青红

青红原来只是女主角的名字，倒是英文名Shanghai Dreams一语中的，道破了影片的真正主题。

知青的下乡经历是专属于我们上一代的传奇，时代在他们的生命中刻下了独特的悲情烙印。

希望回到上海，或者是虚荣心理，或者是故土情结，总之都是那个扭曲人性的时代横加给他们的苦痛。

苦痛越深刻，愿望也就越强烈，以至于压抑过久以后，其他的一切理想与情感都逐渐淡化，不得不给这一美梦让道了。

“蓝蓝的天上白云飘”，“革命人永远是年轻”，虽然偶尔能从歌声中依稀可以想见那一代人的豪迈情怀，不过还是无法抵消整部影片阴郁沉重的色调。

老吴总是絮絮叨叨不愿意下一代重蹈他们的覆辙，他给青红下达的唯一任务就是好好学习考上大学争取回到上海，在青红的生活里根本容不得存在其他梦想。

恋爱、舞会、实习，一次次准备展开的自由的翅膀在一次次的谆谆教导下折断。

青红的妈妈说，年轻的时候总觉得父母的话是错的，到年纪大了才会发觉父母是多么正确。

因为那时候棱角已经磨平，激情已经泯灭，人在一次次的受到伤害之后学会了重重包裹自己。

自己的梦想破碎了，为了下一代能够走上他们认为正确的道路，所以从年轻时候就要打预防针。

曾有人说，每一代人都被他的上代人所不满，最后还是接了上一代人的班，以至有资格来批评下一代人。

到底是世俗的观念迫使我们放弃了自我，还是我们的放弃纵容了世俗的观念，谁也说不清楚，只能永无休止地进行着这样的循环与轮回。

很不喜欢老吴的说话口气，无论是对女儿的训斥，还是与妻子的口角、对小根的劝导，都是一副居高临下权威的姿态，这跟我国由来已久的倚老卖老的领导口气何其一致，真理从来就是掌握在他们手中，不容许有任何反对的声音。

他们只知道自己的梦想，因为自己无法实现，就要强加到子女身上。

所以中国的子女就自始至终背负着自己与父母的双重人生，当两者无法调和的时候，就不可避免地发生青红和小根这样的悲剧。

小根无法接受自身梦想的摧毁，所以他选择了冲动和背叛，选择了暂时的实现和满足，却也选择了放逐和灭亡；青红在家庭和社会的压力下选择了无奈的隐忍与接受，选择了自我理想的瞬间幻灭。

