发胶

曾经黑人在美国是奴隶，如今种族问题依然存在，但早已今非昔比。

60年代反对种族隔离的运动轰轰烈烈，在那个反叛的年代里，上演着无数的运动，影响至今。

曾经同性恋被看做精神病和性障碍，有精神科医生“治疗”这种所谓的性向疾病，如今，不会再有医生“治疗”同性恋，在某些国家同性恋可以结婚。

曾经，在古代，我国的唐朝，女人以胖为美。

今天，胖被认为是难看的，女人们的话题总是离不开减肥，即使多数女人身体健康身材匀称。

曾经，在1988年，约翰•沃特斯（John Waters）拍摄了关于种族斗争的影片《发胶》，2007年，也就是现在，《发胶》的新版本上映。

曾经，里基•莱克（Ricki Lake）还是个胖女孩的时候主演了《发胶》，19年后，她再次参演了新版的《发胶》，但是我认不出她在新版的出演的角色，因为她变瘦了不少，现在的体态丰满匀称。

她是电视节目“大家说”的主持人。

曾经，杰里•斯蒂勒（Jerry Stiller）在1988年出演了《发胶》中父亲一角，19年后，他在新版《发胶》中出演平基先生，一家服装店的老板，只卖给“有品质的女孩有品质的衣服”。

曾经，迪文（Divine）是约翰•沃特斯的电影“女”神， 19年后，约翰•特拉沃尔塔（John Travolta）在新版《发胶》中重新演绎了《发胶》中母亲一角。

新版《发胶》和1988年的《发胶》相比少了锐气，综合了改编自约翰•沃特斯《发胶》的百老汇歌舞剧中的元素，票房成功，但在我眼中，是一出非常失败的喜剧。

约翰•沃特斯是我非常喜欢的一位导演，他的锐气另人乍舌，被誉为垃圾电影大师。

他的电影是非常自然的，愤世嫉俗，不遵循通常的电影语言，把他的所思所想自然呈现，尖锐的嘲讽现实中的一切。

新版《发胶》导演亚当•山克曼 （Adam Shankman）擅长拍摄轻松喜剧，经他演绎的《发胶》是对旧版《发胶》的反叛，旧版《发胶》之所以用发胶来命名就是对60年代群体的嘲讽，60年代夸张的发型和60年代夸张的人们是一致的，虽然60年代群体反叛精神值得怀念和发扬，但是并不发自内心而是随潮流而动的反叛不过一出做作的戏，带来的只会是失败。

约翰•沃特斯做为同性恋曾经受到群体歧视，但他的反抗并不是愤怒吼叫，而是把现实中的荒谬荒谬地呈现在胶片中幕布上。

他把黑人运动的荒谬表现出来，因为这一切本身是非常荒谬的，人类这种生物内部会因为肤色的不同相互歧视，还要为了平等而奋斗，这简直是太荒谬了，外星人一定早把地球上人类的故事当做最好笑的事情拍成了喜剧，还要做些关于地球生物群体内排斥性的研究。

而亚当•山克曼翻拍的《发胶》却把这一切变成另一番意味：逆时代潮流而动是必定失败的。

力度没了，独特视角没了，卷进了群体浪潮，赶时髦而做。

说是时髦，早已是旧事，赶时髦这种事一般都是落后于先锋，流俗，缺乏独立见解，却讨好，体现在票房上。

把两部电影比较一下，有些细节是非常有趣的，约翰•沃特斯电影中的颜色是饱和鲜艳的，现在，很多电影中色彩都是这样的。

新版色彩柔和，没赶这个时髦。

约翰•沃特斯电影中出现过几次爱吃糖的可爱姑娘，爱吃糖到病态。

新版《发胶》中爱吃糖的姑娘也很可爱，长相甜美，总是吮着棒棒糖，这个角色再次重复了电影中将棒棒糖搞成性联想的陈词滥调，姑娘和黑人少年跳舞那段黑人飞吻后拿掉了她口中的棒棒糖手指贴在姑娘唇上。

