风中有朵雨做的云

不得不说，很失望。

这个电影开始是惊艳的。

从珠江新城拉近入画的大片城中村，冼村，再到破烂的房屋，自得其乐的村民，拆迁的废墟。

全部实景拍摄，一下子就将人带入了新旧交替的广州。

作为一个新广州人，我曾经在离冼村仅有一站公交的地方居住多年，这片废墟是每日都要经过的，我还在电影中出现的艳芳照相馆洗过照片，上下九吃过小吃，还有猎德大桥、小蛮腰、农林下路、北京路等熟悉的地标，甚至他们后来杀人焚尸的马路，都是我曾经练过车的，以至于有一种穿越感，觉得这个故事是真实发生在我身边的。

电影的前半小时很成功，节奏紧凑，高潮迭起，悬疑惊悚，很有代入感。

来广州实景拍摄的电影实在太少了，完全代入广州这个城市的更是没有，更何况是如此敏感的题材，直到这一刻，我还沉浸在感动和紧张之中。

但是后来就渐渐不对了，故事渐渐朝着高官、富商、少妇、女助手四角恋的方向发展，还夹杂着谁是我爸爸的狗血。

冼村和那个官员的情节完全隐形，没有人关心冼村被强拆到底怎么回事，解决方案是什么，也没有人关心开发区主任莫名其妙死了要怎么跟公众交代，更没有人打算去破案，本以为这是有更大的黑手在操纵，结果居然真的没有！

都是房地产开发商搞出来的鬼，还特么居然是情杀！

姜老大，你特么这么多年就培养了这么一个就职于权力部门的人脉，连女朋友都让给他了，正用得着他，还不赶紧抱紧了大腿，作什么啊？

到最后冼村居民幸福快乐生活在废墟上的镜头出现的时候，真TMD日了狗了！

冼村搞成这样，根本不是因为故土难离好么！

在废墟上玩耍的是本村居民么？

早就只有租户了好么！

最后的结局不就是不了了之么？

而且这个故事，这个唐主任的死，跟冼村本身到底有一毛钱关系没有？！

你要拍人性、权力、金钱和欲望的纠缠，没问题的，这个四角恋故事本身挺好看的。

从小被欺负的小胖子娶了美貌娇妻，美貌娇妻不忘初恋，但初恋是个渣男，发达后脚踏两条船又勾搭上了交际花，小胖子功成名就不甘头顶草原，又去勾搭交际花，企图让渣男也尝尝绿帽子的滋味，最后叛逆的女儿出来吼了一嗓子，到底谁是我爸爸？！

还有那个警察！

特么最后坚持查案子还是以报私仇为支撑的，而且从始至终孤立无援，同样的美色陷阱，中了一次还能中第二次，之后能活下来完全靠导演开挂，这也太看不起广州警方了，天河分局的形象完全被败坏了好么？！

你要拍冼村风云也行，但是你要把资本和权力的关系正确表现出来啊，不要太看得起开发商那几个臭钱好么？

根本没挖掘到问题的本质。

而且开发商也是够可怜的，杀人、焚尸、连TM斗殴都亲自下场撕，敬业精神直逼薛之谦好吗？

真实的商人是怎么样的？

永远是客客气气的笑面虎，就算拿捏住了把柄，也要给足了官员和权力面子，哪有那么横，在人家面前就搞人家老婆？

更何况在片中，是彼此都有把柄握在手里。

个人认为，商人的形象刻画最生动形象的是《大明王朝》中的沈一石，那才是成大事的人，片中的姜紫成就是个有点钱就膨胀的傻叉。

反正这个故事就是两张皮，明明跟冼村没啥关系的，也不一定要架构在旧城改造这个设定上，非要生拉硬扯在一起，拿冼村，拿曹…啊不，唐主任做噱头，碰瓷404 not found的题材，其实这个故事本身有什么敏感的呢?而且你既然借用了真实事件，又高度还原了某位官员，还实景拍摄，就不要瞎TM编故事，至少有三分真相吧！

胡扯了一堆，万一有人信以为真了，那是把这个错综复杂，影响深远的事件的整个逼格都降低了。

真是可惜了唐主任扮演者的好演技了，在一干明星中鹤立鸡群般的真实。

那一口标准广普，那气质神态，那种淡定自若，处理应急事件那种情真意切，那种骂人也像在开会的气度，绝对是有生活有观察的。

以后要是广州市要拍《铁窗忏悔录》之类的警示教育，记得还找他主演，一定很有说服力。

只是由于故事本身的分裂，导致他像是在演反腐廉政片，其他人像是在演悬疑爱情片，不在一个频道上，以至于他一跟宋佳搭戏，我就很出戏。

怎么说呢？

这个故事本身有4 个星，但是加上冼村就只剩两星，我以为娄烨是好好讲故事的人，不需要噱头，现在看来也不能免俗。

但是，或许非广州人，没有场景代入，就感觉不到这些吧。

最后说一点，手摇拍摄快给我晃吐了就算了，为什么女性的打光都那么糟糕，那一个个脸上坑坑洼洼的，钗横发乱，歇斯底里的，就像没修图的照片，注定成为片中那些以美女著称的演员的黑历史。

129分钟日版问题很难忽略，井柏然是一个典型的黑色电影侦探，在追寻真相的过程一次次陷入个人的危机，但陷害他的力量：看起来只手遮天、无所不能的反派，被汇聚到同样作为主视角之一的秦昊，然后是无孔不入、闻风出动、推波助澜的媒体，这些东西很难在一种语境里自洽，你很难相信可以搞定整个村子或整个局子的地产大亨，会时不时让自己和他人在公开场合独处，甚至会一次次亲自上阵、用拳头解决问题。

你也很难相信任何一家本地媒体，会用那样的语气描述“商界精英”、“年轻警官”，不如说，广州成为香港的投影，一个哥谭化的香港（娄烨的类型触角是多元的），它的罪融入了城市的空间肌理：大厦、小巷、河畔、高速公路。

所以唐助手的死才那么突兀，除了推动“第三人”的情节，更重要的是那个逼仄窄巷的情境，是井柏然此时命运的外化，围追堵截，一线生机，大量的追车戏调度也有类似的作用，摇晃的镜头同时是美学风格与情境通道，替代叙事让你进入人物。

还有剪辑，和我预期的不同，日版开场的冼村冲突并不是一个运动长镜头，相反，充满了剪辑点，不仅是航拍和手持机位的切换，更有一种内在的节奏——快速的景别转换和压缩的时间流速（由昼入夜），仍给人时空连续体的感觉，那三个奔跑的孩子像引导爱丽丝的兔子，让我们坠入某种事发现场，带着火光、烟雾和空气里飚扬的愤怒，我们无法摆脱，因为我们已身处其中，这种临场感由手持和分镜同时塑造，娄烨说这片的缘起是一些幻灯片，某种程度上，电影的动态影像，那些暴力、泪水和动荡，是这些静态影像分娩出的生命，就像片尾曲交叉的真实照片，从一些平平无奇的家庭合影中，隐含着最丧心病狂、也最身不由己的故事。

字幕：“建发委”变成了“开发区”，这个改动比“可以带你上去，也让你下来”，更有political sense很多镜头出现了对自身媒介属性的指涉：照片、屏幕、监视器，快进、倒放、重放，甚至录像带的波纹，这意味着什么？

井柏然全程用iPhone通话，但他和马思纯聊天在电脑版QQ上，2013年的广州，我们看不到微信、微博、地图、外卖这些app、或者说智能手机对人的影响，从媒介外观上，这显然是上一个时代的产物，就像房地产和后来互联网大潮的分野，在算法统治前，财富的积累更base于自上而下的权力，它的秘密与暴力也更个人化。