强奸身体者诛，强奸意志者侯，这就是这个时代的无奈现实。

那一段青春年华，永远只能是粉红而又青涩的回忆了。

褒义性文字：（此处省略333字）《青红》观后我认为可有所品的些许细节：1。

买皮鞋时，一双鲜亮红色的束之高阁，而男角的视线只在下方寻寻觅觅。。。

（***）2。

青红在与其父争吵时，背景是一大一小颜色有些许寓意的葫芦。。。

（****）3。

青红与其父赶路时，借口方便之际溜走后，其父掏出烟抽。。。

（**）4。

青红与那人约会之地选址在气象台。。。

（***）5。

地下舞会时，青红带了一把伞（注意其某个片段的动作细节）。。。

（**）6。

其父国语与上海方言的交错演绎。。。

（***）7。

青红自个儿煮饭，被烟熏时，抹了下眼睛。。。

（***）8。

放露天电影《阿西门的街》时，字幕放倒。。。

（****）9。

某些镜效的处理。

譬如众人在青红家聊天，青红帮忙倒完茶后，在夜色中走出家门，那时的画面宛如一张照片。。。

（**）10。

全家乘吉普车离开，一些当地人在车后猛追，同时广播里传出宣传报道之时，高园园的表情演绎体现出的角色内心细腻活动之到位之处可谓可圈可点。。。

（*****）11。

片尾技术蹩脚的口琴演奏：《南海姑娘》。。。

（*****）“*”的个数是本人对其寓意深度的主观理解。。。。。。

贬义性文字：（此处省略111字）想说的一些话：1。

小孩分娩后，众人评价在所难免。。。

其父母和小孩照样得生存下去。。。

2。

电影的优劣之度，在我看来无非几项：a.寓意；b.情节 c.潜细节的安排 d.演员对角色的演绎 e.画面背景的观赏度 f.音乐的选择与配置。。。

而针对《青红》在这些方面的处理的个人打分分别是：a:****;b:**;c:*****;d:****;e:***;f:*(可能是剧组考虑到整个剧情的需要）此类电影正符合本人观片的喜好度，所以我个人比较喜欢《青红》这部片子！。。。

无关乎世俗的出于个方面考虑的评价文字。

同一小方狭窄空间里生活着的两代人，在进入各自悲伤、无奈的角色的过程中变得愈发无力。

于我而言，影片主要讲述的就是这个。

也许是近来此类暗色调的片子看得过多，以至于对此生厌。

而一再出现的残酷青春这一主题，众第六代导演似乎也形成了某种表达模式。

虽说拍的是新片，却少能给人新鲜感。

倒是每个遍体鳞伤的角色给观者以刺痛感。

并不认为影片的结尾是如何有力，更像是导演施出的小伎俩，也真正将整部片子变成了一条“蚯蚓”（虎头蛇尾尚未达到）。

也许是我的错觉，《青红》看上去像是一部为了拍摄而拍摄的片子。

无论是入围戛纳，还是电影局获批均为《青红》这枚“双面刀片”的利刃所向，唯独留给观众的是单薄镂空的身体。

小根，大名樊红根，男，19岁，本地农民后代，技校未毕业。

刚接替出了事故的父亲，进了山区小城三线厂冲压车间，农转非。

去那儿头两个月，领试工工资，除留给家里的吃穿用度，剩下的一个都没花，外加又吃了半个月馒头就咸菜省出来的8块，总算买下了那双来回看得商店台阶都快吐露皮了的红色牛皮高跟鞋。

