音乐会

1991年，苏联在一夜之间变了色，飘荡在克里姆林宫近达70年的红旗黯然褪下。

那个世界过去了，新的世界开始了。

有些人爆发了，更多的人落魄了。

安德烈，曾经Bolchoï音乐团的指挥，因不愿解除同小提琴手——犹太人的合作演出，在一次柴可夫斯基的演奏会上，被当局当众掰断指挥棒，从此告别乐坛，沦为清洁工。

同样下场的还有乐团的其他人：有人当上了救护车司机、有人做起小贩、卖水果的、搬运工、博物馆看门人、出租车司机、流浪者……人真是奇妙的动物，世界变了，人就能也跟着变了。

只是人的惯性有所差异，有人变的快，有人变不过来。

安德烈每天都在回想着那个没有继续下去的柴可夫斯基，于是常常借机蹭听音乐排练；伊万一直怀抱着心中cent pour cent的共产主义梦想，并在现实中不惜花费金钱一次次地组织活动。

巴黎有了一次演出的机会，安德烈召集大家，他就像病毒一样，一时间感染了几乎所有人，参加到前往巴黎的行列。

称之为“病毒”，是因为这样的疯狂，只有病毒才有如此强大的感染能力——他们都是被“去巴黎”而感染了，各自心怀鬼胎。

在苏联，有激情，催生了一批批纯粹的艺术家；在巴黎，有金钱，培养了一批批懂艺术的听众。

两者的结合，却诞生出了异型。

当安德烈向安娜讲述自己的过去时，安娜说他疯了，如果参加这样必然失败的演出，那她是在和他一起发疯。

他们的失败也是必然的，成功靠的是运气。

是靠安娜，凭借自己的实力，才重新唤起了那些昔日乐团们的灵魂。

也正是在安娜的影响下，貌合神离的乐团才真正被“感染”，演出才能取得成功。

她的确是那个把乐团带入云霄的精灵。

影片带着浓重的怀旧情感，间或对共产理想和真诚表现得又爱又恨，对资本主义现实同样表现得又恨又爱。

但电影还有一点最容易被人忽略，那就是成功离不开所有人的真才实学。

虽然他们此事只是落魄的救护车司机，还是流浪人，或是犹太老滑头，其貌不扬，贪图蝇头小利，但他们骨子里却是莫斯科大乐团的队员，演出最后成功，靠的不是运气和感动，而是实力。

如果每个人都像那个大捞国难财的暴发户那样拿艺术做装饰，这场音乐会怎么可能取得成功？

ps：看影片时，总忍不住想起去年一部电影：《钢的琴》

之所以看了这部影片是看到微博上有在推荐，说是让人嚎啕大哭的一部片子。

好吧，可能是每个人观影的点不一样，我一滴眼泪都没掉。

剧情略显拖沓和荒谬，怪不得是定义为喜剧片……不过不得不承认，像我这么个跟交响乐绝缘的旁观者，看完后都确实有被震撼到，希望去好好听一听这些交响乐，希望以后可以学样乐器甚至。

最让我喜爱的其实是指挥家与妻子的感情。

好喜欢他妻子，可以牛逼哄哄地持家，抽着烟，打着电话，家里就有了进项。

可以在老公征询意见时很拽地说，你要是不去巴黎我就跟你离婚。

可以在那个改革狂热分子面前说，你不去搞定这事老娘我就*****！

这种女人才帅气。

不管交响乐也好，流行也好，什么都好。

音乐总能穿透种族、宗教，跨越一切，让人感到平等和生命的力量。

音乐真好。

真该叫“俄罗斯人在法兰西的奇遇”。

斯拉夫民族的大喜大悲和法兰西式无厘头杂合而成的一出喜剧。

里面太多对俄罗斯的善意嘲讽：懒散、傲慢、财大气粗、政治遗存……，不过别人应该是有自信接受一切调侃，不知道换做我们还会不会给这部影片打如此高分了。

当然，影片所表现的情感通过电影的表演、剪辑与音乐的无疆界结合，最终一切相视而笑莫逆于心。

不知道这到底是哪国拍的电影，电影里的人物在俄罗斯应该说的是俄语吧，但我怎么觉得象法语。

看电影的名字，Le，应该是法语，那电影制作方应该是法国。

Concert是音乐会的意思，concerto是协奏曲的意思，电影的主线是柴可夫斯基的D大调小提琴协奏，英文是Concerto in D Major for Violin and Orchestra, 完整翻译过来是D大调小提琴和乐队的协奏，而电影中文名翻译成《交响人生》显然欠妥，交响乐是symphony,译者应该对古典音乐的形式知之不多。

