吹响悠风号

画风是我喜欢的，片头曲也很好听。

只不过不懂音乐的我一开始以为自己会看不下去，没想到剧情居然还挺吸引我的。

吉川优子是我非常不喜欢的角色，甚至有些讨厌她。

因为自己仰慕的前辈没有得到独奏的机会，她先是当着所有人的面质疑高坂丽奈是不是因为走后门才能独奏的，当她知道高坂丽奈确实是实力超群的时候，她又要求高坂丽奈把独奏的机会让给前辈。

服了。

在宣布金奖时看到高坂丽奈抬头满眼泪花我突然激动的要哭了！

女孩子之间的友谊真的太美好了！

希望第二部能给冢本秀一多一点镜头，哈哈哈 。

好多年不看京都的番了，因为这几年京都似乎在专注卖萌卖腐，大多数番我努力地看了几话还是看不下去只好放弃。

不知为何某天突然动了想要补这部番的念头，一开始看的时候还心不在焉，一边看一边做着其它事情，然而剧情过半，我开始被它所吸引，直到结局，体会到了酣畅淋漓的感觉，还有点意犹未尽。

是个认认真真说故事的作品呢，认真地描述了一群为了参加全国大赛而努力拼搏的少女和少年们，他们的青春故事，带着青春时期特有的青涩、迷茫、毅力和热血。

每个角色的刻画都非常出彩，不仅仅是主要的几个角色，就连配角，也都有着真实而鲜明的特色，他们就好像是那个时期会在我们身边出现的人物一般，给予我们强烈的共鸣感。

最出彩的当然还是几个主角，久美子，丽奈，明日香，泷老师，叶月……怎么大多数都是女孩子？

男主角呢？

泷老师和秀一谁才是男主角还真的很难说啊，这部番的重点都在个性鲜明的少女身上呢，男主角的存在感就和曾经的阿孝一样呐，不过这并不是重点……很喜欢久美子的声线，听得人心理痒痒的，她的性格变化也是整个故事的一条亮线，看到她流着眼泪时的感悟，心中在和她感受着同样酸涩的同时，也有种豁然开朗的感觉。

丽奈和久美子的互动也是一大看点吧，我不得不觉得，京阿尼貌似真的很喜欢百合向啊……最喜欢的场景，果然还是最后的那场演奏，可以反复看上好几遍，依然还有那种深入内心的感动和震撼。

