八角笼中

1、前半段看到了《棒！

少年》的底色，孩子们就像狠狠扎在泥土里的野草，每一次挥拳都能感受到旺盛的生命力。

2、后半段的剧情开始狗血玄幻，仿佛看完柴静的《看见》之后突然捧给你一本大冰的《么么哒》，强行煽情强行转折，观众被摁着掉眼泪。

3、人物的原型故事明显优于剧本改编，本应该被重点着墨的大凉山孩子的困局、看客观众的兽欲、法制的缺失、媒体的两面性等尖锐议题被弱化，观感差了口气。

4、王宝强过多把自己的经历美化并投射在电影中，导致混迹江湖多年的主角变成了毫无缺点的“好好先生”，少了些人性复杂的魅力。

5、制作上的细节值得肯定，音乐光影服化道表演节奏等，属于国产电影上乘水平，审美和完成度远超《大闹天竺》，进步明显。

6、总体值得一看，但不值得大热天专门去看，如果家附近的电影院空调开的足票价又不贵，倒是不妨一试。

·最后说点题外话。

·自《我不是药神》后，不断有电影妄图以类似的题材配方，去复制票房奇迹，甚至在营销中与之对标，但屡战屡败。

·《八角笼中》不会是最后一个，但一定是最想达成的一个。

·遗憾的是，近半个月的点映，似乎并没有形成所谓“黑马”的口碑声势，反而上座率越来越低迷。

·当我们回看《我不是药神》的成功，一方面是剧作足够扎实，而最重要的，是其敢于借助电影，去刺破每一个中国人生活正在经历的现实。

·观众希望的现实题材，不是蜻蜓点水、不是打水漂，我们更希望电影能搭起一座现实与银幕间敦实的桥梁，我们希望创作者比观众更勇敢。

·评分：🌟🌟🌟

“你玩过打水漂吗？

不管石头漂多远，最后都会沉入水里，这就是我的命。

”将近六年的时间，王宝强将主要精力都投入到新片《八角笼中》的编、导和演当中。

《八角笼中》也是王宝强继12年前备受好评的《Hello！

树先生》重回现实题材。

电影根据格斗孤儿事件改编，片方也颇有信心地在公映前展开多轮点映。

主人公向腾辉（王宝强 饰）曾是格斗冠军，却一度入狱，出狱后向腾辉放下格斗，成为沙场老板。

阴差阳错之下，向腾辉“绑来”一群无人照料的大山里的孩子，组成格斗俱乐部，本意是“演戏”，却假戏真做，对孩子们生出恻隐之心的他，继续带着孩子们进行格斗训练，希望能够凭借格斗打出一条生路。

向腾辉（王宝强 饰）就这么十余年过去了，格斗少年们渐渐看到未来的曙光，来俱乐部的孩子也越来越多，可就在这时，少年们往日的格斗视频在网络上疯传，向腾辉被认为是利用孤儿格斗进行牟利，承受千夫所指，格斗俱乐部被迫解散……只是，“被拯救”的孩子们，真的拥有更好的出路了吗？

显然，“八角笼中”指涉的并不仅仅是格斗专用的比赛擂台，它也指涉困住孩子们的现实处境。

这群大山里的孩子，来自极其贫穷的地方，他们大多没有父母，家里一无所有，吃饱穿暖都成问题，更不用谈接受教育了。

无人管教的他们成为“小流氓”，以抢劫为生。

大山里无人关心的孩子有人练体育是兴趣，但对于很多穷孩子来说，这是唯一的出路。

能够走上这条路，也需要运气。

不知人间疾苦的人，不免从旁观者的视角轻飘飘地说：让孩子去练格斗，太残酷了吧。

可对于这群连饭都吃不上、只能睡在野外的孩子来说，三餐能够吃饱，能够在软绵绵的被褥里睡觉，已经是莫大的幸福，练格斗的苦，比不上吃不饱的苦。

《棒！

少年》中的马虎，在《八角笼中》饰演了戏份很重的格斗少年马虎。

两部作品异曲同工：穷人家的孩子将体育作为一条出路而对于向腾辉而言，带孩子练格斗是一件吃力不讨好的事。

成立了格斗俱乐部，有这么多孩子要张口吃饭，钱从哪里来？

格斗曾给他带来痛苦的记忆，他有必要去“蹚浑水”吗？

电影必须得解决向腾辉的动机问题。

在向腾辉一条线上，《八角笼中》的处理思路非常努力地向《我不是药神》靠近——普通人因帮助他人而获得一种“神性”。

当然，效果如何是另一回事了。

向腾辉的动机有两点。

一个是，他看到触目惊心的贫困，这触发了本性善良的他的巨大悲悯。

他去往少年苏木的家，破落不堪的土屋里几乎什么都没有，苏木的姐姐患病躺在床上，她一开始以为是弟弟惹祸了、向腾辉是来要钱的，她的手几度微微地拉了下盖住下半身的被子……这样微妙的暗示折射了最深重的生活之苦，它将人困住了、物化了、吞噬了，人只能像牲畜一样最低限度地活着。

向腾辉原本是想把少年送回来，但他最终决定帮助少年。

他人的贫穷刺痛了向腾辉另一方面，格斗少年让向腾辉想到自身，他也曾经困在生活的八角笼中，好不容易凭借格斗打出一片天，却因为教练的“陷害”跌落生活的悬崖。

向腾辉看似心死、不想再碰格斗，可他心中一直憋着一股气，他仍然渴望经由格斗重新站起来，经由格斗粉碎束缚底层人的所有不公，冲出这八角笼。

所以，他训练这群格斗少年，既是对他们的拯救，也是一次自我拯救。

向腾辉的最初动机是有说服力的。

可这个动机是否可以经受考验？

《我不是药神》里，程勇并非从一开始就是“药神”，他从“人”到“神”有完整的人性转变过程。

遗憾的是，《八角笼中》在向腾辉的人性转变上没有深挖，或者说，向腾辉的“神性”从一开始就确立了，然后就一马平川地行进。

所以，电影未能解答观众的几个疑问，比如随着格斗学校的做大，来格斗学校的孩子越来越多，包吃包住包训练，孩子们的这些食宿费用均由向腾辉来承担，向腾辉的收入来源在哪，仅靠打比赛吗？

一开始他只是招大山里的孩子，可如今很多功利性的家长慕名而来，向腾辉为什么想都没想到就照单全收？

回想到现实中的案例，格斗学校备受质疑的是利用格斗少年“牟利”，向腾辉就没有私心吗？

在道德的暧昧地带，向腾辉有着怎样的人性搏斗，《八角笼中》并无触及。

十年时间过去了，向腾辉就已经完成“神性”的成长，他就已经成为所有格斗少年“父亲”般的存在，他宽容、博爱、无私，为孩子们的教育问题奔走，不惜负债累累……人物是显得很完美了，但就人性的立体和深度而言，向腾辉就比不上《我不是药神》里的程勇。

向腾辉为什么可以为孩子们做出如此牺牲？

电影的说服力还可以更充足一些《我不是药神》里，程勇的视角是主导性的，虽然电影中也有精彩的病人群像，但病人的诉求比较统一——有可以治病的药，可以活下去。

而《八角笼中》里，向腾辉的格斗俱乐部能够运行下去，不仅需要有向腾辉的视角，也需要有格斗少年们的视角，即，为什么他们愿意追随向腾辉？

为什么哪怕向腾辉可能是“骗”他们，他们也甘愿“被骗”？

尤其是，贫穷是有重力的，它有时就像是沼泽，让人彻底失去摆脱贫穷的动力，甘愿一直沉沦下去，格斗少年就没有这样的困扰吗，如果有，向腾辉又是如何拯救他们的？

电影对格斗少年的群像刻画，同样流于简单，他们与向腾辉几乎就不存在冲突——除了格斗俱乐部不得不解散时。

而由于向腾辉已具备“神性”，格斗少年们也没有被贫穷的重力拖住的烦恼，俱乐部解散的原因不得不全部归咎于外力，比如媒体和网友不分是非黑白的“圣母病”，比如他人的落井下石等等，多少也都脸谱化了。

不过，这些不足的存在，并不意味着《八角笼中》不值得看了。

这部电影的特殊之处在于它涉及格斗，也具备体育类型片的一些元素，所以也有很多观众将它与《摔跤吧！

爸爸》联系起来。

但《八角笼中》又不是那种传统的励志型体育电影，它不是按照“小人物困顿-打击后崛起-战胜强大对手-实现最终逆袭”这样一个模板推进，电影中没有太多的训练和比赛场景，没有太多的激情和燃，也没有那种所谓的“逆袭”。

相反，作为体育片的《八角笼中》是反类型的，因为“不燃”。

电影“燃”的元素不足，并非创作者力有不逮，而是格斗少年们的最大对手，从来都是贫困，是几乎固化的阶层，无从燃起。

电影曾出现了格斗少年打水漂的情节，并在之后以成年马虎（陈永胜 饰）的一段台词予以呼应。

“你玩过打水漂吗？

不管石头漂多远，最后都会沉入水里，这就是我的命。

”换句话说，格斗是这群少年唯一的出路，可走出贫困阻碍重重，这条出路随时有可能被堵上，阶层跨越混杂了太多的血泪，仍可能一败涂地。

比如俱乐部被关，孩子们又被送回大山。

可就算俱乐部被关，向腾辉也给成年苏木（史彭元 饰）和马虎安排了其他俱乐部，向腾辉没有想到的是，他们竟然仍在重蹈昔日自己的覆辙：苏木因拒绝吃药被其他俱乐部成员踩断腿，职业生涯差点彻底毁了；马虎“重操旧业”，最后因抢劫被捕入狱。

苏木和马虎一度又被现实打回原形这是令向腾辉心碎、也是令观众心碎的一刻——当向腾辉重新找上马虎时，却发现马虎又像儿时那样在抢劫……在向腾辉震惊、遗憾、痛心的目光中，马虎流下泪水并说出这句宿命般的话。

