寂寥的西部风景可谓是西部电影的一大宝藏。
其实西部电影的元素来回就那么几个,但诞生出来的优秀电影却都是百花齐放的。
《骑士》拍得很内敛,每一个骑士就像一匹孤独的马,他们的体内就是一个又一个西部世界,充满了温暖的风,和凌厉的晃动。
影片还是可以的,细腻得如马身上的每一根鬃毛,而主人公的挣扎和解脱都与那些受伤的马匹一一呼应着。
与其说骑士最后下马,回到了生活这辆车上,不如说是一个少年放下了年轻气盛的偏执,穿上了大人的衣服,与现实和解,并拥抱了家人和生活。
《骑士》。
7分。
赵婷编剧、导演,布雷迪·詹德罗主演作品。
几乎是纪录片式的本色出演片中角色本身,这一点确实值得称赞!
倒不是因为赵婷是华裔导演就称赞她,事实上这个片子并没有打动我。
这一类关于一个成年男性的二次成长的片子很多,从中年男人到老年男人都有,从刘德华的《阿虎》到克林特·伊斯特伍德的《哭泣的男人》都是。
内心救赎与二次自我认识是一样的,都是成长的一部分。
布雷迪天生就是一个骑士,那是他的信仰,就像珠穆朗玛峰之于登山者一样神圣。
所以当他的兄弟即便在医院做康复训练时依然保持对骑士的忠诚时,当他心爱的马阿波罗受伤等待死亡时,受伤的他再次从内心被唤醒了,他的生命属于骑士。
是个不错的片子,但不是我喜欢的类型。
中国导演赵婷自编自导的美国西部片,算是半纪录片吧,真人真事,演员都是本人出镜,看起来都很真实自然。
片子节奏很慢,讲了一个很厉害的训马师,在一次骑马比赛里(野马上窜下跳那种)落马后,头部受重伤,可能是颅骨碎了,放了块钢板,还想继续追梦骑马训马,最终放弃的故事。
他一直都想着骑马训马回赛场,连工作都是找的临时性的,逢人就说,恢复一阵就回去~但是他的右手、身体、医生时常会提醒他不可能回到原来的生活了~他的一个好哥们莱恩在骑牛比赛里受伤全身瘫痪,只能用左手比字母交流。
即便这,也不能阻挡莱的骑士梦,当他骑在假的马背上,开心得不得了。
片尾莱仍在鼓励他永远不要放弃……不知道他当时心情几何。
从来都不让人摸的野马,给他调教一会就让他骑起来,就是这么厉害,问他和谁学的,说都是和父母。
可见他父母在这方面也不是一般人物,母亲早逝,话里话外父亲也是因为什么放弃了这个梦想,整天为生计发愁。
看来向现实低头的不只是他一个。
他妹妹像是有些智障,需要他照顾,他既是哥哥又是父亲。
当他冒着生命危险去参加最后一场比赛的时候,正是场边父女二人的出现让他放弃了这个连命都可以不要的梦想。
西部旷野景色很美,在那种景色里奔腾,感受风在耳边吹拂,一定是很美的事。
大声唱起来——让我们策马奔腾共享人世繁华——莫名其妙就想到这句🤪🤪每个人心中都有一个西部梦吧。
Beautiful Landscape Shots!(Can't help printscreening)
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The scenes which move me most ::>_<::
I feel family background really has a big impact on one's life. Brady's father was a cowboy, now he is.
I believe we can have more choices for our future if we receive higher education. Sometimes our horizons are not opened up and we don't know what we really like but I believe we will find it someday. Education is a way to help us figure that out and provide more possibilities for our future. I really believe so. I actually don't think Brady is determined to be a cowboy. I don't think he has many choices there.Brady's talking to his sister Lil about shooting the horse and life purpose makes me think.