有一点，新版的点子挺好，就是最后在选秀中获胜的是黑人小姑娘，而不是为黑人运动代言的白人姑娘获胜。

新版中约翰•特拉沃尔塔饰演的母亲一角是一位因为肥胖而自卑的女人，善良胆小。

他在一些细微之处捕捉了迪文的神态和气质，我想他捕捉的是真实的现实中的迪文的影子，迪文曾经创造的角色都是非常自信夸张邪谑的角色，夸张的表情背后难以捕捉的属于他本人的善良脆弱在新版中由母亲一角体现出来。

约翰•特拉沃尔塔也怪不容易的，要贴上一套肥胖胶皮还要舞步轻盈在结尾歌舞一场。

他和克里斯托弗•沃肯 （Christopher Walken）的戏让我想到年老的约翰•沃特斯，可惜迪文88年去世了，要不他俩是多好的一对。

复出的米歇尔•菲弗 （Michelle Pfeiffer）的冷傲美艳和88年版本中演同一角色的Deborah Harry模样有点像，神态气质也很相似。

约翰•沃特斯又在自己的影片中过了一把跑龙套的瘾，88年的版本他演的是一位精神病医生，2007年版本中他客串了一个暴露狂。

约翰•沃特斯是在巴尔的摩的两种文化的交叉下长大的，他那时候和很多白人少年一样，背着父母收听电台里的黑人音乐节目，喜欢看电视节目“巴迪•迪恩秀”。

　在约翰•沃特斯看来，他1988年创作的《发胶》实际上是在通过一个白人的视角去看待取消种族隔离运动的：“我相信这会是一部引起共鸣的影片，有趣的同时，也在关注着一些社会问题，绝不会唠唠叨叨地讲大道理。

这里我要说明的是，从来没有过胖女孩参加现实生活中的‘巴迪•迪恩秀’，这也是为什么我会创造特蕾西这个角色的原因。

对于我来说，像特蕾西这样的女孩，是一个注定会失败的人，她的梦想是在‘柯尼•科林斯电视秀’跳舞--代表着每一个受到歧视的人的愿望。

”如今，无论黑人还是胖姑娘，都可以成为明星，虽然比率还是小些。

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naiveAPPLE 1977年和1978年，美国的两部电影成了一个时代的标志--Saturday night fever, Grease。

这样的偶像片一定有个迷人的主角或者特别俗套的故事。

John Travolta的面孔算不上英俊小生，但是他当年的身材可是很棒的，舞技甚是了得，以至于后来他复出演绎Pulp Fiction时，怀旧的Quentin Tarantino在情节中特别设置了他和Uma Thurman共跳扭扭舞的场景。

80年代后，他渐渐淡出。

尽管不演电影，各种版税依然可以支付他昂贵的生活，其中包括参加各种机型的飞行课程和购买了3架私人飞机。

今年的波音公司推出的庞然大物， 他是为数不多的尝试者之一。

以他男扮女装的噱头，足以吸引暑假的PG市场。

加上几个青春靓丽的80后，Zac Efron， Brittany Snow， Elijah Kelley， 几个人到中年的戏精Michelle Pfeiffer， Queen Latifah，James Marsden，再搭上一个不符合潮流审美的女主角，这场戏开场就热热闹闹。

也许是受到了去年 美国偶像参赛失利者Jennifer Hudson的启示：一个过于丰满的能歌善舞的女生能得到大众的首肯么？

有了jennifer hudson3月份捧得奥斯卡最佳女配后，这个答案不言而喻。

Nikki Blonsky的身材的确从什么角度拍都不可能纤瘦，她矮小，但是起码得穿18码的尺寸，摄像机无论如何都掩盖不了她的这个“缺陷”。

然而今年Jennifer从大获全胜--〉鄙夷了一把美国评委的眼光--〉超级模特Tyra Bank和名嘴Oprah Winnfery对丰满身材的捍卫，Nikki还是占了先机了。

她甜美的笑容不失可爱，勇敢的性格令人激赏。

这一切注定为又一个美国梦的实现创造了土壤。

加之，美女老将Michelle Pfeiffer，Chicago 的主演、胖乎乎的Queen Latifah都为影片增加了各个层次和年龄的观众。

驱除种族歧视，要求众生平等更是电影里不可或缺的致命法宝，把美国平民梦想进一步美化。

男主角之一的James Marsden在notebook中有过很好的表现，这次的表演有点暗喻美国偶像的主持Ryan； 而出生于1987年的Zac Efron更是长江后浪推前浪，把30年前John迷死人不偿命的功夫发扬光大。