2019年的我们在观看，隔着屏幕，隔着媒介，隔着我们无法跨越的界限，就像井柏然隔着窗、马思纯隔着门看到走向他们的命运。

最终一切都隔着记忆，全片，沿用娄烨的说法，是一场“幻灯片”的闪回，一切已成定局，成为二维、平面之物，是墙上的一家三口，是相片勾起的“夜色”，也是死亡或判决的字幕。

观看通过某种透镜，人性的，很多时候等同于恐惧与欲望的，透镜。

性、梦想与背叛，唤起我们的生命体验，从最私密的情感中，娄烨教我们体验时代将尽的感觉，就像暮色将尽时皮肤的黯淡。

宋佳、张颂文和马思纯是一个破碎的家庭，是秦昊、陈妍希和马思纯那个虚幻的三口之家在真实中的投影，或许这是英文片名Shadow Play的意指，当然，官商勾结，白手套和操盘手也是，但所有中国故事，都会向家庭叙事坠落，家庭是人事音书的引力，是我们理解自己无法避免的背景，尤其近四十年，时代总是被代际冲突表达。

为什么井柏然无法接受与宋佳发生关系？

这不只是演员头脑简单，毕竟，之前在饭桌上，井柏然就表现出某种倔强的不配合，一个解释是，这是两代人的差异——上一代没有底线地打造了一个世界，让下一代在底线的庇护中玩耍——至少他们以为如此，就像紫金想让人相信梦想是被房子铸就的。

马思纯担心的是井柏然另有所爱，而井柏然相信父亲的车祸能水落石出，真正的代沟不是天真（宋佳也相信过秦昊会带给她幸福），而不如说，他们相信有什么分明的界限，就像警官和嫌疑人，或者一座城市和另一座城市，他们无法想象界限被打破，他们从没见过地狱，却已拖着来自地狱的影子，就像活在某种残酷游戏的中场休息。

这其实是一代人的境遇，他们的成长与时代同步，默认一切都在轨道上，相信时间会解决一切，直到暗面逐渐暴露在他们面前，让他们意识到自己所处的，只是某种偶然的喘息，这种情绪在2019年前后有里程碑式的时刻，我们看《风雨云》总会更注重“地狱恋人”三人组，他们的代表性、裹挟性与演员更富魅力的复杂性，填充了我们对娄烨电影的理解，但，如果细想井、马的存在，他们的无所适从或格格不入，他们在假发或拳头下，对真相乍现的无能和cynical，乃至空洞，都在书写更接近此时的叙事，可以和《大象席地而坐》对照，也可以说，2019年之后的现实为影片刻下真正的句点，有什么界限消失了，停滞是可能的，谎言是可能的，破门而入也是可能的。

我们从高耸入云的梦中出来，来到历史的十字路口，我们坐在摇晃的车里，而方向盘不在我们手里。

本文写于作者于2018年11月金马影展二刷电影后，首发于锐影Vanguard公众号

从拍摄到首映，《风中有朵雨做的云》，实在是太不容易。

导演娄烨在《风中》片场

导演娄烨与摄影师包轩鸣在《风中》片场此前，我们只知道娄烨导演在2016年拍摄了一部电影，随后便杳无音讯。

没有任何信息、剧照。

我们甚至不知道影片的片名究竟是《风中有朵雨做的云》（以下简称《风中》）还是《地狱恋人》。

就连娄烨导演自己也抛开这部作品，开始了下一部电影《兰心大剧院》的拍摄工作。

《风中》场记板直到影片首映后的现在，我们才了解，2016年1月，《风中》在广州开始了前期勘景，随后经过几个月的筹备、拍摄，2016年6月，《风中》杀青并进入后期制作。

2017年5月，后期制作结束，开始进入漫长的审查角力阶段。

台湾电影金马奖《风中》入围四项奖项直到2018年10月1日，台湾电影金马奖公布入围名单，《风中》赫然入围最佳导演、最佳摄影、最佳动作设计等多项提名。

这意味着，这部被雪藏已久的电影终于将在台北金马影展世界首映。

随后台北金马影展官网、专刊首度公开了5张剧照和剧情简介，我们才得以一窥影片的质感，并为此啧啧惊叹，期待倍增。

台北金马影展《风中》票根2018年11月，我终于在台北日新威秀影城的IMAX巨幕上，连看了两遍《风中》，并也看了《风中》幕后纪录片《梦的背后》。

短短一个月内，我从对电影一无所知，到二刷电影、对拍摄前因后果都有所了解。

一时感慨万千。

我终于无比欣慰地在豆瓣为本片打了五星。

《风中》预告片截图《风中》是一部融合警匪、悬疑、爱情、动作元素的类型片。

同时，也依然是一部有着强烈娄烨风格的、以改革开放下的中国广州、香港、台湾为时代地域背景的、讲“人性”的电影。

在娄烨电影中，有一些“作者标签”一般的符号，怎么也无法抹去。

男男女女在舞蹈中流动的爱情与欲望；倾盆大雨中情欲的流动与暴力的爆发；晃动的手持摄影带来的紧张感；以及特殊时代、身份下的爱情纠葛故事。

《风中》工作照这些符号在《风中》里依旧存在，并且被发扬光大：三男三女的情感纠葛堪称是娄烨作品中最为复杂的；除手持摄影外加入了无人机航拍；暴力动作场面更仿佛是《浮城谜事》的十倍呈现。

再加上政商勾结、珠三角格局、跨度长达20多年的剧情与明星的加盟。

是的，娄烨电影进化了、野心更大了。

电影开场就是一场炸裂的广州城中村“冼村”居民抗拆大戏。

这场让观众目瞪口呆的戏份在娄烨的严格要求下，在摄影、演员调度、后期调色等方面都精心做成纪录片质感。

呈现出在此前娄烨电影中罕见的、调度极为复杂的动作大场面。

把握住了一个城市的脉动。

此外，还有多场激烈的动作戏，甚至上了威亚。

对井柏然、秦昊等演员造成不小的挑战。

但是，娄烨还是那个我们熟悉的娄烨！

片中出现的一切：历史、城市、演员……各种元素都打上了娄烨的标签。

《风中》里的广州是娄烨的广州，《风中》的演员是娄烨的演员，《风中》的主题是娄烨的主题。

（以下内容涉及电影部分关键剧情）《风中》预告片截图。

角色从左至右：姜紫成，林慧，唐奕杰

《风中》预告片截图。

角色从左至右：姜紫成，林慧，唐奕杰经过梳理的《风中》剧情与角色关系如下：年轻时的姜紫成（秦昊 饰）爱慕林慧（宋佳 饰）已久，林慧却还是选择嫁给了工作体面的唐奕杰（张颂文 饰）。

