白鹿原

本文对小说、电视剧、电影、话剧等不同艺术形式的《白鹿原》剧情改动进行比较，并非《白鹿原》小说赏析。

所以着墨比较多的也是改动大的地方。

参考资料：小说《白鹿原》，作者 陈忠实，人民文学1993年6月首版，2012年10月印刷《白鹿原》陕西人艺版话剧封箱巡演，2021年5月9日杭州站，2021年7月20日上海站，导演 胡宗琪，编剧 孟冰电影《白鹿原》2012年154分钟公映版，导演 王全安《白鹿原》2017年77集电视剧，导演 刘进电视剧《白鹿原》6集拍摄纪录片《白鹿原一剧15年》，电视剧《白鹿原》剧组编《白鹿原剧作》，编剧 申捷（剧本全50集，对应电视剧完整版85集）《白鹿原》话剧最热门的有两个版本，一个是2006至2017年巡演的北京人艺版，另一个是2016至2021年巡演的陕西人艺版（陕西方言版，5年巡演72城，共400场演出）。

非常遗憾，我没看过北京人艺版。

故本文所提话剧版均指陕西人艺版。

本文如出现引文，如无说明，均出自上述参考书目，并以数字标记页码。

在比较各个版本之前，需要先说明一下这些版本普遍存在违背创作者主观意愿的删节情况。

《白鹿原》最初刊登在《当代》上。

《当代》编辑部曾以“应有节制，或把过于直露的性描写化为虚写、淡化”的“审稿意见”，让陈忠实删去了不少性描写。

《白鹿原》参评茅盾文学奖时，陈忠实再次听从评委会意见，对性描写进行删节（汪兆骞著《往事流光：见证文学的光荣年代》）。

删节完毕后，方才获得茅盾文学奖。

目前多种删节版和未删节版同时流通于世。

你甚至可以在网上搜索到关于《白鹿原》各版小说差异比较的导购文章。

改编《白鹿原》也曾是不可能完成的任务。

据1993年12月13日《羊城晚报》转引《金陵晚报》的消息说，某位领导明确把《白鹿原》“列为影视禁拍作品”。

现在虽然可以拍了，却同样需要面对审核问题。

我们知道小娥的部分是小说中尺度最大的，电影版以小娥的故事线为主，毫不意外遭遇删节。

电影试映版220分钟、柏林电影节版188分钟、香港国际电影节版175分钟，公映版仅仅154分钟。

电影《白鹿原》中小娥（张雨绮 饰）和鹿子霖（吴刚 饰）欢爱同样的问题并非只有电影会遇到。

2017年4月17日，在江苏卫视和安徽卫视同步播出仅仅1集的《白鹿原》遭遇停播。

官方理由是“为了追求更好的播出效果”。

但重播后该剧集从85集变为77集。

被删内容至今不见天日，仅能从已出版的剧本中窥到些许。

但已出版的剧本与最终的电视剧也并非完全相同，且无法确定已出版的剧本是否为完整版，比如第38集第3场标题为“删除”（1159）。

相对而言，陕西人艺版话剧还能有装装样子的床戏，已经很不错了。

《白鹿原》主要描绘了上世纪前50年白鹿原上百姓的面貌，一开篇就是白嘉轩拼力结婚留子嗣的故事。

最纯净的人抱憾而去，毫无立场的混子走到最后，原上没有英雄，没有未来，这种绝望感代代相传，从某种程度上来说，白鹿原是一则寓言。

话剧、电影和电视剧的剧本均与小说有很多不同之处。

艺术形式不同，改编在所难免。

忠于原著指的是能把握住原著的核心，改编的关键在于创作者对作品本身的理解。

如果要对改编做个评价，从优到劣依次为：电视剧、话剧、电影。

话剧版虽然用了陕西方言，舞美音乐都很有特色，但在剧本改编上有所偏离，话剧版新增的台词脸谱化了人物。

而电影差不多是个小娥传，并不能展现出原著完整风貌。

本文会从小娥讲起，对比电视剧、话剧、电影的差异。

后面基本不会提到电影，因为电影并没有拍那些内容。

小娥无论在哪个年代，性都是最吸人眼球的主题之一。

删节和性爱始终围绕着《白鹿原》。

读者可能期待着黑娃吸吮小娥奶子的场景，或是小娥用自己的下身捂枣子给老爷子吃。

仿佛如果没有了这些描写，书的魅力会大打折扣。

小说中提到，百年前的白鹿原民智尚未开化，妇女在外面喂孩子都直接裸露着奶子，并不觉得羞耻，直到有了乡约后这种情况才逐步改善。

当然，国产电视剧能有什么尺度，此类描写不可能拍出来。

不过话剧和电视剧都保留了侧面反映性爱状况的桥段，比如白嘉轩母亲干涉白孝文和媳妇行房事。

一方面是性爱的自由迸发，另一方面是封建家长对性爱的管束。

生娃是关键，其他都不重要。

在封建家长眼中，但凡有点不顺意，一定是女方的问题。

有意思的是，小娥作为白鹿原上的性爱女神，在电视剧、电影和话剧中是截然不同的形象。

话剧版的小娥是最疯癫的。

话剧版没有演小娥和黑娃初识的故事，直接从小娥和黑娃回到白鹿原成亲说起（电影版有一半时间在演小娥与黑娃初识）。

话剧版中小娥说，跟着黑娃就是奔月。

而奔月是小说中没有的意象。

她张扬，招蜂引蝶，更积极主动地做选择。

可能因为话剧受到舞台限制，不得不减少场景转换，理论上并不会放在台面上说的经历由角色当众亲口说出，有一种特别放荡的效果。

比如小娥当着全族人说出自己出轨黑娃的事，鹿子霖当着全族认了自己和小娥的事，台上族人震惊，台下观众哄笑。

小娥做鬼附身在黑娃父亲鹿三（杀害小娥的人）身上，小娥站在后，鹿三站在前，两人做着一样的动作，舞台笼罩在血红色之下，效果艳丽夸张。

电影里的小娥（张雨绮饰）身材最为凹凸有致，作为地主老头小老婆的她主动选择勾引麦客中最壮实的黑娃，从未尝过女人味道的黑娃自然抵挡不住小娥的诱惑。

电影里的小娥满足于情事，被发现后顺着命运之河随波逐流。

鹿兆鹏对黑娃说，你们俩这是自由恋爱，这是值得推崇的。

此时黑娃兴高采烈，小娥懵懵懂懂，什么是自由恋爱？

她对爱情并没有太清晰的认知，总之黑娃是自己男人，跟着黑娃就对了。

李沁扮演的剧版小娥身材单薄一些，没有张雨绮那赤裸裸的色气眼神，但胜在悲剧意味更浓。

小娥虽然外表白嫩美艳，但她同时是一位裹着小脚的思想传统的农村妇女，遵循礼教，言语得体，下面好吃，轧棉花在行。

既有着少妇的风韵，又含蓄内敛。

私下里一个不小心崴脚，等着黑娃上钩。

和黑娃行房事时担心偷情被发现，但你让她当着全族人说自己出轨那是断然不会的（鹿三“宣传”出去的），被捉奸后也是羞涩不知如何反驳。

电视剧《白鹿原》中小娥（李沁 饰）轧棉花小娥为什么要独自留在原上？

既然白鹿原的人都不待见失了名节的她，她为什么不离开？

小说中没有正面解释这个问题。

话剧版用奔月来概括。

电视剧给了一条新出路，白灵邀请小娥跟她一起去城里。

她回复白灵说，要走就要等黑娃回来，和黑娃一起走。

饥荒岁月里，她遐想了一番城里的生活，对白灵流露出羡慕。

但女性独立对小娥而言是不存在的新概念。

电视剧有一个温柔的改动。

小说中黑娃和小娥的事情败露，黑娃逃脱后先在一个抠门老头那里干活，然后听说了小娥被休，去小娥家接的小娥。