难道底层孩子的命运只能堕落？

难道格斗少年们十年的血汗付出，最终还是回到原点？

电影什么都没说，但它又质问了一切。

这是《八角笼中》最宝贵的底层视角。

它没有鸡汤式的热血，没有廉价的拯救，只有对底层困境真正的平视。

在这一点上，《八角笼中》虽是体育片，它反而跟《我不是药神》一样，直抵现实困境。

电影最后一场格斗戏，肆意飞扬的暴力美学，苏木的绝地反杀，是要给观众一个情绪出口。

但很多观众仍然觉得“憋屈”，他们或许会认为是导演拍得“平”了。

但其实，“憋屈”才是现实的结局。

因为苏木得以参加比赛的前提，是向腾辉在媒体面前又一次“黑化”，底层小人物一再自我牺牲才能换来徒弟的一张入场券，他也不能到八角笼边给徒弟助威，而是在苏木赢了之后，点燃一支烟，从过道默默离开；苏木赢了，一个格斗少年终于冲出八角笼，仍有许多少年被贫穷的八角笼困住，被现实的八角笼困住，就像俱乐部关了，马虎入狱了……

电影有胜利，却“不燃”电影就此戛然而止，然后是字幕给出的光明结局。

一切尽在不言中，一切也不能说得太透。

底层没有爽文叙事，看似赢了，仍然有太多人输了。

电影以反类型、反高潮的叙事，损失了商业性的情绪宣泄，确保了它真正的现实主义品格，也彰显了从底层走出的王宝强深刻的人文关怀。

在这一点上，《八角笼中》值得一份尊敬。

——首发澎湃新闻·有戏，豆瓣版微做调整——

前面看简介，以为是类似《激战》《洛奇》的体育励志片，其实很不同。

虽然苏木和马虎这两个角色设计也亮眼，让人想到《棒！

少年》里的小双和马虎，但《八角笼中》的主角还是教练向腾辉，在格斗孤儿身后默默付出的“父亲”。

他也是这个故事的讲述者，我们时不时能听见他的内心旁白。

没有故作煽情或者高调夸张的暗示，王宝强这次很冷静克制，整张脸也更有故事感。

向腾辉这个角色，很符合狄更斯的人道主义理想。

理智、博爱、仁慈、宽容，用人性中的善来对抗社会中的恶。

如果他不去介入，这帮孤儿大概率会像布努埃尔《被遗忘的人们》里的小孩，进入“暴力解决一切”的恶性循环。

还记得《棒！

少年》里师爷爷说的：“你要不是干了棒球，出门就一流氓。

” 大凉山格斗孤儿如果不是接触了格斗，未来也很可能活在苏木姐姐那种可怕、偏狭、了无生趣的空虚里。

向腾辉这个角色接替了父亲的位置，跟一帮孤儿成为没有血缘的亲人，他身上有长辈对后辈的爱护，也有实现自己的价值的执拗。

从曾经的格斗选手转变为教练和经纪人，是他对命运作出的第一次改变和妥协。

影片里向腾辉和王凤对孤儿们的这种付出，考验的是陌生人之间的善意，以及，是否可能存在无视血缘，建立起稳定无私家庭关系的可能。

他不但要为此牺牲自己大部分的时间精力，要认可这个临时的“家庭”有价值。

我们很快看到，这个温暖的“家”只有内部和谐，是打不进外部世界的，甚至还会遭遇社会规则的惩罚。

因为无法负担孤儿们受教育的借读成本，孩子没法读书，过不上正常的社会生活，媒体于是把向腾辉刻画成利用孤儿格斗賺钱的黑心商人——在是枝裕和的《小偷家族》里，同样七拼八凑的临时“家庭”，就是遭遇类似外部压力四散瓦解——《八角笼中》里苏木和马虎因此无法参加比赛时，向腾辉也试图以此说服自己“解脱”掉这份责任，这决定却差点毁了两个小孩。

到这里，是全片一个重要节点，也出现了超现实一幕：在车流边上游走的四川变脸表演，将整个街道舞台化。

魔幻的传统与现代碰撞，强调着整个外在世界对向腾辉和孤儿们，是异质的陌生的存在。

这时向腾辉脸上变幻的脸谱，抹混了现实和幻想的界限，他的脸在沉默的愤怒里极速“变形”：要怎么去融入这个看似人际疏离、利益至上的异质世界？

脸谱的光映照在向腾辉脸上时，银幕的光也映照在观众的表情，戏里戏外有种诡异的回响。

笼中格斗，身体是绕不开的一种文化符号。

这其中，身体创伤既有社会批判意义，又有对现存秩序的辩护——苏木被其他俱乐部成员踩断腿、马虎被捕前流着血的倔强脸庞，指向的是社会命运的不公和伤害。

但在他们刻苦训练和奋力比赛的时候，受虐又成了追求荣耀必要的牺牲，是追求梦想和尊严必经的磨难。

这时的创伤代言了选手的拼搏精神，成为励志神话的一部分。

电影里最后一场格斗很好看。

锐利的黑白影像兼具迷人和恐怖，血污，汗水，隔着铁笼的特写，创造了不屈的意志能战胜强大对手的英雄幻觉。

我们对时间的感知被刻意操控，先是目不暇接的出击加速了时间，契合着观众对胜利的焦灼期待。

但比赛结束，画面慢下来，时间被拉长，大段无声静默，让人不自觉对比向腾辉拿了冠军又被取消的场景，涌生被宿命钳制的无力感，同样的付出，不同的命运。

在他们的坚韧劲里头，也看到现实的多义和广度。

银幕里男性主角的力量（反抗不公/应对暴力的能力），向来不单纯体现在强有力的、年轻的身体奇观，正义感和责任感，这部片里，更倾向刻画向腾辉这种，困境中稳住心绪，另辟蹊径去周旋的智慧。

没有无视社会规则的理想化关系，人的自由和选择总要受限。

尤其商业规则的高度制约，体育和电影都是。

苏木最终能幸运参赛夺冠，并不单纯因为他平日刻苦的训练和坚定的意志，而更多归功于背后向腾辉转过弯来守了规则，利用媒体演戏达成宣传效应，才顺利拿回合约，直接推动结果。

八角笼中格斗时血脉偾张的身体是力量，八角笼外对抗不公和伤害时的谋划也是力量。

从一开始为与满天星老板谈生意而抽雪茄，到最后出现在媒体的访谈舞台上，向腾辉一直在变通，这种变通里有另一种坚韧，是种以柔化刚的旺盛生命力。

“自我是在与他者的关系中构建的”，拉康说，自我不过是交往的产物或效应。

向腾辉每次面对阻力做的选择本身，也都在激发社会公平的多义性思考。

我们在向腾辉的一次次妥协/变通里，怀疑自己在这个世界中既有的身份。

这种委婉的对抗，如同笼中格斗的身体，带着某种自我解放的意念，也对抗着一切可能受人奴役的幻想。

本片自立项至开拍至在上影节展映，一直都处在我年度期待的国产电影序列前端，但期待中依然怀有各种忐忑，担心这个题材会在经历审查的过程中层层受阻，担心王宝强第二次执起导筒可能还是过于青涩，担心现实议题会被迫走向励志和燃向叙事。

很不幸的是，我所有的担心最终都被鉴证为真，《八角笼中》亦在八角笼中拍，但是我仍然看到了影片很多桥段中乍现的可能性，它并没有因现实因素而在以上方面下坠到谷底。

片中孩子们在砂石场跑步的时候曾经喊过“生如野草”的口号，而整部戏展现的生命的状态，人的可能性，甚至这部戏本身，也呈现出一种野草的姿态。

他们或许都不得不接受一次又一次被修剪地整齐的宿命，但倘若雨疾风骤，他们瞬时间绽放的自由与野性的生命力，会盖过曾经异口同声的“太平”的高喊。

我看到原野上两人争斗在赤身裸体故事的发端是江湖骗子肖央想蹭08年奥运会的热度，准备自己搭台，让前格斗冠军男主角来唱戏，成立当地唯一的少儿格斗俱乐部，为他自己的品牌招商引资。

于是男主将计就计，“黑吃黑”当地喜欢在公路边扎车抢劫的孤儿帮派，把他们集体拉进俱乐部训练格斗。

结果俱乐部刚成立，肖央就因为售卖假冒伪劣产品被捕，金主落网，但男主也不忍让孤儿继续过回小偷小摸的日子，于是将计就计带领这群孩子继续格斗训练，想要打出大山。

不同于传统体育片“打怪升级”的主线套路，《八角笼中》从头到尾没有树立任何核心反派角色，主角并不是以在某个阶段打倒某个强敌的方式成长的，因为对于主角团而言，最大的反派就是大山、是生活，是可见的笼网，是无形的屏障。

因此随着主角不断练拳提升格斗技巧的过程，他们一直在挑战自己生活的上限，他们作为“大山里的野草”生命的上限，这才是本片的叙事主轴。

格斗为主角的生活第一次带来真正的转机是男主带史彭元和陈永胜去朋友的娱乐厅打假拳给顾客助兴。

第一次被带进八角笼，被带进公众视野展示格斗的二人最初非常局促，假拳的假把式也挥舞地十分生涩，但是随着老板和男主逼迫的呐喊，两人为了挣到这离开山村之后的第一桶金，拳脚渐渐变得生猛。

最终男主角带着鼻青脸肿但收获颇丰的二人去洗脚店洗脚，三人虽露出如释重负的惬意表情，但是逼仄阴暗的包房也在提醒着他们，从山村走到县城这还远远不是他们最大的可能性，他们的天空远不止如此低矮。

洗脚店通常也作为小镇青年破处的符号，他们又在八角笼中见了红，不过这是他们和黄土与大山的初次交手，是他们与残酷的生活的首次交锋。

后来两个孩子的格斗事业一路上升，一路打到全国大赛的预选赛冠军。

但好景不长，因为男主角的俱乐部最初的建立动机是训练孩子们在地下打假拳盈利，现如今被人举报后在媒体发酵，组委会便取消了两个孩子的参赛资格，男主角也一夜之间成为大街小巷人人喊打的地下黑拳头子。

很多人穷尽一生都难以摆脱原生环境在自己身上打下的烙印，尤其是当他想要自下而上完成阶级跨越的时候，他原本出生的阶级在自上而下的凝视中往往带有原罪，于是上层人会轻易地调动起一切在他之上者对于那些伤疤和烙印的歧视，将他再次推向深渊。