远走台湾的姜紫成在西门町红包场歌厅看上了歌星小姐连阿云（陈妍希 饰），姜紫成努力打拼成为商业精英，携连阿云回广州发展。

一边与成为城建委主任的唐奕杰勾结做地产生意，一边与林慧保持情人关系。

唐奕杰发现他们的关系，也去试图勾搭连阿云。

后来，连阿云离奇失踪多年。

唐奕杰又突然蹊跷坠楼死亡。

这时，久经商场的林慧竟然对负责调查案件、内心纯洁的年轻警官杨家栋（井柏然 饰）产生怜爱之心。

与此同时，林慧的女儿小诺（马思纯 饰）也爱上了杨家栋。

《风中》预告片截图。

杨家栋与小诺的这场戏在正片中被删除《风中》包含太多复杂的情感与悬疑的剧情，每一个角色都有血有肉，有爱有恨。

每一个角色都有着大量的戏份，角色之间的感情关系也如线团一般剪不断理还乱。

其实《风中》值得观众反复品味、追寻的真正悬念，并不是杀人案真相。

而是唐奕杰、林慧、姜紫成、连阿云、杨家栋、小诺这六人中，究竟谁与谁才是真爱。

娄烨以拆迁、暴力、悬疑、犯罪元素做皮肉，以情感、人性、贪婪、正义为骨头，构筑出《风中》的完整剧情。

电影由暴力抗拆事件引出城建委官员唐奕杰之死，又由年轻警官查案带出六位角色跨度20多年的情感纠葛。

一直到电影最后一刻，悬疑谜案的真相才水落石出。

而这些男女的爱恨情仇，也在死亡、背叛、谋杀中，无比悲剧性地收场。

《风中》最初的剧本稿曾短暂地用过《地狱恋人》的名字。

虽然很快被放弃，但似乎片中的每一对情人，都被悲剧所笼罩。

在一起的没有相爱只有相杀，相爱的又注定不可能百年好合。

林慧与姜紫成、姜紫成与连阿云、林慧与杨家栋、杨家栋与小诺……在这个错综复杂的多角恋爱关系中，仿佛都是一对对的“地狱恋人”。

让人感慨唏嘘。

即使金马影展展映的版本有所妥协，也具有冲击心灵的强烈力量。

在娄烨的调教和演员的努力下，在电影中，六位演员都几乎贡献出其演艺生涯最棒的表演，井柏然、马思纯、陈妍希等明星在表演、造型方面的大胆尝试也让人刮目相看。

井柏然激烈奔跑打斗的动作戏、马思纯凄凉哀怨的眼神、陈妍希那场在KTV包厢中循循善诱的文戏，都让人难忘。

甚至有人看完《风中》后才惊讶地认出陈妍希，可见其对以往形象的突破。

扮演林慧一角的宋佳在电影中要出演被家暴、被强制送入精神病院、与井柏然的感情戏等重要戏份。

而她也确实深深地代入到角色中（宋佳说“演得很爽，每天都盼着到片场”），贡献出精湛出色的演技。

许久未曾出演电影的陈冠希，也在电影中出演了一个配角。

虽然（金马影展版本里）除了三个正面镜头外，其余戏份中陈冠希的脸部均被删除。

但我们也很欣慰地看到他的回归，他的台词中还有一句“所有人都会被遗忘，包括我。

”更让人唏嘘不已。

2006年戛纳电影节上的胡伶我们还惊喜地看到十多年未曾出演电影的胡伶（电影《颐和园》中李缇一角的扮演者），在片中友情客串一个只有几句台词的小角色。

相信娄烨的影迷看到后一定会激动万分。

看完两遍电影后，我脑海中常常回想起片中一个让我在二刷时落泪的场景：穿着艳丽、扮演台北西门町红包场歌星小姐的陈妍希，以一脸甜蜜的笑容甜甜地唱着王杰的《一场游戏一场梦》。

歌词仿佛是片中一对对“地狱恋人”的真情告白：“为什么道别离　又说什么在一起　如今虽然没有你　我还是我自己　说什么此情永不渝　说什么我爱你　如今依然没有你　我还是 我自己”

关于《风中有朵雨做的云》这个片名，有很多看似高深的解读，但其实基本还是停留在字面意思上。

《风中有朵雨做的云》原本是九十年代孟庭苇的一首情歌，听过歌就会明白，歌词几乎就是片中三名女性命运的写照。

风中有朵雨做的云 一朵雨做的云 云的心里全都是雨 滴滴全都是你 片中的三名女子美得各有风情，但她们有一个共同点，就是都用情至深。

林慧明艳热情，看似风流，实则一直深爱着姜紫成。

阿云温柔可人，虽然曾经是坐台小姐，但是一直默默陪伴着姜紫成，既是恋人，也是得力的事业伙伴。

小诺忧郁纯情，倾心于杨家栋，刚开始压抑自己的情感，在酒吧一吃醋才勇敢地表白。

当她们的男人忙着在名利场争权夺利的时候，她们只想着尽全力陪伴和支持，甚至愿意牺牲自己成为他们的工具。

男人是土地，女人是天上的云，云恋上了大地就甘愿化为甘霖去滋润大地，哪怕自己消失。

云在风里伤透了心 不知又将吹向那儿去 吹啊吹吹落花满地 找不到一丝丝怜惜 这几句歌词唱的不就是阿云吗。

当阿云跟着姜紫成回到大陆之后，林慧逐渐取而代之，替代了阿云情人兼生意伙伴的角色。

当阿云不再有利用价值，就被姜紫成绝情地一脚踢开。

“为什么你可以成为他的情人，明明那么多年陪在他身边的人是我啊”，当阿云被姜紫成粗暴地推下车，独自一人跌跌撞撞地走在深夜的街头，突然跌坐看到自己下身渗出的鲜血，就仿佛一朵风雨中飘摇的云。

飘啊飘飘过千万里 苦苦守候你的归期 每当天空又下起了雨 风中有朵雨做的云 每当心中又想起了你 风中有朵雨做的云 林慧在生日舞会上与姜紫成欢好，然而镜头一切却嫁给了唐奕杰。

其中的缘由影片没有明确的交代。

不过我们可以猜测，姜紫成估计是事业刚起步要外出打拼，便抛弃了林慧，而唐奕杰成了接盘侠。

姜不在的时光，其实林慧一直在苦苦守候他的归期。

小诺将自己的真心交付给杨家栋，香港一别，没想到期待已久的重逢，等来的却是心上人对自己的追捕。

男人往往是创造历史的强者，是雄伟的山川不能轻易动摇，是奔腾的河流不能轻易改道。

而女人就像风中雨做的云，轻飘飘的，却在男人需要的时候润物细无声。

女人往往只是男人生命中的点缀，而男人却是很多女人生命的全部。

这是我从片名读出的深意，无关历史，无关艺术，也无关技巧，而是对女性命运的悲悯和观照。

这不是我第一次采访秦昊了。

记得几年前因为另一部电影去采访他，以文艺著称的秦昊穿着大红的西装套装和花衬衫，头发喷得高高的，不管不顾的在沙发上伸长腿，采访间隙边抽烟边跟工作人员开玩笑，当时我心里就在想：“嚯，秦昊演东北二人转估计也不差。

”可能因为回到了娄烨导演的作品，秦昊也才进入了我熟悉的他的状态。

摄影老师叫他去走廊里拍照，他用一贯放松的垂着手的步子走过去，头轻轻的抵在墙上，偶尔一抬眼看镜头，唉，是他。

那可能就是娄烨曾经提到的与秦昊第一次见面的时候看上他的原因：走路姿势特别迷人，是一种生活中人的迷人。

做秦昊的专访，常常暗暗替他捏把汗。

很少有演员会公开表示对自己出演的作品不满，秦昊不是，批评自己的作品不加掩饰，骂起导演也毫不含糊。

但是对好的导演好的作品，他挺直背满脸的骄傲。

他非常的诚恳、松弛，有时候像个特别“拧”的小孩子。

“那可是娄烨啊！

人家就是牛！

”《风中有朵雨做的云》（以下简称《风雨云》）是秦昊跟娄烨合作以来压力最大的一部电影。

本来已经说好合作了三部电影，该休息休息。

然而在开拍前娄烨又找到秦昊，说，这个角色还是得你来。

拍别人的片子，秦昊的态度是，你让我演我就演，演好演坏，反正我演了。

对娄烨他是，从答应的那一刻起，就觉得责任巨大。

在了解剧本和人物后，秦昊觉得有三十年跨度反映时代变迁的《风雨云》是像《美国往事》一样的史诗作品，特殊身份、复杂关系，都是自己在以前的表演经历中从未碰到的，如果自己不好好演，就太辜负这个角色了。