因为已经难以嫁出去，所以小娥爹没有为难他们。

电视剧里抠门老头和小娥爹两人二合为一，并且这个爹企图再卖一次小娥。

黑娃使计带走小娥，给了小娥一个被父亲送出门当众出嫁的仪式。

小说中黑娃和小娥返回白鹿原在先，白孝文结婚在后。

剧里让这两件事同一天发生，加强戏剧冲突。

当黑娃和小娥推开门步入祠堂的时候，原本等待着庆祝白孝文婚礼的人们撒花喝彩，小娥拥有了一个偷来的、被众人祝福的婚礼。

编剧编织的梦，和小娥后来的不幸形成强烈对比。

对观众来说，小娥至少曾经拥有过短暂的幸福。

黑娃电视剧中抗战结束后黑娃才跟着白孝文干。

抗日期间他一直躲在土匪所在的山上。

黑娃最终准备投奔国民党，正当他推开政府大门之际，日本投降了。

对观众的冲击很大。

话剧调整了时间线。

抗战期间黑娃先跟着白孝文干，并在朱先生处求学，学了毛的书。

这个调整是令人疑惑的。

既然黑娃如此“先进”，深明大义，并且已经阅读了毛的书，为何没有加入抗日，而是选择袖手旁观？

这种情况下，朱先生为什么夸赞黑娃是自己最好的学生？

岂不是典型的纸上谈兵，虚假爱国？

原先的时间线显然更为合理。

在小说中，黑娃起初是不喜欢读书的庄稼汉。

鹿兆鹏说黑娃和小娥的自由恋爱值得学习，说得黑娃心花怒放。

当即鹿兆鹏就开始劝说他去参加培训，加入农运（电影和电视剧至少把夸赞自由恋爱和劝说他跟自己干分开表现，不至于显得鹿兆鹏过于功利）。

运动失败后又是鹿兆鹏给黑娃指了条路，参军。

黑娃一直是被动跟着走，自己并不知道为什么要这么做。

黑娃上山后没有听从鹿兆鹏的建议，不愿意让土匪们被收编入共产党的部队也是可以理解。

在抗日战争结束后，黑娃在新一任妻子影响下开始读书，但当他刚明白一点道理的时候，就被白孝文嫁祸，最终死亡。

更显悲壮。

鹿兆海、白灵、鹿兆鹏关于鹿兆海、鹿兆鹏和白灵三人之间的故事，不得不提著名的鹿家兄弟修罗场。

有趣的是，小说中这个修罗场并不存在。

鹿兆海去接嫂子白灵出城的时候，鹿兆鹏不在场。

鹿兆海没有和白灵多废话，“鹿兆海僵硬地坐在椅子上，取烟和点火的手都颤抖不止”（518）。

白灵打破沉默，说自己走，鹿兆海说不能跑闲腿，然后就直接送嫂子了。

鹿兆海出城之后才开始询问以前私定终身的恋人、现在的嫂子白灵，她和鹿兆鹏到底什么情况。

电视剧中鹿兆鹏和白灵一起从房内走出来，造成更大视觉冲击。

这段戏处理得干净利落。

鹿兆海一拳击倒鹿兆鹏，不认这个哥哥。

对鹿兆海来说，他的爱本不需要白灵来回报。

他非白灵不娶，但白灵可以和别人结婚。

鹿兆海对鹿兆鹏的质疑点在于，兵荒马乱，白灵挺着个肚子躲避追杀，这真的是爱吗？

这就是对她好吗？

鹿兆海直接这样问鹿兆鹏。

事实上鹿兆鹏根本自己也知道，百分百保证白灵安全的最佳人选是国军鹿兆海，鹿兆鹏自己也正被通缉着。

不过鹿兆海深知送白灵走是第一要务，电视剧和小说一样，在安全出城之后鹿兆海才和白灵讨论。

话剧版处理得非常狗血。

话剧版鹿兆海去接嫂子的时候鹿兆鹏一开始并不在，在一番无意义的扯皮对话后，鹿兆鹏突然回来了。

鹿兆海在话剧版中质疑的是白灵为什么不和自己在一起。

白灵说你别怪鹿兆鹏。

白灵和鹿兆鹏认为，让白灵和鹿兆海分开的是党派分歧。

鹿兆海加入国民党，白灵和鹿兆鹏是共产党，而国民党在持续不断地迫害共产党。

这是曾经私定终身的白灵和鹿兆海无法继续走在一起的原因。

白灵认为，鹿兆海不能把个人理想寄托在爱情之上，不能为了自己去加入这个或那个党派。

鹿兆海自然无法接受这一点，他认为爱情和党派没有关系。

鹿兆海在话剧中有三段重要场景：和白灵私定终身，掷铜元决定加入哪个党派；多年后穿着国民党军装的鹿兆海遇到白灵，发现互相加入了对方的党派；护送白灵出城。

白灵和鹿兆鹏被设定为革命假夫妻日久生情。

在决定结婚的那场戏中，鹿兆鹏说，我如果和你在一起，鹿兆海要说我卑鄙。

结果鹿兆海在护送白灵出城的戏中对鹿兆鹏说，我要送给你2个字，鹿兆鹏说，你不用说了，我知道，是卑鄙。

此时观众爆发出大笑。

我们看到，鹿兆海在话剧中的桥段以青春爱情剧为主。

每次到他们的爱情环节，都是全场笑点。

话剧版增加的这些引人发笑的台词都是原著中不存在的。

话剧版无论是给小娥增加的奔月台词，还是给鹿兆海增加的略有些无理取闹的台词，都让全剧向俗套狗血电视剧看齐。

在浓缩的剧情中，鹿兆海纯粹的爱情不合时宜，更像是青年人头脑发热。

或许，话剧版的改动目的就是为了给观众增加一点笑料？

电视剧版反而没有给这对小情侣增加此类台词。

电视剧的修罗场是令人遗憾的，心碎的。

鹿兆海从来没有强求白灵嫁给自己，甚至于卑微地乞求白灵仅仅让他可以时不时看上一眼。

即便白灵和别人结婚，他担心的还是白灵在战乱中挺着肚子非常不安全。

可能没有人在看到电视剧版修罗场还可以笑得出来。

小说里鹿兆海和白灵从小私定终身，鹿兆海和白灵提到白嘉轩，畅想自己叫白嘉轩“岳父大人”。

白灵说，那他肯定把我脖子拧断。

（194）白灵把铜元放在胸口袋子里，贴在乳房上。

两人是有激情的青梅竹马。

“她感觉到他温热的嘴唇贴上她的眼睛随之吸吮起来，她不由地一阵痉挛双腿酥软；那温热的嘴唇贴着她的鼻侧缓缓蠕动，她的心脏随着也一阵紧似一阵地蹦荡起来；那个温热而奇异的嘴唇移动到她的嘴唇上便凝然不动，随之就猛烈地吮吻起来；她的身体难以自控地战栗不止，突然感到胸腔里发出一声轰响，就像在剧院里看着沉香挥斧劈开华山的那一声巨响。

”（205）电视剧充实了小说中一笔带过的白灵和鹿兆海相处的细节。

比如两人在西安围城时如何互帮互助，联合战斗。

用放天灯夹求爱纸条、围城时宁可自己不吃也要让食给白灵（白灵拿去给伤员吃）来表明鹿兆海的爱。

西安围城是鹿兆海第一次打仗，差点战死。

手术台边护士白灵含泪：“兆海，不求同年同日生，只求同年同日死。

孔明灯的纸条在我这，它没有烧！

”，白灵泪水滴落：“傻瓜按你说的，你要死我也得死了！

”（第十八集 16.简易手术台 夜 内，556）导演刘进谈小情侣：“白灵是个单纯阳光的人，还有兆海。

就像冰山上的雪莲一样，是所有人的梦想，积极向上，眼里容不得沙子。

他们两个青梅竹马，但是那时候的情感就是相互喜欢而已，没有什么深刻的东西。

后来两个人政治观点不同，就很复杂了。

还有兆鹏，白灵对兆鹏就是从小崇拜，长大之后的接触产生了真的爱情，她就和兆海分开了。

”（《白鹿原一剧15年》，185）可能是为了给白灵后来因为革命事业投身鹿兆鹏怀抱埋下伏笔，电视剧还增加了一些白灵深受鹿兆鹏感召，对革命怀有痴迷情感，并且在鹿兆鹏的引导下加入革命的新剧情。