于是男主角不得已只能解散俱乐部，把曾经的学徒都签进城市中更优良的训练中心，自己重新回到乡镇做棉花生意。

而一次回乡送货的过程中，男主角偶然发现在这一年间陈史居然因为遭到霸凌而不得不逃离新俱乐部，又一次回到山村乡道边抢劫。

在陈永胜被逮捕后，男主又重新下定决心，将自己燃烧殆尽换得了史彭元得以再次站进八角笼的机会。

在第三幕的决战中，史彭元走进场馆时的第一组镜头里，声、光、电的表现力都被做到极致，震耳欲聋的音乐与呐喊，耀眼闪烁的灯光中史彭元披着红色的拳击斗篷走向赛场。

但是当比赛真正打响，一切的画面忽然变成黑白。

在最需要调动情绪和强化视觉感染力的一场戏王宝强却选择了最克制的表现方式，因为这场战斗的核心并不在敌我的格斗动作本身，史彭元此刻真正要战胜的“超量级”的对手也不在场上。

这是在男主角已经为他完全牺牲自我之后，他作为这个大山里的俱乐部走出的“独苗”，为整个山村，为所有“山里的孩子”，为这一路而来走散的所有战友们，为此刻在散场通道焦急的注视着赛场的男主角打破生活与现实压迫他们的最后一层阻力的一战。

这场比赛的每一拳每一脚都浓缩着他从砂石地走进塑胶场途中全部的血泪汗水，面对正统练习过巴西柔术的“科班出身”对手，他最终使用最擅长的地面战术逆转战局完成KO，又是一次“自下而上”的反抗，并且取得了最后的成功。

我回以赤练蛇、猫头鹰 和冰糖葫芦自《我不是药神》以尖锐的现实题材在大陆口碑票房两开花之后，想要复制其奇迹的创作者首先效仿的就是其中“勇哥”式的人物角色，本片中王宝强饰演的男主角也不例外。

一开始王宝强以只贪图物质的既得利益者身份出现，为了获利才同意肖央开设俱乐部的做法，但是当利益迅速的消失，留下的一地鸡毛却引起了他心底的善良与同情，决定依然接过俱乐部带领孩子打出大山。

其实我认为王宝强在此片中开启这段征程的发端要比药神中的徐峥可信的多。

除了在王宝强前往陈史二人家中发现只有残疾的姐姐操持家事，出于物质上的同情想要出手相助以外，他自己也在这群孩子身上看到了过去的自己，他曾经也是从这大山打进城市的一份子，但是却被城里他所陌生的阴险游戏规则戕害，重新跌入谷底。

他看着这些孩子如果继续当下的生活，大概率只能在若干年后从事着和他一样的职业，一生在破败的棚屋或阴冷的窑洞里度日，因此他想要在孩子本身上尝试种下希望的种子，再现当年自己的奇迹。

同时陈史二人卧病在床的姐姐也让他想起了自己的母亲，他们都想要为自己的弟弟/儿子能够脱离这片土地自由地生活而呕心沥血，但也都被现实击垮躺倒在床，可即便身体不再支持，口中不停地碎碎念也时刻不离他们牵挂的人。

因此男主角再次披挂上阵，不只是带领山里的孩子冲破牢笼的征途，也是一个曾经即将站上巅峰的底层人重新向上层阶级复仇的过程。

世界以痛吻我，要我报之以歌，但此时此刻它将是战歌，识破百蝶巾遮罩的谎言，醒悟山中的泥土与它并不相容，当男主角重新站回赛道之时，仍是以一个小镇青年，一个斗士的姿态迎战，和当年一样。

但男主角的人物完成度也有很多令人不能满意的地方。

首先是和《药神》如出一辙的一个剧作误区，就是当男主角“由人变神”，即当他的生意不再能获取任何物质利益的情况下，内心的推动力其实并不能从现实上支持他继续这项事业。

也就是在史彭元和陈永胜离开镇子开始全国比赛，而王宝强继续在俱乐部教课的这个过程里，他们不能打假拳赚钱，王宝强原本的生意也结束了，但是俱乐部扩建了，还加入了文化课教学，难道这些自己都可以靠陈史二人的比赛奖金支持吗？

那些留守儿童家庭的父母一拥而上让王宝强把他们的孩子都收下的时候就是看中了他的俱乐部包吃包住包学习还教格斗这一点，但是现实是很多真正的福利院、孤儿院在没有名人捐赠和政府大力扶持的情况下硬件设施都很紧张，王宝强这样的处境又怎么可能支撑他完成这样的事情呢？

从人物成长的角度讲，其实王宝强这个角色本质而言在本片中几乎是不存在任何成长的，因为他进入这故事时就已经是经历过一套完整的、标志的人物成长路线的状态了，他已经认识到社会规则的残酷，上层阶级的残酷与丑陋，他是用他曾经成长、跌落的经验来教导拳馆的孩子。

所以这也让故事的主线失去了很多生动性，在绝对的主角从头到尾没有任何层面的成长的情况下，王宝强似乎也没有任何交出主角的接力棒的意愿，全片几乎从头到尾无时不刻霸屏出演，把其他所有角色的发挥空间全部牺牲了，使得所有的配角也没能建立起任何属于他们的独立成长空间，甚至人设都非常模糊。

戏里带格斗班子走出大山，戏外给自己疯狂加戏叠光环；对于这些戏里的青年格斗选手是扶植，对于戏外的青年演员却是挤兑，这样割裂的行为也会反噬到作品本身，让他本人出演的这个正义形象说服力严重降低。

整部戏写到结尾曾经俱乐部里除陈史二人以外所有的群像都被写丢了，早都在不知道什么时候“被杀青”了，只剩光芒万丈的王宝强和他勉为其难分出两口圣餐的史彭元与陈永胜。

以至于第三幕要做主题和情绪升华不得不安排一场格斗戏，需要让史彭元完成这场决战时，观众的情绪一定都是接不上的，叙事的视角和主角的接力棒忽然交到史彭元手中，而观众在前期几乎没有机会和这个角色建立任何的共情，这使得最终这场战斗拍得再好也不可能“燃”，因为其中的“柴”是过去一个半小时一直在阴暗角落里受潮的“柴”。

《摔爸》和本片是相似的叙事动机，男主角也是相似的人设，但是《摔爸》在影片中段通过女儿上大学这个剧情转折把父女俩个角色在时空上分开，丝滑的将叙事主体转换到了女儿。

但本片无时不刻都要强调男主角为俱乐部为孩子不断收拾残局，四处打典，生怕少拍一场戏观众就会忘记孩子们能走到今天是多亏了他这个圣人，因此只能在第三幕生硬转折，把疑惑留给观众。

这还好歹拍的是格斗题材，但凡是个门槛低一些的运动，王宝强估计真的有很大可能性就在第三幕让自己上去打了，不能错过任何一个给自己贴脸特写加光环的机会啊！

很理解演员转做导演喜欢给自己推特写、加戏的毛病，李政宰的《狩猎》此类的问题甚至都同样多，但是《八角笼中》对配角的牺牲简直到了丧心病狂的地步，献祭青年演员的表现机会是王宝强老师实现导演梦必经的一环吗，我们观众也是你play的一环吗？

我看到"神之子"被钉上高架在文本层面我认为还有一件非常重要的事情必须借此片提及，那就是关于本片对于所有相对于主角而言的上层阶级的刻画，仍然走进了这类题材片常见的刻板僵化的误区。

首先从对于这些“反派众生相”角色风格的呈现的角度上讲，本片是绝对以“首部拍摄此类题材的现实主义电影”作为核心卖相的，而且事实上在大多数篇幅中，主创还是努力去抓马化的，在陈史得到预选赛冠军之前的情节处理地都相对低情节浓度一些，那这就是很明确的让本片观感和气质贴近现实的做法。

但是离开山村碰到的每个人都又蠢又坏，都穷凶极恶，这种强行制造情绪锚点的尴尬设计瞬间就打破了前期铺垫的所有气氛。

这让我想到此时另一部院线片韩延的《我爱你》中那场饭桌戏，突如其来的全员恶人严重损害了影片原有的清淡的现实调性。

尤其是作为自媒体工作者必须得借此坦诚一件事，国产影视作品长期以来将媒体工作者塑造成功利主义的、人性泯灭的，见到热点如同苍蝇见到粪便一般一拥而上的丑恶形象，是一件有着漫长但深刻的社会危害性的行为。

媒体在所有试图建构“众人皆醉我独醒”叙事的创作者笔下向来保持着恐怖组织一般的面貌，一般承担向主角提出刻薄的采访问题，影响主角正常生活，以及传播主角相关的谣言的工作。

这个社会固然有传谣甚至造谣的媒体，比如刘学洲案的始作俑者新京报，但是最终这些谣言得以被破除，重新给予真相大白于天下的机会的依然是媒体，从来只会将媒体套入剥削者身份的创作者是狭隘无能的。

尤其是别忘了在本片设定的09年，今年另一部现实题材片《不止不休》中记者还在拯救世界呢。

描述同一年代的作品却会看到同一群体呈现出截然不同的模样，这到底是有人过度赞美了还是有人心胸狭窄了。

影片中男主角的最后一个戏剧动作就是上电视节目，通过将计就计把自己的人设一黑到底的方式换取社会对这件事重新的关注。

他第一次真正来到属于上层阶级的聚光灯下，做的却是自己的谢幕演出，在群众的目光与唾沫中“自焚”。

但是整场戏为了作戏而作戏的痕迹非常严重，主持人从开口到结束全程字字诛心，对男主角由质疑转为嘲讽，还时不时带台下观众的节奏讨伐男主角。

试问哪个电视台的主持人会是这种职业修养，整场戏哪一句台词像是一个专业的调查记者会面对大庭广众说出的话。

而最可笑的还要数王宝强大抵是害怕这场戏作为自己角色的谢幕会破坏他一以贯之的圣人形象，所有本应该起到“自我毁灭”作用的男主角自白台词都写的毫无力度，如此这般叙述究竟怎么能引起滔天的声讨？

就男主角在台上半推半就自我抹黑之后的这个形象，会引起的民愤可能还不及马蓉当年一半的多呢！

这直接导致这场戏的分量被严重削弱，在结尾的比赛前我完全没有意识到这就是男主角的最后一战，因此结尾突如其来的主角转换就显得更僵硬了。

更滑稽的是如今回看这场戏的剧作逻辑，主创为了前期铺垫情绪还在其之前加了一场模仿《药神》痕迹极其严重的，王宝强和王迅在车水马龙的街道上遇到吐火与变脸表演的戏。

生怕观众看不懂紧贴车窗的吐火表演暗喻的是死死紧逼的舆论与现实的压力，切换自如的变脸表演是预示王宝强即将在公众面前以另一幅嘴脸示人，甚至还给了一个五彩斑斓的脸谱透过灯光映射在王宝强脸上的镜头。