画面和细节，真的无可挑剔，在这方面，京阿尼几乎可以说是做到了极致，也给整部作品大大地增添了色彩。

希望京阿尼还会继续再做这种类型的番呢！

今年一月意外的,是个没什么偶像番的冬季档.但在过去的18年里,我们先后经历了硬核魔法少女偶像番《老子是魔法少女》,新生黑马《赛马娘》,老牌名作《少女歌剧》,以及沙雕偶像番《佐贺偶像是传奇》等等.尽管佐贺偶像是传奇被我个人给到了超高的排名(19位),但不得不提作为偶像番完全不够出彩,吸引观众的更多是热血,催泪,以及搞笑情节.有一部剧场版动画就此从18年所有的TV偶像动画中脱颖而出― 由《声之形》几乎原班人马,以《吹响吧!上低音号》为原作打造的《利兹与青鸟》.虽然这次剧场版因为暂时没有在b站上映所以知名度不高,但原作《吹响吧!上低音号》还算是小有名气.这部动画是我排行榜上最高的偶像番剧(14位),值得一提的是,《吹响吧!上低音号》也是我除紫罗兰(1位)以及cl(8位)以外最喜欢的京都TV动画.(后文简称为“京吹”)然后,开始正题,我为什么钟爱京吹?究其最直接的理由非常简单,京阿尼卖的是什么?卖的是画面,卖的是分镜,卖的是声音.这些都是使一部番出色的主要因素,也多少是我看番的标准之一.京吹作为2015年的作品,很难说从这三点上比得过京都12年的《冰菓》(21位)以及13年的《境界的彼方》(97位).当然了我不是想说京吹画面不好分镜不好,京都动画自创办以来一直以高质量闻名,一年做的TV动画基本不超三部,甚至在15年全年只做了京吹这一部动画,不可能不用心去制作,所以我更倾向于理解为 ― 京阿尼在京吹上转移了制作的重心.无论在京吹之前元老级的社团番剧例如先前提到过的《冰菓》还是我的本命社团番剧《这个美术社大有问题!》(2位),都更着重于人物关系而非社团内容本身,但京吹一改以往社团番的作风,将吹奏的精彩程度演绎到了极致.然后,为什么京都社团作品中,知名度并不高于其他的京吹更为优秀?如果说京阿尼的《无彩限的怪灵世界》(未进入前100位)是一部打着战斗旗号的日常番,那京吹完全可以被看作是透露着日常色彩的偶像番.或者换个方法说,京阿尼所有番剧都偏向于日常.其实京都对于社团动漫的制作并不能说在走上坡路,京吹之前的轻音少女以及京吹算是京都社团动漫的巅峰,而后从《Free!》(未进入前100位)的第三季到《弦音-风舞弓道高中部-》(未进入前100位)都过于着重于卖腐而导致情节不明,简略不当.京吹相比这些,高下立判.其实这也是我对某些女粉深恶痛绝的原因,看动漫就好好看,强行男男组cp不蠢吗?最后社团番被你们看成恋爱番你们开心了,制作组呢?原作尊重了吗?动画公司尊重了吗?并不喜欢腐向的观众尊重了吗?京泳和京弓虽然制作本身也存在缺陷,但更大的那个“缺陷”的原因是可究的.认真看看京泳第一季会发现,社团成员的关系确实非常好,但这里的好明显是没有爱慕之心的关系铁.那为什么从第二季京阿尼开始挖掘男性部员的关系,最后到了京弓出现了男男修罗场这种惊世骇俗的设定呢?我想问问那些女粉.回到正题,作为女性偶像社团番,京吹完全不存在这种问题,有可能出现的百合线被高坂仅仅在一集之后的直抒心意彻底剪断.没有过于冗杂的人物情感关系,着重于社团本身,才能做出更打动人心的作品.然后,纵向对比,为什么我敢把京吹排在如此多的公认神作之前?首先我想说明的是,在ACNG,我看来,不存在“没有可比性这个说法”,如果小说受了插图不多,背景描写不充分的影响,那就一定可以通过文字抒意,心理描写到位的特点挽回劣势.漫画,动画,甚至游戏都是一样.那在同一个分区下的作品就更没有理由被说是不可以拿出来比较.尽管有如此多的神作做纵向对比,京吹仍然在我排行榜的第十四位,原因只有一个 ― 不把京吹当作社团偶像番,当作日常番来看待也十分优秀.大家知道动画公司做日常番的原因就是稳,就算销量不可能名列前茅也绝对比做崩了的动漫高,因此大部分日常番处于无功无过的状态.但京阿尼好像对这种“无功无过”非常热衷.从“人生之作”,催泪番《CLANNAD》(8位)到被称为“京阿尼战斗巅峰”的恋爱番《中二病也要谈恋爱》(53位).京阿尼几乎没有比一个故事的描写超过三集,就是这种“他们的下一个故事要开始了”的温馨气氛帮助京阿尼收获了一大批粉丝.也许有时像是对于《无彩限的怪灵世界》(未进入前100位)和《甘城光辉游乐园》(未进入前100位)这种本身节奏就比较慢,又有些剧情的动画来说,加入过多的日常元素并不合适.但是对大部分京都动画的作品,尤其是京吹而言,加入日常这一点做的太好了.这部作品因为日常的温馨才有大赛后的感动,因为日常的平凡才显得更有张力,更能触摸到观众,给他们以真实感.这比一个麻烦讲好多集,一个麻烦过了又是一个的例如《青春猪头少年不会梦到兔女郎学姐》(未进入前100位)这样的动漫好太多了.这也是观众会如此喜欢不是京阿尼制作的《比宇宙更远的地方》(第40位)的原因.日常真的很具有表现力.然后,从我常提起的5项数据来看,京吹算神作吗?这里就要再次提起那些我最喜欢也最不喜欢的数据了,作画,设定,剧情,观看体验,特别项(可有可无).不得不说,通过这些数据能得到一部番最客观的评价,这是我喜欢它们的原因.同时,不喜欢的原因更简单,这些数据太客观了.最适当的例子就是去年的10月档动画,《来自多彩世界的明天》(第64位).用数据说话,这部动漫有什么亮点?除了音乐,没了.真的没了.也许很多人会说既然我喜欢日常,那就不应该硬要从动画里找亮点.但是做的好的日常本身就是亮点,能为动画抒意服务的日常就是亮点.回到多彩世界这部动漫,按照我一般的评分标准,这是一部标准的“3星动漫”(所有指标都很普通),唯一能加点分的就是音乐.尽管如此,我在豆瓣,myanimelist以及iMDb上分别为这部作品给出了10(满分10分且只能打偶数分),9(满分10分),9(满分10分)的评分.我在跟很多人交流时几乎没人能理解我愿意为一部3星动漫打准满分甚至是满分的原因,但这也是最直接,最真实的原因,因为我就是喜欢.喜欢多彩世界的原因是我喜欢另一部PA神作 ―《来自风平浪静的明天》(第16位).只是因为这部神作的原班人马打造了多彩世界,我才会这么喜欢.那说到京吹,京吹的数据应该是如何呢?我给出的是画面5分,设定5分,剧情4分,观看体验5分(最高5分),特别项有分镜音乐两项,总分5分的超高分.疑惑又出现了,我刚刚说什么数据太客观,还说了一堆,到头来京吹数据就很好,那不就等于白说吗?其实不然,经过我刚刚的解释可能会产生思维定势 ― 从数据太客观了,到这是不好的,再到客观是不好的,就完全错了.数据是客观的,并且,客观是褒义词.数据仍然是了解一部动画好坏的最直观,有效的方式.解释了一大圈,我只想说明一件事,无论从客观而言还是从主观而言,京吹都是实打实的神作.然后,没有疑问了.然后.下一曲要开始了.