小根妈皮鞋都没穿过，更甭提高跟的了。

小根家也没女孩儿。

买下这双鞋那天，小根是打家里出事以来心里最敞亮的一天，收工后就跟山坡气象站的篱笆外头看落日。

后来，又看了星空。

唯一可惜的是，想等的人又没来，还是找到从前一块儿念技校的哥儿们才送走了那双鞋。

小根真心喜欢青红。

打技校二年级那年，头一眼见到那个留着齐耳短发，不大言语，眼神总好似怯生生的姑娘，就喜欢了。

后来认识，知道了她叫吴青红，三线子女，两岁时候跟父母从上海来到贵州新建厂。

青红白净，那双鞋她穿着一定好看。

再后来小根爸出了事，家里除小根没谁能出去挣钱养家了，还是车间主任找了厂长几趟，才批下个农转非名额，小根这才顶替来到冲压车间。

不上学上班了，能挣钱养家是好事。

只是见到青红的机会少了。

只能在收工后，到气象站在的那片山坡空地上碰碰，哪天青红要能闪开她爸的盯梢，说上两句话。

其实，俩人平时话都不多，就是互相看看也好啊。

　青红爸，组装车间吴师傅，上海人，三线厂里的一砖一瓦都是经他们那拨儿上海来的老工人建起来的，所以虽然也没什么学历职称，光凭这建厂的老资格，在厂里说话也够牛气。

吴师傅脾气不好，不过据说他跟家时候脾气更不好，青工们都怵他。

青红妈妈文文静静，不怎么说话，是厂区医务室大夫。

青红要穿上白大褂，就是她妈妈年轻时候的样子吧。

小根喜欢青红的事，不知怎么让她家里知道了。

所以自从这学期开学，青红被她爸爸管教得更严了，天天下课后，青红爸都跟路口等着青红，然后一路跟着她，一同回家。

为这个，小根又有几个星期没逮到跟青红说话的机会了。

他想青红，可想起吴师傅……还是天天在气象站的篱笆空地儿等吧。

皮鞋送出去的转天，恰好车间临时来活儿，收工晚。

收工后没顾上回家吃饭，小根就绕到青红家那边的街角，心想万一青红会出来去小卖部买东西呢，问问她皮鞋喜欢么？

…… ……要王小帅是女的，电影会叫《小根》么？

看过青红高圆圆，对“女人”这一类目的认识又上了一个台阶：一些时候，只要长得够美，就够了。

作为一个外地人，我能持有一口流利的上海话，皆因为孩提时代的邻居、同学中有很大一半都是上海人。

如今他们或者他们的子女多半都顺利返沪，而他们留给我的印象却影响了整整一个少年时代。

《青红》这部电影发生的地点虽然很陌生，可是故事里的那群人却很熟悉。

他们无论走到哪里都穿戴整洁，女孩洋气男孩帅气，而令我眼花缭乱的同时也是一种距离；他们多半待人客气有礼貌，可是无形中又保持着一种刻意疏远的距离。

中学时班上长得最好看的女生就是上海知青子女，男同学为了远远地护送她回家或者更进一步的帮她修理一下自行车，常常打得头破血流，这样的待遇换了别的女孩可能早就慌了手脚，可她从来就没乱过方寸。

这么多年过去了，再看到《青红》，我明白了个中的原因。

他们从来都没属于过这里，只有上海才是他们的故乡。

类似的影视剧也不乏呈现：《孽债》、《天浴》……要说剪不断理还乱，那故事情节的复杂程度属《孽债》为优；再论戏剧矛盾冲突的厉害关系就是《天浴》占了上风。

《青红》的世界是冰山里最狭猝的一角。

虽然很多人都反映这部电影过于沉闷，但是舞厅里的一场戏还算是沉闷之中的一点新鲜空气吧。

类似条件的舞会在今天看来也许比嚼蜡还无味，而无味背后的驿动却是今天的年轻人无法体会的。

李滨的表演没有突破，高圆圆怎么摆都只能是个大花瓶（对不住她的影迷了），而王导演如果你是冲着嘎那才拍电影的，劝你歇一歇再拍下一部吧。

外滩特约撰稿 马戎戎／文细节的力量　　在戛纳，看完《青红》之后，台湾导演杨德昌说，影片的内容让他深有感触——《青红》中有段跳舞的戏，是表现30年前的年轻人如何背着父母跑去约会的情景。

看到秦昊扮演的小混子模仿“猫王”的打扮吊儿郎当地出场时，杨德昌说当时就笑得不行，这种装扮跟30年前台湾年轻人的装扮一模一样。

在他眼里，王小帅把他们那一代人的回忆勾回来了。

　　和不久之前的《孔雀》一样，在《青红》里有着更粗略、更符号化却不乏相似的时代细节：广播体操、地下舞会、烫发、高跟鞋、喇叭裤、日本电影《阿西门的歌》……去看电影的孟京辉说：“这电影，没有大的细节，但也不落下任何一个细节。

”但是这绝对不是一部可以让人“怀旧”的电影，因为你不会从银幕上获得任何怀旧带来的温馨和美好，却会感受到命运的残酷：19岁的青红和父母挤在一辆吉普车中在清晨偷偷离开了她的出生地——贵阳小镇，身后传来了几声清脆的枪声，那枪声昭示着一批生命被“严打”——其中包括她的初恋情人小根，在爱她的梦想破灭之后，他强暴了她。

青红的父母是上世纪60年代响应党的号召从上海到贵阳支援三线建设的工程师，他们的梦想是不惜一切也要重回上海。

如果不是这个梦想，他们就不会干涉女儿和本地青年小根的恋爱，那么小根就不会强暴青红，也不会被“严打”。

影片因此产生了一种荒谬感：每个人都有着美好的梦想，可是当这些梦想交织在一起，却产生了巨大的灾难，这或许就是那个被叫做“命运”的东西——导演顾长卫对《孔雀》的阐释亦可以完全用于《青红》：“这部电影讲述了个人和家庭、命运和社会的关系，尤其是年轻人期望冲破他们的命运界限的痛苦和挣扎。