这种贴脸输出低级表达的戏剧时刻，在今年的观影体验中还是头一遭。

只剩下投枪和我颤抖的手而本片在文本层面也有我认为非常具有突破性的地方，那就是直到第三幕之前，其实整部影片有在尝试构建一套反类型叙事。

影片于我最具冲击力的就是当男主角发现陈史二人寄给姐姐的明信片邮戳依然在本地县城之后，在曾经被二人带领的丐帮打劫的公路又见到了重新做回劫匪的陈永胜。

在此之前我一直以为这部戏后续会像传统体育励志片一样，安排陈史二人在最后一场决赛前和男主角重归于好，并再次在其教导下取胜。

没想到不仅人物关系的大团圆不存在，连通往大团圆的陈史二人的阶段性成功都是假的。

他们也像宿命一般，和男主角当年一样，刚刚摸到上层幻境的边缘就被一脚踹回了深渊，史彭元残废卧床，陈永胜为了弟弟只能重新抢劫。

这次青春热血励志梦忽然的破碎残酷性超过了全片此前构建的任何一层困境，当男主角下车看到手握匕首的陈永胜，突如其来的无力感几乎将他击垮，他悲哀的发现虽然自己的失败已经过去了数十年，但是社会规则，阶级的壁垒仍然没有任何改变，上层人仍然只需要动动手指就能让“小镇格斗家”瞬间跌进这片砂石地。

于是两人随即在月光下的麦田里疯狂的追逐，男主角的步子慌乱且踉跄，他在月色下看清陈的脸的瞬间生出的不解、愤怒、难过、恐惧在此时一股脑爆发。

月下的麦田在镜头中饱和度极高，极其鲜亮的绿和黄在这个无比明亮的夜晚显得十分梦幻。

此前另一个接近于梦幻的场景是男主角在肖央被捕后回到砂石场解散俱乐部，那是他和这群孩子第一次以教练和学员的身份正式接触。

当时月下的砂石场被月光照射地像是月球表面一般浩瀚无垠，每一粒石子都反射着璀璨的光，空气中的尘埃也依稀可见，孩子们在石堆上玩闹，这是他们最后一次在片中展现出无忧无虑的面貌。

两组镜头中的砂石场和麦田被拍得像是科幻片中展示的外星球的生态，衣衫褴褛、蓬头垢面的主角在其中摸滚打爬显得十分突兀。

因为和男主角因为一段“孽缘”而相识，从此走上了靠格斗打出大山的征程本身对于他们而言就如梦似幻，这样的热血主人公叙事居然会降临在大山里一群孤儿身上，这是所有人此前未曾设想的可能性。

而在当下主角又被击落回大山，这场梦终究便还是碎了，一切都被陈又在公路边挥舞起的匕首划破了。

由此情节也开始急转直下，致使男主角最终不得不走上了自我献祭的高架。

因此除开最终的比赛决战，影片后半段其实构建的完全不是“励志”叙事，而是“毁灭”叙事，曾经冉冉升起的新星被上位者以当年对待男主角同样的方式毁灭了，于是男主角意识到他们这样的以下犯上者只有将自己全部燃烧，才能换得一人的出人头地。

这其中不存在任何燃的情节，也不存在任何机械降神或为爱发电的神迹，只有一个再次被宿命击败的失败者意识到唯有牺牲才能换得片刻黎明的悲凉。

这样坚定的、唯一的自毁式叙事虽不及《百万美元宝贝》中的残酷和冲击力强大，但是在体育题材片中依然是少见且可贵的写法，尤其是放在国产维度中更是具有绝对的突破性。

包括最终虽然史彭元获得了胜利，但是男主角站在散场通道默默看完比赛后脸上没有露出一丝喜悦，因为他太清楚为了让史彭元在今天这个八角笼中摘得桂冠，这一路上牺牲了多少又献祭了多少，一座大山、一个小村、一个俱乐部，最终只有一个孩子成功完成了阶级跃迁，站在了他永远梦寐以求的舞台，苟且的现实与生活其实依然没有任何改变。

俱乐部里其他的孩子要么中途被父母强行带走继续在乡村过留守生活，要么当时被签到城里的俱乐部接受黑暗规则的调教如今也未有成果，而那其它的崇山峻岭间无数连进八角笼这样的机会都没有的孩子们更是过着不曾有亮光和希望的生活。

因此男主角在自己看来他完全没有成功，这片刻的璀璨要靠大山里的万把柴燃烧殆尽才能发出，在底层人的生活里从来没有爽文叙事。

而与此同时我们在观影中也能很明显的发现，为了符合审查本片做了非常多妥协，第三幕不得不热血的剧作处理又是经典的“懂的都懂”的存在，因此这也让影片最后一幕王宝强望着舞台点起一支烟后转身走进散场通道的镜头别有意味。

他们"太平"的高喊声堵住我的口虽然本片由于主创的创作考量与外力因素最终呈现效果差强人意，但是不可否认的是这仍然是一次国产片维度对于现实题材和体育题材片强有力的探索，希望终有一天，我们的作者和观众也可以一起走出八角笼。

“能够独立、自由的拍电影，放电影，看电影都是不容易的事情，我们大家一起努力。

”

（原载于虹膜公众号←修改版比我的好）点映破纪录地收揽四亿票房、豆瓣开分7.6且暂时屹立不倒的《八角笼中》，真的有让王宝强杀出八角笼。

抛开身世、经历的对照，王宝强的八角笼，是因由他本身的审美与能力，在执导第一部电影《大闹天竺》后凸显出来的。

新作里头的满天星酒吧老板，第一次看到孩子们打拳，就批了一句「假」，那样虚浮乏味的假把式，只能激起旁观者的取笑，甚至反胃。

同理。

但从金扫帚奖加身，坦然出席领奖，到现在被创始人程青松喊话退还，难免有扬眉吐气的意思。

扬眉吐气不是不行，毕竟华语电影和华语电影人在当下还能进步，都很值得鼓掌。

就是坊间太多关于「进步神速」「质量飞跃」这类辞藻的堆砌，甚至星爷都说，「宝强是我见过（的）最优秀演员之一，原来更是最优秀导演，服了！

」不免让人想去戏谑前作烂得彻头彻尾，好歹是为这部的口碑起飞深谋远虑了一回。

不过不管怎样，客观来说，《八角笼中》是及格的，作为导演的王宝强，也是及格的。

如果说及格的基准，是能够提供完整、流畅的叙事，能够准确调教演员，让他们对号入座地发挥特色，并且能够让不错的立意，言之有物地表达、落地，甚至生根发芽，那么上次完全没有办法近身沾边的王宝强，这次上道了。

经过六年时间，王宝强是开窍了吗？

答案是必然的。

其中最为打紧的窍，是对位、对劲。

为什么会觉得《八角笼中》对劲，那得从王宝强的两面性说起。

《唐人街探案》系列的大红大紫，凸显了王宝强作为喜剧演员的一面，甚至是主要的那面。

连带着此前《人在囧途》《人再囧途之泰囧》《奔跑吧兄弟》《道士下山》等等喜剧片的积累，外界想到王宝强的时候，第一印象往往是疯痴、愚妄、聒噪、乖张等等风格化，或者说刻板化的形容。

《人再囧途之泰囧》演艺圈有标签似乎要比没有标签好，至少那意味着能被人记住。

但这种近乎自毁式的表演定型，也往往摊薄了王宝强作为另一种电影人物的可能。

关键是，起码在当年，王宝强也很认可这样的位置，这样的价值。

一个导演对首作题材、类型的择取，有再多的商业考量，也必然有他自己的偏好以及信心基础。

完全可以说，《大闹天竺》就是这种定位的影视化延续。

整部电影的艳俗、廉价、扰攘、幼稚甚至龌龊，代表了王宝强和很长一段时间国内电影创作者对喜剧的理解，而七亿票房的夸张收入，也印证了普罗大众对这套营销的甘之如饴。

《大闹天竺》在这样一个恶性循环里面，被消耗并且愿意自我消耗的王宝强成了一种典型。

喜剧之路当然不是错误，但当他沉醉地把自己置放在八角笼中，那就模糊了报答与救赎、悲戚与狂欢等等界限。

兴许更要命的是，太多低劣的喜剧成分，已经遮蔽了、祛除了王宝强作为草根乃至作为现实代表的可贵一面。

大多观众对不可复制的王宝强的喜爱，或者说怜爱，是从他最初的作品倒推回身世的。

在《八角笼中》客串陈校长的导演李杨，最先慧眼识珠地把王宝强从群众演员当中挑出，让他担纲《盲井》主演。

那正好是二十年前的事。

《盲井》王宝强也争气，浑然沉潜到农村少年元凤鸣灵魂里，凭这部高分作品收获奖项，并在影坛崭露头角，随后又借冯小刚贺岁大片《天下无贼》，在更多人心中落下质朴、憨厚的美好印记。