拍戏的时候正赶上秦昊的太太伊能静快要生女儿了，最后预产期秦昊还在打电话问太太：“导演说能不能再拍几天，你能不能晚几天生…”搞得他心力交瘁，还被太太嫌弃说“你和娄烨才是真爱”。

秦昊说娄烨非常宠自己。

每次演戏，秦昊都啪啪啪说一大堆自己的想法，娄烨静静的听，然后说好，试试。

娄烨满足了秦昊属于演员的部分的创作，这在别的导演那里几乎是不可能的。

《浮城谜事》的时候，秦昊拿到的剧本只有六场戏，他花了三天跟娄烨聊到三十场。

《推拿》里秦昊最想演的是王大夫，兴奋的告诉娄烨自己想这样改那样改，娄烨告诉他这个角色不能自由发挥，必须按照剧本来，秦昊想一想说，那我演沙复明吧，反正沙复明我想怎么来怎么来。

然而最让秦昊抓狂的导演，也是娄烨。

《浮城谜事》的时候，有一场戏是郝蕾饰演的妻子和齐溪饰演的情人狭路相逢，本来拍摄计划中没有秦昊的戏份，拍了二十多条后，娄烨突然推秦昊，你进去。

三个演员都惊呆了，就这样把戏演下去。

到了《风雨云》，娄烨更“过分”。

秦昊饰演的房地产商姜紫成在整部电影最高潮、最激情的一场戏，娄烨安排在第一天拍。

当时他跟宋佳和陈妍希还没有见过，三个人忍着尴尬硬上，演完了这场戏。

对于第一个次跟娄烨合作的陈妍希来说，演娄烨的戏是个恐怖的过程，也是自己当演员以来从来没有经历过的。

演到自己已经手足无措到心里发毛，娄烨还是不喊停，让她怀疑了好长一段时间自己的演技。

第四次合作的秦昊，依然备受这种拍摄方式的折磨，但是已经非常能明白娄烨的意图。

“我觉得出来的很多闪光点的部分，都是在他不喊停的时候把你逼到极致上面出来的。

你本能的求生欲所反应出来的状态，对电影来说是有帮助的，也就是娄烨想要的状态”。

“每次演娄烨的戏，就像剥一层皮一样。

”秦昊苦笑。

但即使这样，秦昊从来没有拒绝过娄烨。

不论是《春风沉醉的夜晚》里的同志角色，还是《浮城谜事》中因出轨在暴雨中杀人的丈夫，或者《推拿》中的盲人沙复明。

他觉得一个演员应有的态度应该是，这个角色我没有任何信心，我不知道怎么演，我不接，而不会因为这个角色是同志或者别的边缘人物，我就不演。

2009年秦昊跟娄烨合作《春风沉醉的夜晚》的时候，娄烨还在被禁拍。

那时候的秦昊犹豫，担心自己费劲儿拍的电影没人看，但他更担心如果拒绝，就再也没有跟娄烨合作的机会，也等不到这么精彩饱满的人物了。

《风雨云》16年拍摄，导演娄烨曾经说希望能在2017年年底让它跟观众们见面。

但由于种种原因，一直到柏林电影节前夕才拿到龙标，到上映前依然波折不断。

40岁的红了的秦昊反而对能不能上映没那么顾虑了。

他还是套用自己的拍戏原则：角色喜不喜欢，故事够不够吸引，导演值不值得信任。

三个都齐了，接。

剩下的事情，不是演员需要考虑的问题，不想了。

娄烨在拍摄《春风沉醉的夜晚》的时候对他说：“昊子，咱们拍这个电影，其实你做了一件特别伟大的事，有很多人会感谢我们的”。

秦昊一直记着这句话。

《风雨云》发第一版预告片的时候，伊能静在微博上看完，对秦昊说：“没办法，娄烨就是娄烨。

”采访中秦昊自己也对着我一脸的骄傲：“人家就是牛，拍出来的就是好。

”首映礼看完片，没有人看出来秦昊脸上的痘印是每天两小时一点一点贴上去的，这让秦昊觉得特别的牛。

刚进组的时候秦昊看到的是光鲜亮丽的井柏然，没过几天一回头，也被导演要求在脸上画上了斑斑点点。

井柏然私下跟秦昊开玩笑说，等拍完这部我一定接部偶像剧！

秦昊也在记者会上“控诉”娄烨：“以后合作我没别的要求，但能不能至少让我看起来干干净净的。

”“他要不晃他就不是娄烨了”真实，力量，美感，是秦昊对娄烨导演作品的形容。

在他看来，娄烨的作品不能用单纯的“文艺片”来定义，而是拥有属于导演独有的审美和气质，这是最吸引他的。

同时这些现实主义题材的作品拥有着强大的力量，到现在还有人在秦昊的微博下留言说看完《春风沉醉的夜晚》给他们带来了怎样的冲击。

“娄烨的电影真是时间越长，力量越强。

”秦昊说：“说出来你可能都不相信，我跟娄烨这么多年，好像都没有一起吃过饭。

”他把娄烨形容成是纯粹的电影伴侣，两个人所有的见面都是在办公室里，从中午12点聊到晚上12点，聊电影，偶尔也聊聊身边的人和家庭。

娄烨给他推荐电影，《风雨云》的时候找来很多纪录片给秦昊看，他敬佩娄烨旺盛的创作力，把这当成一份感恩。

秦昊对娄烨的风格也不是没有“怨言”。

2012年的《浮城谜事》是娄烨导演第一部进入院线的电影，秦昊领着全家坐在影院中间排看。

电影开场没过多久，50多岁的阿姨就受不了晃动的手持镜头出去吐了。

后来只要和妈妈和姥姥打电话说又跟娄烨合作，他们就说：“你能不能跟娄烨说一下，别让他那么晃，受不了。

”秦昊回答妈妈：“他要不晃他就不是娄烨了，想不晃那就找别人拍吧。

但是他们拍的都不行。

”《风雨云》首映，片方给观众发了呕吐袋，还在海报特别提醒大家不要坐前三排的座位，依然有不少观众出来觉得头晕。

秦昊喜欢这种纪实感的，贴近的拍摄方式，觉得好酷啊。

但他也觉得这对很多普通观众观影来说，真的是一个门槛。

“你有跟娄烨建议过吗？

”我问。

秦昊马上一脸严肃：“不行，这个怎么能说呢，这个是越级了的。

我是演员，我哪有资格对导演说你该不该晃。

而且娄烨拍的是作者电影，就是这些点点滴滴的与众不同又恰如其分，最后形成了娄烨的风格和美感的东西。

如果把它变成通俗的大杂烩，大家看个热闹，那就不是娄烨了。

”妻子伊能静是娄烨的影迷，每一部作品都爱到不行。

我问秦昊，伊能静有没有向他透露过自己也想参与娄烨电影中一个角色的想法呢？

秦昊想了想说，我觉得她内心一直都有这个想法的，但是她没有跟我说。

她之前就有跟侯孝贤导演合作过《再见南国，再见》《好男好女》，她也懂得娄烨的珍贵，所以她肯定是想的。

“但是算了，我不想她演，”秦昊苦笑一下，“我们一家人有我受娄烨摧残我觉得就可以了，再摧残我老婆，我觉得我心里过不去。

”但其实伊能静“几乎”以另外一种方式在《风雨云》中出现。

片中有一段九十年代以台湾为背景的戏，剧组搭了一个很有时代感的歌舞厅布景。

有天秦昊去现场，娄烨导演突然抓住他说，你看，这是什么。

原来歌舞厅里贴着伊能静年轻时候的海报。

那个年代的伊能静、方文琳和裘海正组成的飞鹰三姐妹是台湾最红的，甚至机车挡泥板上面都是他们的照片贴纸。

“这也算是她出镜了吧。

可惜这个镜头最后被删掉了。

”秦昊替妻子惋惜。

“戛纳真好，比所有夜店里玩的最嗨的都要嗨”因为高中的时候迷上姜文的戏，本来打算毕业后在家乡当公务员或者从商的秦昊告诉父母要去考中戏。

然后从理科转到文科，在什么表演训练课都没上过的前提下，就真的轻松拿到了中戏专业第一名的成绩。

在中戏勤勤恳恳学习的秦昊，反而落在了后面。

同班同学章子怡拍了张艺谋的《我的父亲母亲》，刘烨拍了《蓝宇》，心高气傲的秦昊直到毕业了还在挑剧本。

毕业第一年他推掉了8部戏，第二年拒绝3部，到了第三年就没人再来找他了。

那个时候，章子怡已经去了奥斯卡，刘烨和秦海璐获得了金马影帝、影后，秦昊在跟朋友做外贸生意，喝酒混夜店。

毕业第五年，在饭局上秦昊碰到了王小帅，终于等来了自己满意的剧本。

在《青红》里，秦昊饰演80年代贵州山区的青年技工李军。

有一场戏是李军穿着格纹喇叭裤，戴着蛤蟆镜，跳猫王的舞步挑逗女学生。

法国媒体把这场戏与《低俗小说》中那段著名的“剪刀舞”片段相媲美，据说杨德昌导演也对他诠释的小镇青年赞不绝口。

在王小帅导演的新作《地久天长》里也有一段舞厅的戏，很多人都说那是在重现秦昊当年的表演。

2005年秦昊凭借《青红》获戛纳电影节最佳男主角提名。

也是在那时候，他知道了自己在做的事情的意义、价值，电影和创作者的至高无上。

之后参演的《春风沉醉的夜晚》《日照重庆》《浮城谜事》让秦昊四赴戛纳。

现在回想起第一次去戛纳，秦昊还是会很兴奋，“戛纳这个小城就为了你们这些人准备。

这比所有夜店里玩的最嗨的都要嗨。

我当时就在想，我终于牛X了。

”戛纳被秦昊形容是一辈子都忘不了的感受，但经历过之后，现在的他反而对奖项看淡了很多，觉得这是“得之我幸，失之我命”，得奖了，开心，没得奖，也没有不开心，继续演戏。