"Apollo got hurt and we had to put him down. It's not fair to the horse. He can't run and play and do what he wants to do. You know, I got hurt like Apollo did. But I'm a person,so I got to live. If any animal around here got hurt like I did, they'd have to be put down. I believe God gives each of us a purpose. To the Horse, it's to Run across the prairie.For a Cowboy, it's to Ride."Why do men not need to die if they can't do the things he's really passionate about? What's the meaning of life if you can't pursue your dream and live truly to your heart? I know it's complicated. Like the cowboy, sometimes we can't choose because of the physical disease or something. If so, maybe moving on is the best way out. It is hard but life must go on. But if there are no such uncontrollabe things like Brady's seizure, why do we have to stop pursuing our dreams?
提到宋丹丹老师的八卦,大家关注的比较多的是宋丹丹老师与前夫英达的合作以及与现任丈夫赵玉吉的“闪婚”。
大家都知道宋丹丹老师与赵玉吉再婚时赵玉吉已经带着自己的女儿赵婷,但是大家可能对这位宋丹丹老师的继女赵婷却不太熟悉与关注。
赵婷出生于北京,15岁时几乎不怎么懂英语的她被送去了英国读寄宿学校,后来又辗转至美国念书,最后就读于纽约大学电影学院学习电影。
2015年赵婷凭借处女作《哥哥教我唱的歌》获得了当年戛纳电影节导演双周单元的金摄影机奖。
两年后的她,又一次带着电影《骑士》来到戛纳电影节,这次她获得了导演双周单元的最高奖“艺术电影奖”。
在赵婷凭借《骑士》获奖后,宋丹丹甚至还在微博上祝贺说:“当初送你们走的时候觉得学费真贵,现在见你们都出息,觉得钱花的真值。
”
作为一名“星二代”,赵婷所受到的关注度远不及其他“星二代”们,但就是这样一个为人低调的新生代导演,她的作品理应受到更多人的关注。
所以我们今天要聊的,就是这部来自赵婷导演的戛纳获奖电影《骑士》。
《骑士》的故事非常简单,男主布拉迪作为一位年轻的西部牛仔从小在驯马方面就非常具有天赋,同时他也是牛仔竞技界一颗冉冉升起的新星。
然而在一次竞技比赛中,布拉迪被马撞到了颅骨身受重伤。
本想着作为一名牛仔在骑马的过程中受伤再正常不过了,然而让布拉迪没有想到的是因为头部的伤导致手部经常性的痉挛没有办法活动。
看着自己身边的人还在正常的牛仔竞技,布拉迪只能先干点别的事情等待身体康复。
最开始他在超市里做着收营员的工作,后来干脆直接做起了驯马师帮助别人驯马。
在驯马的过程中,布拉迪重新找到了骑马的乐趣,本想着等自己的伤痊愈就继续走上竞技的赛场可没想到布拉迪手部的痉挛变得更加的严重,甚至还出现了剧烈的呕吐导致昏迷。
被送进医院的布拉迪被医生告知:“你手上出现的问题叫做复杂性部分发作癫痫,大脑传递信号过快,手跟不上所以就一直僵握着。
如果你还这样继续的话,你的癫痫会变的越来越严重,所以你不能再骑马也不能再竞技了。
”被医生下了最后通牒的布拉迪如同行尸走肉一般,甚至还一度起了自杀的心(导演暗示)。
重新回到超市打工的布拉迪有一天在超市偶遇到了一位自己的粉丝,粉丝希望能够合影留念,布拉迪也很欣然地接受了他们的请求。
粉丝表达说到希望布拉迪能够早日康复看到他再次骑上马背。
然而粉丝不知道的是,这时的布拉迪已经不能再骑马了。
布拉迪的爱马“阿波罗”腿受伤了,不能再奔跑了。
而按照美国西部牛仔的风俗,不能奔跑的马就要被杀掉。
布拉迪无法忍痛扣下扳机,只能求得父亲过来解决。
在夕阳的余辉下,布拉迪背对着自己的爱马,听到了父亲的枪声。
最后布拉迪终于想明白了,上帝给了每个人不同的使命,对于马而言就是在草地上奔跑,而对于牛仔而言他们的使命就是骑马。
所以布拉迪准备放手一搏,准备好了马具希望再一次的走进竞技场。
布拉迪这样的行为无疑与自杀没有什么区别,即便是极力阻止他前往的父亲最后也无力阻止布拉迪的前进。
来到了赛场上的布拉迪发现自己的父亲与妹妹居然也来到了赛场上为自己加油打气,看着自己的父亲与妹妹,布拉迪最终还是放弃了比赛的念头与亲人一起回家了。
电影也在这里走向了结局。
导演在拍摄这部电影整个过程中只花费了8万美金,8万美金是个什么概念呢?