梦想是我们或者曾经是我们的伙伴，我们怀着或多或少的功利心去追逐它，途中得到过或失去过的东西好像都比不上追过本身以及结果来得重要，于是无怪乎我们常常忽略掉命运的暗示，由此被梦想欺骗，从几年直至一辈子。

可梦想偏偏又不光是为天才或内心强大之人准备的，它不怀好意地具象为日月，向所有人散发耀眼的光芒，将世上为数不多的天才与内心强大之人化为不停靠近自己的星星。

而众生泯然，唯有站在冰冷的大地上，伸出手臂，幻想着触碰到它。

当丽奈流下不甘心的泪水，当久美子流下不甘心的泪水后，她们被那光芒吸引，她们想要离开大地，飞向星空，想要变得与众不同。

她们为之努力，经受挫折，互相安慰与拥抱，扶持与陪伴，一起变得强大起来。

在这个带着浓重京阿尼风格的平凡世界里，她们两个人的关系无法用字面上的“闺蜜”或“百合”来定格，也绝非是捉摸不透的神秘与过分解读。

这样的关系让我无比向往，因为它纯粹，即便石原或是花田或是别的什么人有意无意地过分渲染，它还是纯粹，浑然自成，仿佛从相遇到相知都是天作地和一样，让我心甘情愿地花上大把的时间去循环，舒心且沉默。

我不曾奢望着能从这种几乎找不到模板的普通角色与作品里寻求淋漓尽致的震撼，也曾坚信京阿尼十年内无法回到《冰菓》的巅峰之上，然而当丽奈轻触久美子上唇的场景被呈现于我眼前时，我的心还是“不争气”地一并被感动了。

至于接下来的浮想、期待、知足与幸福，则是奏醒我梦想的行进曲吧。

我有幸在这不到十年的追番岁月中有京阿尼时不时地给自己意料之外的惊喜，诚如某好友说过的，无论你是否喜欢京阿尼的风格，你都应该对它心生敬佩，因为你说不上来它会在未来何时便能用“情怀”来俘虏你的心。

