剧照
剧情介绍
这是一个关于摇滚、爱情和友谊的故事。列宁格勒，80年代初的一个夏天：摇滚音乐在当地风靡一时。Viktor Tsoï是位年轻的音乐家，就像其他年轻人一样，他也被齐柏林飞船和大卫·鲍伊的音乐所吸引，并尝试在摇滚乐坛上闯出一片名堂。一天，他遇到了偶像Mike和他漂亮的妻子Natacha。这次邂逅使他的命运发生了巨大转变。他们三人将一同写就Viktor的传奇，使他名留青史。热播电视剧最新电影正面全裸这个警察不太冷巴乔：神奇的马尾辫巴尔扎克与小裁缝三十不立拉警报双胞胎乌龙：翻倍的兄弟情电锯惊魂9：漩涡拉布库拉达姐妹谍影重重之上海双面女杀手合租屋的恋人死画像不及格之换爱行不行热血街头一善之差第二季金色琴弦3莫斯科陷落毒牙宠爱PetPet萨登的离去烧肉龙大爱无言七剑下天山之七情花阿修罗古畑任三郎完结篇重生之死我为喜剧狂第二季模型姐妹刀剑神域爱丽丝篇异界战争你口袋里有把枪吗？魔卡少女樱透明牌篇序章小樱与两只小熊
长篇影评
1 ) 朋友和我聊起来说嘻哈歌手们的名字，只要在键盘上随便打字
6.7维克多·崔，1990年8月15日因疲劳驾驶在苏联拉脱维亚图库姆斯发生车祸丧生，得年28岁。
视觉的设计很流畅，但角色关系很单薄，或者该说这个角色关系到底也没展现什么意义，所以令人失望。
好的地方在于混乱且随机与正统且守序的两种感觉碰撞，有着更轻盈更浪漫的气质，不那么理智、不那么具体、不那么刚猛，只是原始；最好的一场戏就是第一场，第一场开始演出之前的部分最好，麦克与维克多相识的那场次之，此后一切就都没什么变化。
朋友和我聊起来说嘻哈歌手们的名字，只要在键盘上随便打字；“加林和双曲线”也是，谁是加林不知道，好听就行。
这是对的，苏联的审查员要求音乐里存在人性善的部分，为了抵抗被规定的正统于是赞颂懒惰，这就是反抗精神，这就是积极的社会角色。
它没有什么不同方式的反抗，不同层次的反抗，只是很笼统的东西。
那些串烧MV的狂欢场景其实都没有发生，真正发生的只有循规蹈矩的生活，被审查的歌词、摘不下来的结婚戒指，一个活生生的人就变成一串数字，1962-1990，1955-1991，令人伤感、令人懊恼，不仅因为大家喜欢肆无忌惮，真正的历史纵深感也由此出现。
但这些MV响得突然，实际上不仅令人完全出戏，还干扰了正常或更深入的讨论，取而代之的只是种夸大后的常见情绪，举例即火车上的争吵。
2 ) 夏日金色羽翼的消逝
今年戛纳电影节上有一部金棕榈提名的影片不仅获得场刊高分，口碑更是一路飘红——基里尔·谢列布连尼科夫执导的《盛夏》。
这位导演的作品目前累积尚不算丰厚，但也算影展常客，《门徒》2016年就在戛纳进驻过“一种关注”单元，更早前的《背叛》得到威尼斯电影节金狮奖的提名，以及《尤里日》获2008年洛迦诺金豹奖提名，因此我们不妨将这位蓄势待发的俄罗斯导演归置入值得期待的新锐导演大营。
本片将镜头聚焦于20世纪80年代初的列宁格勒，一群深受西方摇滚乐洗礼的年轻人以蓬勃的创作力与散发着蒸腾热意的无穷精力，把生命投入到摇滚乐的创作中去，并身体力行地演绎着激情与梦想，在禁锢的现实中寻求超然、灵性、自由的世界。
列宁格勒摇滚俱乐部里两代摇滚青年——Zoopark乐队的主唱麦克·诺门科与Kino乐队的主唱维克多·崔在音乐上互相欣赏，并通过前辈提擢，后生接力摇滚精神传承，维克多与麦克的妻子娜塔莎互生情愫。
影片虽然将时间定位于较为敏感的时期——苏联解体前夕的最后“安定”时光，但显然不打算对政体和时局大肆鞭挞，一方面是出于审查与被钳制（毕竟导演由于其经营的果戈里剧场涉嫌挪用公款而被软禁，但真正原因众说纷纭），另一方面则是由于在摇滚外衣的包裹下，三角恋是另一条主线。
也正因如此，影片重点虽落在黑白光影的澄澈和运镜的流畅、调度的娴熟上，叙事却被挤到最稀薄的状态，政治背景近乎虚焦导致叙事近乎平板化，主宰全片的是丰沛充盈的情感流淌，缺点也是一目了然的。
MV式拍法里蕴含的丰富视听语言本片最让人诟病的可能就是“故事单薄无聊，借摇滚之名拍MV”，不无道理。
不过我相信大部分观众会对开场的长镜头跟拍印象极为深刻，从窗口开始手持一路跟随，进入到俱乐部内部、厕所、准备室，扫过乐队群像，最后终于定位于光芒万丈的舞台。
将近三分钟的长镜，交代了时间、地点、人物、事件以及主要冲突等丰富信息，导演对场景内部的调度手法之娴熟可见一斑。
另外几段跟拍麦克上楼梯、进录音室的长镜，亦有同样效果。
对空间的把控调度是本片一大特色，拍摄狭窄的室内场景多为手持，跟随人物行动游弋，紧贴人物的情绪流动，也昭示青年们不无混乱的情感与生活状态。
而黑白光影赋予这种“混乱”以表象上的纯净明洁，仿佛所有的焦虑、不满、抗争都在掌控完美的光线里洗涤了一遍，批判的犀利性也随之削弱，可能这正是导演的意图，借片中角色之口言及：“避开政治，悠闲地讨论虚无。
”动画的加入是另一亮点，不仅使视觉效果的丰富，更是内在情感斗争的外在表现，比如麦克留给娜塔莎和维克多独处的空间，在雨夜里痛苦地思想斗争，唱着Lou Reed《Perfect day》的红衣女人，与逐渐漫画化的雨点一样，最终想象替代了真实。