拿最近的《侏罗纪世界2》来举例,《侏罗纪世界2》的制作成本为1.6亿美金,是本片的两千倍!
本片的故事是根据真实故事进行的改编,而片中出现的大部分人物都是这个真实故事中的原型在出演自己。
其实出演故事原型中的自己并不是那么的容易,首先心理上你就得要过去那道坎。
比如在电影《解救吾先生》中,导演就曾考虑过让人物原型吴若甫本色出演,但是后来吴若甫还是因为心理上的难关而拒绝了出演男主角。
所以本片中的人物原型愿意在电影中出演自己,这点本身就已经非常厉害了,再加上角色在电影中的表演也完全无法挑剔。
无论是演员的人物动作肢体语言以及面部表情还是台词,你甚至看不出来任何素人的影子在其中。
根据真实故事进行改编并让故事原型在电影中进行本色出演,从导演的角度来说也是需要承担很大的风险,这样的电影并不好拍。
即使是作为世上最厉害的导演之一的克林特·伊斯特伍德在今年新片《15点17分,启程巴黎》中也几乎同样是根据真实故事改编且让人物原型本色出演,但最后的成片在口碑上却不尽人意。
(美国导演克林特·伊斯特伍德)本片的片名叫做“骑士”,而在西方人眼中,所谓骑士一定是需要具有所谓的“骑士精神”,而骑士精神中最重要的就是“荣誉、英勇与牺牲”。
对于他们牛仔而言也一样,牛仔竞技同样也是为了获得荣誉、表现英勇甚至受伤与牺牲。
片中布拉迪有个朋友这么说到:骑马与痛苦同在。
这部电影最大的特点就在于结局的“反套路”,如果本片是一部普通的商业励志片,那么在布拉迪受伤遇到一次又一次的挫折后,结局一定会是布拉迪并没有放弃比赛而且在比赛上还获得了成功。
有句话说的好,梦想很丰满,现实很骨感。
当你的身体条件已经不允许再竞技的时候,强行上场比赛一定会是一个悲剧的结果。
我们都还记得08年北京奥运会上的刘翔,虽然最后他放弃了比赛,但仍然获得了中国人的尊重与掌声。
要知道有的时候,放弃梦想并不一定意味着毁灭,放弃可能只是为了更好的开始。
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纪录片般的真实,风景画般的隽永,诗歌般的情韵,民谣般的婉转。
这是一群祖祖辈辈搏击自然在恶地上讨生活的人,但镜头下的他们却如此细腻温情。
这是一个义无反顾追求理想的骑马者的故事,但使他真正成为“骑士”的却是他最后主动离开赛场的举动。
扮演本片男主Brady的演员也叫Brady,他本就是南达科他州的一位苏族职业牛仔竞技表演者。
片中他的父亲和妹妹(患有阿斯伯格综合症)是他现实中的家人,那位在医院里生活不能自理的青年也的确是他脑部受损的好友。
导演赵婷是两年前在当地拍摄处女作《哥哥教我唱的歌》时认识Brady的,她说她想让Brady作为自己下部影片的主角,但具体情节并未想好。
后来,Brady遭遇意外,头骨被马踩裂(即片中那个用订书钉缝合的伤口),赵婷于是决定拍摄这个人物在康复过程中的心路历程。
这种真实和虚构界限模糊的构思(后来查资料知道这种电影类型叫docufiction),配上她冷静克制的摄影风格,带领我们认识了这样一群通常不太被关注的美国原住民(拉科塔族),感受他们简单但值得尊敬的生活方式。
看完《骑士》,不免设身处地地想了一个问题,如果是我,该不该继续当骑手?