这个时候，他此前的经历被检阅，励志的味道就愈发醇厚。

很多人都记得这个出生在河北邢台的农村穷苦孩子，六岁习武，随后在少林寺当过六年俗家弟子，勤学苦修。

再后来，他被李连杰的《少林寺》激发出电影梦，二十岁便在各个剧组里做武行，跑龙套。

能够跻身电影界，自然是王宝强的运气，而这么一位勤恳、顽韧且有实力的素人成为演员，也是电影界的运气。

不是说演员理应在一条路上走到黑，只能跟一种角色终身捆绑，不多做尝试，但是王宝强在很长一段时间里，被动甚或主动地抛下现实这一面，是很可惜的。

再说了，相比喜剧上腻歪的表演，王宝强一旦跟现实接壤，往往能有不容小觑的效用。

也可以这么说，他的喜剧很难在真实土壤中扎根，但他的现实题材故事，天然根深叶茂。

《八角笼中》是他调整自我的一个重要动作，那不是对《大闹天竺》的超越——毕竟没什么好超越的——而是在更得心应手也更浑然天成的领域，好好出发。

这是一个天然残酷的故事，因为背景是大山里走不出去的孩子。

他们想象过、憧憬过外面的世界，但现实只需要轻轻一推，这样的幻想就会不吹自灭。

苏木、马虎跟他们的姐姐，就是这样的代表。

父母早就不在了，或者在，也顾不上他们，在野蛮生长的过程中，徒留下偷抢拐骗的野蛮，这样的命运，在各个雷同的地方周而复始。

王宝强饰演的向腾辉曾经也是这类被困住的底层人物，直至打拳打出了冠军，又被队里的人陷害，一夜之间名利双失。

在历经惨淡世事过后，他不经意间，成为了引渡这些孩子的灵魂人物，也成为了打破这一宿命的唯一关键。

可不只是泥菩萨过江，要做这般善事，又需要自己不断地投入身家、名誉。

最初，他需要以买保险的名义，哄骗这些想学习格斗的孩子签下契约，继而把他们推上打拳之路，甚至让他们获得了窥看外在世界的机缘。

但又因为哄骗这一事实，曝光后被媒体发酵，又让他背负了经久不散的骂名，而当树倒猢狲散，走出去的孩子又回到了老路上。

王宝强很真诚地摆出了很难调和的困局：有没有出路？

怎么找到出路？

出路能有多长？

踏上出路还会折返吗？

出路的尽头是什么？

进一步则是，只看单面的舆论风评，是解救还是谋杀？

只顾高尚的社会，是否还能「藏污纳垢」，是否能够真正救人于水火，是否反过来在做大面积的谋杀？

电影是否还具有启迪的作用，人是否还有启蒙的必要？

正是这些天问，构成了《八角笼中》不可忽视的声量。

王宝强由己及人地，看到了社会的本质钻营。

他是大山中的、八角笼中的孩子，饰演马虎的马虎也是。

如果我们还记得在FIRST青年电影展上拿下最佳纪录长片大奖的《棒！

少年》，那就不会忘却体育竞技对穷困孩子的门票价值，不只是走出去看一眼，单是「走出去」这动作，就代表了胶着状态中的一线生机。

王宝强请他出演这个角色，也是在糅合自己与马虎，与戏中人的故事。

当中强烈的情感波动，连带着戏曲演员在堵车时的惊艳亮相，亦梦亦真地揭开现实创口，让人看到王宝强的内伤，还有慈悲。

这是他理所应当的胜利，即在《盲井》《Hello！

树先生》等等现实题材佳作之后，他继续用更能让大众接受的方式，呈递并承担现实之痛。

《Hello! 树先生》他大概率是想把在现实题材上作为演员的沉厚积累，过渡、沉淀到导演身份，做一个转化，而不是拿另一面的所谓喜剧经验，再去捯饬同类题材，再度流俗献媚，甚至脱离根基，冒巨大风险，去挑战一个其他类型或者题材。

放在很多相对优渥的导演身上，拍摄这样的底层题材，难免要招惹一些投机取巧的质问。

这样不是说王宝强就完全没有，重要的是，他更有资格去回顾、转换自己的某种过往，而更重要的是，他还是在为这些人群寻找发声机会，这多多少少打消了功利与表达的边界。

但正因为有这么多的指涉，这么多的深思，结局失真的圆满，会对电影带来不可估量的荒谬喜感。

我们当然希望苏木们能够赢下比赛，能够迎来生机，但是他在最后一战打赢对手，从身形到身手，都实在缺乏可信度。

为了圆梦而圆梦，为了励志而励志，现实在被拔高后，就不再那么现实。

王宝强无从直面现实的怜悯就有了虚假的成分，对故事高度的舍弃是他的困顿，也是这类掺杂味精、糖精的剧情片抵不过纪录片的地方。

这会连带着放大电影本身按部就班甚或亦步亦趋的堆砌、转折与所谓升华，放大王宝强审美的局限，放大国产现实题材电影临门一脚的胆怯。

下一部会很犀利地转变吗？

不太可能。

但是下一部会更好，并不是没有可能。

我当然会很好奇，已经合格了的王宝强，日后会变成更有胆魄的作者，还是会变成更加精明的商人。

观看《八角笼中》的过程中，我数度落泪。

为孩子们的坎坷命运，为大山人民的贫穷闭塞，为向腾辉的无奈处境，为追寻理想的艰难跋涉，为幸福生活的遥不可及。

更为了王宝强的真诚、拙朴，以及坚守。

很多年来，我们一直没在大银幕上，看到如此简单真诚的表达和讲述。

不套路，不煽情，不刻意，不浮夸，只有踏实稳定的讲述节奏，像推土机那样扎扎实实地完成每一段讲述，推倒每一处障碍，在现实困境中腾挪周旋，一点点接近自己的目标。

这样质朴的导演方式，可能只有王宝强会选择。

也只有王宝强能拍出如此扎实沉厚的《八角笼中》，平视苦难的真诚坦然，追寻理想的热血励志，还有细致铺排的良苦用心。

六年时间悉心打磨，王宝强终于一雪《大闹天竺》的前耻，而我们终于也有了一部深刻厚重的体育电影。

01. 够实诚！

质朴讲述拳拳到肉除了王宝强，很难再找出一个导演会用这样的“笨办法”讲故事。

影片直接从视频热传而身陷争议中开始。

43岁的向腾辉经营着砂石场，一个鱼龙混杂的江湖地带。

他有过格斗冠军的辉煌过去，也经历了从高峰跌落谷底的人生挫败。

细节都没讲出来，王宝强坐在那里，观众便已经看到了背后的这些故事。

他在“树先生”的角色中，已经展现过自己的贴切演技，特别是有关这样的底层人物。

看起来似乎格格不入，可是几秒之后，又显得自然契合。

接下来，则是大泷山的贫瘠山野，和孩子们的放任散漫。

我们都知道，大泷山就是大凉山，孩子们用石头拦路，抢劫过往的汽车，没有父母管束，没有固定居所，甚至不偷抢就没有一顿饱饭。

家在哪里？

在陡峭山脊的土坯房中，要花半天时间才能爬上去。

那里还有虚弱的姐姐，她过早婚嫁，难产伤了身体，还有导演隐藏起来的悲剧，在这个重男轻女的山区，女性的命运从来都无法由自己掌控。

影片中的这些，与曾经真实的凉山州，简直如出一辙。

拦路抢劫，重男轻女，放任自流，都是真实发生着的生活场景，至今仍然让很多人心有余悸。

王宝强没有掩饰，也没有夸张，而是如同纪录片一般叙述出来。

向腾辉也不是圣人，他只是个普通的商人，市侩、势利，曾经的格斗理想和对人的怜悯善意，像火星那样被深藏于心。

然后，王宝强开始用三分之一的时间，加上无数细节，推动着向腾辉的良心发现。

一开始是利益驱动，找来流浪的孩童，完成最初的格斗训练。

结果因为金主入狱戛然而止。

可是，他的格斗理想被再次点燃，他的怜悯和善意也被面前的贫苦所激发。

向腾辉决定做点事情，为孩子，也为自己。

片中的王迅问他：我们这样子混下去，还像个人啊？

是啊，生而为人，总该做些与利益无关的事情吧？

于是格斗的事情还得继续，对于这些孩子，“格斗就是唯一的出路”。

他也在努力斡旋，希望为孩子们找到合理合法的身份，希望得到更大层面的支持，尽管这一切困难重重。

片名“八角笼中”自然是指拳击格斗的八角笼，同时也是社会现实的“牢笼困局”，处处都有限制，不得不隐忍周旋，力求安稳出场。

向腾辉如此，王宝强也是如此，身为导演的他，也在面对着自己的困局。

导演首秀《大闹天竺》口碑崩塌，被各种嘲讽讥笑。

说这个“傻根”自我膨胀，以为导演等同于演戏，结果彻底搞砸；口碑崩塌，票房滑落，意味着难得再有资方相信你的导演身份，拿着剧本就再难找到投资。

还有被前妻出轨背叛，更被卷走大部分资产，还要靠好友陈思诚接济才有钱交税费。

可是王宝强什么也没说，不诉苦，不解释，默默开启《八角笼中》的筹备，用了六年时间，证明自己是一个值得信赖的人。

为什么会有人这么实诚，而且还是在喜新厌旧的演艺圈？

因为他是傻根，是唯一亲自领取“金扫帚奖”的导演。

他没有变，经历了一大堆背叛、纠纷、低谷、嘲讽，王宝强还是站在那里，默默完成自己的事情。

这份勤勉务实，这份真挚敬业，值得我们心怀感念。

实诚的王宝强让《八角笼中》也显得无比贴切。

比如正宗四川话，仙人板板、假打、光勾子、锤子、巴适，几乎不会有出戏的时刻。

比如细致伏笔，卧床的姐姐成为重要的情感支撑，最后坐在观众席上；还有打水漂的隐喻，最后由片中的苏木亲口说出来。

比如认真对待每个镜头，《八角笼中》非常典型地轻演员重幕后，很多行业大咖都在默默付出，做音乐的王宗贤，担纲摄影的罗攀及团队，都是经验丰富的专业能手，让《八角笼中》有了超越均值的厚重质感。