因此动画部分也指代不可能发生的幻象产物，如火车上摇滚青年们被其他乘客指责为“意识形态的敌人”，因而发生冲突，他们模仿Sex pistols，以臆想中极度夸张的言行对抗令人窒息的现实环境（这一段可能是全片最明显的直击现实之处）。
此时担任打破第四堵墙职责的旁白介入者举牌：“这些都没发生过！
”，这位同行男子直视镜头，打破幻想，有间离效果，还担当着叙事视角的功能，他替代观众出入幕间，恰如基顿式跃入银幕，真实和想象的界限被模糊了。
除了动画，影片还采用彩色嵌入、分屏等花哨手段，一部分彩色配合动画暗示内心戏；另一部分则是主观视点的切换，Zoopark乐队的传记摄影师将摄影界镜头对准乐队时，乐队成员们立刻呈彩色，说明他们的生活在日常中是灰暗失意的，而在有立场选择的素材撷取中是明亮鲜艳的。
三人行的聚拢与分离比起眼花缭乱的视听语言和反复的调度手段，叙事单薄到几乎可算是“没有故事的故事”。
影史上关于三人行的经典之作甚多，如《祖与占》、《戏梦巴黎》、《她比烟花更寂寞》、《情迷六月花》等，都以滚烫的情爱与颇具戏剧化的峰回路转让人过目难忘。
而本片中随性的相处、淡然的离开，婚外恋似有似无、欲语还休，比起他们投入摇滚乐的狂野跌宕，这段三角恋的开启和结束都堪称云淡风轻。
“天空不留痕迹，鸟儿却已飞过。
”彼此的相逢与互赏，在各自的生命里镌刻上记忆。
初次相逢的夜间海滩，涌动着逃离现实钳制的青年们吟唱欢舞，篝火照亮了他们年轻而自由的灵魂，美好的青春肉体在浪潮里奔跑，这是一切故事的开始，这是盛夏的开始。
娜塔莎与维克多就相逢在这片流淌着音乐与风的海滩上，维克多初试啼声、技惊四座，谁能预料到这将是影响俄罗斯摇滚乐坛的传说呢？
黑塞在《堤契诺之歌》中这样写道：“夏日只拍动一下它既短暂又贪婪的金色羽翼，就飞快地逝去了。
”如此描写适合这段褪去道德批判色彩的恋情，以及麦克和维克多辉煌而短暂的生命留存，在盛夏明亮的光线里盛放过后迅疾消匿，如夏日傍晚的霞光散尽，他们所能做的只有记住并怀念，这怀念里渗透了光线的影子，落日的余晖，风的方向，远处海浪的回声。
差点踏入摇滚史上著名“27岁俱乐部”的维克多，显然拥有天赋的吉他演奏技艺与敏锐的社会观察力，他创作的歌词富有生活气息，贴近现实，配以美妙旋律，很难不让人产生好感。
麦克和娜塔莎几乎同时在初次见面就认同了这个年轻人，并逐渐参与到彼此的日常生活中去。
娜塔莎与维克多确认心意是公交车上随着Iggy Pop的《The passenger》，借乘客之口唱出心中荡漾。
麦克对维克多的欣赏，无疑是伯乐式的提携，为初次登场的Kino乐队带动现场气氛，引导他们进入地下音乐圈子，帮助他们出专辑，甚至在娜塔莎直言对维克多的好感后，麦克留给他俩独处的空间……削弱三人之间容易狗血化的情感矛盾，焦点仍是无处不在的音乐，两位在俄罗斯摇滚史上均占一席之地的音乐奇才，因为音乐相逢，也因为音乐而分离。
在T-Rex的《Children of the revolution》过后，矛盾日益明显。
针对heavy metal（重金属）与disco（迪斯科）之间的选择，暴露出麦克和维克多的创作风格截然不同，彼时西方摇滚乐涌入苏联，在“时效”上略有差异——The Beatles、Bob Dylan、Led Zeppelin、The Doors、David Bowie、The Who、Echo & the Bunnymen、Billy Joel……横跨英美60到80 年代，处在勃列日涅夫统治下的青年们从照单全收到细化类别，也是必然的趋势。
尤其是麦克与娜塔莎对Lou Reed的看法争议，亦可折射麦克与维克多的分歧。
分歧在Kino出专辑后的一次小型演出后采访中显露无疑，麦克希望有朝一日能在千人音乐大厅演出，而维克多只愿在小酒吧享受音乐的乐趣——于是，分离近在眼前。
在一段模仿Joy Division的演出中，仿佛重温了那一个个逼仄演出场所内外的心动故事，所有热力四溢的夏日夜晚路灯下影子的重叠，发酵的空气里满是一颗颗年轻灵魂的咆哮，基顿式迷醉地跃入银幕，从而正式消弭脑海中臆想的产物，想象成为现实。
结尾处，成名后的维克多吟唱着“我知道我的树，不会生长超过一周”，在灯影里伤悲而深情地将目光投向那如风消逝的往事，像是与青春告别的回声，像是时代落幕的先声，更像是一语成谶的预言。
这些在夏日繁盛开放过的花朵，很快就要面临冬日的侵袭。
3 ) We are young
影片的“元电影”手法（影片中出现非叙境的人物直接面对剧中人物或者是观众说话）以及“印度歌舞式”的mv、动画都与影片整体的气质很搭配，影片的讲述的故事内容是前苏联传奇摇滚音乐人维克多·崔未成名前的故事，因此影片整体上呈现的是年轻和青春，在保守的社会环境下，青年人仍然在有限的空间内叙述自己的故事和表达自己的情感情绪。
4 ) 改变俄罗斯摇滚乐史的男人
20世纪80年代初，列宁格勒的盛夏时节。
地下摇滚正悄然盛行，俱乐部的观众席对于演出现场来说却静得出奇；唯一的躁动来源，全都留给了舞台。