柴可夫斯基的D大调协奏是四大小提琴协奏曲之一，其他三个是门德尔松的E小调，贝多芬的D大调，勃拉姆斯的D大调，个个都是古典音乐里的永恒精品，俺最爱门德尔松的E小调。

音乐很棒，然而电影远不象网上评论的那么好。

豆瓣里，此片得分是8.4，很高了，居然有43%的人给了5星的评价。

然而观影过后，还是觉得豆瓣上一个唱反调的哥们说出了俺的心声：一部妄想电影，没完没了的滥俗噱头，基本上跟八月迷情一个水准，且当作传奇故事和老柴的小协宣传片看吧。

两个朋友大力推荐八月迷情，俺在带着极大期待看了之后，也是失望。

令人惊喜的成功和转变总是需要合理的铺垫的，《Le Concert》为了表现音乐的神奇而刻意让艺术家们在巴黎打工挣钱，甚至连一次排练都没有，演出却十分成功。。。

臆想着音乐瞬间改变一切，那是对人生和音乐的意淫。

是一部关于理想（或梦想）的电影：落魄的音乐大师想重拾尊严；刻薄的乐团经理高举革命理想，要与法国的同志重建联络、再振辉煌；已痴肥如屠夫的大提琴家莎夏失却一切、只待这疯狂的演出重燃生活的希望；号手父子行走巴黎搞推销以贴补家用（儿子竟然叫摩西）……六十多人集合出发时的场面让我感动：如多年离散流落各地的家人重聚、互吻脸颊，三十年不见，卿已白发染霜，然后一群老人家浩浩汤汤徒步奔赴飞机场——经理你够狠！

身为被社会排挤的弱势群体的心酸，以种种幽默的方式挥洒：为A片配乐、与蔬菜为伍、看大门……，无论干什么，也不妨碍我们抄起家伙奏上一段儿；到巴黎演奏是OK滴，但也不耽误我们干点儿零活赚欧元，搬运工、开计程车、给葬礼奏哀乐——如果艺术家可以不用吃饭就轻松多了。

斯拉夫人大条的性格难免为人贯以头脑简单之誉，但窃以为愈是简单才愈容易感受更纯粹的悲喜，挥洒奔放的热情。

这种在谨慎性格的民族看来疯狂的草台班子，也只有在他们才能成行。

好吧，整个片子情节紧凑，挺过前三分钟就保证能进入状态，实至名归。

随着音符的此起彼伏，安德烈双臂挥舞，眉飞色舞，操控着舞台的人顿时被手机铃声召唤回现实——一个清洁工。

让人倏地心里一沉，从云端跌落重重摔下。

人怎么接受命运的玩笑，一开三十年，红尘一梦已走了大半遭destiny is not a joker for it is not funny at all！

“一尘不染”擦办公桌擦得一个翻身的大好机会不可能不紧攥手心，梦想的力量永远是最可怕也最可爱的，音乐的魔力，亦如斯。

贫穷会消磨一个人的意志和理想，使之在随着岁月的侵蚀而破烂不堪。

三十年，使人看清楚生活的真谛，才华没有丢失，梦想尘封多年，打开记忆匣子，抹去多年的灰土，光芒便显山露水，柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲第一乐章，最后的和弦，莉亚未能完成的和弦，被勃列日涅夫掐断的昔日，纷至沓来勾起欲望。

去巴黎前，到巴黎后，演奏前的一大段铺垫，不乏笑点。

枪声四起，兵荒马乱在乱桌之间爬着拉赞助，诺曼底苹果酒客栈，还有把中国手机娱了一乐，大队浩浩汤汤徒步走7英里到机场，airport 一秒钟办护照……一笑而过谜团围绕安娜的身世做主线，主角原来不是安德烈，可以说也不是安娜，或是只有一个主题主要是在针砭时政，赞颂音乐，歌颂梦想。

尾声的15分钟是大家都津津乐道的，蒙太奇的娴熟运用，层层拉近，谜一个个随着安德烈的回忆口吻和黑白彩色的转换中掀开面纱，夺人眼泪簌簌，也使老柴的协奏曲俨然成为故事的讲述者，赋予了新的含义，如今我听着乐章，脑海里涌上的是镜头的切换和眼泪，感动，掌声，也让我爱上了老柴，影片功不可没，喜欢安娜的扮演者梅拉尼罗兰，脱俗的气质，不俗的演技。