比如鹿兆鹏让白灵进入宴会刺探共产党员被关押在哪里，白灵差点被侵犯。

这个故事小说中并没有。

鹿兆鹏处决叛徒在小说中是鹿兆鹏亲自策划，与白灵没有关系，剧里改为鹿兆鹏策划、白灵亲自为叛徒送的面，并且为了诱骗叛徒，自己也尝了下过毒的面，险些丧生。

在白灵眼中，她和鹿兆海既是两小无猜，也是少不更事。

白灵曾对姑妈朱白氏说，“早先几年我俩都私订终身了哩！

那阵儿都小都不懂啥。

现在都大了懂得道理了，觉得不合适又拆散了，只是一般乡亲乡党有点来往，再没啥拉拉扯扯的事。

”（406）但对鹿兆海来说，白灵是他的整个世界。

电视剧纪录片中邓伦说，白灵的这份爱，鹿兆海从来不曾拥有。

电视剧剧本里鹿兆海送完白灵是在室内和白灵告别的。

电视剧拍摄时把场景移植到山崖边。

白鹿原上最纯的少年，一夜成长。

白鹿精魂白鹿精魂本是朱先生送给鹿兆海的题词。

鹿兆海即将上前线打鬼子，朱先生激情书写“白鹿精魂”四个字，还按上了血印（550）。

电视剧中鹿兆海带白灵转移的时候顺便去看了一次朱先生，朱先生为白灵题词白鹿精魂。

剧中鹿兆海上前线前求字时朱先生把自己游历南方后吟的《七绝》（21）中的一句“砥柱人间是此峰”提给了茹师长（第四十七集 34.白鹿原书院 日 外/内，1454）。

电视剧《白鹿原》中朱先生（刘佩琦 饰）为白灵（孙铱 饰）题字“白鹿精魂“

电视剧《白鹿原》中鹿兆海（邓伦 饰）和白灵（孙铱 饰）在朱先生处躲避追捕小说中白灵死的时候白嘉轩梦到了白鹿。

电视剧中对此进行拓展，白灵刚出生的时候被狼叼走，她丝毫不怕，并被完好无损地被救回来。

此时白嘉轩已经梦到了白鹿。

小说中白灵死于“根据地清党肃反”，被直接活埋（539）。

白灵的儿子鹿鸣直到五十年后才知道真相。

剧里虽然提到了肃反，但白灵没有被活埋，突如其来的袭击让她上了战场。

鹿兆鹏赶到战场呼喊白灵，她在听到呼喊后站起来招手回应，此时爆炸发生，白灵直接死在战场上。

电视剧给了白灵更多笔墨，更多温柔。

小时候叛逆不裹小脚，长大后多次冒死完成鹿兆鹏交给的任务，躲避追捕等等，都是加出来的细节。

白鹿精魂四个字让她成为全剧最美好的内核。

白灵是当时头脑发热青年学生的代表，冲动，做事不计后果。

鹿兆海参了军，加入了国民党，她就觉得鹿兆海会把自己抓起来投井。

看到鹿兆海瑟瑟发抖。

相比之下，鹿兆海更理智。

电视剧里鹿兆鹏擅长写进步文章，而鹿兆海擅长化学，并且很受化学老师赵老师赏识，并在化学老师推荐下先加入了共产党，还参了军。

可惜化学老师在西安围困时期已经就义。

鹿兆海清楚两个党派的利弊，在身不由己的时代浪潮中，对爱人、家人、白鹿原的人、国家，全部尽力做到尽心尽责。

电视剧还增加了鹿兆海在土匪老巢从国民党特务手里救下共党鹿兆鹏的情节。

但鹿兆鹏并未告诉白灵这件事。

让白灵持续对鹿兆海心存误会。

鹿兆海死的时候，朱先生认为中国完了。

热血好青年最先战死，但是毫无立场只求自保的墙头草们活到最后。

但这竟也是中国现状。

在电视剧、舞台剧和小说中，鹿兆海的葬礼都是重头戏。

鹿兆海和白灵分别、鹿兆海向朱先生求字、鹿兆海葬礼，联合起来构成鹿兆海人生最后重要的三场催泪场景。

最大的谎言在于鹿兆海之死。

在打日本人时，被迫撤退，被指派去打共产党，随后牺牲，却被宣传成抗日时候死的。

真真假假围绕着白鹿精魂。

电视剧中说，因为这是人们希望的，国民党想要树立典型。

电视剧中还有一个重要的补充，解释了为什么百战百胜的鹿兆海会那么早战死。

他在打共产党时遇到了鹿兆鹏，鹿兆鹏告诉他，白灵死了。

鹿兆海顿时情难自控。

在这种情况下，被共产党有机可乘打死了。

可惜这场戏没有过审。

鹿兆海到底怎么死的，依然停留在剧本和演员的描述中。

小说中多年后鹿兆海的坟头野草丛生，这段电视剧中没有提及。

朱先生的坟在文革中被重新挖出。

小说的柔情之处是多年后一个自称是鹿兆海老婆的女子在鹿兆海死后送了个儿子回家。

她给鹿兆海上坟，然后改嫁。

鹿子霖起先不信，但仔细看这位女子长得颇有些像白灵，便也信了（603）。

此处令人玩味。

鹿兆海说好终身不娶，却还是在打仗的间隙紧锣密鼓地娶妻了。

但亦可能是其他情况，比如这位姑娘认识英俊的鹿兆海，战乱中孤身一人带着孩子，找鹿兆海家托孤。

这是一个小说中没有严格考证的事情，一个开放的结局。

可以看成是鹿兆海的谎言，也可以看成是作者最后留下的一丝丝希望。

鹿兆海和朱先生是理想主义的。

荒诞了50年，理想主义不灭。

鹿兆鹏除了前面提到的鹿兆鹏和白灵、鹿兆海之间的情感纠葛，电视剧还为童年鹿兆鹏设计了一些剧情。

比如鹿子霖和白嘉轩被绑架时鹿兆鹏英勇冷静救父亲。

鹿兆鹏在男大夫冷先生因为封建思想不愿为女性接生的时候一句话骂醒了他。

各方面都显示这位未来的共产党员从小就不是一般人。

鹿子霖作为无利不起早的典型有钱地主，早早送两个儿子去城里上西式学堂。

也为鹿兆鹏接触新思潮创造了条件。

鹿兆鹏为了理想可以抛弃一切，包括爱人、家庭、朋友、白鹿原。

特别擅长积极发动群众，找“炮灰”。

这一点在电视剧中反而最明显。

可能因为电视剧增加了很多细节。

比如让白灵在尚未加入共党之前就冒着生命危险执行任务，拉拢黑娃，而且剧中白灵和鹿兆海的死亡都与鹿兆鹏直接相关。

但电视剧也扩写了鹿兆鹏执行暗杀任务、带兵打仗等场景。

这是一位让亲朋“恨之入骨”，却又确实办了很多实事的人。

仙草小说中仙草父亲没有死，把仙草说亲给白嘉轩。

电视剧改为说亲不成。

仙草家破人亡后自己来找的白嘉轩。

白嘉轩去求另一门亲的时候在路边偶遇躺在地上的仙草。

冰天雪地里，她压着的雪下长出了草。

仙草仿佛有着孕育新生的力量，可以压一压之前克死6个老婆尚无子嗣的白嘉轩。

电视剧《白鹿原》白嘉轩发现仙草（秦海璐 饰）小说中白嘉轩在去求阴阳先生的路上发现了草，与仙草没有关系。

作为庄稼汉，他一看就知道此处有水（19）。

电视剧改为朱先生告诉白嘉轩，那里有水。

略不符合白嘉轩懂农事的设定。

小说中白嘉轩也求了朱先生，不过朱先生告诉他这草是白鹿（28）。

但因为仙草已经和这个草关联了起来，如果朱先生还提白鹿，就不符合剧中白鹿和白灵关联的设定。

小说中吴仙草的父亲吴掌柜让仙草带给白嘉轩罂粟种子（48）。

剧中保留了仙草家人种罂粟的设定，但她也因此家破人亡。

白嘉轩起初只因为这是药材，不知道是鸦片。

仙草还进行科普并不断劝说白嘉轩不要种。

小说中仙草染瘟疫而亡，具体过程没说。

剧里安排仙草第一个站出来服务病患，但因为不懂得防护，自己染病而亡。

在话剧和小说中都只是作为配角的仙草，在电视剧中虽然戏份也不算多，但贤惠正义，经历也更传奇。

白嘉轩爹小说中前族长白嘉轩爹很早就去世了，他死后白嘉轩才娶到仙草。

所以交农等事情都是族长白嘉轩主持。

电视剧改为让他老人家看到大孙子落地才去世，了了心愿。

让白嘉轩做交农等事情立投名状，然后才被选为族长。

小说里鹿子霖爹鹿泰恒觉得白嘉轩难以服众。

而且小说里没有公开选举。

鹿泰恒小说中鹿子霖的爹鹿泰恒被以黑娃为首的土匪打死。

剧里他在白孝武婚礼上被鹿子霖直接气死（第二十八集 30.白家 日 外，863）。

白孝文第一任老婆白孝文第一任老婆原本是闹饥荒时饿死。

白孝文住在小娥那里，对老婆不管不顾，白嘉轩又已经把白孝文赶出了家，不接济他，白孝文老婆被活活饿死。

电视剧里改为黑娃手下来打劫的时候，强暴了她，她抑郁了，回了娘家。

白孝文失去了管他的老婆，然后才住到小娥家里去的。