戴着墨镜留着披头士发型的男孩子们，几个从后台偷偷溜进来的朋友。
聚光灯肆意地挥洒在台上，幕布后和座位前，来来回回溜达着俱乐部管理者和审查人员。
台下的年轻人不出声地跟着哼唱，默默在脚底打着节拍。
举牌子的女孩子引起了工作人员的注意“够了，别闹了，这是不被允许的。
”管理者的着急和无奈，姑娘们几句嘻嘻哈哈的辩驳后，不了了之。
演出顺利结束——没有欢呼尖叫，掌声听起来也很平静；但每个人脸上的神情，要溢出来的心满意足，是掩盖不住的。
这群苏联青年们，仿佛刚受了洗礼一般，台上的光同样也打在他们的脸上。
仅用五分钟，[盛夏]一上来就默不作声、未夹态度地，展现了一幅勃列日涅夫政权后期图景。
观众们正襟危坐的反应，有如是听了一场政治会但每个人脸上的神情，要溢出来的心满意足，是掩盖不住的。
这群苏联青年们，仿佛刚受了洗礼一般，台上的光同样也打在他们的脸上。
仅用五分钟，[盛夏]一上来就默不作声、未夹态度地，展现了一幅勃列日涅夫政权后期图景。
涂鸦、音乐和夏天但影射的部分，点到就收。
在时代背景如此明显的电影中，导演却选择了最隐晦的方式——观众可以感受到的是，当时的苏联社会氛围只是影片的背景，故事和表达的重心，全放在了主人公们似水的日子里。
盛夏、摇滚、欢笑、青春、树林、海滩，再到街道、汽车、墙壁上的画，他们的色彩冲破了黑白的镜头，这一切都是真实而热血的，这一切，都是快乐的，因为我们谁都值得拥有。
放肆歌唱，跟我释放热爱的模样和其他所有年轻的音乐家一样，维克多爱听当时最火的一批摇滚和朋克——从披头士、齐柏林飞艇和滚石，到地下丝绒、大卫·鲍伊和伊基·波普……与此同时，他也在自己的音乐事业上不断地探寻着。
他结识了自己的偶像麦克，和其妻子娜塔莎他和新朋友们在沙滩上弹着吉他唱歌，伴着篝火起舞，脱光衣服冲进海浪。
这个振奋人心的音乐小团体，在电车上怒怼那些试图剥夺他们权利、疏远他们的保守公民，用超现实的幻想填充着这部音乐剧赞歌。
他们能在漆黑的小屋里摆弄着零散的乐器，他们也能在隔几天的晚上统治俱乐部的舞台。
MV模式全开维克多毫不意外地和麦克的妻子娜塔莎陷入恋情——但这段三角恋情并不使故事的天平倾斜；作为摇滚传记片，这部电影的内容里异常的干净，没有什么满屏的毒品，只有音符和歌词，“苏联音乐家必须找到人性中所有美好的东西”。
导演用松散的风格手法、美妙的镜头运用和精准的场面调度，安排出了一幕幕无比后现代的青春油画。
雨中歌唱的女人因为爱与失落从符拉迪沃斯托克一路飞来，只为顶着大雨跑进电话亭向路人诉说苦闷；一身红衣在黑白色调中尤其亮眼。
所有生活在压抑沉闷之中的人，就如同这场雨中的这个女人，用旋律释放了出来。
他们谈心，写歌，录音，为乐队取名；麦克仍然懂得照顾他的生活，维克多在音乐的路上也逐渐走上正轨。
而后面这段活泼无比的音乐专辑封面致敬，倒让我想起了[我和厄尔以及将死的女孩]里对经典电影的致敬方式。
上图[盛夏]致敬“谁人乐队”、下图[我和厄尔以及将死的女孩]中“袜条橙”他们爱慕着、仰望着这些乐队，他们拼尽全力想要成为同样的音乐家。
他们也想要听到孩子们在走廊上唱着他们写的歌；勇气和才华，带着他们奔向大海，带着他们穿过街道，带着他们走上舞台——他们准备好了。
在最后时刻，维克多一身黑画着眼线出现在观众面前而影片的大部分时间里，他都是一个穿着简单T恤夹克的害羞少年。
这个新的造型伴着他向生命的顶峰走去——成为神？
噢，世上只有一个神。
在苏联解体的前夕，他带领着无数怀揣“改变”梦想的追随者，跃进摇滚的天堂。
命运多舛，愿你抱紧自由的灵魂本片的故事，是根据东欧伟大的摇滚乐队“Kino”(Кино，意为“电影、影象”)乐队主唱、“苏联摇滚教父”维克多·崔成名前的早期生活经历改编而成的。
他的乐队是俄罗斯音乐史上最受欢迎和音乐影响力最大的乐队之一。
崔是韩裔移民的后代，在列宁格勒出生长大，十七岁就开始写歌；
被认为是俄罗斯摇滚的先驱之一，他在整个苏联推广了这一流派乐队最受欢迎的时期，甚至引发了一阵类似披头士粉丝中“Beatlemania”全球性浪潮般的“Kinomania”效应。
1990年，28岁的他在著名的卢日尼基体育场举行了最后一场演唱会后不久，因车祸意外于拉脱维亚不幸身亡。
到现在，崔在许多国家仍然拥有大批忠实的追随者，包括俄罗斯、乌克兰、哈萨克斯坦等。
粉丝们的自发哀悼摄于崔去世的两天后，墙上写着他的名字画着和平反战符号崔在他的职业生涯中，致力于为政治变革发声，他的歌词和他的影响力，无一不被俄罗斯民众传唱至今。
在二十世纪七八十年代，摇滚乐是主要局限于列宁格勒的地下运动；在政府的支持下，莫斯科的流行歌星在排行榜上独占鳌头并获得最多的曝光率，而摇滚乐并不受当时的政府欢迎，摇滚乐队几乎没有得到任何资助，也很少被媒体曝光。
列宁格勒摇滚俱乐部是为数不多的允许摇滚乐队表演的公共场所之一。
崔和他的好友们，为了演出，辗转于各种公寓和地下音乐会之间，最后来到莫斯科，认识了知名乐手、“水族馆”乐队主唱鲍里斯·格列宾什科夫，凭自己的才华得到了鲍里斯的帮助，并组建了乐队。