用主流眼光看,毫无疑问,当然听医生的。
可是,《骑士》男主为啥如此倔强,不顾死活,非要当个骑手呢?
整个影片都在表现男主的挣扎和抗争。
他是有尝试过不做骑手的状态的,他去超市谋一份在疗养期的临时工作,做驯马师,不厌其烦地与马沟通,一步步把野性的马驯服。
驯马过程是影片亮点,都市人大可以当作猎奇来看,感受一下自然界的神奇以及人与动物关系的维系。
牛仔竞技的确是危险系数极高的职业,男主有前车之鉴可以参照,他的一个朋友,曾经颇有名气的骑手,也是因为竞技事故瘫痪在床,几乎成为植物人。
影片中男主几次去探视这位朋友,同样的道路,同样的结局,男主的朋友可以理解为另一个自己,一名骑手的惨痛代价。
纵是如此,他仍然不肯放弃骑手梦想,在他看来,在草原上驰骋是马的使命,而他的使命就是骑马。
那是一个牛仔的精神使命,当骑手会丧命,但不当骑手会陷于无穷无尽的痛苦之中,这比死去更痛苦千倍万倍。
这是他挣扎过后的体会,于是,他毅然决然地选择壮烈和毁灭。
这是从他出生即决定了的,和他的生存环境,周围的人有莫大关系。
当他们的马受了伤不能在草原上奔跑,会被宰掉,那里的人如马,如果不能骑在马背上,那他就等于死了,已经没了灵魂。
这是一个牛仔的精神使命。
提到美国西部牛仔,大多数人脑海中就会迅速蹦出这么几组词:宽檐牛仔帽、带刺的马靴、左轮手枪、奔驰的骏马。
可以说,这些词组是牛仔的标配,少了哪一个都让牛仔变得不像“牛仔”,而这其中最不可少的就是骏马,对牛仔来说,马匹几乎就是他们的半条命。
但如果有一天,一个牛仔放弃了骑马,他还算是牛仔吗?
我们从小到大听过最多的鼓励就是坚持坚持再坚持,不管我们做什么,仿佛坚持下去就一定会成功,也会收获人们的掌声与羡慕;而与其相反的是,如果你选择了放弃你应该去做的某件事,你就会被人看成懦夫、失败者,但事实真的如此吗?
电影《骑士》就为我们讲述了一个牛仔主动放弃骑马的故事。
《骑士》的故事内容非常之简单,简单到我上面的一句话就概括了整部电影的剧情。
但著名编剧兼作家阿城说过:“写电影要故事简单,情节复杂,细节丰富生动有趣”,而《骑士》就是这样的一部电影。
本片片名叫《骑士》,但从头到尾,我们却几乎没有看过主角布雷迪骑马。
在电影的一开始,我们看到的便是一个重伤初愈、虚弱无力的男主角,他看起来爬上马背都相当费劲,更别说纵马驰骋了。
然而在录像片段和照片中,我们看到的却是另一个布雷迪,他是超级牛的骑士,哪怕是疯狂的野马也无法将他甩下马背。
这个开头很套路化,我相信大多数人都和我一样,在看过开头之后便能猜到故事的发展,这肯定是一个主角在经受重挫之后再三挑战命运最终重新站上人生巅峰的故事。
但幸运的是,在一个半小时过后,我看到的是另外一种结局。
忘记从哪儿听过一句话,叫“你爱一样东西,你就一定得死在这上面”,古往今来,我们看到无数勇士和英雄因为无法割舍自己心中热爱的东西而一次次的主动面对死神。
对于布雷迪也是一样,即使前方是死亡的召唤,他也想咬着牙继续坐在马背上。
整部电影,我们看到的都是布雷迪在为重新骑上马背而做准备,即使他虚弱的像个孩子,他也丝毫没有动摇自己再一次回到赛场上的信念。
“我相信上帝给了我们所有生灵不同的使命,对马而言,是在草原上奔跑,对牛仔而言,是骑马。
”这是他的命,他必须再次回到马背上,但最终,他却在命运面前当了逃兵。
为什么一个勇士会做出这样懦弱的选择呢?