”　　距“伟大”的距离　　这正是王小帅眼中的80年代。

王小帅说，《青红》是他一直想拍的电影，因为他的故事和青红非常相似：出生两个月的时候，父母带着他来到贵州支援三线建设，在他的记忆里，那时候，一大片山呼啦啦都被2000多名上海人占了，小学里说的都是上海话。

然而这里的孩子时常会遇到青红一样的窘境：他们把贵州当作自己的家乡，可是父母却坚持着回上海的梦想，为了这个梦想，他们会粗暴地干涉孩子的生活，就像《青红》里青红的父亲像押送犯人一样押送青红上下学，就像老师会当众剪掉学生过于宽大的裤脚。

　　《青红》由此产生了另外一个层次的含义：关于个人和集体，关于自我和大众。

王小帅敏锐地意识到了其中所蕴涵的戏剧性：“那是个‘文革’已经过去，但大规模的改革开放还没有开始的交界状态的时期；一方面异化早就存在，另一方面是人的这种自我意识的朦胧的觉醒。

当然，在我们这个时代，真正的自我意识的出现的范围和深度会更广，但在那个时候，人的自我意识和时代环境的冲突，以及人的求生意志是非常戏剧化的：朦胧的自我意识已经产生，却不能掌控自己，大的环境是不确定的，自己也是不确定的。

”　　然而，对于普通观众来说，《青红》还是太沉重了，那种压抑和阴郁，让你看完电影好久还会沉得难受：看到人还是要输给命运，理想破灭，不得不向现实妥协的那种难受感，让人质疑生活的意义。

一种对《孔雀》的评论是：“它的呈现是准确的，但如果能够有某种救赎，能够有某种力量，它能再给我希望，再带我再往前走一步，我会更加感激。

”《青红》也同样如此，我们欣赏王小帅的反思和彻底，但我们依然无法遏止对超越苦难、给人希望的力量的渴望，这就是为什么我们明知《肖申克的救赎》在现实中只能是另一个佘祥林案，却依然在安迪逃出监狱的一刹那泪流满面。

当然，我们也知道，这一步，是一个好的作品和一部伟大的作品之间的一步。

第六代导演王小帅执导的电影《青红》片长123分钟，又名: 我十九。

2005年获第6届 华语电影传媒大奖最佳男配角 （姚安濂）及第58届戛纳电影节和金棕榈主竞赛单元提名。

2005年票房收入以380万名列第三。

作为一部低成本制作的文艺片获此佳绩，充分说明影片的艺术价值。

影片采用复线结构，通过三条线索，着力表现青春残酷的主题。

一条线索为青红的父亲与母亲之间20年的积怨；一条线索为青红和小根之间爱情的悲剧；一条线索为小珍和吕军之间爱情的悲剧。

这种人物关系虽然简单但构成复杂矛盾冲突的故事结构，就使得影片的节奏感非常适合观众的心理需求。

影片冷色调的环境布景，以贵州的自然风光为背景，灰暗、阴冷、潮湿的西部南方，蜿蜒盘旋的公路，湿漉漉的石级，幽暗狭长的乡间小道，茫茫的远山，贫穷的村庄，这些近乎黑白的影像风格，在视觉效果上烘托出影片忧伤的主题和70年代末的时代文化背景。

