，而这两者之间的重叠正是一边刷wryyyyyy一边被黄金精神感动得不行的jo厨群体。

——“坎普感受力作为一种对人的趣味，尤其偏爱那些纤瘦和极度夸张的人物形象，而女性化的男子或男性化的女子肯定是坎普感受力的最伟大意象之一。

”《反对阐释》jojo里的主要男性角色从第一部到第七部基本上是逐步走向纤细和女性化的表达的，而徐伦和她的伙伴则更向男性气质靠拢，而就算前三部是走硬汉风的路线，也离不开一种19世纪以来都市男性以时装彰显自我的dandyism（丹蒂主义，男性时尚）。

jojo的各位主角正是桑塔格所言的各式各样的纨绔子弟，散发出纯正的双性气质让正常番剧的角色显得平淡无奇。

——“坎普是尝试去做非同寻常之事......某些夸张作为与其他夸张区别开来的视觉特征——诱惑性和戏剧性。

”“如果说悲剧是深深卷入某种事态的体验，那么喜剧就是不动声色、超然事外的体验。

”《反对阐释》jojo的战斗描写和台词具有很明显的戏剧性特征，最明显的莫过于早期经常会有一个担当解说的角色，而且在解说的中途时间几乎是可以忽略不计的，而且似乎这类严肃而紧张的插入时常对应着外部看来无关紧要的情形，解说能起到一种微妙的间离作用，同时也让战斗彻底走向风格化。

而替身战斗的双重姿态则在于一切替身战斗对于外部而言都如同孤岛，在路人的视角看来替身使者仅仅代表着丹蒂人士的浮夸举止，如同一场滑稽戏。

——“坎普是对‘固定的性格’的赞美，坎普眼光所欣赏的是人物自身的一致性和感染力。

与此相反，它对性格发展的意识不感兴趣。

性格被理解成一种持续发光的状态——人成了一个非常密实的物。

”《反对阐释》jojo里的各位人物基本上性格都非常稳定，而荒木给每位人物所设置的成长并非是一般少年漫画里线性的不断跨越而更像是努力去发现隐藏的觉悟——他变得更像他自身。

荒木总是将主角的引导者放在少年时代，而在那时仗助/乔鲁诺就已经完成了自身的人物弧，在之后的剧情中无非是对这个性格的不断彰显和强调（承太郎更是7岁就能欧拉欧拉，一直到42岁都没有显著的变化），从三乔到六乔依次展现为这样的实体：白金、钻石、黄金、石头。

与之相对，jojo的各位boss才真叫雷打不动，所有人都是天生如此，一经下定决心就可以认定自己的宿命。

荒木把性格的变化让给了系列中唯二拥有多段替身的乔尼和康一。

——“坎普趣味是一种爱，对人性的爱。

它品味而不是评判‘性格’的小小的喜悦和笨拙的激情......坎普趣味认同于它所品味的东西。

分享这种感受力的人不会嘲笑那些被他们标识为‘坎普’的东西，他们欣赏它们。

坎普是一种温柔的感情。

”《反对阐释》其实坎普感受力适用于许多圈子，小马、undertale、jo厨的厨力之所以高，大概正是因为这种温柔的感情吧。

怎么说呢，继东方仗助后，五部的感觉更现代化了，虽然都是新的场景，但是1-3带来的古旧感最有味道，也许是我的个人趣向吧，喜欢那种原始风土下的能力展现，而且迪奥作为邪恶的代表，强大且富有魅力，可惜后面的BOSS只剩下变态了了……想着康一会和男主展开新的旅途，不料只是让他打个酱油哈哈，这倒没啥，关键是对抗组织的方式，真流氓巨星+坏蛋是怎样炼成的+禁毒励志宣传片有木有，而且到最后都不知道JOJO是否了解自己的身世……然后说下替身使者，各种能力花样百出，这也多亏了黑帮的层级设定，使得JO厨可以大饱眼福。

例如黄金体验的生命转化、钢链手指的空间跨越、性感手枪的精神追踪、忧郁蓝调的倒数重演、壮烈成仁的急剧衰老、白色相簿的冰上滑行、恶名昭彰的B·I·G（本体死亡，无法被限制）、绿洲的土地穿梭……最后是同老板的战斗，说实话有点无聊（几个人在一块抢箭），尽管波鲁那雷夫令我感动，可是战斗上却没能放开，大家都踉踉跄跄的。

原以为迪亚波罗会二度进化绯红之王，大家团结一心共克难关，结果竟然是男主拔得头筹，直接造了个恶梦循环，BOSS就这样下岗了，热血指数瞬间跌落……不过这也算是最好的惩罚了——超越你的一切，包括想得到的。