“我不会因为钱再去接我觉得不好的戏了”以前有导演这样评价秦昊：“他坚持了很多年文艺片，始终是只在最好的电影中出现的演员。

对导演来说这种坚持是很可贵的”。

所以当秦昊出现在综艺、网剧、电视剧、访谈节目中的时候，不少人觉得秦昊变了，这个“文艺男神”终于开始挣钱了。

秦昊的回答特别坦诚，他说：“我在接戏的初衷上面确实没有任何变化。

可能有的时候认知错了，戏不好，我也愿意为这个所谓的恶果买单。

买彩票也不可能总中啊，对不对，我也有眼光不行的时候。

反正是我自己选的，我就认了。

我不怕演了烂戏，怕的是不真实，不好的我真的没法说好。

”2016年，秦昊参与了《欢乐喜剧人》。

有几期节目视频的标题分别是“影帝秦昊最新小品”“跨界逗比笑出新花样”。

喜欢他的影迷傻眼了。

秦昊自己倒是一脸放松，“玩得挺开心。

演得挺过瘾。

”今年秦昊又接了邀请了他两年的配音节目《身临其境》。

去年九月份拍完上一部戏，他一直碰不到好的电影或者剧，就在家休息，每天陪着女儿和家人。

大概过了五个月之后，秦昊慌了，觉得一个男演员最好的40岁黄金年龄，每天不出门跟老婆孩子玩，好像有点说不过去。

这个时候《身临其境》又来邀请他，秦昊就答应了。

《身临其境》打破了他综艺就是玩、闹的印象，他没想到节目中是一帮非常专业点的演员那么玩命的认真的去做一件事。

他喜欢节目组的友善，没有炒作点，没有窥探私生活，大家高高兴兴的比赛，认认真真的做事。

观众反响不错，调动起了秦昊东北人的喜剧天赋，也想着那我就让你们也高兴高兴。

综艺让秦昊在电影外看到了可能的可能性，他觉得慢慢把自己打得越来越开，反而状态更加舒服了。

他觉得现在的自己放开了，时机也对了。

“因为我现在什么都接了，所以我终于有底气可以说，只要我觉得不好的，哪怕我休息一年，半年，我都可以跟你说NO。

我不会因为钱再去接我觉得不好的戏了。

”网剧则是秦昊又一个“正确的选择”。

秦昊说自己有段时间接到的电影剧本“烂得我都想骂街。

什么人都能拍电影了，在电影院上映一天的居然也叫电影。

看着我就生气。

”电视剧也不在秦昊的考虑范畴。

当初他拒绝《步步惊心》，说觉得爱来爱去没意思，后来吴奇隆因为演这部电视剧大火，他也不后悔。

这个时候悬疑题材网剧《无证之罪》找到了秦昊。

“我一看就觉得，人物太丰满了，很多电影都没法拍成这样。

”《无证之罪》跟年轻班底的合作让秦昊找到了当年拍学生作业的感觉，也让秦昊真正的火了。

身边的朋友郝蕾、谭卓都偶尔活跃在话剧舞台上，尝试过了综艺、电视剧的秦昊也有点心痒，戏剧表演专业出身的那种对话剧舞台的情感一直都毋庸置疑。

但他总觉得自己在电影上还能再多完成点什么，还有更多的实践计划，现在去做话剧，总好像是一件特别奢侈的工作。

“就是等吃饱了撑着的时候再去演话剧吧”，玩笑里带着敬畏。

“如果大家对你的生活了解到就像是家人一样，还怎么演戏”不演戏的时候，秦昊在台北生活。

可以说台北是他演员身份的背面。

秦昊反而更多更加充实，接送女儿上课，带女儿去公园玩，一日三餐，运动，跟太太去电影院看电影，基本每天都是这样。

看秦昊的作品，你会觉得他本人也是忧郁的、文艺的，但其实他本人特别阳光幽默。

因为这种强烈反差，他起初觉得特别有成就感，觉得是演技得到了认可，没有辜负娄烨和王小帅的信任。

但是后来慢慢的，他发现这让他在生活中碰到了不少困扰。

比如跟太太伊能静宣布结婚的时候，伊能静的微博下面全部都是“你千万不要跟他在一起，他是同志，是渣男”的留言，就因为大家看了他在《春风沉醉的夜晚》中的表演。

“从那个时候我才知道，原来观众对我所有的认知都是从我的作品当中，因为他们看不到生活中的我。

可这就是演员工作的一部分，你没法去解释。

如果大家对你的生活了解到就像是家人一样，我就没法再在角色中’骗’到他们，至少难度会增多了很多。

后来我就想清楚了，那好吧为了演戏，为了还能‘骗到’你们，我就让你们误解好了，没什么”。

同样容易让大家忽略的，是秦昊的努力。

很多人觉得秦昊是“靠天赋和运气吃饭”，碰到的角色都适合他，也不怎么需要磨练演技。

秦昊说，这就像我们上学的时候有两种同学，一种是每天都在玩，一考试就考第一，另一种是天天学，一考试成绩就不行。

我觉得作为演员，我更希望能成为前面一种。

没有任何一个角色是我说演就能演了，但我不想让大家看到，也没必要。

从带着话剧舞台范儿到学着控制收放之间的分寸，秦昊用了10年的时间，但他几乎不跟别人说。

他也不往明星的人设打造，平时也不那么在乎形象。

秦昊说可能是因为审美的问题。

比如他觉得莱昂纳多·迪卡普里奥是明星，但是他生活中发福、邋遢，被拍到的照片经常惨不忍睹。

他觉得明星一定要让观众在作品中认可你，因此追捧你，生活中穿那么漂亮有什么用啊。

他不喜欢别人给他贴上文艺的标签，即使是在生活中。

对于秦昊来说，文艺更像是一种生活态度。

这种态度包括了对工作的态度、对家人的态度、对身边朋友的态度。

“我觉得文艺跟真实是息息相关的，不矫情、不造作，我觉得文艺代表的是这些。

”电影4月4日上映，秦昊说可能的话，自己不想去看了。

如果有选择的机会的话，他甚至不想看自己的任何电影。

因为他觉得作为演员来说，演完戏就算完成了自己的工作。

片子最终被剪成什么样，跟自己无关，观众看不看，跟自己也无关。

他不想在重看的时候发现自己表演上的遗憾，给自己找不开心。

他有个小小的心愿，想要等自己年纪大了以后，抱着孙子，说，孩子，怎么样，咱们看部电影吧，那时候再回顾自己的作品。

本文首发于新京报，系作者本人

1.宋佳五星2.比起苏州河和颐和园，这个至少是个完整故事——虽然有时动机不明，有些段落比较像自我剧透。

而且就这几部而言，也可见娄导比起关心社会状况，更关心的是个体爱恨。

3.道路千万条，交规第一条…林慧驾照需要重考…遇到紧急情况第一时间不踩刹车而是踩着油门乱打方向盘？

然后，副驾请你系好安全带！

4.你叫这个片名，片尾曲为什么不是孟庭苇…然后，姜昕的歌不错诶，窦唯味…5.马思纯的黑短发扮相，好像杀手莱昂里的波特曼6.意外地很哲学，探讨了intend to do sth., intentionality是否等于do sth. intentionally…林慧对阿云是did it intentionally but hadn't intend to do it, 而林姜对唐则是intended to but didn't do it intentionally…7.老唐这个口音设定…地道广州人，普通话标准…这样的人我三次元里只认识一个…

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫 《风中有朵雨做的云》一系列波折，只是说明在中国，你做任何事情，只要稍微深入，想去自由表达或思考，都会碰触到那个东西——无论你愿意或不愿意。

那部电影，以枪声作为间奏，进入自由、理想与爱大厦骤然倒塌后的悲伤部分。

许多电影不讲团圆或惨剧过后的故事，娄烨让主人公东奔西走，南离北散，又被一根看不见的丝线相连。

电影像突然加速的皮划艇，在命运的河流上，穿过了深圳、柏林、武汉、重庆、北戴河的时间编年史。

娄烨的电影里，人和命运都是流动的。

对比下贾樟柯，他是借助交通工具的变化，完成了人在土地疆域上的迁徙。

再到《推拿》，主人公在床上做爱说，我们是一个人（we are one）。

你不免会回想起，娄烨电影又在结尾处，又一次跟观众交代所有人的命运结局——即便你知道，死亡并不是他们的终点，而有些人，就是杳无踪迹。

看到舞会、结婚、洒金、庆祝等以年份为注的闪回片段，我想起来，娄烨多部电影的主人公，其实都像是一个“人”，在一条船上，承受一种命运，被划为一类共同体。

命运之手让他们聚合又离散，《风中有朵雨做的云》的主人公呢，是他们身上的捆绳，绑得越来越紧，勒到皮肉深处。

一荣俱荣，一损俱损，应对了这三十年的表面稳定，暗地里甚至摆台面上的官商勾结、利益输送和礼乐崩坏。

《风中有朵雨做的云》最令人惊魂的，莫过它点到的时代背景。

三十年来，既有广州，某座南方沿海城市为背景的经济崛起，也有如今以大湾区的概念出现的都市群，在水果陈的电影里，被拙劣讽刺为永不满足的女体。

更让本土观众激心的，却是冼村血泪。

冼村、杨箕等广州城中村的故事，南方系做过不少深度报道，而今它们也都悄然倒塌。

对数字的痴迷，越爬越高的起高楼神话，代表了共和国这几代人，引以为傲的强国记忆。

但没有人能否认，它是建立在血腥、不平等的土地买卖争夺上，成全并固化了既得利益者，变成白纸黑字的财富数字。

三十年与广州冼村以外，审视这部娄烨作品，又不可细究，否则，电影中的现实细节，稍认真推想，就会发现它根本不可能发生在天眼密布的大陆——譬如秦昊的出走又归来、井柏然拿着旧版港澳通行证潜逃又归来。