在白孝文老婆还在的时候，白孝文虽然第一眼见到小娥就觉得有兴致，但日夜还是和自己老婆做，不至于出轨。

而白孝文奶奶对白孝文夫妇做爱的管控直接引起白孝文不举，这点在话剧和电视剧中都有保留。

鹿子霖鹿子霖主要的那些“混蛋”事电视剧、电影、话剧都有保留。

但失禁死亡的部分电视剧没有拍出来。

鹿子霖最后出现是和白嘉轩一起带着白灵和鹿兆鹏女儿玩耍。

为鹿子霖保留了一些尊严吧。

电视剧《白鹿原》中鹿子霖（何冰 饰）和白嘉轩（张嘉益 饰）与孙女在一起章子君鹿兆鹏前女友章子君是电视剧里新增的人物，董洁扮演。

她的戏份被完全删除。

鹿兆鹏去上海前曾和鹿兆海、白灵告别，其中谈及上海的内容被删除（第十五集 12.教室外 日 外，448）。

鹿兆鹏做梦梦到子君的具体内容被删除，仅剩下做梦喊子君，被白灵听到（第三十四集 10.裁缝铺 晚 内，1047）。

子君和鹿兆鹏重逢时已叛党。

两人发生对话，鹿兆鹏解决了子君。

这段回忆被完全删除。

电视剧《白鹿原》中章子君（董洁 饰）和鹿兆鹏（雷佳音 饰）其他人物电视剧和话剧都精简了一些小说中的旁支人物。

电影版本身剧情不完整，核心人物都不全，不必讨论旁支人物。

两个版本中，鹿三的妻子和二儿子兔娃都被删除。

电视剧中鹿三只有黑娃这一个儿子，父子相依为命。

电视剧中白嘉轩三儿子白孝义被删除。

但话剧版里有这个小孩。

白孝义不举。

于是孝义老婆和鹿三小儿子兔娃生了个儿子。

但兔娃另娶了个媳妇。

白孝文和第一任妻子的两个儿子被删除。

这样小娥怀上的孩子显得更为重要，是白家的长子长孙。

小娥被鹿三迫害后，对遵循传统礼教的鹿三来说打击更大，直接刺激到他疯掉。

大拇指（和尚）敢作敢为，却被逼上山。

小说中他是一个底层百姓典型。

电视剧中有这个人物，但没有展开拍摄大拇指的个人经历。

只拍摄了他和白家、鹿家产生交集的部分。

话剧中干脆没有这个人物。

鹿家发家之人厨师勺娃被删除。

只是通过大家口述偶尔提到过鹿家祖上是掌勺的。

鹿子霖雇佣长工三娃被删除。

其他改动话剧中白孝文和鹿兆鹏同时结婚。

此外白孝文当上族长的时间点也大幅度前移。

他的郁郁不得志和软弱没有篇幅充分展现。

土匪绑架白孝文第三任老婆，以便让他帮助黑娃越狱。

被删。

朱先生让白嘉轩辞退长工，于是土改时白嘉轩没有被划为地主。

被删。

文革期间白兴子孙小白带红卫兵闹事，挖朱先生的坟。

被删。

仁义村来历书中白嘉轩和鹿子霖给寡妇粮食和银元渡过难关，但没有分寡妇的地。

“滋水县令古德茂大为感动”，批为“仁义白鹿村”，凿刻石碑一块。

（59）电视剧中变为三个跨省大盗在白鹿村落网，何县长赐碑（第九集 10.戏台 日外，271）。

因为禁烟的事情朱先生还推倒了石碑。

小说中朱先生先禁的烟，后有的碑。

电影《白鹿原》中的仁义白鹿村匾额

电视剧《白鹿原》朱先生（刘佩琦 饰）与何县长（韩英群 饰）参与仁义白鹿村碑落成典礼电视剧强冲突场景举例黑娃发现鹿三杀了小娥，当晚立即下雨。

原著至少一天后白嘉轩和鹿三聊起此事才下雨。

电视剧时间更紧凑，冲击更大。

鹿三和黑娃的决裂仿佛老天也在哭泣。

老天的哭泣也不能弥补黑娃内心的伤痛。

包括前文已经提到的鹿家两兄弟修罗场、黑娃投奔国民党时日本投降、小娥和黑娃步入祠堂时大家恰好在为白孝文举办婚礼等等视觉冲击很大的场景都是电视剧自行改编的。

官方剧照和截图来自豆瓣条目相册、电视剧官方微博、《白鹿原一剧15年》书籍

大结局后的更新看到论坛里的讨论中对后半部分改编吐槽的越来越多且对结尾的强烈不满，我很欣慰。

我在26集就弃剧了。

——————————————————————————————我是一个先后跨度十几年将《白鹿原》小说读过五遍的人，我给电视剧《白鹿原》打一星，为什么打一星，我在另一篇评论中已经说明https://movie.douban.com/review/8562071/关于该剧的毛病其实也很明显，论坛的讨论中也已经很充分了，该剧塑造的每一个角色，几乎都达不到原著的高度，普遍存在扁平化、单一、浅薄的倾向，白灵这个角色更是离题千里。

所以，我这篇帖子不再纠缠于该剧差在哪里，而是想讨论说该剧好的那些论调问题在哪里。

为了叙述方便，我将维护电视剧《白鹿原》、认为其很好的人称为“剧党”，将喜欢原著但对电视剧改编不满意的人称为“原著党”。

其实我是不喜欢贴标签的，此处的称呼只是为了叙述方便。

下面，我就针对剧党的几种论调进行探讨。

人身攻击我实在是不太理解这类人的思路，就因为自己喜欢的东西别人说不好就骂人？

我见过剧党里有好几个这样的货色，其中一个手机号id尤甚。

我此前与这货没有任何交集，就因为我在关于电视剧的讨论中发表了批评意见，这货就直接上来开始骂且株连家人，我将其回复删除，但这货变本加厉，我实在忍不住回骂了他，但感觉这是降低了自己的品格浪费了自己的精力，于是就将其二次骂我的污言秽语删除，也删除了自己的回骂。

前段时间有一篇关于中产阶级焦虑的文章很火，有一句话很有意思——“赢在射精前”。

我觉得，像某手机号ID这样的，估计就是输在了射精前，如果不是造就TA的精子提供者或卵子提供者有问题就或者是受精卵发育畸形，否则这样的素质从何而来呢？

我想，我这个主贴发出，一定还会有这样的剧党出现，不信你们等着瞧？

这类剧党在我看来是最低级的层次，有这样的剧党为电视剧增添光彩，电视剧主创们不知作何感想。

你行你上我以为这在多年前早已是常识了，批评菜难吃不一定要具备一级厨师证，这不是很浅显的道理吗？

但我在批评该剧的讨论中，经常发现“剧党”会抬出这样的论调：你能你拍一个？

你能你当编剧啊？

如果连这个粗浅的道理都想不明白，也就没有讨论的必要了。

因为你说了对方基本也就听不懂了。

在我看来，持这种论调的剧党，比上面开口即骂的剧党稍高一个层次，至少具备了人的基本素质。

水军黑我是反对诛心之论的，我从未说过哪个剧党是水军，但我却被剧党当做了水军黑，呵呵。

就从技术上来看，会出现电视剧《白鹿原》水军的概率也比出现水军黑的概率大。

水军的利益很明显是指向该剧的，那水军黑是指向谁？

是同期的那部作品？

或者是同期的所有作品？

再说，以该剧惨淡的收视率，该剧开始播映时，根本没竞争压力，哪个剧会有压力做这个事？

说我水军黑的人，如果没有点开过我的个人页面，那说明是信口胡喷，连别人的基础情况都不了解就说水军黑，是人品问题；如果点开了我的页面，还说我是水军黑，那是智商问题，我早在三四年前就写过《从王全安嫖妓说到四读白鹿原》评论，莫不是我未卜先知，预计到今日要接到水军黑的任务，提前写有关评论做准备？

抑或是某神秘力量组织水军黑下了功夫专门针对性地找老豆瓣ID？

爱看就看不看滚蛋互联网在中国发展也有二十多年了，可还有好些人连言论自由和公共讨论的基础知识都没有。

如上所言，就更别指望这些人懂什么文艺批评了。

强调一遍常识：若批评不自由，则赞美无意义。

对这部剧的批评是每个人的正当权利，论坛和豆瓣也不是某个人的，没有任何人有资格让别人滚。

不懂这些，可能是奴性思想中毒太深了，或者从小成长在祖孙三代围着自己转的家庭中当大爷当惯了。

持以上四种论调的人，我是不愿意直接与之讨论的，因为不会讨论出什么结果，只是浪费我的时间。

而下面的几种论调，我是可以与之进一步讨论的。

辛苦努力论持这种观点的人常说的是：主创们创作多么用心、拍摄历程多么辛苦、演员待遇多么低等等，我从未否认过这些，但我也说过：我越来越不怀疑主创们的努力，但我越来越怀疑产品的质量。