我认为改变他的正是他心爱的马和他所爱的人。
那匹名叫阿波罗的棕马跟布雷迪一样,是个不愿向命运屈服的家伙,也因此布雷迪在第一眼看到它时便被吸引住。
在布雷迪与阿波罗的这段关系中,不像是主人和坐骑,而更像是朋友,他骑着它驰骋草原,它让他找回曾经荣光时刻的感觉。
布雷迪从来不拴阿波罗,而是摘下鞍鞯让它自由驰骋在草原上,而当布雷迪需要时,他只要一声呼唤,阿波罗就会跑回他身边。
然而离别来的太快,阿波罗的死也让布雷迪明白了,就像马的使命是驰骋草原,牛仔的使命是骑马一样,马最终要死于草原,而牛仔最终的归宿也必须是马背。
可以说,这匹马的出现和消失坚定了布雷迪做个死于自己所热爱的事业的“勇士”的信心,但将他变成“懦夫”的,却是那些他所爱的人。
在本片中,多次出现了一个叫莱恩斯科特的残疾人,他是布雷迪最好的兄弟和最崇拜的偶像。
在莱恩的背后,纹着大大的“SAY I WONT(说我不行?
)”,这是一个年轻气盛的天才骑手对所有质疑他的人的回应,但如今,这个天才却坐在轮椅之中,成为一个完全失去了行动能力的残疾人。
而除了莱恩,布雷迪还有两个最爱的人——父亲和妹妹。
他的父亲看起来是个说话毫不客气还酗酒的混蛋,却在他需要的时候为他出钱、在他痛苦的时候帮他解决掉阿波罗;而他的妹妹虽然是个智力有障碍的女孩,却对他这个哥哥永远温柔相待。
在影片最后,明知他肯定会死的父亲却还是悄悄的带着妹妹来到了赛场,看着年老的父亲和永远天真的妹妹,在看着自己因为长期握缰绳而痉挛的右手,坚定的布雷迪犹豫了:往前走,自己会像英雄一样死去,不顾一切孤独的死去;转过头,自己会像懦夫一样活着,陪伴着挚爱亲人活着。
最终,他松开了握紧缰绳的手,而用这手去拥抱自己的亲人。
为自己所热爱的东西不顾一切乃至付出生命真的值得吗?
我认为不一定。
有时候,我们勇敢的为了热爱的东西舍弃一切的行为看起来很艰难,其实要做到却很容易;相反,让我们放弃自己所热爱的东西看起来很容易,其实却更加需要勇气。
布雷迪虽然逃离了自己死在马背上的使命,但他却做出了更艰难的选择,用自己“苟延残喘”的生命陪伴着自己挚爱的人继续生活下去。
有时候,放弃,才是更加艰难的勇敢。
最后提几句:本片由著名演员宋丹丹的继女赵婷自编自导,故事取材于主演布雷迪的真实经历,片中出现的所有牛仔都是自己饰演自己,充分展现了现今美国社会西部的荒凉和牛仔们的真实生活,是一部十分精彩的学院派影片。
(文/杨时旸)《骑士》到底是哪里动人?
