海滩

这是一个有关乌托邦的历险故事，一个关于天堂的传说。

它让我想起了小时候看的那本《小灵通漫游未来》。

本人观后，认为这部片子有以下几个看点：1、最大的看点就是莱昂纳多了，据说此片是LEO在拍完泰坦尼克成名后接的第一部片子，出场费有2千万美元之巨，所以片中用足了他，LEO在片中青春活泼、个性鲜明、笑容阳光灿烂，浑身充满着青春的朝气，看这片子实在是种感官享受；2、故事情节曲折刺激，充满了冒险的鲜活体验，生动紧张，环环相扣，不断地给观众带来新鲜的体验；3、故事的背景很美，如诗如画引人遐想。

不过现今的条件，美图到处都是，此片的背景美则美矣，倒也不觉得太多震惊；4、提供给观者一个怀旧或憧憬的话题。

谁无年少，当年也曾有过类似的经历吧；或者你正当年少，正想往着这样的一翻经历吧，当看完了片子，过来人回首过往的历程，往事如烟，总能勾起些许怀旧的伤感，而年少的则会激起马上出发的豪情；5、些许的哲理、社会关系、乌托邦、人性等等话题，可供观者日后交流提供话题。

总之，这是一部青春片，非常适合大学生及相应年龄的年轻人看，推荐给适龄人群。

PS：据说这片子票房烂得一蹋糊涂，成了LEO的滑铁卢，不过个人觉得还挺好看的呀。

这是一部关于理想，关于现实，关于我们的乌托邦的影片。

片名《The Beach》三个人，因为一个机缘巧合，来到了一个乌托邦的世界，所谓的“世外桃源”。

这里生活着一群避世的人，他们语言不同，肤色不同，宗教不同，但都有着对这个乌托邦世界的信赖与依赖。

他们远离人群，构筑了一个属于他们自己的精神世界，同时，排斥着外人，他们和外界的交流尽量控制在最少，只是出售大麻，然后买一些必要的东西。

他们捕鱼造房子，他们的生活，看起来真的很好。

但实际，这种生活却存在着，这是一种平衡，但是非常脆弱的平衡，就像一条单一的生物链一样，一旦其中的一环出现了纰漏，整个食物链就会分崩瓦解。

首先是有人遭遇了哦鲨鱼的攻击，死了一个，重伤了一个，而对于伤者，他们为了维持乌托邦的隐秘性，没让他去接受治疗；接着，乌托邦曾经的平衡，被几个外来旅行者所打破了，地图的外泄，让这个乌托邦面临着瓦解的可能性，于是，内部开始瓦解了，有人出走；事件越演越烈，旅行者被杀，和岛上农夫关系的恶化，让这个乌托邦站在的十字路口。

而Sal的那一枪，则最后瓦解了人们对于乌托邦的幻想，乌托邦瓦解了。

这个本该是代表着自由、平等的乌托邦，却险些被鲜血所染红，这与大家所期待的乌托邦相差太大了。

乌托邦瓦解，所有的人回到现实，只有Sal坚守着这个梦想，依然没有离开。

只是怀疑，这真的是个世外桃源吗？

古人是这么解释的：“大隐隐于朝，中隐隐于市，小隐隐于野“，所以说，他们所构建的乌托邦，只是一个脱离现实的下下之选，实际上，他们真的并没有找到世外桃源，反而是最终，Richard看到那张照片后的感觉，才是真正的世外桃源。

影片想说的，是一个虚幻的乌托邦的幻灭，这个乌托邦曾经存在于地球的某个角落，但最后消失了。

同时，有了一个真实乌托邦的建立，这个乌托邦在现实中没有存在过，但留在了人的心里。

大隐隐于朝，其实每个人心中都有一个海滩，一个世外桃源。

难得以为生病有了一天休假，天公也不做美，淅淅沥沥，忽大忽小的下了一整天，随机打开电视看到了这部电影，从莱昂纳多年轻的面孔中我推断出这部片子绝对是部有年头的了。

没想到是十几年前的。

故事的内容就不赘述了，说说感受。

三个主人公经历了不大不小的磨难找到了传说中的人间仙境，真心美丽，那白色的沙滩和湛蓝的海水，一度又让我燃起了去斐济旅游的愿望，不过仔细一想其实我在新西兰这边也看到过这样的美景。