直到我看不下去了，我的怀疑已经不是怀疑，而是确认。

根据目前中国的平均教育水平估计，参与该剧讨论的人大多数至少是经历过十年以上的学校学习经历，难道就没发现过这么一类同学：他很认真、很努力、他加班加点、他点灯苦读、他废寝忘食，但————他成绩很差。

瘸子将军论这种观点认为与脑残剧相比，这剧怎么怎么怎么好。

同期上映的欢乐颂、择天记之类多么多么烂，于是该剧就多么多么好。

言下之意似乎是，都是同行们的衬托。

首先，欢乐颂之类，我连看都不会看，因为那根本不是我感兴趣的题材，因为我没看过，我也没底气说人家有多烂，但该剧是我看过的，我知道我批评的毛病都是存在的；其次，靠同行衬托才显出来的好本身说明就不够好，就像全班绝大多数人都考试不及格，但一个人考了61分，这61分仍然是不高，也不可能因为只有一个人考61分就把它改成100分。

也就是说，在我看来，9分好剧是有一个标杆的，这样的剧几年才能出一部。

国产剧中，张黎三部曲、推理剧三大高峰；美剧中，权力的游戏除第五季之外；英剧中，黑镜系列等等。

该剧显然离这些剧存在很大的差距。

审查同情论我反对、鄙视、厌恶、诅咒艺术审查。

这一点，我与持审查同情论的人是有共鸣的。

然而，审查不足以成为该剧好的理由。

就像我说过多次的，删戏可以推给审查，那加戏呢？

难道广电总局、中宣部、精神文明办之类的官老爷们，会亲自给剧本加戏？

一部史诗级的原著，被增加的一些情节硬生生给整成了关中乡村爱情故事，说实话，作为原著的钟情粉丝，我很愤怒。

如果说删减最多使原著的情节展现不够完整，那编剧的自作聪明实则愚蠢的改编和加戏才是从整体上毁了原著。

辅助指标填补论还有些观点认为，虽然改编不满意，人物形象也确实显得单薄，但演员演技好啊、配乐很赞啊、画面质感啊等等。

我承认，除了白灵外，其他演员的表现没有明显的毛病，随着摄影技术的进步，画面也突飞猛进、配乐也是专业水平，然而，影视的核心是故事，讲不好一个故事，以上说的那些有什么用？

这些毕竟应该是为故事服务的？

想听配乐，直接去听音乐会不是更好？

想看画面，BBC风景大片不知高到哪里去了？

演技再好，如果角色设计本身存在缺陷，还不是南辕北辙？

陈老满意论有一种论点说这剧本是陈老肯定过甚至称赞过的，我们姑且相信这是真的，因为真实与否只有该剧利益相关主体才能知道。

但陈老对哪一种改编形式表达过不满？

如果陈老不满、不授权，这些艺术形式能够出现吗？

那这么说，所有的这些艺术形式的《白鹿原》都是很好的？

其次，即使陈老真心称赞过，就一定代表该剧好吗？

金庸晚年改编自己的小说，改到了匪夷所思的程度。

金庸说张纪中拍的金庸剧最好，说徐克不懂武侠。

然而，张纪中版的金庸剧却被吐槽最多，徐老怪却收获众多粉丝。

说这话没有丝毫不敬畏陈老的意思，只是说艺术批评的可能性以及解读空间。

忘了是谁说过，作者写出作品推向大众之后，解释权就已经不归自己了。

一千个读者有一千个汉姆雷特。

我愿意与真正理性的读者、观众进一步探讨，若是有前四类人，放心，我不会理你们的。

书里的白灵是个灵秀有理想的女子，让孙铱演的像个神经病，从头到尾的装傻充愣，卖萌嘟嘴加瞪眼，演的跟没脑子的傻子一样。

毁剧能手，非她莫属！

再说看过书的都知道，很多写白灵的地方都是一笔带过，根本没那么多的戏份，这剧为了撑够八十集，强行给白灵填了那么多毫无疑义的戏，浪费时间看她装疯卖傻，恶心透了！

文：鱼鲜支第一眼看到李沁扮演的田小娥，我惊呆了：导演刘进是怎么想的？

怎么会找她来演田小娥呢？

稍显瘦弱的身板，略带纯真的眼神，嘴角微微上翘，天生就有两分甜美，整个一副“有机无公害”的样子——这和《白鹿原》里的田小娥，相去不啻十万八千里。

可这一集一集看下来，我慢慢有点理解了。

也许导演选得对，也许是我会错了意。

陈忠实笔下的田小娥，有天然一股风骚，是妖孽，是狐狸精——但这都是从旁观者的眼睛看过去的样子，是他们心理上的夸张、扭曲和变形。

她本来的面目也许就如李沁的演绎，天真尚未完全褪去，委屈从心底浸出来，倔强深藏在骨子里。

让李沁来演田小娥，也许才是大慈悲。

《白鹿原》的第一个角色王全安拍的电影版《白鹿原》，被调侃为“田小娥传”。

这批评虽然尖刻，但我完全能理解这份偏心。

因为这不只是王全安的偏心，也是陈忠实的偏心。

陈忠实在创作手记《寻找属于自己的句子》里说，田小娥是整部《白鹿原》中，他构思出来的第一个角色。

他在蓝田搜集素材，翻阅《蓝田县志》。

翻着翻着，他惊讶地发现，一部二十多卷的县志，竟然有四、五个卷本，用来记载贞洁烈女的姓氏名字。

他感到：“心里似乎颤抖了一下，这些女人用她们活泼的生命，坚守着道德规章里专门给她们设置的‘志’和‘节’的条律，曾经经历过怎样漫长的残酷的煎熬，才换取了在县志上几厘米长的位置，可悲的是任谁恐怕都难得有读完那几本枯燥姓氏的耐心。