面庞很有古典气质的Zac还有点硬汉特质隐于其间，十分形似当年Goodfellas里面的 Ray Liotta.发胶想要告诉你的就是: 美国梦是每个人的梦，只要有梦想，就一定有舞台。

生活是甜蜜的，但是也有点小小磨人的苦恼－－就像妈妈在节食。

从今年夏天开始，阿甘的名言“生活就像巧克力”要让位给Nikki的“生活就像妈妈在节食”了！

最开始对这个片子有点印象好像是看到Michelle Pfeiffer复出的新闻，听说她和John Travolta合演了一部片子，但是转身即忘，因为对他们俩都没有什么太大的兴趣。

朋友那天说这部片子不错，看到封低John的扮相确实提起了一些兴趣，看这扮相估计不会太无聊。

影片一开场就是一个胖丫头在唱，这才知道是部音乐片。

小胖子一首Baltimore & I唱的有板有眼，很是可爱。

正如其他音乐片一样，这部电影的情节一点也不复杂，不外乎美国梦，一个胖丫头如何实现自己上电视的梦想的电影，尤其将背景放入60年代的美国后，加入了黑人寻求平等的内容，使影片有了那么些所谓的“高度”，甚至朋友还开玩笑说难道今年是马丁路德金诞辰多少周年吗？

而后当John Travolta拖着他那丰乳肥臀的身材带着波浪卷发挥着小胖手出现在屏幕上的时候，你一定会瞪大双眼，当然，也是必须瞪大双眼看看他是怎么把自己塞进那套小碎花裙子里的。

其实用男扮女装来博观众一笑早已不是什么新鲜玩应儿了，从达斯汀霍夫曼到最近几年的小姐好白之类的一直不乏这样的角色，但是每次好像效果都不错，大家还都很买账。

反串重点当然就在“反”字上，因此出演这样的角色的男人普遍都挺爷们的──爷们气与女性化的扮相混合才能出喜剧效果麻。

可以说John出演反串角色并不出奇，起码他高大威猛的形象“天生”就是该演这种角色的。

一个男人演女人不难，演一个胖女人也不难，演一个中年胖女人也不是什么问题，对于John这个从《油脂》中跳出来的男人来讲，演一个唱歌跳舞的角色更不在话下。

但当把这些都集于一身的时候——他就成了一位又唱又跳的中年胖女人！

当你看到他在屏幕上翘起那双穿高跟鞋胖的跟猪蹄似的大脚蹦蹦跳跳的时候，一定会想起《芝麻街》里的那位浓妆艳抹的猪小姐，同时心里绝对会大声惊呼他ztmd牛B，起码比那个扮红烧排骨总拿面无表情当酷耍的中年男人强！

另外，佩服John这次出演的另外一个原因是一般的反串都是剧情里交代出这是个男人，而John这次角色的设定是位母亲，所以从始至终他都要表现的像个真女人，所以再说一遍ztmd强一点也不过分！

虽然John的扮相成了这部电影吸引眼球的最大噱头，还好John并没有用自己的大屁股塞满整个银幕，其他演员的表演一样出色，这部片子也算是明星云集了。

许久未出演的Michelle Pfeiffer让我联想到了同样是息影有段时间的泽塔琼斯，其实两个人应该对重返银幕都有一定的期待，所以选片对两者来讲都是很重要的大事，而看起来一向精明的泽塔琼斯在占据拥有高人气度的地利人和优势下，却失手选择了《美味关系》这样剧情老套而沉闷的电影，安全第一的原则绑住了她的手脚，绝对是臭棋一步。

而Michelle相对就精明多了，对于这样一个“半老徐娘”，能否打出漂亮的一拳对她来讲简直就如同还能不能喘气一样重要，虽然这个角色对Michelle来讲也是驾轻就熟的角色， 唱歌跳舞对她来讲也不是什么难事──她在The Fabulous Baker Boys里趴在钢琴上唱歌的场景早已成为了经典镜头，在本片中卖力出演大反派角色，显然比泽塔琼斯的comeback有诚意多了，不得不承认姜就是老的辣。