在开始的几日里，因为没有电，也没有电视，更没有电子游戏，大家一起玩些群体运动，一切都回归大自然，主人公们也很享受这种返璞归真，与世隔绝的生活。

哪怕中间莱昂纳多跟着女头目外出采购了一次，看到外面的花花世界他想到的也不是回来而是保护那片净土。

然而，人们在灾难面前的表现会让大家更加认清自己并且认清彼此，当有人被鲨鱼袭击后，女头目决定的是让他自身自灭，其他人继续寻欢作乐。

之后发生的事情就更让莱昂纳多伤心了，更加明白了当时留给他地图的人的心境。

虽然女头目口口声声说的一切都是为了大家，但其实是为了保护她的这个王国。

最后泰国人使了一个小把戏，让大家看清了女头目真实的内心，决定跟着莱昂纳多一起逃离小岛回归正常的世界。

看完后，我就想，很多时候我也会有一些想法逃离这复杂的世界，去一个美丽的地方，放松心情，我们都会这样想，可并不是美景会让心情放松，而是放松了心情才能够欣赏美景。

这些年翻来覆去看过近十遍，并非从专业的目光来审视，只因里面有我所向往的。

用青春去自由不羁地追寻星空大海丛林的冒险生活，认识各色各样的人，鼓起勇气去做从没做过的事，必定会充满危险但我更愿称之为奇遇，那才是我梦想的生活。

也许就像片中Richard说的，Everyone tries to do something different, but you always wind up doing the same damn thing. 但如果经历过，那我至少会跟你们有一点区别。

疑怒交加使我超了短评字数，不得已变成一篇影评。

所以这是一个寻找乌托邦，以为到了天堂实则进了地狱的故事吗？

是想表达世外桃源并不存在，有人的地方就有江湖？

离群索居者，不是神明，就是野兽。

不知这句是否恰当，我感觉我没看懂，乱七八糟的。

四个人之间感情和sex的各种秘密交易，与领袖坚持要守住的海滩秘密，可能有点意思（重点跑偏…）为了守住秘密，无论是哪一个，大家最后都付出了代价。

中腿伤的人像垃圾被抛掉被强行清除出去，而人们只想要眼不见心不烦，假装无视问题忘却悲痛继续所谓的快乐生活。

可惜就像那片坏疽，始终在心底刻下一道痕迹，埋下一根剧毒的小针，即使听不到他的呻吟也会惶恐于阴影的笼罩，终有一日将爆发。

待在这里，只能痊愈或死亡，否则就要逃离。

当然死亡是最后归宿啦，毕竟达菲虽然出去了但也抑郁至死。

男主理查德独自一人在岛上那段太迷幻了，他疯没疯我不清楚，反正我要疯了，观看最大的心理活动就是这都什么鬼？？

中间有几次吓到了，尤其是大晚上看，达菲满身是血冷不防一个直挺挺起身，我也差点从床上弹出去……只有那位善良的法国青年似乎可以算是唯一的正常人。

去瞄了一眼百度百科，发现剧组因为拍摄破坏当地环境，莱昂纳多由此建立环保基金会，走上了环保征途。

啊哈哈。。

好幽默诶。。。

真是呵呵了。。。。

最最重要的一点，明明李子这时候还年轻啊，为什么电影里怎么看这张脸都……有点丑呢？！

是因为人设的问题吗？

那我确实不喜欢这个角色。

6年之后重新看海滩，终于懂了。

这个片很合适我，因为它说到了探险，说到了海滩，说到了人与人之间的关系，说到了归家。

而且它很迷幻。

很多人应该都有过去探险的想法。

自己背包，打听到个风景独好的地方，想方设法去到那里，发现美不胜收，便欣喜若狂。

所以我喜欢看Richard如何得到地图，如何上路，一路上如何跋山涉水地颠簸过去，最后到达人间仙境。

我们内心被按压住的寻找刺激的欲望，在Richard身上得到充分体现。

我们也希望自己生活在一个简单的社会里，像原始人一样，为了生存，互相帮助，和谐共处。

于是Richard也找到了这样的社区，没有忧愁和烦恼，不用考虑复杂的人际关系，不用考虑过去和未来，只是无忧无虑地生存在与世隔绝的桃花源里。

但我们离家远了，久了，就会想回去。

所以Richard发现了小社区的局限性和可以预见的衰退后，决定离开。

于是我们看到这个小到完全不足以一直维持下去的团体是如何为了一味的追求欢乐，一步一步产生裂痕，最后分崩离析。

当我们看到Richard回到美国，那个真实的社会，我们也会有种归家的感觉。

人性的缺陷，也在这美轮美奂的场景和迷幻的音乐中逐渐溃烂。

它再次告诉了我没有天堂。

于是我们精神上享受过后，也有了更好的借口回归到疲惫不堪的现实生活中去。

我很符合这所有的心态，所以我和这片互相适合。

只是后半段有些过于拖沓，于是省去一星。

看电影的过程中其实只看懂最表象的一层，天堂只是地狱坠落到云端的模样，地图无端泄漏、瑞典人遭遇鲨鱼、农夫对萨尔的威胁，人性让所谓天堂渐渐入世，加快了地狱从云端坠落的速度。

电影结束后对达菲这个角色进行了仔细的思考，达菲和李察似一对孪生兄弟，他们都贪恋海滩这个世外天堂，他们也都清醒的看到人性中丑恶的一面，只是达菲难以承受天堂的坠落，最终饮弹自尽，而李察接受了不完美的世界，在打开那张合照时会心一笑。