至于共产主义，就如同安德烈所说harmony ，that is communism可音乐，可人生

前面有点松散，但最后的部分终于聚集了起来。

为了最后的演出看的这个电影，结尾真的👍。

看到介绍时想起来begin again等一系列，还看到有人说音乐版的少林足球哈哈哈，有点贴切了。

看到喝多了排练迟到什么的那里，真是感同身受的生气😤更别提还这样有演出的场合琴盒里的希望如图

截图了一下集中营里练琴，这里也好感人两个老爷爷亲吻那里🤣法兰西，很可以那个大提琴手萨沙真的是眼神里有光耶

政治立场影响艺术的情况今天也持续在发生 ，希望多些和平吧

也许，关于人的一切原因都是妄想会饮，关于人的一切结果都是贪嗔围城；也许，生命本身就是来自魔鬼的一阵空虚嘲笑，人生就是一个不怀好意的玩笑；也许，我们是在神明写好的滑稽剧本中扮演了一个个自以为是的小丑，从来就没有挣脱枷锁的自由——但是凭着他的尊严和梦想，人，你只要不在伟大面前跪下，你就将走向伟大。

伟大的作品，伟大的理想，伟大的人，都会毁灭。

然后，以更加伟大的姿态重生。

说起来，理想主义就是那么浅薄，英雄主义就更是极端。

不过，在这个喧闹、浮华、短暂到以“时间”计量的世界里，还有一些东西，能够通往永恒。

夸张地讲，如果人类在任何一个他所夸赞的渺小领域试图企及神的高度，唯有音乐能攀登通往永恒的阶梯。

因为，经典音乐就是用时间流逝来告诉你什么是美。

因此，这是一个超越了时间的领域，不是技术意义上的，而是审美意义上的：每一个音符追求和谐，每一篇乐谱追求完美，每一场音乐会追求永恒。

BRAVO！！

用生命倾情而奏，为生命清越而鸣，超越不幸，超越苦难，走向你的圣域，迎来那场属于你、为你演奏也只能由你演奏的音乐会！

当你迷失自己，当你错过缘分，当你失去机遇，当你身处困境，记住，有一场你的音乐会在等你。

BRAVO！！

《音乐会》这个故事模式有点像奥德修斯的归家之旅，不同的是，奥德修斯是作为战胜者归家，安德烈与其乐团成员则是作为失去了音乐而漂泊的人，需要归家。

对于他们来说，那个家就是乐团、音乐，以及安德烈一直追求的——极致的和谐。

小提琴家安娜也是漂泊者，她自幼失去双亲，一直梦想着自己的演奏能得到父母的注视，这是寻根，也是另一意义上的回家。

和所有这类故事一样，归途必然历经艰辛，团队成员各怀心思，比如乐团经理人其实是为了参加法国共产党代表大会，小号手父子一直在兜售他们各类货物，有好些人都想借此到巴黎打工挣钱等等。

但这些都只是小儿科。

主角安德烈在整个旅程中其实一直摇摆不定，有多次想打退堂鼓。

在安德烈向安娜坦言了过去那场中断的音乐会之后，安娜随即下了决心要取消演出，因为她看出来，此时的安德烈，充满矛盾，怀着对蕾雅的内疚，他认为是自己把她逼疯的，甚至他把保护乐团里的犹太成员的原因归结于自己的私心（实际上人性复杂，很难说完全是私心或无私心，至少他的行为确实是保护到了乐团的犹太成员，这一点即使没有功劳也谈不上有错，毕竟蕾雅的遇害的主要原因是当时的历史背景所造就的，也是蕾雅夫妇自己的选择，他们在接受自由欧洲电台采访时批评当权者）。