更不必说，许多人看不下记者能如此自由发问，官员第一次时间践履躬行，完全是电影里才会有的事——而且还必须是国外电影。

如此来说，《风中有朵雨做的云》又是远离现实主义的。

即便它有着跟《江湖儿女》一样的，以监控摄像头注视着人物秘密的结尾。

许多人也注意到，娄烨讲了一个类似于《唐人街》的黑色电影，《血观音》的奇情故事。

它最好看的部分，并非当下时的井柏然和马思纯特写，而是不断翻书对照，中国大陆的前尘往事。

这部分内容如此少，又留下让人猜想的暧昧空间。

对过去三十年，对整个时代，娄烨都感到失望。

灵魂升天的无人机视角，注视着珠江新城的高楼，压制着脏乱差、无序状态堆垒的矮小城中村。

冼村留下多少无名尸体，抑或是一片滋生着财富和腐败的温床。

娄烨并不在意改革吹来的强风，成年人的世界，社会的脏，只给几段字幕，几张合影，加少许杯光，就能条件反射出拆迁起高楼的肮脏丑陋。

又如假面舞会、易装假发，过于浅白地说明了人物设定，再有手套之间的携手拥抱，报废汽车的强焊火光，也给得直接。

还有不变的，娄烨对人的身体，有着如同李沧东一样的用法。

当电影人物脱得赤条条时，你就会看到他们身上到底留有什么。

是畏缩紧张的自保，还是难以自已的战栗。

宋佳的文身，被解释为用来遮挡家暴留下的伤疤。

这部《风中有朵雨做的云》，同样是三十年的一道文身。

好话先说到这。

我也认为，《风中有朵雨做的云》在选角上（casting），陈妍希和马思纯的存在是错误的。

陈妍希的浓妆，可谓戏路突破挑战。

然而《一场游戏一场梦》的歌声毫无歌女感，车内互撕下地狱一起死的口白，令人崩溃。

如此鲜明的悲剧角色，全程缺乏辨识度，有如梦游。

马思纯身上，我看不到任何少女感，无法get她的特写。

无视年龄差，在这样一部穿插三十年回忆的电影，变成了车祸般的灾难。

我不止一次在想，她是不是走错了片场。

刨除这两位女演员，充当眼睛功能的侦探井柏然也还好（比起警察他更像一个体制外的侦探名门之子）。

宋佳和秦昊都是本色演绎，是服从娄烨作品的，作为演员的工具。

面对群情激昂，唐主任普通话与粤语双开，声情并茂。

不知道有多少人当场拍腿，他的戏真棒。

张颂文在片中演活了官场和官场底下的虚伪做派。

他的内心分裂，外表斯文的形象和家暴狂魔的人格，无疑是片中角色塑造最成功的那一个人。

更意味深长的是，当影片三位主角命运捆绑，张颂文持续分裂，宋佳和秦昊所代表的双面人多面体，也都洗脱不了污秽。

尤其他们处于互换伴侣的肉体关系，令所有的冠冕堂皇，更显崩坏。

作为娄烨所阐述的“二流观众”，面对这个一删再改的版本，它有太多一眼可见的缺损，发表这么多的评价，始终有不可推托的遗憾。

《风中有朵雨做的云》原本就是碎片拼贴，如此却也大致能够拼出完整版模样。

比如开场应该是一个完整的长镜头，冼村血泪的现场感，更强更高压。

老A陈冠希的镜头、台词，你也能找到属于他的位置。

当年，大家都知道通不过的那部电影，被下达了一个谣言般的“技术不合格”批文回复。

到了《风中有朵雨做的云》，主流观众所无法消化的眩晕感和速度感，也以“技术不合格”的呕吐感出现。

尤其是几出飙车失速，乱捅互殴，一起下地狱的戏份安排，更能说明电影用意。

主角们都在失心疯的金钱（紫金）面前，竞相给对方挖坑埋葬，趋利互害。

无论黑灯瞎火或是手持癫狂，《风中有朵雨做的云》已经代表了第六代导演最强悍的技术班底——尤其是最后的房车失速，危险迸射。

《风中有朵雨做的云》的疯狂手持和碎片剪辑，是炫技所造成的“呕吐感”，还是导演的本意就在催吐。

我想，看完电影油生的空虚无意义，会令人产生窥秘后的恶心不适。

但镜头作为技法，只是导演达成表达的途径，原因并不在主观的创作上。

网上一味的呕吐头晕离场，客观原因是主流观众，很少在大银幕上经受昏暗、剧烈、不停歇的晃动摧残。

说回1994年，杜可风冲进重庆大厦的手持，许多人也看不清周围全貌，又似乎没有影响观众对故事的理解。

毕竟，王家卫的电影以情绪为主。

《风中有朵雨做的云》也一样。

许多人慢慢接受了“读字幕”的看电影习惯，而老一辈还在接受译制片配音，说白了，都是观影习惯。

如果所有娄烨电影都在电影院上映，大银幕看娄烨不见得会和“催吐”联系在一起。