”他在那一瞬间产生了逆反的心理——“竟然生了一种完全相背乃至恶毒的意念，田小娥的形象就是在这时候浮上我的心里。

在彰显封建道德的无以数计的女性榜样的名册里，我首先感到的是最基本的作为女性本性所受到的摧残，便产生了一个纯粹出于人性本能的抗争者叛逆者的人物。

”《白鹿原》的故事尚无踪影，田小娥的名字也没有设定，但这个人物已经跃现出来。

在陈忠实的心里，田小娥是个什么样子？

她是一个惨遭命运蹂躏的女人。

她是一个没有任何机会接受新思想启迪的女人。

但她天生顽强，不认命，“纯粹出于人的生理本能和人性的合理性要求，盲目地也是自发地反叛旧礼制”。

在陈忠实的眼里，她既不邪恶，也不肮脏。

他同情她，怜悯她，疼惜她。

他写田小娥的死：鹿三把梭镖钢刃捅进她的后心，她回过头来，叫了一声“大呀”。

陈忠实说，他写到这里，“眼睛都黑了，半天才恢复过来”，随手在一绺儿纸条上写下：“生的痛苦，活的痛苦，死的痛苦。

”田小娥的满腹委屈田小娥被贪财的父亲卖给郭举人做小老婆。

郭举人和大女人都不拿她当人看，不但把她当奴婢一样使唤，而且用她的身子泡枣儿养生（这些极阴暗扭曲的情节，在电视剧里都被略去了）。

田小娥感到屈辱，感到自己“在这屋里连只狗都不如”。

她想出了报复的办法，就是偷偷把枣儿扔在尿盆里，再把用尿泡过的枣儿给郭举人吃。

这是她最初的反抗。

接着就是偷情。

她对黑娃的勾引，表面看是出自生理本能，但更深层地，是用背叛表达对郭举人的愤恨。

她缺乏反抗的方法：既不能拒绝父亲安排的亲事，又不可能逃走独立生活，更不可能与郭举人正面冲突。

她要活下去，要过上像人一样的生活，所以她铤而走险，偷情。

接下来的被羞辱、被践踏，就已经注定。

被黑娃领回原上的田小娥，只想安安生生过日子。

但白嘉轩不让她进祠堂。

公公鹿三撵她出门。

村民对她指指戳戳，说她是烂货、婊子。

她被抛弃、被侮辱、被利用、被鞭笞。

她在村口的破窑里，终于一再堕落，走向悲剧的结局。

鹿三虔诚地维护着以白嘉轩为代表的仁义道德，甚至不惜为此杀人。

可是，死去的田小娥却借由他的口，道出了自己的满腹委屈和他们的不仁不义：“我到白鹿村惹了谁了？

我没偷掏旁人一朵棉花，没偷扯旁人一把麦秸柴火，我没骂过一个长辈人，也没搡戳过一个娃娃，白鹿村为啥容不得我住下？

“我不好，我不干净，说到底我是个婊子。

可黑娃不嫌弃我，我跟黑娃过日月。

村子里住不成，我跟黑娃搬到村外烂窑里住。

族长不准俺进祠堂，俺也就不敢去了，咋么着还不容让俺呢？

“大呀，俺进你屋你不认，俺出你屋没拿一把米也没分一根蒿子棒棒儿，你咋么着还要拿梭镖刃子捅俺一刀？

大呀，你好狠心……”玛莲娜的相似命运田小娥只想做个普通女人。

但是，所有人都断定她是婊子，不给她一条活路。

当她被逼得走投无路，真的成了婊子，众人却回过头来指着她说：“看，果然是个婊子！

”这与电影《西西里的美丽传说》里的玛莲娜何其相似。

玛莲娜的丈夫上了战场。

不久，传来他阵亡的消息。

岛上的所有目光都落在这个年轻寡妇的身上。

男人们都垂涎欲滴，想要占她的便宜。

女人们都妒忌得咬牙切齿，断定她就是个妓女。

没有人肯雇佣她，也没有人肯卖给她食物。

连她的父亲也和她断绝关系。

为谋一口饭食，她真的被逼成了妓女，后来甚至和德国人混在一起。

德国人战败后，那些逼她到绝路的女人们，扯起了道德的大旗。

她们打她，撕扯她，剪她的头发，剥她的衣服……末了，还要狠狠地补上一句：“我就知道她是个妓女！

”逼良为娼的人，洋洋自得于自己的先见之明——多么荒谬的逻辑！

田小娥和玛莲娜，有着相似的悲剧命运。

她们的遭遇，揭露出美丽的原罪。

玛莲娜被诬告通奸，为她辩护的律师居心不良，但却说出了一句大实话：“她有什么罪过？

她唯一的罪过就是太美丽。

”

一个女人，若生得太好，就成了祸水。

她的妖娆风韵会唤起太多的欲望，而这些欲望在宗教里、道德里、文化里都是不可宽恕的罪。

所以，即使她对她的魅力不自知、不利用、不张扬，她也仍然有罪。

男人们在心理上被“无性道德”的教化阉割过，害怕面对自己的欲望，不敢承认自己有“邪恶”的念头。

于是，他们把这些被否定的欲望，统统投射给唤起欲望的那个女人：一定是她太邪恶、太淫荡。

女人们自幼被羞耻感压抑，不仅不可以有欲望，而且连展露吸引力都是一件可耻的事。

所以，在她们的逻辑里，那个女人那么美，一定很肮脏、很可耻。

可是，美丽有什么罪？

爱美有什么罪？

欲望又有什么罪？

——不都是人之天性吗？

孔子说：“诗三百，一言以蔽之，曰‘思无邪’。

”关关雎鸠，蒹葭苍苍，不都是人心中的所思所愿吗？

人之所欲，真实、自然、坦荡，有什么难以启齿、不可示人的呢？

对欲望的否定，并不能塑造出没有欲望的人。

而只是使有欲望的普通人，变得虚伪、狡诈、残忍。

人的面皮和内心的分裂，由来已久。

被戕害的无辜，不可尽数。

有多少诚恳如陈忠实者，为她们掬一把同情泪？

更多文章，请关注鱼鲜支的微信公众号：观念的牢笼（guanniandelaolong）

这个世界存在的，是一群竭尽全力的人贡献着自己微不足道的力量，去创造没有瑕疵的东西的人，他们深知自己的局限，不可避免的出现瑕疵，却依旧面对现实强加给他们的一切，勇敢斗争，只有这样的人，才能理解屈辱中的美感。

山本耀司。

今天做完了正剧最后一个特效镜头的修改，七集的纪录片还有最后的两集精剪，离最终完成这个干了两年的活儿，越来越近了，去年一月，纪录片的镜头里，每一位杀青的演员都流了眼泪，觉得终于打完了这场仗，终于坚持到了最后这个能够给白鹿原消场的仗，今天，我也马上就要体会他们当时的心境了，没有激动，反倒很平静，就像冰哥说的，这部戏就像是我们的孩子，一旦她离开了我们，她就有了自己的命和运，我们不能要求别人爱我们的孩子，但是我们自己会一直爱她，在很多年以后，当我们回忆起一起奋战过的2015年，我们会说那一年，我们干了一件没有让自己后悔的事儿，这是我们得到的最大的犒赏，没什么可去抱怨。

《白鹿原》播完了。

这部开播前就渲染为‘良心巨制’，在群众中泛起的水花却仅有“被迫停播”和“油泼辣子面真是看着饿”两枚。

诚然，该剧的口碑，在以黄磊老师为首的一众谐星衬托之下，显现出了国产电视剧难得少见的“画面大气、演技精湛、细节考究”。

在此，我只问一句：第一集看得贼激动的你，现在还看得下去么？

——————————以“精良制作”为刀抹杀白鹿原的时代气质开播前，网络上出现众多文章强调白鹿原吊臂拍摄、电影画质、构图美学…不得不让人遥想当年，热剧琅琊榜的构图解析——（图源见logo）

（不过我本人对静态截图+线条解析是抱有怀疑态度滴）琅琊榜的被认可，琅琊榜的镜头很好地诠释了时代气质——竹林美酒、权谋朝野，满足了观众对南北朝纷争战乱的所有想象。

白鹿原也是有足以称道的对称美学的。

要说这镜头不好看，倒也不大合适，但确实美得不走心。

做为一部展现在20世纪30年代的剧作，这光亮的水泥地板，平整的棉袄衣角，甚至眼前的这副草席，都崭新到没了地气儿。

精良制作，却抹煞了瑰异、粗粝又深沉的，独独属于的白鹿原时代美感。

大制作，说到底都是技术。

既然是为技术，就得扎扎实实为故事叙述、情节展开服务。

而并非高于故事本身。

（何况这又不是一个需要靠制作来博取眼球的故事，这可是白鹿原！！

）但凡所谓“大制作”只能让人看到了资方的财大气粗而忽略其描述故事的最本真的时代气质，那，就是糙！

（道理等同于：没错，范冰冰是美的精致，可范冰冰代表不了中国女人。

）但这大概是国产剧的通病：打鬼子的女英雄化着卡姿兰大眼妆，枪战牺牲时鬓角的发丝仍然顺溜得纹丝不乱…现今的国产剧不爱（敢）还原真实的时代质感，喜爱屈膝迎合“现代审美”究其原因：民族自卑要排在首位，这个国家都还没学会如果“做自己”，那么热衷迎合流行浮夸的审美趋势便也不难理解；第二，以精良打造作宣传噱头，起码可以让观众感受到该剧表面工作做得不错。

但剥去诸多国产剧的“精良”外衣，实际看到的却是空洞和极粗糙的内核。

第三，过度揣测、迎合观众。

陈忠实曾从文学角度探讨过这个问题：“… 我们需要一点否定自己的勇气，不要一味地抱怨市场卑视观众，才能从文学自身寻找出路。

”观众与剧作亦是互相作用、互相影响的关系，不过度揣测观众的审美品位、懂得维护剧作自身的尊严与高贵、才有可能产出真正的良心好剧。

在此怀念有魄力审视、汲取、表达、展现‘乡土’中国质朴气息的影视剧们！

电影《红高粱》

电影《大红灯笼高高挂》

对比胶原蛋白丰厚白鹿原女人，巩皇这张，大概才是陈忠实笔下白鹿————————————————————————非黑即白的人物设定 编剧大概是在讲西北一家人的故事吧无疑，相比于制作，编剧才是白鹿原最大的败笔。