同时他也想延续自己的音乐理想，通过柴小协来达到那最终的和谐。

此时的他仍然活在过去的阴影中，既没有放过自己，也没有放过蕾雅。

安娜看出来了，他只是想找蕾雅的替代者。

于是，她明确地说，他想找的人不是她，她也不是蕾雅。

音乐会不是心理治疗，安德烈现在需要的不是音乐会，而是心理治疗。

这是非常重要的一幕，是我们理解为什么乐团解散30年后，仍然能够演出成功的关键。

用一个煽情的隐喻来表达，这是所有人最终得于归家的关键。

因为它揭露了真正妨碍音乐的是什么，政治只能妨碍一时，但未被治愈的创伤却有可能妨碍一辈子。

安德烈一直都知道安娜是蕾雅的女儿，这么多年来一直关注着她的成长。

我认为，从一开始安德烈选择安娜作为独奏者，是其内心中蕾雅的投射，他需要的就是蕾雅的代替者，还有什么比蕾雅留下的、会拉小提琴的女儿更合适呢？

他肯定是知道安娜从来没有演出过柴小协。

在时间如此紧迫、乐团又临时组建的情况下，选择一位演出过柴小协演奏家肯定更合适，而且以那个“大师复出，传奇再现”的噱头，应该是不难找到这样的演奏家的。

但他还是选择了安娜，甚至还把蕾雅标注过的乐谱带过去，很大程度上，他脑海中反复上演的，仍然是三十年前的那一版，仍然是三十年前的极致的和谐。

这就是他的潜意识，而三十年前那场中断的音乐会则是一个创伤，一直在心里。

像他那样的大师，历经三十年，不可能不对音乐有新的理解。

如果带着那个创伤，找来一个蕾雅的替代者，三十年前的情景一直困扰着，很难想象会发生什么情况，最好的结果可能也就是一场没有大失误但平庸的音乐会。

乐团成员在最后聚集时的表现，也正像指挥潜意识中的想法，他们是为了蕾雅而回来。

但即便蕾雅成了他们心目中的那个共同的动力，也拯救不了乐团。

协奏曲的序奏一塌糊涂，乐团成员的内心七上八下。

是什么拯救了这一切？

是安娜，她是蕾雅的女儿而不是蕾雅的替代者，她是作为一位成熟的小提琴演奏家来与安德烈合作。

她当然参考了母亲在乐谱上的标注，她也当然有自己的理解，这是传承，也是寻到根源之后的再度启程。

安德烈也从这声音中听出，她不是蕾雅，此时此刻，他需要正视她作为活生生的人而不是他内心中蕾雅的投射。

所以大家从她的琴声里听到的是一个既熟悉又有新意的声音，这个声音在最后关头稳定军心，并治愈了所有人。

音乐会得以完满结束。

所有人都回到音乐的家中。

音乐本身可以是药，它甚至在一定程度上还能治疗社会病（比如指挥在演出前所说的，一起演奏，奏出奇迹般的声音而达到和谐，这就是共产主义）。

但藉着音乐所达到的极致和谐却不是治愈创伤的药，在追求这最高的理想时，需要我们人格健全，走出创伤。

最后我想提到一个人，他既在精神上充满智慧，也能解决现实问题。

可能他是整部影片中最单纯最健全的，也许他是唯一一位没有私心的人，他从来没有离开过音乐，可能也没有家，所以他不需要回家。

他就是那个永远流浪的吉普赛人——首席小提琴——瓦西里。

讲了一位指挥家安德烈时隔三十年终于实现夙愿的故事。

因为政治原因，当年他的演出没能到最后，作为音乐家所追求的极致也未能达到。

而当年的小提琴手也遭迫害，至死未能重登舞台。

三十年后，作为清洁工返回剧院的指挥家却意外地看到到了法国夏洛特剧院的邀请。

在时任保罗乐团实力不济的情况下，他决定找齐人手冒名前往。

一伙人用看起来非常荒诞的手段毫不意外地成功到达巴黎后，过了混乱的两天，又戏剧性地在演出时全数到场。

音乐家找已故小提琴手留下的孤女安娜担任独奏，几经曲折，她也终于成功与指挥家合作她向往已久的柴可夫斯基的小提琴协奏曲，明白自己的身世。

共产主义在影片成为了背景炮灰，最终是喜剧结尾。

多半是个励志故事。

可是，当时安娜拒绝出演之时对安德烈讲的一句话：你需要去心理治疗一下。

看起来，她没有必要为了帮助治疗这位老艺术家心理疾患而去参与一场不可能成功的演出。

安德烈确实也是病入膏肓，三十年前的事情毁了他音乐人的一生，能把他从泥淖里面救出来的，也只有这唯一一次机会。

安娜要不要救他呢？

因为是喜剧所以也没有意外的地方，安娜也是名病人，她执着于她的父母，她的身世。

为此，安德烈才有重见天日的机会。

才能在法国人或者是全世界人面前证明这位往日的艺术家风采当年。

所以说，证明是一剂很好的解药？

心理障碍的家伙多少是想向人求证自己，说明，这个人存在还是有特别之处，上天不应将之丢弃在无人问津之地。

这种融入社会希望被承认的渴望被赋予了艺术层次的需求——他是个艺术家，他的追求已经不是个人追求，他的价值只存在他的能力、他的团体之间，事实也是如此——失去了当年的犹太人们，他也失去了他自己。

问题是，当他需要所有人的时候，有没有人愿意跟着这样一个病患，来让帮助治愈他呢。

他想要的是那个证明，是一个人甚至是少数人无法做到的事情，所以求助是求证之间的必修课。

是不是只有病友们才能一起做到，病友因为不同的原因走在一起，各有各的心事。

要是有相同的愿望，或者能以相同的手段达到，那能站在一起结成团伙真是件不错的事情。

等到比肩同台之时，是不是治愈了在场的所有人？

啊，所以有个成语，叫做同病相怜吧？