我个人对老晃、疯狂晃、人颤音抖的观影经验是这样的：我们并不一定要吸收所有的画面信息，娄烨不是会在景深处安插一个锅炉工当逐帧截屏彩蛋的导演，你的眼球，没必要跟着飙车暴走。

手持镜头的组合，只是为了反映人物的当下时状态，如身处拆迁或凶案现场的紧张，压迫，恐惧，刺激等等。

只需看影像画面的动作、特写，你知道了人物在干什么，基本上都不会影响对故事的理解。

许多人表示看不明白房车打斗。

即便看不明白，后来的报道也补充了前述剧情。

井柏然被敲晕，然后抬上房车，又醒来搏斗。

不过，该段落的叙事枝节省略，也可能是删减所带来的观影障碍。

总之，《风中有朵雨做的云》处在激烈紧张，全程电影感的晃。

它们在事实意义上，催生了观影的疲惫感。

我也想起摇晃的长途巴士上，循环播放的交通安全警示视频。

没系安全带的乘客，在天旋地转的车厢内，跟着剧烈翻滚的行李杂物，消失在监控摄像头的视野。

你更不知道大国的人类，这么紧锣密鼓的，每秒钟上下几百万、天天下一盘大棋，到底在追求什么。

他们的个人生活，已经支离破碎，被事实物体化，如即将在高架公路上失事，最后被肢解、拆卸、压缩成废铁，一坨即将报废的汽车。

没有多余的废话，寥寥几个航拍镜头后，那些暴动的村民便抄起了手中的家伙，为捍卫家园而战斗。

开篇就干，节奏快得吓人，镜头如地震一般地晃动，暴力场面凌厉又迅猛，噩梦一般扑过来。

夏季潮湿的南方都市，逼仄的城中村，破落的钉子户，荒蛮的原住民，荷枪实弹的警察，无可奈何的官员，一股脑地挤在画面中，扭曲地如同漆黑的乌云。

这是一种前所未有的观影体验，你感到压抑，但根本来不及喘息，便被一桩突如其来的命案，卷入到一个更加黑暗无边的深渊之中。

这开头令人眩晕，也令人如同嗑药一般地亢奋。

没错，这就是熟悉的娄氏配方，全世界任何的药店也开不出。

这回儿，这些元素不但予以重新集结，更以一种如同1.5倍速般的节奏在推进剧情，让人目不暇接。

甚至就连那标志性的手提式摄像，也变本加厉，不但提升了画质的粗粝度，也将观众丢进了一座滚筒洗衣机。

想知道天旋地转是什么感受吗，那就来影院看一场《风中有朵雨做的云》吧！

片方甚至在点映之前，破天荒一般赠送了呕吐袋和纸巾，还辅以一段看似警告实则诱人的文案：影片全长124分钟，相当于坐12次跳楼机，24次过山车，41次海盗船或是喝十杯浓缩美式。

对娄烨无感的人，这开头是让他们断头的三板斧。

对娄烨热爱的人，这开头是让他们一发入魂的迷幻剂。

唯有被这种节奏牵着鼻子走，才能在娄氏电影中直抵一种最大化的心灵高潮。

井柏然扮演的青年警官杨家栋，成为这座黑暗迷宫中的带路人。

观众得以以一种生动异常的主观视角，沉浸式地坠入这场爱欲纠葛的谜团中。

从他陷入和林慧的那出艳照门开始，就再也无回头了。

在三对处于极度扭曲的虐恋和情欲关系中，死亡是获得解脱的唯一方式。

电影以快速闪回的方式，交代了几个主要角色之间的情感历史。

张颂文饰演的唐奕杰，秦昊饰演的姜紫成，以及宋佳饰演的林慧，三个人相识于1989年的一场舞会上。

这当然不是娄烨第一次拍摄舞会，十几年前的一部爱情电影中，青涩的男女大学生也是在一场舞会上情窦初开。

娄烨1989年毕业于北京电影学院，想必舞会一定在他生命中扮演过极其重要的角色。

在这场舞会中，唐奕杰疯狂地爱上了林慧，而林慧却钟情于姜紫成。

于是在一场选择“你爱的人还是爱你的人”的终极考验中，林慧交出了一分两个都不放弃的答卷：她嫁给了唐奕杰，却又和姜紫成维持情人关系，并怀了他的孩子——小诺。

三个人物最终毁灭的结局，从这场舞会开始的那一刻，便已命中注定。

但娄烨的残忍在于，他偏偏从这个有些狗血的故事基础上，选择了一种最最折磨观众的剧本。

一如姜紫成唐奕杰和林慧三个人外表光鲜的生活那般，他们却以一种惊人的默契与心照不宣，达成了一种近乎共生般的和解。

在三个人的相互协助下，唐奕杰官运亨通，姜紫成事业兴旺，林慧成了阔太太，小诺也接受着最好的教育。

但这一切都是朋友圈式的表象，他们的内心早已彻底扭曲。

唐奕杰性情大变，得知小诺不是自己亲生女儿后，开始不断对林慧施暴；林慧表面上是个家暴受害者，还因此精神错乱被送入精神病院，但却在与唐奕杰的虐恋关系中，处于施虐的一方；而姜紫成，则更像一个掌控全局的大boss，他把林慧当情人，把唐奕杰当工具，大发横财的同时，也时刻捉弄着这一对夫妻。