虽然我们永远到达不了天堂，但至少我们曾经仿佛看到了它的模样。

对于占据整个地球四分之三面积的海洋来说，人类或许从来也未曾真正的了解过它，科技上的限制让我们从古至今都对这片未知的疆域充满异常灵动的幻想，这种未知的性质一旦和艺术中最具表现力的电影相互勾连，两者之间的蓝色幽冥或许连身为创作者的人类都难以谱写。

“未知”对于人类来说一般意味着两种即时心态，一种是恐惧，一种是好奇，恐惧的是深蓝水质中可能存在的“他者”，好奇的是这片浩瀚海洋中究竟能有多少秘密？

基于这种心理假设和状况，我们在1997年看到了卡梅隆的《泰坦尼克号》，这部史诗性质的爱情电影将巨轮“泰坦尼克号”置身于大西洋中，海洋在前半段和浪漫情调的“爱情”相照应，但是后半段却又是与“毁灭”相牵手，这种“毁灭”并不仅仅是海洋对于泰坦尼克号这艘巨轮的摧毁，更是对于杰克和露丝的悲怆爱情进行诅咒。

并置的主题在“海洋”这个承载物中进行糅合，作为爱情孕育的温床，它是美好的象征，正如电影中经典的场景——杰克和露丝在船头誓言，夕阳下海水和巨轮的映衬让这样的爱情增加了史诗意味，凡人的爱情被升华到一种“神界”的姿态，这种质感往往是因为宏大事物的增色，这里除了在那艘巨轮中寻找，也必得在“海洋”中寻迹。

然而同样是由迪卡普里奥作为主演，2000年，由丹尼·博伊尔执导的《海滩》则是对于海洋进行了一场远古宗教般的朝拜。

影片讲述的是美国青年理查德独自一人在泰国旅游，在各种因缘际会后找到了一处神秘的岛屿——一个类似于伊甸园般的地方，这样的设定无疑是一则现代社会中的童话，它试图消解当下社会中的理性和法律，重置社群中的人际规则，更重要的是，这部电影利用海洋增加了梦幻和神秘感。

本片作为和《猜火车》类似的寓言电影，蚀去了前者中的邪典风味，增添了白色沙滩般的耀眼神秘，这样的质感并不同于中国古代的“桃源之处”，世外桃源是一种小农社会下的朴实无争，而《海滩》的故事则试图在现代寓言中构建宗教和信仰，有趣的是，电影将这样的构想架空在一处“海洋”中的孤岛，无疑让这种“乌托邦”式的幻想玄之又玄。

而在另一部意大利电影中，我们或许又能发现除了“毁灭”、“梦幻”和“神秘”之外，海洋给予电影人的象征意外，朱塞佩·托纳多雷作为意大利著名导演，在1998年给我们奉献了他的“故乡三部曲”的第二部——《海上钢琴师》。

很多人说，如果你想知道孤独是什么样的味道，可以去看看这部电影，但在我看来，应该是如果你想知道“守望”是怎样的苦涩，应该去记住这部片子。

蒂姆·罗斯饰演的1900并不只是一个传奇钢琴师，他代表的是一个无处归所的漂泊者，但是这种漂泊又是异质的，他并不是没有家，而是他的家——一艘客轮——总是在四处飘荡，换句话说，海洋成为了他永久的住所。

和《海滩》同样作为一则现代童话不同的是，本片没有试图营造神秘和梦幻，而是将更多的情感倾注在“故乡”和“守望”这两个意象上，1900的天生钢琴才华只是徒增这种千丝万缕离别时的痛楚而已，当客轮最终被炸毁，1900并没有感伤，而是以一种“葬于何兮？

魂归故里”的守望之情永远陪伴大海左右。

“海洋”的象征正因为它的浩瀚而变得多义，也正因为它的多义而诞生如同它本身一般深邃的电影作品，我们可能对土地充满厚重的皈依感，因为那是我们立足之地，但是对于海洋，这个“他处”的彼岸，或许朦胧的“触不可及”才是它留给我们永远的图征吧！

在电影院里看果然是无敌风光片。

10年前的莱昂纳多还未发胖还未硬凹男子汉，还是我喜欢的那个将熟未熟的帅哥。

另外看到哪位高人说的：“没有什么能够阻挡，high客对大麻的向往”这句，真不愧是本片的点睛之笔。

不是我喜欢的电影类型，但是我觉得特别引人深思。

人人都想去天堂，真的到了世外桃源，依然会为柴米油盐酱醋茶忧心忡忡，在现代社会去寻求安逸，却还要帮忙“代购”电池和姨妈巾，为了不让被鲨鱼咬伤的人打扰到别人寻欢作乐，残忍的抛弃，背叛就在一瞬间。

最后那个猎人的微笑简直就是意味深长，一把没有子弹的枪，却打散了整个天堂，没有流一滴血，就让这群人滚蛋了。

棒。

表白小李子的马甲线！