仔细想想,或许就是因为导演自觉地收敛,绝不铺张野心,但反而是这份聚焦、专心和安静的凝视塑造出了一种难得的阔达。
这个故事只呈现骑手小小的世界,这个偏僻、荒蛮,充斥着黄土、沙尘、风与汗的世界,也展现了一种动人的精神力量。
《骑士》是特别美国的、特别西部的,它所展现的丰沛细节,是典型的从内部拍摄内部的呈现方式,不浸入已久的人是难以如此自信、准确又信手拈来地把控,但它的导演是一位华人,宋丹丹的养女,在美国学习电影,这就更加耐人寻味,如果不了解背景,没有人会想到它的创作者不是从小生活在美国西部的,也没有人会想到它出自一位女导演之手,换句话说,导演剔除掉了所有外部标签,族裔身份的,性别身份的,而只把自己当做一位“导演”,所以,从某种意义上讲,是各种纯粹成就了这部作品。
年轻的牛仔布拉迪意外受伤,头部的重创已经开始引发癫痫,他被医生宣告此生或许会远离赛场,但他并不认可命运的宣判,坚持着一次又一次骑上马背,但最终只能换得一声叹息。
《骑士》没有大开大合、避免了一切戏剧性,没有起承转合,坚定的反高潮,像一首完全不想押韵的诗,点染着西部的苍茫光彩,写尽一个年轻骑手不对外人诉的怅惘。
更多的西部片,人们看到的是雄性的、向外的、充满攻击性的形象,但《骑士》中呈现得更多的却是他们的落寞、孤独和无助。
布拉迪在病痛挣扎中,经常去探望一位好友,他也一样曾是一位前途无量的骑士,在一次比赛中意外受伤,几近瘫痪,只能用手指比划出字母,进行简单交谈。
在病房里,两位年轻的骑手互相开开玩笑,看着以前的比赛、采访视频,那景象真令人唏嘘。
一次又一次地探望和交谈之后,在两个人面对面的时刻渐渐升腾起一种独特的意义——某种程度上,他们彼此互为镜像,或许可以把那个瘫痪在床的骑手看做是布拉迪的一种投射,甚至一种对未来的警示,从这个角度去看,布拉迪一次次重返那间病房探视,成为了自己与自己的对话,对方用几个还能动弹的手指比划出的单词,布拉迪都能识别,其实,他想说的,或许也是布拉迪想要说的,在那些时刻,他们二人是彼此交织、重叠的。
他们是两个人,但又是一种人,到底是哪一种呢?
或许是“失魂”的人。
《骑士》中一直呈现的就是一种寻找精神意义,寻找精神身份的拉锯,对于布拉迪而言,牛仔,是一种职业身份,靠此养家糊口,而更是一种精神支撑,那是与生俱来的,家庭和周遭文化熏陶出的身份和精神认同,他的病痛其实不只是肉身的,更多的是一种强行地对于自我精神认同的剥夺。
旁人觉得,他大可以从事一些其他的工作,就像他所尝试的,在养病的短暂期间去往当地的超市做收银员,而这种单纯的谋生,对他而言是一种精神意义上的死刑。
他是一个牛仔,沉默和坚韧是一种“品格”,所以,他无法对外人叙述自己内心的困顿。
这部电影的所有台词几乎都故意兜兜转转地回避掉了布拉迪内心最强烈的轰鸣,只在角色间的对话中保留那些对生活、工作的细碎的来言去语,以及某些插科打诨,所有这些看起来不重要的生活化的琐碎对话却更让那些避而不谈的内心轰鸣发出暴裂的声响。
《骑士》用一种异常安静的方式呈现了内心的炸裂。
这个故事在平缓的叙述中其实已经在一次又一次地递进情感,最终,布拉迪选择枪杀掉那匹受伤的马,当他在旷野上吹起口哨,向那匹野马告别,同时也是在向自己的身份与过去道别。
那个离开赛场的结尾意味着什么?
是放弃吗?
还是一种对于自己,对于家庭和未来的责任感的体现?
或许是一种真正意义的成熟?
又或许是这个古老职业在现代化进程中的一种必然凋落的隐喻?