纵使今次，你看不到什么噱头，神展开，喝茶、卖萌，以及多么大的粉丝群体来造势宣传，纵使京吹仿佛与京阿尼之前的作品相比总是看起来少了一点奔放，多了一些暧昧，冲淡了许多惬意，平添了几分小哀愁，但光凭那几近变态完美的细节处理与山田尚子式镜头，你还是很容易分辨出来，啊，这果然是京都动画，而且这次又是久违的认认真真去讲好一个故事，将热情与爱意体现在每一个出场的角色之中，细致考究，编排紧凑，配乐应景…又仿佛日本动画这几年流失掉的美好品质统统在这十几集里以爆炸的方式让你我看得如痴如醉，并且无声地向业界宣告：这就是京阿尼全体对动画的“爱的告白”，这就是京阿尼真正的梦想。

它平凡，却足够闪耀。

说起来，去年的《玉子爱情故事》也是这个感觉，饼哥和玉子那普普通通的表白与迷茫不知融化了多少人的心。

而到了吹奏部里，京阿尼掐断了许多本该是青梅竹马的展开，却对女孩子之间的亲昵浓墨重彩，让观众们时不时地争吵甚至于撕逼，恨京阿尼犹抱琵琶般不再出个二季或者久美子的爱情故事，这多半是有些恨铁不成钢的无奈与执着了。

当然这并不是在说谁内心不够强大，相反的是吹奏部里根本不乏内心强大之人--拿得起放得下的叶月，为音乐至死不渝的小绿，男友力爆表的夏纪，直来直去的优子，成长起来的晴香，女神一般的香织，甚至于存在感比孝哥饼哥还稀薄的苦逼秀一，他们身上的坚韧，他们对于“吹奏”发自内心的热爱，都让他们的梦想变得独特出众，更不用提天才级别却更为努力的明日香与铠冢妹子了。

是他们撑起了这部作品，是他们让无数观众满怀期待与歆羡的心意去讨论与仰望--这是一部疯狂的青春群像剧里最欲罢不能的地方，也只有如此疯狂的表达宣泄，才让我们深深明白，为了梦想，我们应该去怎么做。

梦想啊，谁不为它痴迷过，谁又实现了它呢？

看过他们的喜怒哀愁，抱负与行动，又有谁不为自己曾拥有的梦想与青春感到遗憾呢？

香织可以毫不犹豫地举起手，我们扪心自问，如果换作自己，是否有勇气来为注定了结局的梦想绽放释然的笑靥呢？

夏纪怀着祝福与期待，在久美子的乐谱上写下进军全国的誓言，我们不禁感慨，这该是有多么可贵的包容与单纯，才能将放弃与释怀变得如此铿锵有声呢？

久美子含着泪奔跑在桥上，一连串伤心欲绝的“想要演奏地更好”，让我们无奈，让我们反思，让我们回味着，为什么，为什么我们终究会放弃，不甘与遗憾呢？

寥寥数笔，流光溢彩的画面，婉转的配乐，简简单单的台词，赋予我们的，是说不上来的沉重与真实，即便我们一直都清楚，这不是真实。

久美子说，神不会对所有努力的人报以微笑。

这些我们都知道，纵使执念终身，哪怕粉身碎骨，但倘若梦想本不该属于自己的话，那一生的坚持也注定落个镜花水月。

梦想是生活的一部分，有了它，我们的人生便有了更多的喜悦失落。

梦想不是生活的必需品，没了它，我们的人生也得在平淡中继续。

在成长或是老去的时光流逝中，放弃梦想的凡人将希望传递给追逐梦想的愣头青，后者在漫漫的追逐里磨损希望，渐而放弃，唯有梦想本身在希望的一次次传递中永葆青春，于是追逐与希望便永不湮灭，所谓的执着，以及所谓的释然，才会成为怀念青春的主题里不舍得绕开的谈资--演奏厅内，乐符时而狂风骤雨，时而像软绵绵的白云，交织着无法隐瞒的悲伤与澎湃，毫无保留地对梦想倾诉自己的爱与决意：纵使会不甘，会遗憾，此时此刻的自己依然愿意为之付出一切，因为音乐绝不会撒谎。