于是很多画面都堪称经典，比如向腾辉和孩子们站在卵石堆上，月光在物体上映出了银白色冷光，王宝强和孩子们相对站立，仿佛都在等待着命运的回答。

在那个重要的选择时刻，生出了某种神圣感。

而正是这份朴实沉稳的讲述，让我们感受到故事本身的质感，也感受着影片不断传来的现实力量。

因为任何套路也代替不了真诚，而任何花招在实诚面前也显得虚弱空洞。

02. 够热血！

挣脱困局全力追梦和片中的孩子们一样，王宝强自己也亲身经历过全力追梦的拼搏阶段。

6岁开始习武，8岁成为少林寺弟子，13岁只身北漂，开始自己的群演生涯。

身无分文，没有退路，只有在北京咬牙硬撑。

直到被导演李杨相中，参演《盲井》，从此有了正式作品。

他非常理解追梦路上的坎坷艰辛，懂得光芒和成就背后的痛苦辛酸。

这也是他选择“恩波格斗故事”的重要原因。

因为他明白这些投身格斗的孩子，以及背后的组织者，一定有他们自己的苦衷，有值得书写的故事。

事实和王宝强预想的一致，这是一个类似于《我不是药神》的困局。

如果没有人关注，孩子们就会在底层贫苦中自由生长，偷窃拦路都还是起步，违法犯罪、身陷囹圄是大概率的下场。

投身格斗，打出成绩，是他们寥寥可数的出路之一。

可是这又触及到更多的规则约束和社会道德，向腾辉不得不直面这些冲突。

也正是这些冲突困境，让追寻理想的过程更为热血澎湃。

因为一帆风顺不成为故事，真正的理想主义，是在认清了现实真相后，依然保持热爱。

向腾辉决定放手一搏，为了孩子们的唯一出路，为了他自己的格斗梦想。

向腾辉在片中真正出手过两次，一次对欺骗他服下禁药的教练；一次对冷漠无情的商人。

他也哭了两次，一次面对母亲，痴呆失忆的母亲认不出儿子，却心心念念要变卖家产支持他的梦想。

还有一次面对孩子，懊悔于将他们转手给唯利是图的俱乐部，结果害得苏木断骨，马虎再次走上拦路抢劫的歧途。

辗转回旋，他终要对孩子们负起责任来，因为是他带领他们走上格斗之路，孩子们都把他当作干爹，再生父亲。

还有两句让人破防的台词促使了向腾辉的转折。

肖央饰演的无良商人对向腾辉轻笑道：大泷山的娃儿，你管得他们咋个办？

利欲熏心，冷漠无情，唯利是图，根本不管他人死活。

王迅则提醒他：你不想有一天，你再隔着这层玻璃（监狱）看那些娃娃嘛？

向腾辉不能，他还有一个人最起码的良知。

于是他带着孩子们喊出口号：生如野草，不屈不挠；中华格斗，威震四方。

那段场景像极了《摔跤吧爸爸》里面的训练段落，也让我们真切体会到什么叫作体育精神，那就是心神合一，专注精进，只问前路，不管成败。

这份热血慷慨，又何尝不是王宝强的亲身写照？

他不甘心《大闹天竺》的失败口碑，拿着金扫帚时，感觉自己辜负了信任他的观众。

于是坚持要将“恩波格斗”的故事改编出来，而这个事件涉及到各个方面，他都需要去沟通。

除此之外，还要亲自投身到凉山州，去切身体会那里的生活，大山中人们的贫困苦难，以及孩子们真实的内心诉求。

王宝强独自做完了这一切，然后发现自己没有钱完成这部电影。

当他花掉了自己全部的钱，结果拍摄工作还没有完成。

陈思诚二话不说，直接转账保障他的后续拍摄。

自助者，天助之。

王宝强的实诚换来了真心的情谊。

不仅有好兄弟陈思诚鼎力相助，当年与他合作的刘若英、刘德华也现身演唱主题曲，更有肖央、李晨、王迅、刘桦、王大治、赵亮等大批圈内好友的友情参演。

影片的最后一幕，苏木终于站上了格斗冠军的拳台，挑战卫冕金腰带的巴西拳王。

这一场戏，很容易拍成洒狗血的套路结尾，在《霍元甲》《叶问》等等前作中，类似的结局屡见不鲜。

但是王宝强没有选择取巧的方式。

他将画面处理成《愤怒的公牛》那样的黑白色与颗粒感。

慢速黑白画面与彩色记忆场景交错切换，追梦路上的点点滴滴，成为支撑苏木反败为胜的关键。

苏木不仅是为自己而战，为看台上的姐姐，为铁窗里的马虎，为暗影中的向腾辉，也为每一个梦想着走出大山，走向世界舞台的孩子。

他和向腾辉一样，和王宝强一样没有退路，他们都见识过阴影，都体验过挫败，都经历过曲折起伏的人生走向，当理想就在触手可及的前方，他必须不顾一切，全力搏击，才能不辜负自己夸下的海口，才能真正对得起信任和关爱自己的人。

苏木成功的时候，向腾辉点燃雪茄，转身从赛场的一角走入阴影。

那一刻的他深藏功与名，竟然有了《教父》一般的深沉与肃穆。

03. 够用心！

意蕴内涵饱满深刻扎实讲述，热血展现，最终堆积起《八角笼中》的沉厚与深刻。

人性的复杂已在前文书写，逐利的商人也会心生怜悯，伪善的校长更懂得随时变脸。

还有更核心的命题，那就是公众舆论究竟是客观记录，还是随意的道德批判？

突然爆发的网络舆情，将向腾辉推到漩涡中心。

国家政策、社会民意和现实真相，究竟该如何权衡？

而当事者孩子们的真实诉求，又是否有人真的关切和理解？

向腾辉在电视节目上的暴走和倾诉，与马虎表演的双簧，正是在对这些问题进行反思。

向腾辉在镜头前的诉说话糙理不糙，所有人都站在道德层面指手画脚，都搬出规则条款来絮絮叨叨，可是有谁考虑过孩子们的出路？

有谁真心想保证他们的生存，满足他们最基本的诉求？

在这之前，出现了全片唯一一个写意镜头。

那就是大街上出现的变脸和喷火表演。

脸谱映照在向腾辉脸上，也喻示着这个男人内心的复杂变化。

纸上谈兵何其容易，真正要在社会上做成一件事情，我们是不是真的要在八角笼中游走？

是不是真的要准备好各式各样的脸谱，随时准备变脸？

这是电影对每位观众发出的拷问。

还是到影片结尾，所有的人凝望着苏木，等待着一个预期中的胜利。

这时，却出乎意料地响起了莫西子诗的吟唱。

莫西子诗同样来自大凉山，以音乐而非格斗走出了大山，音乐与画面搭配，引发了更深远的思索。

回归人性，回归山野，也许是解决如此困境的道路之一。

荒野群山、天地日月，都在给予我们前行的力量。

有时，何必纠结和顾虑那么多的东西？

就像向腾辉，就像王凤，就像苏木，我们只需要忠于内心，抱持最纯挚的信念、道德和热忱，踏实做好自己的事情，我们便能像王宝强那样，最终获得更多人的认可与钦佩。

我去看的端午点映，看完以后基本半盒纸巾直接哭掉。

关于电影的原型恩波格斗，我一直都非常关注。

恩波从2001年开始，就一直在利用自己的个人力量组建武打格斗训练队，当年称作阿坝州武术散打队，挂靠在阿坝州体育局之下，而且是阿坝州第一支武术散打队。

恩波格斗俱乐部从一开始就专门招收那些无家可归与特困家庭的孩子，免费教他们学习散打，从格斗之中学习一技之长，并且找到摆脱当下命运的全新的出路。

而它首次进入大众视野，就是2017年7月的媒体报道的事件。

这些孩子让我想起了成都另外一所学校，成都特殊教育学校。

我曾经去过这所学校，看到很多天生身体障碍的孩子，他们在一份不够健全的身体中挣扎生活，并向阳开放。

如果没有四川省农工党文化总支的老师们教他们音乐、舞蹈、演讲，给他们开拓新的视野，让他们形成新的技能，那么他们的未来就只会陷入到逼仄的按摩行业之中。

早在今年5月9日，我参加旦真旺甲导演的512汶川地震15周年《亲历者说》纪录片发布会的时候，就已经知道了他们的近况。

第14集《梦想打进UFC的羌族小子》讲述的就是24岁少年恩波格斗俱乐部下的综合格斗运动员李云峰的故事。

我一直总是在想自己的生活是多么的幸运，一路走到现在。

而在我身边依然有很多同龄的孩子，他们的生活依然在困境中苦苦挣扎。

在很久以前，我也曾经去做过社会实践，参加了大凉山那些孩子的支教活动。

有很多让人震撼的画面，不是亲身经历无法感同身受那个学校已经完全突破我所认为的最糟糕的学校的想象下限，但那些孩子，他们一直在努力的读书，他们的眼睛闪烁着一种清澈的纯真。

所以，当我看完整个电影之后，就已经哭的泣不成声，以前曾经见到过的孩子们拥有了一条全新的可能。

不管是什么样的未来，不管吃再多的苦，只要能够走出那个禁锢着他们命运的山庄，就一定能够开启更广阔的世界。

当然，这已经不是我第一次哭了。

王宝强这部电影据说是筹备六年之作。

今日掐指一算，6年前正好就是2017年恩波格斗俱乐部出事的那一年。

也就是说当这件事情进入公众视野之后，王宝强就一直紧随其后，密切关注着发展。

并且想用自己的力量让大家更多的看到这些大凉山的儿童们，他们当时所处的困境，以及以后如何改变命运的故事。

下面是正式的影评。

《八角笼中》：一个浪漫主义骗子的背水一战by 乌合之子八角笼中，是一方狭窄的无法逃离的空间，但是在这个空间中，不管是向腾辉还是孩子们，都拥有了比以往更加广阔的未来。

腾辉格斗的故事既是改编自现实，同时也呈现出亦真亦幻的特点。

这部电影当然有原型故事，甚至里面的两个孩子苏木和马虎（我查了一下，这也是小演员的真实姓名），都有对应的现实角色。

不过电影一开始并没有打出“改编自现实”的字幕，而是在结尾写下了“感谢恩波格斗的大力支持”。

因为它不仅仅是属于恩波格斗的故事，也是属于王宝强个人成长经历的故事，同时更加属于生活与现实困境下的八角笼中里，每一个沉浮挣扎奋斗者的故事。

电影一开始，就是两个男孩在公众的注视下对打格斗的画面，随着镜头的逐渐拉远，被暂停为电视上的片段。

在能听到视频内解说员的热血解说时，同时配上了义愤填膺的画外音。

是的，这段视频就是被剪辑出来的骗局。

但是正是因为这场骗局，才让腾辉格斗俱乐部引起了轩然大波。

2017年的主角向腾辉从摄影机视角的背后走出，成为了被要求解释这段视频的对象。

于是他开始回忆并且讲述那些看似已经过去的故事。

无论是画面呈现的方式还是画面讲述的时空，都以多重叙事嵌套的方式一层一层剥开无数个“骗局”。

向腾辉与这帮孩子的首次见面就是在沙石场上，被无处可归的孩子打了一个蒙圈，从此开启了一段与孩子们共同成长生活的缘分。

一开始向腾辉要组建格斗俱乐部，又是因为一个骗局，一个为了宣传莼汁的骗局，他将这些无家可归的孩子们收留起来，让他们背诵晦涩的致辞。

早期收来的费用只为给采沙场的兄弟工人们开工资，帮助其维持生活。

但是随着莼汁骗局的破产，这些孩子将面临再次无家可归的困境。

于是向腾辉带着孩子们去找到自己原来的家，在看到苏木姐姐家徒四壁之后，向腾辉说出了一个新的谎言，“我不是来讨债的，而是来给工钱的”。

此后，向腾辉开始不断欺骗自己。

在当时如此困窘的情况下，明明格斗俱乐部已经不可能重新建立，他依然为孩子们购买了很多体育训练的器材，让这些孩子不断训练，将自己稚嫩的双手插入砂石之中，背着轮胎在地上拖着前行，迎着烈日不断奔跑，直到汗水打湿了全身。