至于Queen Latifah，这黑大妈一直都是我的最爱之一，还记得Chicago里那段When You're Good To Mama的唱段么？

黑大妈这次在游行时唱的I Know Where I've Been，绝对有异曲同工之妙，霸气十足。

至于出演女孩父亲的Christopher Walken，当然也是老戏骨了，没什么好说的，可以说是好莱坞非常知名的配角演员。

在本片里他的戏份也不是很多，比较出彩的也就是和John的那段舞蹈，通过他那干瘪身材和John的肥硕形成的鲜明对比以及两个男人调情的别扭所产生的喜剧效果令人印象深刻。

本片的女主角，一个叫Nikki Blonsky的胖妹妹，这个女孩又让我想起了Dreamgirls里的Jennifer Hudson，而说到Dream Girls，这两部电影倒是也有点可比性：年代背景差不多，也都是音乐剧，故事情节也有雷同，当然与以Motown和Diana Ross为原型改编的Dream Girls相比，这个电影显然显得有点像个闹剧，但是并不妨碍我对这电影的喜欢，甚至这电影的娱乐性更强。

接着回来说Nikki，显然这两部电影的也同样推出一个其貌不扬的新人，这女孩虽然外形差了点，尤其是当她忽扇哲两只大胳膊上的“bye bye”肉时确实很汗颜，但她的笑容又很甜美，唱歌跳舞的是实力更是不容忽视，在这个张扬个性的年代我还是很看好她的。

一直很纳闷为啥扮演胖妹妹好友的这个Amada在演员表里排名这么靠前，后来一查资料才发现，原来她出演过这么多个角色，童星出身名气应该不小，而且我竟然还看过至少两部她主演的片子，包括She’s the man和Big Fat liar，可惜这Amada的并没有给我留下任何印象，包括在这部电影里她的表演也没什么特别的，在现在各路甜妞当道的年代，希望她能走好。

总得来说这部电影没有什么独创的东西，老套的情节，耀眼的明星，养眼的美女帅哥，配上眼花缭乱的舞蹈，外加对比强烈的布景色彩和服装造型，高高竖起的头发……搞得整部影片热闹非凡，音乐也是非常典型的百老汇风格，融合了R&B，爵士，Pop 多种风格，其实也都是似曾相识的各种你再熟悉不过的套路了，但是旧瓶不一定就装不了新酒，俗套也不代表平庸，带着轻松的心情享受一场音乐舞蹈饕餮，也是电影的娱乐本质所在。

John Travolta，《断箭》的主演，冷酷狡诈的狠角色跑到这里头顶发带，翘着巨大的臀部，伤心欲绝时也要嚼块巧克力，是10年未出家门的洗衣店绝望肥主妇单凭这一点，也要看看这部《发胶明星梦》，夏天来了，John Travolta会嗲到你冷得鸡皮疙瘩掉满地

《发胶》中所讲述的故事起源于1988年，电影人约翰·沃特斯（John Waters）和新线公司联合拍摄的同名经典邪典喜剧影片。

与他之前制作的几部影片非常相似，比如说《粉红火鸟》和《菠萝脂》（Polyester），原版的《发胶》也是由沃特斯自编自导并自己担任了制片人，而且以最快的速度成为观众心目中无法磨灭的记忆。

当时，故事的主角特蕾西·特布莱德由还是新人的里基·莱克（Ricki Lake）饰演，迪文（原名为格伦·米尔斯坦德）成了她那可爱的妈妈埃德娜，至于特蕾西的父亲威尔伯，则由表演经验非常丰富的杰里·斯蒂勒（Jerry Stiller）饰演，讲述了一个除了沃特斯别人无法模仿、独特的故事，他说：“在巴尔的摩贫民区的一个小公寓中，我躺在床上创作了这个故事。

我曾经看过地方的电视舞蹈节目‘巴迪·迪安秀’，很快就被吸引住了，那个时候的我和所有的白人小孩一样，总是在暗地里听黑人音乐，我们能够收听到三个黑人电台。

”杰里·斯蒂勒表示赞同：“约翰·沃特斯就是在巴尔的摩的两种文化的交叉下长大的，所以说也只有像他那种独特而疯狂的人格才能制作出这样一个故事，也算是对生活的一种展望。