崔和第一任妻子玛丽安妮而本片选取的崔的生活片段，是他还未如后来那样紧密接触政治的时期，刻画了相对平和的一段历程。
他的偶像麦克·诺门科，是俄罗斯摇滚运动的奠基乐队之一、苏联杰出的蓝调摇滚乐队“Zoopark”的主唱。
而[盛夏]这部电影的成形基础，也有部分来源于麦克的爱人娜塔莎的回忆录。
麦克和娜塔莎这部备受期待的纪录片在戛纳首映的时候，导演基里尔·谢列布连尼科夫正在家中受到软禁，无法参加活动；他和伊朗导演贾法·潘纳希一样被政府禁止前往。
去年八月，谢列布连尼科夫因受指控“挪用公款”而在拍摄的最后几天被迫打断，这则消息立刻上了新闻头条引起轰动，这一事件和谢列布连尼科夫之前的数部暗指政治时局作品不无关系。
而在戛纳的红毯上，来到现场的主创们也公开支持导演，反对软禁行为。
[盛夏]剧组在戛纳电影节“谣言五花八门，真相只有一个。
”制片人伊利亚·斯图尔特说，谢列布连尼科夫的摇滚里，政治因素是次要的，这部电影的重心，是为了讲述摇滚在那时那地作为“边缘”“亚文化”的存在。
摇滚本来就是政治的，甚至可以说是最政治的音乐——但[盛夏]中的摇滚是关于纯粹、关于反叛，关于时代精神的，它是自由、爱、文化和代际更迭，“这部电影本该是俄罗斯的骄傲”。
-文：YorkshireViking文章源自微信公众号：电影解毒转载需授权
5 ) 盛夏
苏联摇滚短暂而迷人的盛夏，崔没有死，他只是出去抽根烟，夏日金色羽翼的消逝!苏联摇滚短暂而迷人的盛夏，崔没有死，他只是出去抽根烟，夏日金色羽翼的消逝!苏联摇滚短暂而迷人的盛夏，崔没有死，他只是出去抽根烟，夏日金色羽翼的消逝!苏联摇滚短暂而迷人的盛夏，崔没有死，他只是出去抽根烟，夏日金色羽翼的消逝!苏联摇滚短暂而迷人的盛夏，崔没有死，他只是出去抽根烟，夏日金色羽翼的消逝!苏联摇滚短暂而迷人的盛夏，崔没有死，他只是出去抽根烟，夏日金色羽翼的消逝!苏联摇滚短暂而迷人的盛夏，崔没有死，他只是出去抽根烟，夏日金色羽翼的消逝!苏联摇滚短暂而迷人的盛夏，崔没有死，他只是出去抽根烟，夏日金色羽翼的消逝!
6 ) GIFF4圣狗影评人DAY1
贾：形式很绚丽，内容太单调。
像是David bowie和Lou reed的结合，Lou reed是单调的那个。
王大妈：部分玩得很飞，几段mv真的让我完全跟着摇，突破之后又告诉观众这是假的。
摄影功力很足，开头的长镜头和车厢追逐都是典范。
但后半部分落差也太大了吧，虎头蛇尾。
VV：“永远不会满面泪痕，永远也不会满面笑容。
”轻盈的影像之诗，但还是越看越乏味了。
灯下尘:八十年代的列宁格勒，在夏日的海滩边歌唱，围绕着放纵的篝火狂欢，赋予这场狂欢的盛宴以加林和双曲线之名，赤裸狂奔的激情澎湃，热血洒满海滩。
一把吉他，一段旋律，一群安静的观众，一支动人的歌谣，寂静空房间里的回响，当最后一个音符落下，此起彼伏的掌声慢慢响彻，他们享受的便是当下的快乐。
当歌声响起宛如置身于MV当中的既视感，流畅的节奏搭配可爱的特效为单薄的故事增添了许多乐趣，放飞自我的剧情，唯美动听的旋律，混乱的场面突然闪现，却又在疯狂过后被一块牌子上书写着的“这没有发生！
”给悄然带过。
一夜宿醉过后在昏昏沉沉中醒来，一跃而入播放了整晚的录像当中，扑面而来的是广阔无垠的大海和美艳绝伦的晚霞，脱下束缚肉身的衣物，尽情的呐喊，奋力的狂奔，冲向深藏于内心里的那份自由。
柏林苍穹下：音乐片视角来看，有无对白显得不这么重要，场面调度很棒宆亗：显然泛滥了，但同时是当然且必然的。
特别爱“醉酒电影”的“清醒时刻”，谢列总是足够醉，也足够清醒。
饿死：听觉仅是引领，声画失衡严重；非音乐段落几乎灾难，好莱坞大片级别的意识形态堆砌。
不如更完整自洽的后作。
最主要的还是，not a fan.Magus：局部有唤起相同的挣扎思考，作为电影整体不太看得下去。
7 ) 我的树无处可活，可我一直陪在他身边
这是目前看过最作者性的传记片，从角色成名前开始故事而主要推动角色则是另一位，传记主要角色则更多的是被动接受，本片从叙事方面明显是稍显欠缺的，电影的第一场戏则是把本片的核心之一点出来。
有不少的戏并不是带有推动作用所以显得稍微拖沓，三人的情感线上也并没有处理的那么好。
四场幻想戏中由前面浓长的镜头到爆发，确实达到了导演的效果，而最后都以“未发生”和把旁白拟人化代表导演观点来结束，还有脏话打码。
则是直接把观众拉回到这是个“前苏联体制下的故事”起码对我们这个东亚人来说是有效的。
影片中舞台表演的台下真的太像太像我们当下的状态，甚至可以说我们连那一份想象的可能也没有了。。。。
关于本片男一可以用当下语境的“大怨种”来称呼。
但是人物的行为从后半段他看唱片海报的想象段落开始就非常清晰为什么，看到了那个时候的他们当下的摇滚语境其实也只是在拙略的在模仿西方，想象结束后当他看派对中的人只剩下狂欢但自己的路是什么？
而自己也已经被鲍勃这些西方语境的摇滚乐影响到根了已经无法在跳脱出来。
一种前辈的歌颂在这里成立了。