影片最后的一个片段使用全景拍摄，表现青红坐在赶往上海的车上，车在盘旋的公路上行驶，空旷的天空中回荡着三声枪响，给主人公和观众留下的是一片怅惋之情。

影片的画面音乐旋律优美哀伤恰到好处地衬托主题，比如，影片一个细节片段是外面下着蒙蒙地细雨，小弟把信递给正在干活的青红，青红让他还回去。

小弟走了，青红偷偷地凝视着远处站在雨中吹口琴的小根。

这时一段抒情，婉转的口琴声飘荡在天空，像流水一般在青红的心里流淌着。

导演王小帅在片尾说：谨以此片献给我的父母和所有像他们一样的三线职工。

可见影片所有的情节与表达实则是一个时代的梦想诉求。

《青红》开创了中国式的残酷青春电影的范式。

“花落水流，春去无踪。

只剩下遍地醉人东风　　桃花时节，露滴梧桐……　　青春一去永不重逢　　海角天涯无影无踪。

”　　一、 虚应的春天——青红　　青春就那么懵懂的开始了，也没人提个醒儿。

昨日还灰蒙蒙的天，今时在他的注视下就染上了酒红色。

蹬着高跟鞋，体会不属于自己的高度，要是日子也能那样摇曳生姿就好了。

　　青红没有什么上海梦，她的童年就在这乡村，低低的瓦，高高的篱笆，蜿蜒的山路左拐右拐才能到家。

下过雨的山路总是泥泞的，踩一脚泥，跺一跺就进了家门。

不明白父亲为什么执意去上海——那个城市几乎不存在她的记忆中，只知道很远很远，远到不可能到达。

他们一着急就说上海话，让人听不懂，也许上海话骂人比较好听，生硬的话说出来都软塌塌的。

　　青红的梦在那个白围栏后的口琴声中。

她从不顶嘴，即使再生气、再不满，她心中的梦没人可以扔掉。

什么是对，什么是错？

她只想静静听一下，那段为她而吹响的琴声。

小珍逃出这个世界追逐更好的生活，可是更好的世界真的就不能在身边找到吗。

这里再不好，都是家。

听惯了清晨的啼鸣，看久了炊烟袅袅，哪里还会有另一个世界？

她是长在湖泊里的小鱼，放入海洋便会溺水而死。

　　房洪根的强暴撕碎了她的梦，以前总认为如果怀了孩子结婚就好了，可是她的天向她压迫过来，喘不过气，一切都没有那么简单。

是不是重新活一次，拥有一个上海梦就能不同了？

后来，他们总说她精神不正常了，可是她很快乐，在她的梦里一切美好的期许都能成真。

　“呯——”　　“呯——”　　“呯——”　　枪声在山谷回荡着。

青春也就那么结束了，也没打个招呼，在凛冽的夜里，绽放了一会儿就谢了，没人看见。

　　二、 上海梦——父亲　　父亲是折断了翅膀的鹰，总是仰望着天空。

他希望把他认为最好的生活给子女，所以他强迫儿子学琴，注视着女儿的一举一动，在他们还未飞翔的时候，那对翅膀不能退化。

他的保护密不透风，让人窒息，一切都因为他不想儿女有像他一样的十几年的困苦生活。

他希望儿女可以活在他的梦中，为了这个他可以放弃男人的尊严去向领导祈求，为了这个他可以放弃父亲的慈爱去扼杀女儿的青春，为了这个他可以放弃丈夫的关心直到妻子的离开。

　　他的世界一片肃杀，在天空惨叫了一声摔落了下来，冷清地挂在干枯的枝头。

他绝望的扑向那个毁掉他女儿的男人，一棒又一棒打下去，他的梦也曾这样不停追赶他。

　　没人能说父亲错了，没人能说他不爱自己的女儿。

但是他用爱轻易摧毁了一个世界。

怀揣着残缺的梦，逃向上海。

　　青红在一旁痴痴地笑着。

　　“青春一去永不重逢，　　海角天涯无影无踪。

　　断无信息，石榴殷红。

”　　三、 有关电影　　故事发生在上个世纪八十年代初期，上山下乡的一代知青重新评价自己的过去。

青红的父亲开始后悔当初做的选择，拼命想要带着一家人回到上海。

而青红对上海并没有什么印象，反而很习惯乡下的生活，并且爱上了一个工厂的临时工小根，沉浸在对美好恋情的幻想中。