”斯蒂勒将在新版的《发胶》中客串饰演平基先生，一家服装店的老板，只卖给“有品质的女孩有品质的衣服”。

斯蒂勒还表示，是他的两个孩子艾米和本促使他接拍了1988年的原著的：“沃特斯的幽默感是没有界限、没有约束的，这正是他作为一名电影人优秀的地方，他想象中的1962年的巴尔的摩的样子，可能与实际中会有一些出入，但你不能否认的是，这种做法只会带来不可思议的趣味性。

”在约翰·沃特斯看来，他1988年创作的《发胶》实际上是在通过一个白人的视角--也就是少女特蕾西·特布莱德的双眼，去看待取消种族隔离运动的：“我相信这会是一部引起共鸣的影片，有趣的同时，也在关注着一些社会问题，绝不会唠唠叨叨地讲大道理。

这里我要说明的是，从来没有过胖女孩参加现实生活中的‘巴迪·迪恩秀’，这也是为什么我会创造特蕾西这个角色的原因。

对于我来说，像特蕾西这样的女孩，是一个注定会失败的人，她的梦想是在‘柯尼·科林斯电视秀’跳舞--代表着每一个受到歧视的人的愿望。

”蕾西·特布莱德的梦想并没有随着约翰·沃特斯1988年的影片的结束而结束，2002年，新线公司重新改编了喜剧《发胶》，以《发胶：音乐喜剧》之名，让这个故事以全新的面貌震惊了百老汇。

舞台剧版本由马克·奥唐纳（Mark O'Donnell）和马斯·米汉（Thomas Meehan）共同编剧，马克·沙依曼（Marc Shaiman）作曲，沙依曼和斯科特·威特曼（Scott Wittman）合作填词……《发胶：音乐喜剧》最终获得了13项托尼奖的提名，并斩获了其中的8个，包括最佳音乐喜剧、最佳男女主角、最佳服装设计、最佳原声音乐等等。

音乐剧版的《发胶》在百老汇的尼尔·西蒙大剧院持续吸引着观众，它那通俗易记的可惜、可爱的角色、大众化的主题，很快就风靡北美，得到了所有年龄的观众的喜爱。

另外，《发胶：音乐喜剧》正打算扩张一下海外的市场，2007年7月在日本停留两周之后，将于10月份去伦敦公演。

1988年版本中特蕾西·特布莱德的饰演者里基·莱克表示，约翰·沃特斯拍摄的影片更像是一个“灰姑娘的故事”，也间接影射着莱克本身的遭遇，她回忆道：“我和沃特斯一样，将会在新版影片中客串一个角色，当我来到片场时，那种感觉太不可思议了，我的意思是，我们拍摄原著的时间可是19年前，每当想到我现在的年龄足以做新版特蕾西的妈妈时，就会产生一种不太真实的感觉。

要我说，这样一个故事，即使到了今天，仍然有着它难以抵抗的魅力：只要你相信自我，梦想总可以成真--我就是一个活生生的例子。

能够出演1988年的《发胶》，是我迈向成功的第一步，我将永远感谢沃特斯在人群中发现了我，把我从卑微带向成功，最终使我成了一个明星……现在，尼基·布朗斯基（Nikki Blonsky）穿上了那双曾让我变成公主的水晶鞋，只要她愿意，就能得到和我拥有的一切。

”让我们回到2007年，首先要说明的是，新版本的故事并非是1988年的重拍版，也不是2002年音乐舞台剧的电影版，而是综合了两位“先辈”特点的新故事。

2004年秋天，新线公司召集了制片人克雷格·扎丹（Craig Zadan）和尼尔·梅隆（Neil Meron），他们都是音乐类型片中的经验丰富的老手，曾经为获得奥斯卡的《芝加哥》做过制片--好莱坞34年来第一部获得最佳影片的音乐电影。