启智于马尔克斯魔幻现实主义的《白鹿原》在编剧的笔下变成了走进科学。

（图为第二集朱先生在雪地里扒出一枚徒长的多肉，告之大家为仙草不敢大方谈“命”与“性”暂可都怪罪于广电总局。

但对剧中人的改编应该可见编剧功底了吧？

————————被编剧惨坑的人物NO.1——鹿子霖

（电视剧、电影版鹿子霖）何冰老师的确是演技担当，无可挑剔地诠释出地道的西北富民。

但原著党纷纷表示鹿子霖形象远远不及书中味道，书中子霖是什么样的？

“鹿子霖走出保障所大门在镇子上溜达，尽管年馑可怕，镇上的粮食并不少，只是价钱高得吓人。

他装作关心粮市上价钱的跌浮，很有耐心地和卖粮的主家交谈着，用深陷在长睫毛丛中的眼仁儿扫瞅着人头攒动的粮市，寻找白嘉轩。

根据他的判断，孝文不久就会向他提出卖房的事。

”精明、阴贵气质跃然纸上。

但观众夸何冰，却只说他演活了奸猾狡诈的恶农。

我简单分析了一下，鹿子霖形象栽倒最直接的缘由在于他的台词太多、太碎、太口语化。

再精致的人物都经不起编剧与导演将故事节奏刻意拖长、负面色彩反复拉扯。

原著里，子霖直到嘉轩卖天字地才第一次开其金口，三缄其口、攻于算计的神秘感立现。

而编剧过多加付的琐碎台词和负面人格塑造将鹿子霖的神秘印象全完打碎。

在白不离鹿，鹿不离白的原上，与白嘉轩平起平坐的一家大户之首被揉捏成戾气十足、无恶不作的市井乡民。

欲彰显白嘉轩的腰杆直，也不必如此塑造鹿子霖，毕竟对手强大了才更能带动主角丰富。

类似的人物形象还有为烘托鹿兆鹏光明伟岸，自幼便被黑化的白孝文。

——————被溺爱的白嘉轩

（电影、电视剧版白嘉轩）《白鹿原》原著塑造出传统的乡土社会和一个个鲜活立体的西北汉子。

他们是老实的、愚钝的、自私的、可笑的、蔫坏的，可在电视剧里，通通，他们成了坏、成了傻。

而这些坏与傻，只为烘托白嘉轩的达和智。

乡俗传统变成了家长里短。

民族秘史拍成了西北一家人。

电视剧白鹿原对人性的披露引发的观剧尴尬，（比如族长白嘉轩不允许卖鸦片到烟馆，但村民贪图高利无人听取）并不是选材视角不真实。

其问题恰在于影视材料确应取之于生活，但表达意境更要高于生活，突破[俗]的边界达到[雅]的境地，让人产生感受到心灵冲撞、洗涤。

描绘人性，却无法撼动人心、引发思索，反让人变得琐碎、戾气，那段位必然不是高的。

叹息如此鸿篇巨制大戏的编剧也无法跳脱非黑即白的桎梏，一定要将角儿塑造成英雄式完美，剥夺所有配角人性的闪光点，才欣喜满足就此罢手。

人物形象的编写已经不是服从故事走向而生成，而是因为主角光环而创造。

如此，朱先生的仙气儿被挤兑走了。

冷先生的道义也没了光辉。

那么鹿子霖形象为何如此僵硬，便也有了解释。

最后，说说科班出身的张嘉译老师，不论是在仪态、台词抑或表情上都没有什么好挑错的。

毕竟其最大的问题在于演戏永远无法超脱自我——演什么都是张嘉译，演什么都不是剧中人。

可真省事儿。

——————冰雪女王田小娥原著党对田小娥形象的诞生多少都有了解。

陈忠实老师当年翻阅《蓝田县志》——“一部二十多卷的县志，竟然有四五个卷本，用来记录本县有文字记载以来的贞妇烈女的事迹或名字，不仅令我惊讶，更意识到贞节的崇高和沉重。

我打开该卷第一页，看到记述着××村××氏，十五六岁出嫁到×家隔一两年生子。

不幸丧夫，抚养孩子成人，侍奉公婆，守节守志，直到终了，族人亲友感念其高风亮节，送烫金大匾牌一幅悬挂于门首。

整本记载着的不同村庄不同姓氏的榜样妇女，事迹大同小异，宗旨都是坚定不移地守寡，我看过几例之后就了无兴味了。

及至后几本，只记着××村××氏，连一句守节守志的事迹也没有，甚至连这位苦守一生活寡的女人的真实名字也没有，我很自然地合上志本推开不看了。

就在挪开它的一阵儿，我的心里似乎颤抖了一下，这些女人用她们活泼的生命，坚守着道德规章里专门给她们设置的“志”和“节”的条律，曾经经历过怎样漫长的残酷的煎熬，才换取了在县志上几厘米长的位置，可悲的是任谁恐怕都难得有读完那几本枯燥姓氏的耐心… … 田小娥这个人物便冒出来了。

一个没有任何机遇和可能接受新的思想启迪，纯粹出于人的生理本能和人性的合理性要求，盲目地也是自发地反叛旧礼制的女人。

’’小娥本身就是欲望。

她眼中的质朴、纯真、委屈、愤恨皆因欲念无处安存，始终压抑克制。

压制不代表消灭，而是以更暴戾的方式爆发。

这才有了田小娥的报复。

所以，演员首先要诠释出【有】再进一步表达被抑制的【无】才是田小娥的精髓。

不过我倒是赞赏电视剧选角的胆识，选一个最不像田小娥形象的女性，如果诠释的妙必然能话题、口碑双丰收。

但小甜心李沁妹子的一脸清冷寡欲着实浇熄了田小娥的倔劲与不甘。

黄土坡上可长不出此等秀丽软糯。

——————关于白灵...不多说了。

弃剧之前，演的还是白癫疯。

最是这一培黄土，最平凡处也最动人。

它力鉴过老秦人的铁骨，考验过西北汉的脊梁；哺养了秦腔的顿挫抑扬，磅礴的安塞腰鼓；掩埋着一方水土的恶与苦，接受着万物生灵的繁衍轮回。

一部好剧应由平淡处见深度。

而不是恰相反。

白嘉轩的人设简直越来越偏了。

书里面的人设才像是传统社会一族之长，白孝文跟田小娥之后，就被他赶出家门，饥荒的时候媳妇不吃饭饿死了他也没什么大反应；白灵不结婚，跑走之后，白嘉轩也说就当她死了，黑娃带回来田小娥就是不让他们进祠堂；白嘉轩看人也没有电视剧里面那么透彻，白孝文重生以后，进保安团，最后当县长，白嘉轩是很高兴的，觉得自己换地换来了风水宝地；黑娃被招安以后，白嘉轩也是接受的。