这样的举动让父亲大为光火，并严格控制着青红的生活，家庭矛盾就此爆发了。

小根忍受不了青红的疏远，在一天占有了青红，如此巨大的打击让青红从此神智不清。

父亲得知后近乎崩溃，并向当地派出所举报了他，不久之后小根被枪决。

青红一家人走上了去往上海的旅途。

　　王小帅并没有触及太多政治的因素，描述更多的而是知青的生活状态。

有些人还怀揣着梦想，有些人则已经被生活消磨得麻木不堪。

电影最饱满的也是表达最好的，还是父亲这个角色。

姚安濂很好的把握了作为父亲对子女的期望，生活的压力让他这样的期望逐渐变形，变成了对青红的重压，他找不到对于生活不公平的宣泄点，只好寄希望于让自己的孩子扬眉吐气，完成他的梦想。

很多时候，他的眼神在愤怒之后充满了悲伤，每一个画面都让人心酸。

其实，这样的事情何尝不是生活中经常遇到的呢？

就像“爱得过火”里面戴安•基顿扮演的那个对女儿控制力极强的母亲，事事都要问津，乃至想控制女儿今后的婚姻和生活。

实际上，她只是不想女儿像自己一样失败，嫁给了一个不负责任的男人，在余生里都孤独一人。

长辈让人无法理解的做法后，往往都埋葬着隐痛。

　　不能把青红和小根的悲剧简单的归结于什么人或是时代的责任。

正如爱是把双刃剑，奉献无数感人故事的同时也在某些环境中不受控制的显出了狰狞的面孔，它有力量拯救一个人也有力量摧毁一个人。

　　一切回头看，不过是昨夜旧梦，看似虚妄，却挥之不去。

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青红，青红，青红……一个让人心疼的名字，一个美好而诗意的名字，一个破碎的名字。

在那样的年代，有些东西是不被允许的，比如青春，比如爱情，比如对美好生活的向往。

但是，随着时代的大潮的变革滚滚而来，有些东西萌动发生是阻挡不住，男孩子喇叭腿的裤子，女生卷卷的头发，尴尬的霹雳舞舞会，萌动的爱情，还有回上海的梦想。

那个时候的上海，在那些支边到小山村里的人们，意味着梦想，意味着希望，意味着美好的生活，意味着未来。

青红的爸爸妈妈是被狂热的理想主义欺骗的一代，当他们终于从大干一场的幻梦中慢慢醒来的时候，当他们发现他们所相信执著的东西正在弃他们而去的时候，失落感，无望感涌起，对未来新的希望开始蛹动，和胆怯、不安、质疑交织在一起。

于是，有些人把年轻时的梦想寄托在孩子身上，有些人把对未来的希望寄托在回上海上。

这，就是青红所在的时代，和她所生家庭。

青红是单纯美好的，青红是安于现状的，青红甚至没有对未来的憧憬和希望。

对青红来讲，只是现在，只有这山村，只是这样的生活，她与生俱来所接受的，她习惯的，她喜欢的。

这样的青红是很让人心疼的，在社会变革大潮的冲击下，这是这样安于现状的简单的心，却成了无法存在的异类。

为什么想要简单平静的生活而不能呢？

为什么一定要离开自己出生成长的地方？

为什么要回上海的人不能和本地人在一起？

如果说这是也样的时代造成的，是不是，有点过于悲观了。

看完电影之后，我总是在想，是为什么呢，为什么会发生这样的悲剧。

男孩子可以整晚整晚的在路边等待青红的身影和那个似乎永远也无法履行的约定，可以用自己整个月的微薄的工资为青红买一双她可能穿不上的红色高跟皮鞋，那样的皮鞋，在那个一片灰蓝的世界，显得那么扎眼，就像他们的爱情。

青红是那样单纯美好，虽然不愿意，但她还是服从爸爸的管教，虽然渴望，但她还是抑制内心萌动的感情。

但是，似乎正是因为她的隐忍不争，才成了悲剧的最大诱因。

我宁愿相信，他们是相爱的。

即便是女孩子一直在退避，男孩子因为冲动受挫而酿成了大错，但是这不正是因为爱么，也因为年轻，年轻而受抑制，年轻而没有勇气，被压力压得喘不过气来，年轻而敏感冲动，在重压下爆发如山泉。