其中有两个成长的孩子，马虎和苏木与向腾辉为后续故事形成了完整丰富的主线支撑。

最早他们在向腾辉的带领下，开始了新的骗局，也就是为夜场积攒人气“打假拳”。

不过第一场就是拳拳到肉的真打——当然还有在夜场里的最后一场，面对在“KING CLUB”里面对前来砸场的人们。

假打总是难以持续，假意也总会暴露真心。

他总是对自己的好友王凤说，他这辈子再也不碰格斗。

王凤一语点醒了他，如果你说的都是假的，那么这一年里你为孩子们做的这些事情又算什么呢？

假戏真做是为了什么呢？

因为他的内心总是放不下，放不下自己未完成的遗憾的过去——更放不下这些孩子的未来命运。

在他的过去里，曾经有机会成为一名冉冉升起的格斗新星，却被队友欺骗服药而丧失资格。

向腾辉被骗局所害，如今也设下新的骗局，将自己的善良与向命运不屈的抗争隐瞒起来。

既然打假拳的表演无法继续，那么就让这些孩子走上真正的比赛场吧。

日复一日，年复一年，原来开在采砂场旁边的捡漏格斗场所换了地方，变成了三层的大型场地，孩子们也不再只是为了“表演”而训练，是为了真正的战斗而训练。

仿佛一切都在走向正轨，已经长大之后的马虎和苏木参加乾坤决比赛，也一步一步迈向胜利。

向腾辉这个“骗子”通过建立格斗学校，妄图以一种无血缘的拟亲家庭的方式，与这些同样是无家可归的孩子们形成一种对抗外在世界不公的合力。

这当然是一个虚假家庭，是一份没有任何血缘关系的人们用相似境遇结成的善意共同体。

电影中观众发现，无论是向腾辉、王凤还是苏木家，都几乎没有看到任何真实家庭的痕迹。

向腾辉的姐姐和母亲在画面里惊鸿一瞥，王凤活在电视屏幕另一侧的砂石厂里，苏木的姐姐也离开了一贫如洗的家徒四壁，但也依然是独身一人，师徒相互之间也开着“约会”和“女朋友”的玩笑。

不过亲族家庭成员的缺失，反而呈现出更具向心力的虚假家庭间的相互情谊。

王凤在电视另一侧用四川方言背出的《将进酒》，虽然非常欢乐狂放，但诗歌中反复出现的“君不见”就像一个预言，暗示着看不见的未来即将到来。

就像官宣海报一样，无数双小孩子的手捂住向腾辉的眼睛，我们无法看到他的表情究竟是欣喜还是悲伤，是无奈还是愤怒。

然后世界线开始收束，电影开头呈现的打拳表演被挖掘出来，从外人来看，仿佛是因为舆论的点燃而火遍网络。

但个中原因，却是私立学校李校长与乾坤决谢理事（以及新格斗俱乐部联手）设下的“八角笼”局，一方想要攫取钱财，一方想要挖走人才，而媒体想要的则是引发眼球的流量，终于将腾辉格斗的未来肢解殆尽。

是的，网络/媒体舆论形成了另一个虚假的言论空间，它们用自己的降维打击轻而易举地毁掉了腾辉格斗俱乐部所形成的虚假家庭。

这份光怪陆离让他难以理解的急速变化，仿佛轻而易举的击碎了他和孩子们十余年靠着艰苦战斗一步一步走到现在的局面。

被扎车的场景构图也出现在十余年后腾辉格斗俱乐部被收回，他与马虎的再次相遇时分，兜兜转转似乎不管如何挣扎总会回到一开始的地方。

而苏木被队里陷害的命运，似乎又在重复当年向腾辉遇到的境况。

就像马虎所说的，他的命运就像打着水漂的石头，在水面上即便打了几个猛子，最后也会坠入水底。

在他无法抉择的夜晚，堵车的街道上突然窜出一对表演川剧变脸和喷火的队伍。

王宝强贡献了自己在这部电影中的最高名场面：无数个表演变脸的人们从他的眼前经过，在他的面前喷出火焰。

这种火箭是炙热的，但却如此冰冷。

在灯光的照耀下，这些人开始表演变脸。

脸上涂抹的油彩光泽，在火焰的照耀下穿透车窗投在向腾辉的脸上。

向腾辉似乎面无表情，迷茫的望着窗外。

那些有着霓虹一般色彩的光，钻进向腾辉十余年来早已沧桑的脸庞的沟壑之中，然后转瞬即逝。

这个画面的亦真亦幻，既是传统与现代的相接，也是梦境与现实的碰撞，同样还是网络与实际的冲击。

这些变脸表演似乎永远无法融入到高速发展的现代化生活之中，仿佛在预示着让要走出山村挥拳向命运的孩子们，无论如何努力（不管是假打表演还是真打比赛）都无法被大家真正看见。

电影院的光打在银幕上，银幕的光又照在我的脸上，似乎在想办法干涸已经止不住的泪痕。

这光影交错之中，不知是谁带上了面具？

又是谁在变脸之后，还藏有一副面具？

向腾辉似乎明白了什么，他也带上了一副面具，又开始了一场新的“骗局”。

这次他和自己的两个徒弟主动制造了新的舆论关注，在名为《有立场》的媒体频道上再出演了一场戏。

在第二次面对镜头时，向腾辉半真半假地说出心里话：“他们是一群除了我，连骗他们的人都没有的人”。

虽说是“骗”，但向腾辉总是在孩子们面前扮演自己是一副“奸商嘴脸”的模样，将自己的本心隐藏在内心深处。

也正是因为这次舆论的关注，苏木的腿上得以医治，两个徒弟也重获自由，我们终于看到一场完整的、最终的、真实的八角笼斗——是苏木赌上自己所有的命运线，与眼前看似庞然大物的对手进行格斗的笼斗。

在战斗的过程中，几乎全程都是黑白。

这一画面设计从表象上大面积降低了笼斗过程中的血腥感。

但独特的审美视觉仿佛穿梭到十余年前，当苏木和马虎还是少年时，还刚刚跟着向腾辉，还对自己的未来难以捉摸时，看到的在黑白电视下转播的画面。

黑白画面也正是梦境结束后再度回想时的模样，我们完全可以将其视为马苏在手术过程中的一次迷梦体验。

至于现实醒来之后是什么模样，那就无从得知。

电影的结尾恢复为彩色，但也只留下向腾辉逐渐远去的背影，他没有进入场内，没有与有着自己相似命运烙印的孩子拥抱。

点起一直不知还剩多少长度的雪茄烟头，狠嘬一口之后，烟头上的光第一次熄灭。

他背过身去渐行渐远，踽踽独行。

这枚雪茄头就像这个浪漫主义骗子的一生。

从一开始作为被莼汁老板作为“装身份”的骗之符号，到后来向腾辉点起雪茄为孩子们在夜场争取来改善生活的表演，再到他开始留起胡子，在机场出口接已经成长为优秀格斗手的徒弟们。

最后，点燃的火光终于不再。

他们已经靠自己真实的拳拳到肉开辟了新的命运，不用向腾辉再点燃自己为这些孩子的迷茫前路照耀未来。

因为是格斗现实主义电影，所以王宝强在电影中不遗余力呈现身体这一极度重要的美学符号。

向腾辉几乎从来不脱下衣服，他掩盖着自己的身体曲线，同时故作严肃训练孩子，却在背地里不断买进大量体育器材，亲自为孩子下厨做肉，就像掩盖着自己对孩子们一直不变的善意。

孩子们虽然只在易拉宝和照片中看到向腾辉赤身获奖的模样，却能透过衣服这一社会化通行证，看到向腾辉的赤忱之心。

而在笼中格斗，就必须赤裸上身对战。

对战过程中出现的伤痕，又具备新的具身性认知：训练过程中不断主动制造的淤青，是对已经原来的苦难的回击；比赛过程中收到的创伤（即便是假的吐血），又成为不断生活下去的勋章；苏木因为不愿服药而被踩伤的双腿，和马虎与向腾辉再次相遇时流血的脸庞，则是被更大的社会阻力带来痛苦的批判。

在大面积呈现身体视觉时，大面积的听觉则被褫夺，形成一种极端的视听感受。

当每次因为社会不公而身体受伤时，整个片段都没有收录任何声音，只有受伤者的愤怒或委屈的哀嚎。

向腾辉在被陷害面对奖章被收回后的委屈咆哮，苏木在不愿委身作假后被拳打脚踢的戾叫，马虎在远处警笛呼啸而至的苦笑，都充斥着整个影院。

而在最后一幕苏木对战拳王的画面，场外收音被一项一项剥离，除了不再说话的向腾辉以外。

先是现场解说的声音逐渐消失，然后是电视前观战亲友的声音慢慢不见，观众此时只能听见身体交错以及在地上摩擦翻滚的声音。

而到苏木打败拳王之后，迎来了电影里最长时段的无声画面，我们只能看到被刻意放慢动作的画面，看到苏木对着上方镜头的自己的久久举起双臂。

直到片尾曲响起。

另外我想说的是，作为一名四川的电影评论工作者，过去几年我们已经看到过太多方言电影，有上海话的《爱情神话》、武汉话的《人生大事》、潮汕话的《带你去见我妈》、杭州话的《柳浪闻莺》，而完全以川渝方言为基底的电影实在是太少。