直到最后崔唱出了《树》一种悲剧又带这一点点希望在告诉观众这条属于自己的路还有很长的路程需要走。
嗯就是这么有意识形态的影片。
这几年看过最好的带有意识形态的影片。
没有说教甚至不那么爱国但又在提醒观众“我知道在这个城市里，我的树无处可活，可我一直一直陪在他身边
8 ) 青年维克多·崔，和尘封的夏日诗篇
【 日谈公园原文戳此！
】对摇滚乐迷们而言，音乐传记电影总是看不够的。
刚刚斩获金球奖的《波西米亚狂想曲》，用好莱坞笔法复刻了Queen主唱弗莱迪的一生；相较之下，去年入围戛纳主竞赛的《盛夏》却很逾矩，不去提苏联“摇滚教父”维克多·崔的那些传奇标签——他是个黄皮肤黑头发的韩裔移民；他在禁止摇滚乐的年代，创立了摇滚乐队“kino”（Kино）；他用音乐为政治变革发声，成为全国年轻人的精神领袖，连戈尔巴乔夫都是歌迷；他年仅28岁死于车祸，被称作苏联解体前“最后的英雄”；今天，俄罗斯有他的纪念墙、雕塑和同名街道，民众游行时仍在唱他的歌……
无论维克多·崔本尊，还是《盛夏》电影的韩裔演员，都！
好！
帅！
电影只截取了维克多一生中最不起眼的片段。
在传奇成为传奇以前，或许每个切·格瓦拉都曾有一段《摩托日记》，而每个维克多·崔，也都曾有与青春、朋友和摇滚乐有关的《盛夏》往事，冥冥之中将命运改写。
80年代初，列宁格勒盛夏的海边，小有名气的主唱麦克跟朋友们弹着吉他：“盛夏 / 太阳出来了 我却被辞退了 / 没有钱 但有很多时间 / 我也不需要钱”，在苦闷岁月里，它像一缕清风。
毛头小子维克多·崔循着歌声找到他们，从此正式踏入了地下摇滚圈。
事实上，那段日子是难捱的。
苏联政治气氛一片肃杀，摇滚乐这种“美国毒草”，只能生长在地下俱乐部里。
当维克多在台上唱起叛逆歌词，巡查人员会严格监视，观众在礼堂中正襟危坐，不敢随节奏摆动；审查员赞美抒情歌曲，却批评维克多的歌是“臭水沟音乐”。
年轻人压抑着的躁动情绪，被电影用超现实的手法，在想象中呈现出来：火车厢里，他们跟思维保守的同志干架；小礼堂里，他们肆意地pogo跳水。
尽管其实——
影片中的讲述人打破“第四堵墙”，与观众对话那时的维克多还不是大英雄。
电影中这个夏天，他才不想管什么审查员，也听不见外面的声音，一心只想创作音乐，唱出年轻一代的心声，也渴望一方小小舞台。
麦克和妻子娜塔莎的那幢集体公寓里，装着这群摇滚青年最纯粹的快乐：他们一起听披头士、齐柏林飞艇、地下丝绒和大卫·鲍伊，模仿和弦与嗓音；维克多做木匠攒了钱，和朋友们商量“先买效果器还是先买酒喝”；有时半夜排练，邻居唾骂他们是社会败类；娜塔莎在做饭和带孩子之余，开始听维克多推荐的歌；还有个朋友喜欢摄影，总拿着相机纪录他们厮混的时光。
毫不意外地，娜塔莎把从前对麦克的迷恋，移到了维克多身上。
但在一个轻轻的吻之后，这段夏日罗曼史戛然而止，维克多依然珍惜麦克这位音乐知己，娜塔莎也选择回归家庭。
借火儿引发的爱情现实中，维克多和麦克几年后相继离世，娜塔莎把这些夏天的秘密写成日记。
俄罗斯导演基里尔·谢列布连尼科夫在读过之后，才决心要拍这部电影。
无关政治议题的沉重、没有8点档三角恋剧情，《盛夏》只是一首动人的短诗，献给爱与自由。
20多岁的日子，就该用来追逐那些滚烫的、充满生命力的东西！
和故事里的维克多·崔一样，很多人后来都头顶着耀眼的title，在自己的领域里扬名立万。
但幸好，在青春年少时，谁都不可能预知未来的人生，十多年前的夏天，他们的生活中也只有朋友、音乐，玩乐队就是最肾上腺素飙升的事，那些时光同盛夏气味混杂在一起，成为私人的情感记忆。
在日谈往期节目里，我们也珍藏了一些滚烫的青春。
他们是：1. 野孩子乐队成员 /大理某业余毽子队选手 张玮玮 戳此收听：Vol.58 从河酒吧到白银饭店
2001年，张玮玮在“河”酒吧门口 摄 / 安娜2. 电影《大三儿》导演 佟晟嘉 戳此收听：Vol.146 我有个发小儿叫《大三儿》
3. 反狗乐队成员 / 前顶楼马戏团乐队成员 / 纪录片导演 / 著名电台日谈公园串门主播 梅二戳此收听：Vol.142 梅二的Ten New Songs（上）
爱电影，爱音乐，逛逛日谈公园吧。
9 ) 维克多，这边盛夏开始了
我也是仅仅通过电影影像传递出来的维克多形象，那个时代的浪漫，以及我的喜欢，写下下面的诗歌。
最后面还有我截取的电影里的演唱原音。
LOVE.
盛夏 (2018)7.92018 / 俄罗斯 法国 / 音乐 传记 / 基里尔·谢列布连尼科夫 / 刘台午 伊琳娜·斯达申鲍姆八十年代列宁格勒关于摇滚和爱情的故事，取材于前苏联真实人物维克多·崔，他是摇滚乐手、演员，前苏联摇滚先驱，一些俄罗斯年轻人把他称为最后的英雄。
很多评论认为这部描述英雄人物的电影格局太小，局限于小情小爱。
但是有比爱情更伟大的事情吗？
历史人物的头衔是后人赋予的。
在八十年代的列宁格勒，维克多大概有的是时间进行爱情。
我也是仅仅通过电影影像传递出来的维克多形象，那个时代的浪漫，以及我的喜欢，写下下面的诗歌。
最后面还有我截取的电影里的演唱原音。
LOVE.