还有书里白嘉轩对鹿兆鹏是没有电视剧里面那么看的好的。

土匪，通奸，抽大烟，这都是原则问题，不能触碰的。

男的不像传统社会那样种地或者读书做官，女的不在家里相夫教子，白嘉轩都不认同的。

白嘉轩也不是电视剧里面那么好，种罂粟不是电视剧里面那样种的，和鹿子霖换地也不是那么换的，都是出于他自己很大的私心的。

书里好几次以德报怨救鹿子霖也不全是好心。

他就是要让人把他和鹿子霖对比，看鹿子霖是什么样的小人，看他怎么正人君子。

这样做当然对族里人是好的，树立一种精神，但对他自己其实是一种精神上的满足，是一种征服的快感。

就像做慈善，真正就是为了帮助别人，和既想帮助别人，同时还想带来一些别的东西，这两种心态还是不一样的。

电视剧里白嘉轩的这方面没有体现。

电视剧里面和小说都有的情节改编了的不说。

白嘉轩找土匪借粮是怎么想的？

土匪就是土匪，打家劫舍，杀人放火，这些事他们都是干的，不是有的演义小说里面劫富济贫的好汉。

打断白嘉轩腰不说，书里他们杀了鹿泰恒的，还有白牡丹黑牡丹什么的；电视剧里面也强奸了孝文媳妇，这是真正的土匪啊。

找他们借粮，（且不说电视剧里面土匪怎么存那么多粮食），白嘉轩你还有脸进祠堂？？？？

中国古代讲什么：生死事小，失节事大！！！

你为了不饿死，虽然说是为了全族人，你去问土匪借粮，通匪啊！！

你仁义为了族人不饿死，你把家里的黄货白货拿出来买粮好不好，你卖房卖地买粮好不好，粮食是有的就是贵而已，不然西安城里人还活的好好的。

从电视剧里看西安城并不远，鹿三一夜就能来回。

你能通匪，还当族长，还教训别人，那为啥孝文、小娥、狗蛋通奸就得被打的半死不活？

孝文不说，狗蛋还是个光棍，一进门就被抓了；黑娃跟田小娥凭啥不让人进祠堂？

自己要正，要腰杆直（虽然电视剧里面形象上一点也不直，没有断腰前后的对比，书里腰可是直不起来了，像狗一样）不然你怎么管别人。

冷先生也得说一说。

电视剧里冷秋月的事情尺度变小了，为了过审嘛可以理解。

但是女儿疯了出去乱说话，你一个大夫上来就下重药把自己女儿毒哑了，你不先好好医治一下吗？

而且电视剧里冷秋月之后还好了。

书里他先医治了好几次，实在治不好，疯的时间越来越长没办法才下重药的，吃了药之后不疯了，但是也没好。

而且冷先生的人设在书里也更好，就喝酒来说，他喝酒是没有感觉的所以从来不喝酒，告诉白嘉轩白孝文的事才陪他喝酒，虽然有的魔幻，但是和人设很符合。

电视剧里的冷先生后来喝酒解愁，不够冷先生。

最后，白灵的王翠平和鹿兆鹏的余则成，你为了主旋律加一点谍战戏我也不反对，但能不能智商高一点？

就电视剧白灵那样咋咋呼呼，大大咧咧的去搞谍战？

就说毒死叛变的姜政委这一块，突然来了一个细皮嫩肉，一看就是知识分子的女的送餐，还把泡馍做成一团糊，你敢吃？？？

（不说怀疑白灵身份了，就说作为一个羊肉泡馍爱好者，做成这样的泡馍你也吃？？

不甩她脸上？

）共党三少鬼鬼祟祟躲在人门口，就在那站着，也不找点事做掩饰一下，你们在那站着干啥？

等着万一失败全军覆没？？？

白灵出来还直接就找他们，门口那些特务一点业务水平也没有？

中毒还直接送医院，医生是自己人，不能找个隐蔽的地方让这个医生想办法带药过去救？？

还有那个士兵，升官发财的好机会，几个大洋，你就不进去看一下了？

这么巧合的时间段，还不想让你进去看，你就不怀疑？？？？

但为了增加谍战难度，又安排了一个爱管闲事，天天观察小夫妻俩夜生活的爱嗑瓜子的女房东，白天也天天坐院子里观察，这样的富家寡妇能不能去打打牌，喝喝茶，天天关注人家小夫妻俩的生活是什么癖好。

加戏也加的有质量一点行不行，不要落到和一般流水线抗日剧一样的弱智剧情。

看小说《白鹿原》是很多年前了，很多细节都不记得了。

说明一点，我是小说的铁粉。

当年看的时候，就很震惊。

原来评价体系彻底坍塌，人物性格的丰富性、复杂性超过我之前接触的所有作品。

再一次拷问人的本性和道德化的仁义。

我是一直渴望小说能够拍成电视剧的，又担心招不到这么多好演员，把这部好剧给糟蹋了。

还担心这部书的后半部分不能拍，就像《亮剑》一样，虎头蛇尾。

现在，第一个担心没有了。

这波演员真心不赖。

最近《人民的名义》刚刚大火，现在《白鹿原》接上，有点儿“老戏骨的春天”的意思。

看到现在，演员的演技几乎没有槽点，连那些群演都很像那么回事儿，爽！

小说里，我最喜欢白嘉轩；电影里，最喜欢黑娃；电视剧里，最喜欢鹿子霖。

何冰的演技都绝了。

白嘉轩和他换地的时候，按完印尼扬着手，问白嘉轩是否反悔。

获得确认不反悔后，那个表情，虚假的赞扬和兴奋按手印的动作。

关键是他的眼神，即透着好像真诚的赞扬，又不经意间流露出难以掩饰的兴奋，还有生米做成熟饭的得意。

我感觉，小说的鹿子霖是真坏；电视剧里的鹿子霖让何冰这么一演绎，是幽默中透着真坏。

让人感觉可爱，又可恨。

现在还没有表现出他好色的场景，真不知道到时候何冰怎么演。

还有一个情景，鹿子霖去总督府接香草。

到了门口，贼眉鼠眼的看一眼，心虚的赶紧走。

然后，又藏着墙后，探头探脑的，那表情，把一个老实巴交，又有一股子小聪明的农民，演绎的活灵活现。

我老家在农村，就有这样的人，神态、表情、肢体语言、感觉什么，都对。

何冰哪来的这种体验？

还有最后选族长时，他穿着新衣服，走路神奇的样子，那个瞬间还真有族长的意思。

在选举现场，那志在必得，旋而又毫无希望，你看他那复杂的表情，真是难拿捏呀！

如果完全按照小说来拍，会压抑的很。

现在让张嘉译和何冰这么一幽默，就像层层叠叠乌云间隙透出来的一缕阳光，虽不能照亮整个天空，但是可以让人透一口气。

何冰很有喜感，他一登场，就想笑，即使是他倒霉的时候。

生在那个时代，真是不幸。

无论怎样，想独善其身，是根本不可能的。

在混乱的时代，一群懵懂的农民，被时代的大潮推来搡去，每个人的命运都充满巨大变数，仓皇间，他们试图去抓他们看见的一根稻草，而结果则是毫无意义，只能随波逐流。

就像大海中的一页扁舟，随风浪跌宕起伏，翻不翻船全看运气！

真是奇了怪了，这种烂剧情是怎么有8.8分的？！

未读过原著，既然编剧就是原著作者，也无所谓什么编剧改编，都是作者想表达的。

白嘉轩：鹿子霖才是他儿子，，，犯啥错都能原谅。

他的一切做法都是为了维稳，为了族人。

鹿家不能倒，倒了白家也好不了。

可惜最终被他大儿给弄倒了。

鹿子霖：真的狗。

没干一件好事。

让他活了那么大岁数，疯了也活该。

白孝文：真是好人没好报，祸害遗千年呢。

从小就和先生学四书五经，仁义道德。

最没节操的就是他。

白灵：为啥一点儿也不喜欢她，感觉就是个作妖的。

最后主角光环用尽挂了。

鹿兆鹏：你明明确认一百遍不喜欢小脚媳妇儿，为啥要拜堂？

你看不得你爹的眼泪，就看得冷秋月守活寡吗？

还一次次的告诉冷秋月，我是你老公，但就不喜欢你。

我给你租个房子，你自己住，算我补偿。

呸你祖上十八辈！

冷家为你花的钱够买你多少个房了?垃圾中的战斗机。

自己是个通缉犯，还没事就往家里转悠，你是看你族人活太好了，想灭门呢？

鹿兆海：全剧唯一正常人。

为爱付出，为国尽忠。

现实中这样的人也少见。

三教九流才是常态。

黑娃：渣男一个，还没脑子。

和田小娥本就是通奸。

因田小娥是被卖给富人做妾的，还被虐待，勉强也可以算是救人脱离苦海。

可是带小娥回原上，还对鹿三实说了小娥的身世，哪个族长能容下个通奸的女子?代孕的还要洗白呢，他就差没把小娥的事大喇叭广播了！

自己闹出了事跑到山上当土匪，让小娥一个人留在原上受他连累。

她一个小脚女人，吃啥喝啥？

有地种吗？

种得动吗？

田小娥：时代的眼泪，全剧最可怜的就是她。

本是生在好人家，被贪财的爹卖给富人当妾，受尽委屈；依附着黑娃以为得觅良人，却被抛弃，还被连累当众羞辱；私以为，如果不是因为鹿子霖告诉她黑娃死了，且被当众羞辱，她也不会主动勾引白孝文。

结果白孝文烂事做尽，也把她扔了。

小娥也想过自救，听着白灵说的新世界，想着去城里谋生。

可惜她自己出不去，需要白孝文带她去。

白孝文自己跑城里了，让小娥死在了家里。

其实，就算鹿三不杀小娥，小娥也会饿死。

鹿三：封建礼法的卫道士。

他觉得是因为小娥，黑娃和白孝文才堕落的，这和烽火戏诸侯把罪都推给褒姒有啥区别？

既然你们不认小娥，不让入族里，那你们有啥资格去惩罚人家，还在背后说三道四呢？

杀人者更是罪犯。

白嘉轩这时候怎么不主持正义了？

不送官?冷秋月：下辈子投个好胎，别再摊上垃圾爹。

一直对农村题材的剧不感兴趣。

看了这么高的评分剧，想着了解一下。

结果简直是忍着看完的。

无论是作者臆想的剧情，还是陇上农村的真实反应，都不愿再看此类剧集。

有时候吧，你拍一部戏不是为了你自己，是为了有个交待，对跟你一块儿在这儿干了两百多天的这帮兄弟有个交待，对等着这部戏的观众有个交待。

—张嘉译我觉得这个世界上的事儿就是这样，就像我们出手打一拳，你使多大的力气，它反弹给你就是多大，这部戏拍得非常的辛苦，一点儿都不惜力，等将来剪起来的时候，你会发现那个力量在一点一点的积蓄，你花的精力，下的劲儿，全部都在画面里，一点儿都没有遗失。

—何冰