《骑士》像截取一个小小的片段,展露一些隐秘的哀愁,一些不诉的衷肠,一些未竟的梦想,还有一些惆怅之后的疏朗。
《骑士》的荣誉The Rider年轻的南达科达州牛仔布雷迪(布雷迪·詹德罗 Brady Jandreau饰)是个驯马的好手,可惜在一次马赛表演中不小心被马踢破了脑袋受到重伤后,因此只能回到家里休养。
但是他还是没有放弃对马的热爱。
在养伤时候,他或者和发小一起在草原上度夜。
为了补助家用,他还得在当地的零售商店里打杂。
当然有时候还帮助牧场主驯马。
只是大夫告诉他由于脑伤太重他不能再参加马赛了。
一天他用省下的积蓄在老爸的帮助下买下了一匹好马阿帕罗。
他的幸福就是在辽阔的草原上骑着阿帕罗。
哪知有天阿帕罗越过了铁丝网伤了自己的腿,他不得不忍痛杀死了他。
他又一次试图重新参加马赛,当他准备上马时,由于旧伤发现自己已经无法在抓紧缰绳。
他慢慢的放下了绳子,和同伴握了下手,离开了心爱喧闹的赛场,慢慢走向场外等待他的家人。
可以说这是部奇特的片子。
总的来说,这是个真实故事,而故事中的主人翁就是演员本人,其他的演员也都是他的家人。
当然故事也是他本人的经历。
现在不得不提一下北京出生的导演赵婷Chloé Zhao,她可以说是个星二代,独自来到美国打拼。
她在拍摄上一部《哥哥教我唱的歌》“Songs My Brothers Taught Me (2015)”时候见到了男主布雷迪,当时就酝酿了拍摄他的想法。
一年后布雷迪受了伤,她决定把这段故事搬上银幕。
本片荣获坎城国际艺术与散文电影联合会奖。
我最初还看作为一个励志故事。
更不如说是一个人生中的挫折后的苦难经历。
面对着一条完全陌生的道路,当然有过痛苦和挣扎,幸运的是,他还能靠着马的陪伴才帮他度过这段艰难时光。
看下来,发现马赛虽说不上是刀口上舔血的活,但也是充满了危险。
他的发小也是由于马赛受伤而瘫痪在医院,他每个月都要去医院探望他。
最后就是他们俩回顾当年在马背上的飒爽英姿。
我们每个人事业上或者感情上,或多或少也都有过相似的经历,不一定像布雷迪这么恐怖。
但每个人都以自己独特的过程走过这段路。
从这个电影可以看到他的过程, 在本电影举行的记者招待会上可以看到布雷迪已经走出了阴影找到了自己新的生活。
尽管布雷迪最后认了输,但他还是我们心目中的英雄啊。
使用真人出演角色本人的电影以前也有过。
最近大导演克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood的《15点17分,启程巴黎》“The 15:17 to Paris (2018)”就是一个例子,但要把一个故事说好就不这么容易了。
布雷迪当时说过,既然她不怕马匹,我也就不怕摄影机。
他们果真成功了。
南达科达州属于美国中西部几个比较荒凉的州,在美国各个州中人口和人口密度都是倒数第五位。
按我们的说法,比较土。
因此也有不少印第安人的居留地(见我的博文、“腥风血雨的《猎凶风河谷》 ”)。
可能是土地宽广的缘故,而适于养马。
作为一个中国人赵婷对这里感兴趣也是桩稀奇事,她的第一部影片《哥哥教我唱的歌》就是居留地的故事。
我们中国人来到美国,总喜欢在大城市落脚,如果和中国人抱团就更好了,所以美国的大城市都有唐人街。
想象中,国内的人最容易拍摄唐人街的故事,譬如著名的《喜福会》“The Joy Luck Club (1993)”,或者至少是中国人的故事,如最近走红的《摘金奇缘》“Crazy Rich Asians (2018)”(见我的博文、“《摘金奇缘》 摘了什么”)。