星空之下，执子之手，互诉衷肠，微风拂动白色裙摆，相视一笑，世间的喧哗尘埃通通游离于飞向宇宙的二人世界之外。

在此刻，除了生与死，再无什么事物与情感可以逾越陶醉的仰慕。

追逐至此，梦想成为了幸福，值得一生铭记，死而无憾。

我有一年多写不出能让自己满意的东西了，我不知道这份仰慕会指引着自己的梦想到何时，去往何方。

不过现在，我也想变成特别的人，在自己写下的文字里寄托自认为没有谎言的热爱。

我写得不好，只是喜欢。

吹响吧！

上低音号第一眼就被这个番名吸引住了，本身对音乐有关番就喜欢，再加上是京都制作，细致的画风、背景……京吹用一种不一样的方式向我们展示了何为青春，久美子本是一个随波逐流的人 被丽奈 和吹奏部的人与事改变了态度，学会了当仁不让，和丽奈一样立志成为一个特别的人。

京吹的剧情和节奏把握的恰到好处，加上吹奏乐的BGM，简直完美，京吹好几处的细节都令人惊叹。

京吹的人设完美到随便一个人都能单独拎出来做主角。

动漫中刻画的吹奏部每个人都是富有个性。

久美子努力又可爱(让我难以忘怀的是12集在桥上哭着跑喊着想演奏的更好)「うまくなりたい、うまくなりたい！

」丽奈的高冷傲娇又可爱晴香部长既亚撒西又爱哭香织前辈为了团队放弃独奏铠冢霙小天使好看又纯情斋藤葵的无奈与犹豫这无不一一清晰的展现在我们面前 让我更想进一步去摸索她们的性格最后:我永远喜欢高坂丽奈我永远喜欢黄前久美子我永远喜欢铠冢霙我永远喜欢小笠原晴香我永远喜欢中世古香织我永远喜欢京吹！！

京阿尼做音乐向动漫，总是会让我怀念KON。

这部作品无论剧情还是人设，走的都是贴近地面的现实风格。

久美子和丽奈的友情堪称最大的看点，腹黑遇上高冷就是这么有劲。

不得不说，丽奈穿连衣裙那段确实很美，尽管我老是把她看成澪。

同时不同于轻音专注于人设和日常的刻画，这部作品对于音乐主题和人际关系的展现更有现实意义，属于取向完全不同的两部作品。

京都出品，质量不会差，一如既往的很萌，我很喜欢京阿尼的男孩纸，帅气又可爱，音乐番也是我非常喜欢的题材。

人与人的沟通交流将是本作的侧重点，更加偏重于现实的青春剧。

为什么京阿尼的男孩子都辣么可爱[太开心]女孩子也是，两位女性主角的互动简直看得我脸红心跳少女心大爆发！

这应该是我入二次元以来对百合最为心动的一次[害羞]一部全方位都很优秀的作品，强推强推！

不够激萌呵，不符合我最近的口味。

ED有种《K-ON》的感觉。

但估计这片成本比《K-ON》高好多。

日本动画怎么这么喜欢用德沃夏克第九交响曲？

上了高中胸部就能变大，这说法不知道为什么好好玩。

大号君哪里萌了？

低音部的《小星星》哪里好听了？

居然出现了正儿八经的三角恋？

这吹奏社搞得和体育社似的。

又是百合？

吹号吹到流鼻血。

女主姐姐一定是个重要角色。

这些铜管乐的曲子挺好听的。

剧情嘛还挺吸引人的，不是废萌。

1. 山田尚子真的是我贫瘠的认知里少见的女性腿控导演，毕竟一谈到恋足癖导演第一反应都是男性。

2. 她真的很喜欢用特写镜头，有时能密集到平均三秒一个。

虽然她这种风格的拥趸很多，但我对此颇为微词，太过频繁的特写没能留有足够的时间酝酿情绪，反而破坏了观影节奏。

3. 感觉京吹原著还是打算走王道的bg线，在百合还未像今天这般如日中天的旧时代，的确是更加保守的市场策略。

但是小说中暗含的女性之间的性吸引力不但被京阿尼发掘，还大书特书一番。

4.短发高马尾的肉嘟嘟美少女真的狠戳性癖，就是夸张的内八让人担忧少女们的体态健康。

黑泽朋士很好的演绎出了同级生的感觉，自在自然，唯一无奈的是脑子里时不时会联想到阿米亚……作为近年冉冉升起的新星，又那么年轻，在竞争残酷的声优界真的是lucky的存在。