就这样，三个人在这样畸形的关系中，达到了一种微妙的平衡。

然而在这场过去和现实交替纵横的混乱时间线中，第一个烟消云散的生命，却是陈妍希饰演的阿云。

阿云是唱着《一场游戏一场梦》出场的，这首歌也成为她人生的全部价值与写照。

她被姜紫成带到大陆，并成为他们三角关系的搅局者和牺牲品。

大桥之下，那熊熊燃起的烈火，伴随着一场凄风冷雨，将她全部的热情与幻想，付之一炬。

她是一个必死之人，是风中的那朵雨做的云。

浓雾之中，一直躲在暗处的唐奕杰现身了。

他看到了不该看的，也为他自身敲响了丧钟。

整个影片中最最震慑人心的一幕演出，就此呈现了。

唐奕杰诡异又讨好的眼神，和姜紫成恐惧又威胁的表情，交织在一起，仿佛两个男人多年以来的恩怨写照。

三个人围绕着一具烧焦的尸体，紧紧拥抱在一起，就像他们多年以来维持的扭曲情欲那般，最后一次拥抱在一起。

与当年那部放弃导演署名的《浮城谜事》类似，《风中有朵雨做的云》全片绝大多数外景，也发生在大雨或黑夜中（或是阴郁的场景中）。

这似乎成为娄烨最为擅长的一种调调，而南方都市的潮湿与闷热，恰好又与空气中躁动的情欲相得益彰。

不必再强调手提摄像的威力，简直时时刻刻展示不安。

有人甚至称此片为升级版的《浮城谜事》，足以见得娄烨电影的风格化何等浓烈，着实让热爱他的人欲罢不能。

他的电影总是离不开性和死亡，发生什么样的性和到底怎样的一种死法，永远都是一大看点。

奇怪的是，这部电影却相对收敛了不少。

这令人有些惋惜，开始脑补那失去的5分钟，究竟埋藏着怎样的彩蛋。

不过与5分钟相比，阔别的5年更加令人珍惜。

毕竟，中国观众又一次能够在大银幕上欣赏娄烨电影了。

五年，多么熟悉的一个数字。

对于曾被禁止拍摄电影五年的娄烨来说，五年就像一个轮回。

最后说说井柏然和马思纯吧。

说他俩演技在线，已经不能算作一种褒扬了。

杨家栋整体上没有爆点，发挥稳定。

小诺与杨家栋约会之时，在洗手间留下的眼泪让人难以忘怀。

这是一出值得回味和反刍的表演，因为在时间线上，观众尚不知那时的她已是杀人凶手。

小诺真是一个悲苦的孩子啊，从头到尾，一直生活在谎言和父亲的暴力、母亲的出轨之中。

这样一个渴望真爱的女孩，却偏偏爱上了一个正义感强烈的年轻警察，导演咱能别这样折磨人了吗？

可是更折磨人的一幕却来自于现实，为本片打造原声的冰岛音乐人Johann Johannsson，已经离开这个世界整整一年多了。

好在，他把自己最后的作品，永远留在了电影里。

感谢娄烨，为大家在银幕上带来了一部故事会电影。

通奸、被绿、谋杀、陷害，妥妥的猎奇地摊读物。

有人说这其实是政治电影，你说这和血观音比，同样相似的人物关系，差了多少！

还有说反映时代的，我也佛了，时代只是不相干的尴尬幕景，开头拍的拆迁冲突对本片情节进展没有一丝一毫帮助。

本片沿用黑色电影的模式，一个孤胆侦探调查一起疑点重重的案子，中间遇到了一个“蛇蝎美人”，他们俩必须要发生关系。

这个公式套用的很僵硬，让人看了感觉“因为他是井柏然，所以母子俩都跟他上床。

”侦探也毫无智力可言，被坑还硬吃哑巴亏，案发之后立马逃跑，身为警察不坐实自己嫌疑人身份就不爽了。

他行事也没自己的主动性与合理性，像是一个提线木偶，他的存在就是为了告诉观众：“哦哦，原来是这样啊。

”当最后答案揭晓的时候，我作为一个推理迷一点都不惊讶，甚至想笑，你就是这么强行揭示谜底的啊。

马思纯杀人的动机永远是无法填补的一环，但一切都不重要了，观众已经爽够了。

文艺青年膜拜了娄导，普通男观众欣赏了床戏和打斗，女观众也看见了井柏然。

我也满足了，打了这么大一段话出了点气，不知道娄导看成片的时候满不满足。

补充一些内容，这几天看了一下陆陆续续的评论，我想说的是：我并不觉得这是对这部电影的苛责，文本固然不是电影的全部，但文本至少是一个电影的基础。

这部电影的技法相当成熟，可惜我看不到它的灵魂，以往娄烨电影的诗意与轻盈在这部片子里荡然无存。

再说，即便是一个艺术片导演，转型商业片的时候也应该先充分学习类型片的模式再谈自我表达，这是对观众的尊重，也是对自己的尊重。

另外，还是有人在用他的政治寓意、时代背景诸如此类来反驳对他的批评。

哪个朝代没有官商勾结呢？

我觉得即使年代是在清朝这部电影也一样成立。

既然你们都说时代会记住，那我们不如就看看时代到底会不会铭记这部电影吧。

想了三天，觉得《风中有朵雨做的云》是好片。

即使表面有一些逻辑跳脱，但人物异常深刻地成立。

太喜欢这几个演员了。

老唐，作为剧中人物和观众都最憎恶的角色，有种癞蛤蟆一样的湿哒哒黏糊糊的阴暗，令人有生理上的不快，然而想起他却是最难过的。

所有人都讨厌他，包括他自认不曾亏待过的小诺，这个手一挥就能让房屋倒塌、高楼耸立的官员，崩溃点居然是“你们一家三口合起来欺负我”，多幼稚，像学校被孤立的小孩。

可是已经是手一挥就能让房屋倒塌、高楼耸立的官员了，不说爱情，连女儿的一点尊敬都得不到。

没有人喜欢他，都厌恶他，勉为其难地“带他玩”。

他可以忍，做小伏低，但这份怨毒必然要索取更多作为补偿。

如果不是意外，他可以继续这样行进，赚更多钱，搞更多女人，累积更多怨毒，地狱是很多层的。

张颂文了不起，他为角色入神，角色里面始终有神意流动，一寸寸都是活的。

这份神意的真实触感让观众憎恶他，也让观众（至少我）深深地感同身受，为他难过。

桥下焚尸时，姜紫成流下一行泪，被火光映照，格外明亮，这个人的一生就在这行泪里了，疯狂，尽兴，这份尽兴的袒露有时会被误以为是真情，其实只是他的性格带来的误解。

可是人和人之间，没有误解，很多时候也不会有爱情。

最后是林慧，宋佳自己说的那句话真好，某些水果在腐烂之前会散发出一股奇异的香气，这就是林慧，她的香气不仅奇异，而且凄厉、致命。

这是个靠直觉、本能生存的女人，随时会因为自己强壮的生命力/情欲而发疯。

结婚一场戏，她咧嘴大笑，是已经魂魄不全的麻木状态，不是跟爱人结婚，那么嫁给谁都无所谓了，不需要更深的情感，也已经没有更深的情感，拼命笑才能撑住全场。

摔的那一跤暴露出她的失魂落魄。

然后是出院后她坐在两个男人中间，刚开始麻木，慢慢，凭本能生存的人，神经比大脑更早意识到了什么——好像，有什么地方在复苏，好像有些神经从黑暗的地下室蛇行而出，在阳光下苏醒，她本来就是不管不顾的人，又是死过了一次（如果不是姜紫成来接她出院，她死在里面也不是没有可能）。

现在黑暗慢慢后退，代之以一种奇异的光亮，她眯缝起眼注视着，决心不管怎样都要走进去。

要到很久以后她才知道那是炼狱的火光。

宋佳太好了，疯狂而脆弱，一层层的饱满的角色构建之上，还有一层难解的神秘。

她让我们看到，成熟的女演员可以呈现多么丰富有张力的表演，是幼齿女生所没有的。

前天看导演说，影片最早想叫“地狱恋人”。

有人问：谁是地狱恋人？

这里面每一对都是。