就像我们说，不再沉默中爆发，就在沉默中灭亡。

青红，念起来，就让人感到忧伤。

写于二零零五年

风雨沧桑已褪去了青春激情，回归的梦想却依旧闪亮；少年爱恋似乎点燃了生命之火，芳华的故事却依旧悲凉。

电影《青红》以父亲为了青红的前途而粗暴干涉其初恋的故事为主线，以支援三线建设的家庭设法调回上海的事件为影踪，衍生出了这一部惊绝了韶光的青春悲剧。

影片讲述了两代人意志的对抗，家庭伦理中父亲权威对于人生的影响以及青春年华中回归的梦想。

韶华憾事锁千愁，万青丛中一点红。

一幕幕明暗交织的斑斓画面，勾描出了花季少女惨痛的人生图景。

电影以《青红》命名，是极具讽刺意味的，在那个年代下，青春不是五彩斑斓的，而是沉闷阴郁的青灰色。

正如影片中所呈现出的一直是阴暗的冷色调，青红在父权的压迫下是压抑的，是惶恐的，在这种极度压迫的生活下，导演采用压抑喘不过气的青灰色，将青红命运的写照展现地淋离尽致。

影片中父亲着一身黑色，这正是权力与压迫的象征，父亲是青红精神崩溃的源头，是青红向往自由生活的束缚，是时刻让青红感到威严与禁锢感的幽灵般的存在。

黑白色正是青红那个年代的颜色，衣服，裤子，鞋子都是深蓝色，黑色，暗红色，就连天气也是阴冷的，天空总是密布着厚厚的云层，这也恰格符合了西南地区的气候特征，体现了影片真实纪实的特点。

影片中唯一的亮色就是小根送给青红的高跟鞋，鞋子是充满活力与希望的正红色，红色高跟鞋是小根和青红对于爱情美好的向往，然而却被父亲无情地扔掉了，两人之间的故事就这样被父亲残忍地掐断，这注定了青红的命运将是个无法弥补的悲剧。

色调与色彩的完美结合，成了影片中的一大亮点，年少时期的悲剧爱情故事为这部影片增添了哀伤的色彩，也正符合了整部影片的色调与情调。

沉默无言衬悲声，此时无声胜有声。

一曲曲沉郁哀感的芳华曲调，描摹出了青春少年美好的爱情向往。

影片中导演刻意安排的背景音乐很少，所有的音乐基本上都是原声。

例如青红初次穿上小根送的高跟鞋走路的声者，青红心里的一丝欢喜和喜悦正夹杂在走路的声音当中，回眸错落间都是背纪对于自由和爱情的向往。

影片的刚开场，以父亲浑厚的画外音切入未见其人，先闻其声，未见影片画面，就打造了一个父亲权威的形象，体现出了父亲与女儿之间的隔阂，父亲拒绝女儿是一个个体的存在。

影片中小根吹口琴的声音是爱情的缩影，口琴声婉转渐悲凉，预示着小根和青红两人凄凉而无法挣脱的命运。

青红对父亲的反时是无言的，是意志上和精神上的反抗，更是一种无力的挣扎。

影片对于声音的处理，有极强的戏剧张力，展现了八十年代的思想和文化。

电影中小根和青红的命运是悲剧的，这是无法摆脱的人生。

父亲是权力的象征，青红是被父亲束缚的，没有自由，没有思想，没有灵魂的肉体。

导演对于影片视听语言的处理错落有致、张驰有度。

明暗色调的无言，舒缓哀感的口琴，丝丝缕缕色彩叠合，点点滴滴前后比照，或妻婉或悲凉，相辅相成，相友相容。

青红是那个年代下所有被禁锢的女孩的代表，是悲剧的命运，也是命运的悲剧。