梅隆说：“三个版本的《发胶》拥有着相同的基因和血统，它们能够彼此联系在一起，同时又因为不同的艺术敏感性而相互独立。

新版的影片不但利用了原著的一些建筑结构，还注入了那种百老汇音乐剧独有的能量和趣味性，它们就好像是三胞胎，并不完全一样，是独立的个体，可是却来自于同一个家庭。

”获奖情况：第57届百老汇托尼奖中摘得了8个奖项，包括最佳音乐、最佳男女主角和最佳导演。

获三项金球奖提名。

另有17项提名和10项获奖。

2007年9月20日美國路易斯安那州一個小鎮Jena（耶拿），有二萬名示威者遊行示威，抗議種族歧視。

差不多同時候在紐約和華盛頓，亦分別有數百民眾響應耶拿的這次反歧視運動。

上世紀六十年代美國的黑人大規模示威遊行景象，原來在今天亦會重現。

美國歌舞電影《Dreamgirls》（夢幻女郎）（2006）和《Hairspray》（戀愛大爆髮）（2007）照顧黑人觀點、為黑人說話，原來很配合美國社會現實環境。

大概26年前，我在美國看過《Dreamgirls》的舞台演出，當年的製作以豪華歌舞為賣點，那裡會提到黑人被白人剝削的情形。

想不到2006年的電影版，竟然將上世紀六十年代美國娛樂界，白人欺壓黑人的狀況化作劇情衝突場面。

我看電影《Dreamgirls》的時候，已感覺美國電影改變了，之後，看電影《Hairspray》見劇中有黑人示威、抗議的場面，深深感覺這是承接今天美國歌舞電影緊貼社會形勢的潮流。

當然，一切歌舞作品內容都是輕飄飄的，就算是黑人大規模示威遊行場面，亦只是另一場歌舞而已。

不過，有這樣一場示威遊行歌舞也是具備社會意義、增加劇情內容的份量。

另一方面，大量年青黑人男女在本片裡有相當多演出機會，例如說，劇中有多場學生留堂戲，都讓那些黑人學生表現歌舞；不只如此，故事劇情還不時提到黑人有歌舞才華，值得電視台特別安排一個Negro Day（黑人歌舞日）出來。

本片作者以如此心態拍戲，明顯是吸引新一批觀眾。

《Hairspray》是部以中學生為主角的歌舞劇，那是美國歌舞劇的強項，以前的名作可以數《油脂》，今天也有一部來勢洶洶的《High School Musical》。

英國歌舞劇甚少有這類作品，所以美國中學生的精采歌舞，特別值得欣賞。

果然，今回這部美國歌舞製作又一次凱旋，片中那位可愛肥妹Nikki Blonsky扮那個角色，活靈活現，簡直演得入木三分，相信她可以在歌舞作品中留名。

光是看這位肥妹的歌舞演出和趣緻表情，便知道幕後人花了無數心血。

片中的青春男演員是當今少女偶像Zac Efron，他演電視《High School Musical》走紅，今回他演電影亦稱職，比過去同類型的脂粉小生好。

其他著名演員（Michelle Pfeiffer和Christopher Walken）亦稱職，只是John Travolta反串演肥媽，沒有甚麼歌舞演出，是遺憾，他的反串變成商業噱頭而不是演出效果的需要。

導演Adam Shankman是編舞出身，由舞蹈人來拍攝舞蹈戲，當然比較集中舞蹈本身，像電視鏡頭紀錄舞蹈演出而已，至於鏡頭和畫面結構、組織，則沒有突破性安排，只是平平穩穩而已。

這部電影中的歌和舞沒有《Dreamgirls》的精采，但仍然好看和值得看。

（完）

这是一个小丑鸭变白天鹅的故事,主人公并不是一个典型的高挑的漂亮女生,但是她很有天赋.通过自己的努力成为了那个时代的偶像,同时也获得了白马王子的心.这说明了胖瘦没有关系,最重要的是自己有自己的梦想.这部电影里面的歌曲很不错.值得一听.....