AT维克多，你赶紧脱去你的衣物，丢掉你那该死的害羞。
跳下来，跳下来，一起游泳，在水中，在黑夜里，拥抱着舞蹈。
大胆的跨越火焰，在荒野歌唱，接受众人欢呼，那是你的应得。
背上你的吉他，走过稀薄树林，接过一块西瓜，进入愉悦的盛夏。
你可真是牛逼！
“我的太阳，你看着我们。
”台下晃动的“我爱你”，迅速被撤下，当局限制了我们的热情。
但我们始终在台下跳动，脸上的愉悦永远合不上。
“祝我胜利吧，为我祈祷吧。
不要留在这里。
祝我胜利吧，祝我胜利吧。
”香烟，酒精，音乐，以及拥有赤热阳光的盛夏，让你在八十年代的列宁格勒遇见娜塔莎。
哦，娜塔莎，你看看，你看看你那移不开的爱慕的双眸，你心虚的看向旁边的爱人。
终有一天，你将在台下听着维克多迷人嗓音热泪盈眶。
维克多，一旦你背上吉他，你那忧郁的，低沉的浪漫就从扩音器中出发，抵达台下被束缚的听众。
尽情释放他们，他们此刻和你一样，在灵魂里上下左右摇滚。
你是个很酷的人，唱歌是最重要的事，爱情也是。
赤红阳光下，吉他，浪漫身体，和着摄像机一起记录你上下跳动的喉结。
盛夏，无数人将会为你尖叫，尖叫，只属于你维克托。
别忘了社会主义的光荣和骄傲，你是大胆的工人阶级。
暂时拿掉“这些没有发生”，向上蹦向上看，顺着歌声向上走。
娜塔莎，“我不能入睡，因为我的床在着火”。
维克托，你为什么在吻了娜塔莎之后离去？
那是你的懦弱。
你应该做出争取。
娜塔莎，爱情不能掺杂理性啊！
看，你们制造出来绯闻，而大家则要被迫向社会隐藏。
维克多，你经历了生活，一场长征，你们只会为了啤酒停下吗？
你说，“我的行为没有什么立场或者目的，我在任何情况下都会我行我素的去做，只要我觉得自己需要去这么做。
”
那么就在1990到来之前，尽情进行不雅的行为，欢呼，拥抱，亲吻，在唱出，“我的心情取决于我喝了多少瓶酒”之前，喝上足以能够脱裤子跳进大海的酒，然后，欢呼，拥抱，亲吻，以及歌唱摇滚。
“今天我为了自由，可以牺牲所有的一切。
”我记住了，“我相信每个青年人都有自己的世界，我也不必去教他们什么，我只能祝你们成功。
”我记住了。
走上天台抽支烟吧，维克多。
酒分两种，好喝的和不好喝的，摇滚也分两种，热烈的和不热烈的，加林和双曲线无比热烈，基诺无比热烈，动物公园也无比热烈。
维克多，接下来继续一起摇滚，拨弦，晃脑，停下来思考拨弦，晃脑，停下来抱怨拨弦，晃脑，停下来听小孩唱你的歌。
维克多，这边盛夏开始了。
▼/Leto.来自野生处👆这个音频是电影里演出原音，点击可以跳转，总共三段，以下是前两段歌词。
👇(00:00:00—01:57:12—03:54:23—07:38:04)盛夏，太阳出来，而我被辞退了。
没有钱，但是我有时间，而我也不需要钱。
盛夏，我在城里买了一份报纸，却找不到能洗下他们的东西。
所以，我要去买点啤酒。
盛夏，今天有一场盛大的音乐会，所有的事情都来一点，我们来玩耍，所以我是该离开，还是留下。
盛夏，暴徒能带着铁指虎，追求者他们的仇恨。
但是，我只是不在乎。
盛夏，裤子磨的只剩下线，我又出了另一根烟，漫步到河边。
盛夏，最近我听到有人说，有一颗彗星就要来了，将要把我们都炸碎了。
盛夏，盛夏，盛夏，盛夏…我的钱包空空，我的表现在六点，没有香烟也没有打火机，在我的朋友的窗户里没有光，有时间却没有钱，而且没有人观看，有时间没有钱，而且没有人观看。
突然之间，周围不再有人。
好像我的朋友也不是真正的朋友，我想喝酒，我想要吃东西，我只想找到一处可以坐下来的地方。
10 ) 崔没有死，他只是出去抽根烟
曾有个崔姓少年，用摇滚颠覆了苏联 91年12月25日，克里姆林宫上空飘扬了近70年的镰刀锤子红旗悄然降下，一个存在了69年的庞然大物轰然倒塌了。
81年，列宁格勒的一个小礼堂，年轻人们聚在一起，在舞台下面个个正襟危坐，听一场摇滚演唱会。
[盛夏]从这场演唱会开始，两个女孩偷偷翻墙溜进剧院、西装革履的安保人员在旁巡视察看、在椅子上身体轻轻摇摆的动作幅度被修正、向舞台上摇滚明星展示的应援横幅被制止。
导演基里尔·谢列布连尼科夫的[盛夏]，拍的是80年代初，彼时还未成名的“苏联摇滚教父”维克多·崔(Viktor Tsoi)的某段夏日经历。
©维克多·崔，电影[盛夏]的原型死在28岁的维克多·崔，时至今日都是俄语世界最重要的摇滚音乐人之一。
他是曾经苏联青年的英雄，也是表达抗议声音的武器，他的歌声，至今激荡在那些激动人心的抗议活动里。
但在[盛夏]里，这些都不重要，那时，他只是一个刚开始写歌的小年轻，遇到了自己崇拜的音乐人前辈和他的妻子，三人的爱情和音乐交往关系，才是电影的重心。
©[盛夏]海报，三人关系是电影主线导演基里尔一直说[盛夏]并非关于政治，就像维克多·崔一直强调自己那首著名的《改变》也无关政治一样。
但“正襟危坐听摇滚”的80年代背景，是电影里年轻人们的盛夏逃离不了的氛围，压抑又躁动着。
这也是维克多·崔赖以成名、生存、思索、成为精神领袖又终早逝的时代背景。
87年，在导演谢尔盖·索洛维约夫的[阿萨]里，崔在电影末尾有了一段充满惊喜的小小客串。
他身穿一身黑夹克，带着他的基诺乐队(Kino，也有译作电影乐队)，唱了一曲《改变》作为电影结束。
红色的太阳燃烧殆尽/白天与它一起熄灭/黑暗在灯火通明的城市降临/我们的心渴求着改变/我们的眼睛探寻改变/融入我们痛苦欢乐/融入我们跳动血脉/改变/我们等待着改变！
这是真正意义上，崔和他的乐队第一次从地下走到了地上，这一年，他们还发行了第6张专辑《Gruppa Krovi》。