要追溯的话，最近的就是姜文《让子弹飞》四川话版。

尽管李玉去年也导了一部《断·桥》，但依然有相当角色讲的是普通话。

这部《八角笼中》则不然，不仅在电影中展现了四川地区的自然地域，同时几乎保持了全片都是川渝方言，可以说是西南地区各种口音大合集，真是让人听个尽兴。

也正因为这些熟悉的发音不断进入耳畔，才更是让人觉得感同身受。

瑕不掩瑜之处，就是中文字幕翻译失掉了一些方言韵味。

尤其是王宝强在电影的口音，在不同时期营造出完全不同强调：在对砂石厂和孩子们说话时，是较为纯正的四川方言（感觉应该是王迅教他的）；在面对不公待遇的愤怒时，抑制不住内生的河南口音；在与社会人士虚与委蛇时，则练出一口川普口音。

而在他上了《有立场》节目之后，就再无一句台词，似乎想用无声对抗这舆论的洪流有声，千言万语都汇集在他的一举一动之中。

我们先一起来设想一下，假如诺兰的《蝙蝠侠三部曲》，由诺兰自己演蝙蝠侠，斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》，由斯皮尔伯格自己演辛德勒，会是个什么效果？

是不是很搞笑？

很滑稽？

是的，我对《八角笼中》的观感就是这样。

也许是因为这个题材不被看好，王宝强是为了省预算，同时又想保证票房，所以才自己出演。

但是他没有明白一个道理，名利双收这件事在结果上是可能出现的，但是在创作上，什么都想要的心态就注定是失败的。

是的，一些人可能会说，现在票房很好啊，没有失败啊！

这样的人就可以关掉视频了，不要看了！

我们对于成功和失败的定义有天壤之别。

如果仅仅是为了票房，AV如果可以上映票房一定超《战狼》十倍百倍。

所以我说的失败指的是，这是一部失败的电影作品。

首先王宝强自导自演导致的第一个恶果就是，王宝强的表演有很大问题。

因为他作为演员就不是一个有表演自觉性的演员，他有他自身的表演特长和特点，要有好的导演为他找到合适角色，并加以引导和控制才能出现好的表演效果。

他自己做导演或与能力不行的导演合作时的，他的表演往往是灾难。

比如他自导自演的《大闹天竺》，比如陈思成的《唐探》系列。

如果说他在《唐探》中的表演是失控，那么在《八角笼中》的表演就是一种自我陶醉中的装腔作势。

打个比喻有点像小孩模仿大人说话。

影片中他的表演呈现为两极状态，要么是自以为是的面无表情的表演，要么是爆发式的飙泪怒吼式表演。

讽刺的是在《喜剧之王2》中，周星驰用王宝强调侃的就是这种表演。

采访中王宝强说：向腾辉这个角色是中年版的许三多。

我倒觉得是中年版的树先生。

只不过《hello，树先生》里装腔作势的是树先生，而《八角笼中》装腔作势的是王宝强。

剧情方面很多人说像《我不是药神》。

我想说，这就是《我不是药神》带来的负面影响，它让一些导演看到原来消费弱势群体也可以赚到钱。

但《我不是药神》有百般不是，它的导演毕竟文牧野，是一个科班出身的成熟导演。

剧本的合理性，电影的完成度，王宝强是没有办法比的。

向腾辉在自己的沙场经营不善的情况下，还要收留一群孩子，他的行为动机是什么？

仅仅是因为看到孩子们无家可归吗？

向腾辉的俱乐部到底是个什么性质？

是培训班还是武校？

他的盈利模式是什么？

横不能是慈善机构吧。

他和孩子们签下的合同内容是什么？

他有没有利用这些孩子赚钱？

这多年有没有形成对孩子们的剥削？

这些问题没有一个交代清楚，全靠王宝强自己在那生演，全片差不多就是影帝王宝强演技时刻集锦！

都说这是现实题材，我们来看看影片的现实部分。

影片中对向腾辉及孩子们形成伤害的有酒吧的小流氓，卖假货的老板，逼孩子吃药的俱乐部老板，唯利是图的校长，全是最表面的东西，不是黑恶势力，就是黑心商人。

真正的现实问题全部避开。

孩子们为什么无家可归？

姐姐为什么怀孕？

他们是留守儿童吗？

当年向腾辉的教练为什么陷害自己学生？

现在马虎和苏木有为什么被取消资格？

如果是俱乐部为了挖角，为什么不吃药就打断他的腿？

这背后整个格斗行业的运作机制是什么？

这些同样也没一个交代清楚。

再来说说片名。

《八角笼中》给观众的期待就是一部体育片，但全片和体育有一毛钱关系吗？

格斗的训练过程、技术细节，比赛体制运作、运动规则统统没有。

最后一场比赛苏木和外国选手站在一起跟虾米似的，你确定这是在认真拍电影？

比赛为了显得不血腥，还转成了黑白的，这倒是挺会变通的。

一个片子看下来信息量几乎为零！

最后发现电影好像只有一个目的：那就是让王宝强自己过一把当“药神”的瘾。

吐槽了这么多，最后说两场我认为是优点的戏。

一场是向腾辉送马虎和苏木回家，一个男人从屋里跑出去，姐姐以为他是来要钱的，她让马虎和苏木出去把门带上，向腾辉和姐姐面面相觑。

这场戏很微妙，姐姐紧紧抓住自己的被角，暗示她可能在出卖肉体来换取生活费，而且这事马虎和苏木知道。

还有一场就是向腾辉和孩子们吃散伙饭，他哄道“我养的你们，我想把你们卖给谁就卖给谁！

”然后愤然离去，画面给道孩子们，然后啪的一下灯被关上。

孩子们的脸消失在黑暗中。

这场戏拍的有张力，有寓意，而且干净利落。

一场戏一分，因此我给了两分。

全体起立，掌声送给信守承诺的电影人——宝强。

六年前一句“我欠观众一部好电影。

”的王宝强，今天用诚意兑现承诺，尽最大努力为我们提供了优质的观影体验，让我这个观众感受到被尊重和关爱。

王宝强完全可以不用选这么艰难的路，这么难的题材，然而，他就是跳出舒适圈，选择了挑战。

电影人本应该有的样子。

作为导演的王宝强，用娴熟的电影语言手法，为我们创作了这部风格和主题突出的现实题材电影《八角笼中》，呈现出关于奋斗、坚持和梦想的故事，通过描绘少年在格斗场上不断努力奋斗、超越自我的过程传递出积极向上的正能量。

同时反映了运动题材电影背后所蕴含的勇气、坚持和团队合作的重要性。

感谢，值回票价。

向着腾飞走向辉煌，是人生的一条奋进之路，支撑这一切的是不抛弃、不放弃的梦想。

王宝强如此，向腾辉亦如此。

遵守规则的向腾辉被不讲规则者打入黑暗，梦想之光湮灭在现实的长河里。

但有光的人，总倔强屹立在黑暗里，等待机会照亮别人，那些野草少年的出现，是互为成就。

向腾辉授之以渔，少年逆风而行，像极了年少时候，那些用青春照亮我们的老师。

“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

”在导演的光影下，我看懂了这个主题的层层推进，燃烧的雪茄，燃烧燃烧……最后要用牙签插着燃烧到灰烬。

那是青春的远逝，也是师者的奉献。

燃烧自己，点燃别人。

刺破黑夜李三才的车灯、向腾辉的皮卡、货车的车灯，交织的光，迷茫、混沌，最后清晰……姐姐让关了门，两个被命运关上门的人，置身于黑暗之中，门外却有挡不住的光，这都是“撑伞者”为少年们打开的窗……向腾辉和小痞子们的笼中困斗，更是体现了王宝强导演对向腾辉人物精准的把握，宝强作为多部动作电影的主演，功夫本就是他的拿手好戏，但他却没有去炫技，而是真正隐入尘的拍摄手法，展示向腾辉的真实。

此时的向腾辉早已被岁月打磨成“老师父”，拳怕少壮，遇上了不讲规则的乱拳，昔日讲规则的冠军又能如何超物理反击？

拍的非常克制，看的非常心疼，虎落平阳被犬欺的困兽之战，笼中的猛虎早被现实击垮。

但当苏木的愤怒之刃刺向那些缺少规则束缚者时，向腾辉抓住了有杀气的愤怒之刃。

那一刻，向腾辉像极了一个老父亲用生命拉回走向歧路的儿子。

父与子，老师与学生，是家庭教育和社会教育的基础构成。

野草少年，终成栋梁。

山峦起伏岿然不动的背影；梦幻与现实交替的川剧变脸；水漂涟漪虽漂亮但最终石沉激浪的人生真谛；麦田逐梦的绝望；“我要带姐姐看世界”的季布一诺；姐姐泪流满面看到弟弟毒打现实的喜悦。

彩色褪尽繁华后黑白交替的人生两难。

……这些……我看懂了，也泪目了。

最后，致敬所有为本片付出的台前幕后，你们都是最棒的，好电影永远不是单兵作战。

再最后，我想想问问我，又有多少勇气破笼而出？

八角笼中 (2023)7.32023 / 中国大陆 / 剧情 动作 / 王宝强 / 王宝强 陈永胜（二刷，凭票写感悟。

）没进电影院观看的，你没实力对本文指指点点。

《八角笼中》。

8分。

七七编剧，王宝强参与编剧、自导自演，陈永胜、史彭元主演作品。

值得点赞和鼓励！

观看全片的过程中，我流了至少三次眼泪，都源于片中角色无力反抗的委屈，在丛林社会，大家都感同身受。

所以我其实不认为这是一部体育题材的影片，而反而是非常现实主义的作品。

也因此，我看到了王宝强的真诚，而不是野心。

诚然，每一个电影人，都渴望票房大卖，口碑爆棚，影片拿奖。

但希望是一回事，出手是另一回事。

没有人可以保证影片一定会成功。

如陈思诚的精致和投机，王宝强的诚恳更值得敬佩，故事原创，场景真实，表演质朴，尺度真诚。

很多朋友都拿《八角笼中》与《我不是药神》相比较，是的，我在《八角笼中》也多次看到《我不是药神》的影子，宝强的角色又何尝不是徐峥的另一个版本，而陈永胜饰演的马虎，很容易看到药神里章宇饰演的黄毛的影子，眼神里的那种凶，那种没有心机非常原始的凶，和黄毛一样。

不要说莫言先生、周星驰先生看了掉眼泪，他俩都是魔幻现实主义的灯塔，《八角笼中》在他们眼里可能只是中学生习作，但情感真挚，电影语言朴素无华，自然能打动他们。

这些年，现实主义题材影片奇缺，王宝强这样的电影人，自然值得我们珍惜！