文/狐狸梦见乌鸦恰好狐狸是一个性情中人，恰好这几天因为学业身心疲惫，恰好这几天因为牙疼上火着急。

正当如热锅上的蚂蚁一般时，这部《发胶》给狐狸这倒霉的几日带来了一丝快乐。

电影不是良药，他无法帮你搞定任何事情。

但是，电影却可以作为一种精神依托，有时可以成为一种精神食粮，来填补你空虚的心灵世界。

好的电影并不一定令你心情舒畅，而另外一些电影却能够使你身心愉快，《发胶》无疑属于后者。

本片是一部普通的歌舞片，虽说有那么几个榜上有名的“Star”助阵，但是本片在如火如荼的北美暑期市场杀开一条血路而获得上亿元的回报还是让狐狸有些意外。

带着一丝疑问，狐狸看罢此片，不但打消了之前的疑虑，而且“节外生枝”的给狐狸最近阴云密布的日子带来了一丝曙光，令我暂时忘却了平时的烦恼。

《发胶》不是一部喜剧片，片中几乎没有什么特意的搞笑内容，但是影片就像一台永远在制造微笑的机器，会让你的嘴从头裂到尾。

本片改编自同名百老汇音乐剧，严格上来说本片还算不上有一个新颖的故事。

片中通过一个做着明星梦的白人胖妞的视角，去看待取消种族隔离运动，并把它融入到一个轻松愉快的环境中。

而且，在影片中无时无刻不再阐述着一个关于审“美”的观点。

尼基·布朗斯基饰演的胖妞，一个似乎会注定失败的人物，最后却赢得的最后TV选秀的胜利，而且帮助了黑人女孩获得了一个历来只有白人才登顶的冠军，这无疑挑战了我们传统的审美观。

影片表现的那种“内在美”并不算创新，但是表现的方式却新颖独特。

本片不像《浅薄的哈尔》那样去刻意的强调“内在美”，而是把这一点融入到一个历史的环境中，通过一系列的事件而逐渐表现出来，最后再加以一个大团圆的完美结局，画龙点睛，使影片的主题更加明确，毫不做作。

而且能使观影者在看片过程中了、体会到最大的观影乐趣。

即使你对本片的故事毫无兴趣，那么本片中的歌曲和舞蹈也绝对值得你反复欣赏。

影片始终处在高潮状态中，配以上世纪60年代风格的欢快歌舞，似乎又回到了歌舞片盛行的60年代，通篇展现出一种复古的情调，令人兴奋，狐狸在看完电影第一件事就是寻找本片的OST。

除此之外，几位大牌明星的精彩表演也不容错过。

约翰·特拉沃塔这次可真是豁出老脸，反串了一个肥硕的老女人，不仅一展歌喉，最后也不忘秀几下舞姿，以找回当年《油脂》的感觉。

米歇尔·菲佛（Michelle Pfeiffer）的复出表演也堪称精彩，年近半百的她依旧光彩动人，饰演的蛇蝎美人栩栩如生，真不知她平时是怎样保养的。

还有越老越不正经的克里斯托弗·沃肯（Christopher Walken），曾经的坏人专业户最近也开始走俏，这次更是与约翰·特拉沃塔上演“夫妻档”，令人喷饭。

不要忘了“电眼”（《X战警》）詹姆斯·麦斯登，这次终于脱下了绿帽子，虽说出镜不多，但是给人印象深刻。

也许你会觉得狐狸对本片的赞誉有些过火，但是这确实来自本人的内心体会，就像在上课时间偷看漫画一样。

《发胶》的成功超出了人们的预期，这是一部令人轻松愉快的电影，而且绝对是07年度值得一看的佳片！

IMDB评分: 7.9/10狐狸评分：观赏性：★★★★娱乐性：★★★★回味性：★★★总 评：★★★★

百老汇新宠--《发胶》(Hairspray) 2003年09月 音像世界 　　《猫》在上海上演的时候，它似乎就是音乐剧的代名词，大街小巷报纸荧屏几乎全为这只21岁的“老猫”而狂热。

人们不知道也并不关心那个已经和《猫》说过再见的世界音乐剧中心——美国百老汇到底在发生着什么，而此刻，那里恰恰正在为另一部全新的音乐剧而疯狂，这就是《发胶》(Hairspray)。

　　八座奖杯把剧组乐晕了　　内地最早有消息报道这部音乐剧是在今年6月9日。

因为6月8日，《发胶》“疯狂地掠夺”走美国戏剧界最高奖项“托尼奖”中的8座奖座，其中包括最佳音乐剧、最佳男女主角、最佳剧作、最佳作曲、最佳服装、最佳特色演员和最佳音乐剧导演，成为第57届托尼奖的最大赢家。