©崔在[阿萨]结尾客串出场连同电影和新专辑的共同热度，崔的名字和他的《改变》一起传唱到了全国，引发了当时所谓的“Kinomania”(基诺狂热，仿当年的披头士狂热)。
10年前，15岁的崔被谢洛夫艺术学院扫地出门，理由是「摇滚有害正常学习」。
从此，他辗转到地下乐团，开始尝试自己写歌，这一年，他遇到了电影里引导他成长的迈克。
这是1981年，迈克·瑙门科作为乐队Zoopark的主唱已经在圈内小有名气，电影开始的那场演出就是迈克的乐队。
崔像一个小粉丝，跑到迈克前：“我希望你听听我的歌”。
于是，有了电影里那场几个人的盛夏海边之旅，他抱着吉他，坐在沙地，开始唱歌。
©[盛夏]，他们一起去海边唱歌崔是个出生在哈萨克斯坦的韩裔，5岁时跟着父母一起搬到了列宁格勒，那一年，正好是苏联十月革命50周年。
这个有着黄皮肤、留着长发的瘦小男人，如果是生在别的时代，可能也就过起了做着木匠的安稳生活。
但那是80年代。
80年代初，时值勃列日涅夫的统治末年，也是苏联最保守的时期之一。
79年，苏联对阿富汗发动了一场持续了数十年的战争，国内数万青年又穿上军装，重新走上战场；进入80年代，国外油价下跌直接造成苏联的政府外汇收入减少，多年举全国之力发展重工业、而忽视轻工业的弊病终于造成了国内严重的物资短缺。
苏联经济在进入一个死胡同，文化上也并没有好太多。
摇滚乐在当时的苏联仍是一个地下活动，得不到媒体曝光，没有任何来自政府的资金赞助。
即使是列宁格勒摇滚俱乐部这种极少数可以公开演出的场所，也有诸多例如歌词审查、人员管制等限制。
崔一开始就是在迈克的帮助下，在列宁格勒摇滚俱乐部开始了演出生涯。
©迈克带着崔开始在列宁格勒摇滚俱乐部唱歌后来，他唱“为什么要不惜一切战斗/我不想把靴子踏上谁的胸膛”，他唱“改变/我们等待着改变！
”他的《血型》和《改变》，和他「反叛」的姿态和劲头，一瞬间一起风靡了全国，成为所有苏联青年的精神寄托。
上世纪60年代，披头士乐队在美国形成了一股“英伦入侵”的力量，整个欧美世界爆发了一场影响深远的“披头士狂热”。
那时，东西方两大阵营还在冷战对抗中，苏联官方直接把摇滚乐视为“危险的美国文化武器”。
此前，他们反爵士乐，连“爵士乐”这个词在俄语中都被禁掉了。
摇滚乐出现后，赫鲁晓夫直截了当地说“电吉他是苏联人民的敌人”，摇滚乐是“猿人的音乐”。
此后，历任苏共领导人对摇滚乐的态度都大同小异。
但是，这也没能阻止披头士、滚石，连同后来的地下丝绒、鲍伊、性手枪等等“自由之声”传唱到苏联年轻人耳中。
©啥都没有，啥都不行，但不能阻止年轻人总有办法听到当然，肯定是通过一些地下渠道秘密流入的。
比如，后来成立时间机器乐队的主唱马卡列维奇，就是因为常出国的父亲给他带回了披头士的磁带。
然后，最初接触到西方摇滚乐的这批人，又通过另一种神奇的道具，将声音传播下去——这就是刻录在X光片上的唱片，骨碟。
西方摇滚乐、爵士乐全是“反苏联”的，审查是一定要审查的，但官方审查的对象一般是正版音乐。
那些私下偷偷刻录又小范围内传播的盗版碟也就成了乐迷们的救命稻草。
用X光片刻碟是因为它方便易得，主要还是便宜，但也真的音质粗糙。
©在苏联流传甚广的地下骨碟就是在这样条件艰苦的启蒙下，苏联的小年轻们开始组起了自己的乐队，玩起了自己的摇滚。
早期的Alexander Gradsky、时间机器...他们从翻唱披头士、滚石开始，买不到电吉他，就自己制作；出不了专辑，就用骨碟传播。
偷偷在小舞台、小场地演出，常常变成和警察的猫鼠游戏，突然被打断、然后逃跑。
另一面，政府树立起了一种名为“VIA(Vocal Instrument Assembly)”的官方声音，来对抗摇滚乐的影响。
一种类似摇滚乐的非摇滚乐。
政府控制着这些表演乐手的发型、衣着、吉他样式、调弦音色、鼓点节奏，在舞台上轻歌曼舞，没有愤怒。
所以，到80年代，来自地下的崔，带着他的基诺乐队，一声惊雷“我们要改变！
”真正改变苏联的摇滚乐出现了。
85年，苏联历史上最后一任领导人戈尔巴乔夫上台，给苏联带来了他的改革。
崔的“我们要改变！
”的声音正与其交相辉映。
在崔的《血型》的歌声中，阿富汗战争终于走向了终结，后来，推动战争结束的戈尔巴乔夫亲自接见了崔，对他说：同志，改革和人民需要你的力量，我们一起努力吧。
但实际上，即便是崔本人和他的摇滚乐，也未必能够得上政治革命或运动领袖的名号。
他不过是在戈尔巴乔夫相对宽松的政治环境下，唱出了这个国家年轻人的反叛意识。
©崔曾否认自己的歌有政治因素在电影[盛夏]里，崔和迈克常听的一个乐队叫地下丝绒，如果问摇滚乐是否真的曾经改变过世界，总让人想起“丝绒革命”。
68年，正当苏联大军以坦克压过美丽而古老的捷克布拉格时，后来的捷克总统，也是丝绒革命的发起者哈维尔正在纽约听到了地下丝绒。
他把地下丝绒带回了捷克，引发了后来以宇宙塑料人乐队为代表的整个“第二文化”的兴起。
当宇宙塑料人后来被政府逮捕，哈维尔等人展开声援，声援活动很快就衍变成了这群异议分子推动捷克民主化的“丝绒革命”。
©捷克的丝绒革命哈维尔后来出狱后当选总统，他回忆起第一次听到摇滚乐时这样说：这种音乐有一种震撼人心的、使人不安的魔力，这是一种使人警醒的、由内心深处发出的真诚的生命体验，任何人只要精神尚未完全麻木，就能理解……我突然领悟到，不管这些人的语言多么粗，头发多么长，但真理在他们这边。
山雨欲来之际，崔的摇滚或许没有直接改变苏联，但也一定意义上改变了苏联年轻人。