5. 秀一和黄梅子之间上演的"直男爱上女同"的悲壮故事我还蛮中意的，看来本人的百合意识形态里多少有些现代百合主义的位置吧（笑），就是指百合剧里的男性角色只能是观赏植物决不可插足女孩们的关系中。

爱而不得只能默默守望的遗憾，这样的青春不觉得很美味吗？

要是秀一的性格是泷老师那样沉静内敛就更好了。

呜呼呼，我太想看到高板和久美子携手相望、暗送秋波而秀一只能一旁观望的场景呀！

6.第八集是我彻底喜欢上这部作品的一集，青春期的男女未成熟的心智，因人际关系、对愿望达成的焦虑而被放大的纤细感，在舒缓的节奏中娓娓道来。

最大的惊喜当仁不让是久美子和丽奈的互动。

明明平日只是交谈过几句泛泛之交的关系，却在风清月和的良夜，一个恰到好处的时空里互诉衷肠，视彼此为知己。

这种情感超脱了高中生恋爱的酸腐幼稚，转向灵魂精神的艺术追求，是一种更高洁的情感。

7. 反差感是让人物塑造吸引人的一大秘诀。

高板丽奈在坡道上的表白彻底扭转了她之前不近人情、清高的形象，展现出的是一个具有音乐野心，外冷内热的独立人格。

《吹响！

上低音号》：为京阿尼点赞《吹响！

上低音号》是根据武田绫乃的小说《吹响！

悠风号～欢迎来到北宇治高中吹奏乐部～》改编的电视动画，制作公司是大名鼎鼎的京阿尼。

究竟是叫“上低音号”还是“悠风号”，只是译法问题，译作“上低音号”是依据乐器的属性，而“悠风号”则是根据乐器的外语发音音译的，相比较而言，个人还是更喜欢“悠风号”这个译名一点。