而她却去了连美国白人都不多的居留地拍摄当地的风光人情,并且获得影界好评,太爽了。
假如你喜欢骑在骏马上奔驰在荒野大漠,这部片子就更是你的菜。
编导:赵婷布雷迪·詹德罗扮演的就是他本人。
3.5;摄影非常漂亮,空镜头虽有滥用重复之嫌,然而与人物情感的绵长延伸倒也契合,自然光线中仿佛能感受到骑马奔腾的呼吸与律动。人物“成长”弧度明显有套路痕迹,但也算拍得真挚;其实最触动我心的反而是那匹名叫“阿波罗”的马,它仿佛是照亮迷惘的太阳,让一度失去的希望仿佛能再次燃烧起来,而现实教会他的却是退步与妥协——向现实低头,每个人最终都会走到这一步,但或许我们也可以无需放弃梦想。
荒原之上,一位不能再骑马的深情牛仔,你能体会到他的幻灭和哀伤吗?梦想的残骸满地遍布,现实就是如此残酷!影像风格生活化,一部关于失去的电影。————— 📀 2017【3月【➊】】【2021 ▲ 134】【1小时 44分钟】【原版 ★ 中文字幕】【【⭐】⭐⭐⭐】
人和马都是在宿命中去奋进,人还有一丁点选择退缩的权利,于是这份奋进便成了仅存的英雄主义。
像极了一首诗歌...相当美妙。
赵婷挺懂美国边缘人的
拍出对牛仔的关怀和对人内心的探索,粗野的乡下人其实内心细腻温柔。那么久的铺垫,最后几场戏见功力,情感的厚重得以体现。[B]
7,以小见大的故事,里面藏了很多东西。影像也用了不少心思,未来可期。
牛仔受伤后怎么重新振作。赵婷是真的喜欢不起来。
你们都是来刷评分的么?真不知道哪里好!其实一个很平凡的故事拍出来也许就非常感人,这种效果就需要艺术表现,就像写小说一样,需要剧情,画面,配音来烘托,这样才能感人!而这部片子我第一次只看下去一半,后面一半看的我也要睡着了!真不知道哪里好! 个人意见,不欢迎喷子!
【C】怎么全在说马力克?就因为本片大量采用自然光拍大全景吗?马力克才没有这么肤浅!同样以此角度切入,那些被拍摄的风景更像是素材堆叠,似乎更应感激自然的馈赠;而马力克总能挖掘出影像的更多可能,这才是区别所在。
太主流的独立片了
叙事有点弱
熟悉的文艺片元素,创伤、少言寡语、黄色药瓶、呕吐等,两千年之后文艺片基本有了一个固定的范式,一种向类型片靠拢的大趋同。作为执导第二部影片的赵婷,我们看到的不是才华,而是技艺的精湛,这不是对她的贬损,因为天才不常有,所以新人导演模仿是出路。当今影坛如果还能兴风作浪,搞出点惊喜出来,靠那些什么戛纳系的基本是不可能了,唯一能指望的应该算上园子温一个,其它的不知道还有谁能指望,以前还有冯•提尔和加斯帕•诺,不过最近几年他们俩的作品已不再先锋。
很淡,但如果我有钱拍电影,或许就是想拍这样的一部片吧。#不计功名#
Better than any sleeping pills
非常简单的故事线,牛仔对梦想的坚持与放下,导演用一些日常化的镜头与重复性的动作来强化情绪,技法上还是有些单调了,像是演员的特写缺乏变化,不过胜在简单而自然,演员们表现也不错,几场与马相处的戏拍得很漂亮。
赵婷拥有着动人,成熟,粗放而细腻的电影语言,这部作品里看到了她非常不中国却骨子里深受东方价值观影响的部分,像早期的李安。虽然可以把骑手看作是文艺版的摔角王,但影片最后部分的隐喻之死却让电影有了属于自己的独特气质。我认为赵婷只要不被漫威绊倒,她极有可能会是第一个拿奥斯卡的大陆导演。
马在那,哪怕脑袋刚补过钢板,也要去骑,否则就没有活着的意义。
如果虚构和真实之间也有类似恐怖谷的存在的话,这电影就是最深处长出的花。
故事太单薄了,这个本子缺乏使之视觉化的足够动力与说服力,要是单纯讲内心世界的话,我觉得小说更适合,拍成电影特别是长片只会充满了一种莫名其妙的形式主义。