就像他的一次失败的校园演出，崔还未开演便遭到警察软禁，引发了校园内歌迷群体轰轰烈烈的游行示威；就像他生命中的最后一场演出，6万多年轻人聚集在莫斯科的卢日尼基体育场，高声齐唱：“我的手紧握成拳，如果还有火药，给我火”...“我们的心渴求着改变/我们的眼睛探寻改变”...“曾经缄默的人们，不再沉默”...就像他死后，依然每年有成千上万的人跑去莫斯科的阿尔巴特大街上找寻他的“追悼墙”，把思念和感谢写满整个墙壁。
©崔的“追悼墙”崔28岁死于车祸，虽然也有阴谋论认为他是死于保守派制造的车祸。
一年之后，苏联就瓦解了。
虽然他最终并没能等待到变革的到来，但他的《改变》仍然响彻在此后俄罗斯大大小小的抗议活动里。
「崔没有死。
他只是出去抽根烟。
」、、-作者/卷卷毛文章首发于微信公众号「破词儿」
不行。除了音乐好听，其他全毁。MV式拍摄，细节堆砌而没有叙事，黑白彩色转换，所谓的“这一切都没有发生”的伎俩，这一切都显得很幼稚。期待越久，果然会失望越多。自从14年在《危楼愚夫》中听到维克多·崔的音乐之后，惊为天人，后来听完他的十张专辑，读了很多关于他的文字。最初看到这部片子信息的时候，本以为这会是一部讲述他的创作发展，政治观点，足以改变世界巨大影响力的波澜壮阔的宏大叙事，但万万没想到变成了勾搭大嫂的三角恋爱情狗血烂俗剧。。简直了，浪费了一个好题材。
音乐固然是好的东西，但是想用它来拯救一切就有点强人所难了。叙事感在这个电影里被严重破坏，毕竟大段音乐插入其中，而所使用的音乐本身和角色一样只表达了一个立场和态度，情感的流动性很薄弱。其实我觉得保留那些路人们唱的就好了，主角的部分好好的演戏以及一曲定终生即可。
蛮感动的……特别是没有发生的事。车厢的psychokiller那段差点热泪盈眶了 == 歌穿插进去都插得蛮契合的 perfect day也很应景 那段一连串照片（专辑封面）都是影响了他们/时代的乐队也好亲切... 还有印象最为深刻的打赌赌电视中会先提到“万吨”还是xxxxx的很subtle的政治背景。歌是都蛮好，中文好像有的地方翻错了（虽然只瞟了几眼）。说不能要鼓机你是要搞disco吗然后Viktor说disco有什么错你喜欢的Bowie啥的也搞了然后Mike带出Duran Duran看得笑出声了。片尾滚credit到字幕翻译Curiously good subtitles by xx心里笑了一下。
2018.6.15@圣彼得堡极光影院。别问我为啥晒这么黑，因为刚从盛夏回来。歌迷泪奔大满足，结束时很自然就鼓掌了，瞬间回到资料馆……1ZKkM8eTsC2OIgJHujKpaKA（民间ost）qwkd 官方ost：https://music.163.com/#/album?id=74994349
歌太好听了。很难确切的归类维克多崔的音乐风格（也包括那时期的苏联摇滚乐），非要说的话跟地下丝绒靠的近吧，但又很明显有布鲁斯根源的味儿。没有很多人期待的意识形态、热血的政治对抗，但又很巧妙的把这些“植入”到影片的各个角落。
抱歉 即使喜欢音乐 但俄语还是觉得太无感了 总没法进入状态不过两段车厢里面的手法很好 观感不错
知道是好片，但不是我口味，喜欢他跳跃式有点魔幻拍摄，音乐很挺好，但故事讲得很一般
献给前苏联摇滚之父的MV……
太罗曼蒂克了，太罗曼蒂克了，太罗曼蒂克了，只是这些罗曼蒂克都没有发生过。我们多想那样做，多想啊！好想一个人在影院看一遍，歌太好听了。
第一个第二个mv，还有“这没有发生”让我觉得还挺惊喜，但总是这样还没有新意我就审美疲劳了。除了最主要的故事看明白了，其他小故事因为脸盲分不清人几乎都没看懂。我不是一个爱音乐的人，更不是一个爱摇滚的人，这部电影没让我这个完全外行对这一段故事产生好奇，可见这不是拍给我看的电影。误打误撞看了它，给摄影两星。
这一切都没有发生。如果它发生了就好了。幸好，这一切都发生了。恰当的破墙和MV间离，像带着一点愁绪的回忆诉说，打破禁锢沉寂的呐喊，不像一般电影要完全进入营造的虚幻世界最后才最带入感情，正因为基于曾经发生的故事，若一直浸在影像里反而会削弱其作为真实事件的浪漫动人力量，适时抽离“清醒”一点再去看，更会觉得他们和他们的音乐像盛夏一样丰盈，像夏日阳光打在皮肤上一样可触。
土鳖，我说的是导演
没看完，也不知道什么时候会再看
非摇滚乐迷看起来就是MV大集锦，不过镜头运动是真得流畅
人类需要这样的信仰
摇滚版<春假> 和门徒比少了太多锋芒。确实只有开头坐着听摇滚有一些表达，其他就是泛滥的mv式摇滚致敬 另:我看的版本居然还有消音，音乐里都会哔–一下？
音乐传记片把已经贴着强烈粉丝标签的音乐运用好，很容易出效果的，但是这片用得太差了。什么大时代、青春、政治？内核就是一个未成的狗血三角恋。我一个摇滚迷，不接受这是一个合格的摇滚片。女主的演技差到令人发指
这种故事做到现在这个程度，导演可以算天赋异禀了，疯狂与安静的一面并行。不是年轻导演能捕捉到的小情感，大时代压力下的精神游移。片中人物做事都意外的有逻辑，情感也是微微触碰，点到为止，麦克是穿行在激昂、暧昧、伤痛、温柔之中的种树人，女主的参与也是很有趣的影响（把这部分做成了不狗血）。音乐真的舒服，体验顺畅，收尾落俗，也算圆满
影像风格很迷人 但是看了半天 除了一些政治面像 其他不知道到底在说啥 所以说 代入感实在是太重要了…这要是比较熟悉的乐队的话一定会很燃…
一场长达两个小时的黑白MV，视听技巧纯熟，特别是摄影手法醒目点燃全场，然而叙事沦为阶下囚。