因其围绕吹奏乐部展开叙事，又是由京阿尼制作，所以宅友们也将其戏称作“京吹”。

可见京阿尼之深入人心。

驾驭慢热作品的娴熟技巧“京吹”的剧情总体上来说属于慢热类，就像那种需要小火慢炖，精心烹制的肴馔。

此类作品你一旦看进去了，将会是无比愉悦的享受，当然前提是它真的是“慢热”，而不是像某些作品那样的只慢不热。

但这类作品也有一个致命弱点，即若前期处理不当，平缓的剧情节奏极易让观众厌倦、疲劳，乃至弃番。

在看《吹响！

上低音号》的第八话之前，我就从B站的评论得知，这一话给人的观感相当惊艳，宅友们赞不绝口，开玩笑说这是一话封神系列。

我点开视频，突然意识到，居然不知不觉都到第八话了。

一部慢热作品能够让人轻轻松松，毫无压力就坚持到了动画中期（总集数：13话）实属不易，其得益于监督石原立也对整体叙事节奏的恰当把握。

故事背景、人物形象、主线剧情伴随着精致的画面与动听的音乐徐徐展开，细腻的人物刻画，明朗的叙事线索，使得“京吹”整体基调舒缓而不乏味，日常而不琐碎。

因此，到了第八话，前期的情感铺垫、剧情伏笔都派上了用场，故事自然而然地迎来了一个小高潮。

第八话以一个节日庆典为叙事背景，这种祭典文化元素在日本校园动画中屡见不鲜，大部分动画都将其处理成一个与主线故事关系不大，打打闹闹、嘻嘻哈哈的欢快小短篇。

然而京阿尼打破常规，将关乎剧情走向的重要矛盾冲突与愉快的节日氛围完美糅合。

叶月的表白失败，久美子与高坂的山顶合奏，看似在讲三角恋，实际上熟悉京阿尼风格的观众都清楚，哪里有这么简单呢。

将少年人模模糊糊、朦朦胧胧的情感，用更加模糊与朦胧甚至还有点莫名其妙、不明觉厉的手法加以表达是京阿尼的惯用伎俩。

它的表现重心在于成长，而非爱情。

从吹奏部员们的懒散到认真、从叶月对吹奏训练的厌倦到感受到演奏的乐趣，从部长对管理的失望到重拾信心，从久美子与高坂的情感隔阂到互诉衷情，我们均能看到人物的成长，其中既有个人自身的努力，也不乏外部世界的助力。

奋斗、友情、坚持等创作理念完美融合于作品之中，使人感受到当下校园动画中少见的青春活力与热情。

其中与剧情相契合的插科打诨、卖萌调笑如同调味料，使整体剧情不再乏味，也让人物形象更加立体。

重音卖萌《吹响！

上低音号》很容易让人联想到同是音乐题材，同是京阿尼制作的《轻音少女》，因此也有人戏称其为“重音少女”。

虽然是玩笑，但“京吹”无论从总体基调、主题内容及表现手法来说都比《轻音少女》“重”不少。

吹奏部员的人心涣散，吹奏水平的参差不齐，全国大赛目标的遥不可及都让观众意识到这不是一部每天在活动室里喝喝下午茶，卖卖萌就能得到万众赞誉的动画。

我这里当然不是在黑“轻音”，《轻音少女》我一样很喜欢。

只是题材不同，表现方式自然要换，同样要卖萌，轻音式的萌必然不适用于“重音”，它需要新的“萌style”。

可能有人会问：“为啥非得卖萌，就不能好好讲故事吗？

”其实在如今这个万物皆可萌化的时代，萌不再是单纯的“可爱”、“漂亮”的代名词，它的含义在不断延伸与扩展。

从某种程度上来说，它是与悲剧美相对立的，另一种打动人的力量。

因此、在一部关于少年少女成长历程的青春校园动画中，萌元素的存在是合情合理的。

但好的作品不会将萌与故事割裂开来，分别呈现给受众。

它会将其融于叙事之中，让观众意识不到其存在，却会被其感动，这才是高明的做法。

否则，只能沦为“废萌”。

幸运的是，制作《吹响！

上低音号》的是一家拥有成熟制作机制的优秀动画公司。

其中萌元素的展现完全是与人物性格、剧情发展相契合的。

没有脚底一滑就能和女同学摔成各种姿势的浮夸桥段、没有“傲娇”、“呆萌”、“软妹”等标签式的卖萌表演，萌融入了人物的一颦一笑、举手投足，融入了剧情的起承转合、主题思想。

所以说，萌并不是迎合观众审美趣味的万能药方，卖萌也是需要技术的。

为京阿尼点赞近两年来，我动画看的不多，新番也是越追越少，但京阿尼制作的动画我基本都会看一下。

我对京阿尼动画的品质还是比较放心的，即便不喜欢也不会太倒胃口。

从《吹响！

上低音号》作画的精细程度就能看出，京阿尼这一次是相当用心的。

没有傍名作者的大腿，也没有炒冷饭。

新的选材，新人声优，但制作班底是绝对的老牌。

监督石原立也对表现细腻情感与展现青春活力的校园题材驾轻就熟，镜头语言丰富精致。

系列构成花田十辉一向擅长对少年男女的性格刻画。

京阿尼聚集许多这样业界大神，也因此它获得了今天的成功。

京阿尼总是能带给人惊喜，它的“京都脸”虽然常常被人调侃，但也从一个侧面反映出京阿尼已经形成了自己的特有风格。

有风格是不错，但也不完全是好事。

作为普通观众，我们自然是希望京阿尼能坚持自己的风格，但又不拘于风格；考虑市场因素，但又不要过于迎合市场；照顾到观众情绪，但也不要太惯观众。