翻看《发胶》在今年上半年的成绩，这部2002年8月15日在百老汇内尔西蒙剧院(NEIL SIMON THEATER)正式上演的新剧，几乎抢占了2002年度美国戏剧界的所有奖项--戏剧桌奖、戏剧联盟奖、纽约戏剧评论界奖以及葛莱美最佳音乐剧奖。

　　《发胶》的主角是1962年美国巴尔迪摩城一位留着卷发的胖姑娘翠茜-特布兰德(Tracy Turnblad)，她心地善良乐善好施。

喜欢跳舞唱歌，并一心想参加当地著名的舞蹈电视节目“考利考林斯秀”。

终于有一天她成功地成为竞争该节目组织的“发胶小姐大赛”桂冠的候选人，成为当地名人，由此引发了和周围人们的一系列故事。

　　作为一部怀旧色彩浓重的新编音乐剧，它受到美国音乐剧界的一致赞誉和追捧，并被寄希望为振兴美国音乐剧低迷市场的力作。

甚至，在2月7日美国股市纳斯达克的当日开市仪式也特意邀请该剧中的三位女主演来主持。

据悉，目前该剧的票房相当出色，已经收回了1050万美元的投资，9月起将开始陆续到美国各大城市进行巡演。

　　一个另类导演惹的“火”　　与以往音乐剧《贝隆夫人》、《芝加哥》等成功地改编为电影不同，《发胶》却是由1988年的一部同名电影改编而来。

当时这部由新线电影公司出品的独立制片影片并没有造成特别的影响。

该片的导演是另类导演约翰-沃特斯(John Waters)。

约翰生于中上阶层的天主教家庭，在巴尔迪摩长大，童年时代对车祸和谋杀案的兴趣带给他不同寻常的个性。

作为美国70-80年代著名的独立制片导演，他的影片大多游走于主流之外，1972年拍摄的《粉红弗拉明戈》是他的代表作。

他常常喜欢在片中设置肥胖女人和性别反串的角色，《发胶》中也有同样的现象。

这部1988年上映的影片，在约翰导演的十多部影片中，是最接近主流风格的一部，由约翰改编自马克-奥多内尔(Mark O'Donnell)和托马斯-梅汉(Thomas Meehan)的原作，剧中使用大量的音乐。

也正是在他的帮助下，《发胶》才得以在14年后重新在音乐剧舞台上找到属于自己的荣耀。

　　音乐剧《发胶》的创作团体相当豪华。

作曲由马克-西曼(Marc Shaiman)完成，他是集作曲、词作、编剧、导演和制作于一身的音乐人。

马克曾为50多部电影配乐，并5次获得奥斯卡电影奖提名，分别是《大婆俱乐部》、《西雅图夜未眠》、《美国总统》、《心灵点滴》和广受争议的动画片《南方公园》。

他入行时，是担任歌手贝蒂-米德勒(Bette Midler)的声乐编排，逐渐成为她的音乐剧导演和制作合伙人，为她带来了葛莱美获奖作品“迎风展翅”(Wind Beneath My Wings)和“来自远方”(From A Distance.)。

音乐剧导演杰克-奥布莱恩则曾获得过5次托尼奖提名，今年终于以该剧获得最佳导演奖，他在2001年执导的由英国电影《光猪六壮士》改编的同名音乐剧也是百老汇近年的成功新作之一。

舞蹈设计、置境设计也都是由多位托尼奖得主担纲。

　　两个真女人和一个假女人　　《发胶》在一年不到的时间里，横扫百老汇，一举成为音乐剧新贵。

这直接与该剧阵容中的三个“女人”有关。

玛戈-莱昂(Margo Lion)是《发胶》的制作人之一，她从事音乐剧制作已经25年，在她有喜有忧的制作人生涯中，2001年她成功地制作了受到极高评价的音乐剧《制片人》。

按她的话讲，完成了《制片人》使她了却了制作一部戏剧杰作的愿望，接下来所要的就是创造一部全新的卖座音乐剧。

玛戈对艺术的狂热，甚至可以使她甘愿抵押自己房产来获得贷款排演音乐剧，2001年的春天她的这种狂热终于又找到了新的表达。

当她第一次在纽约剧院工场见到业余排练的《发胶》时，简直抑制不住兴奋。

“我想它一定会象《租》(1996年获托尼奖4项奖)那样受欢迎，因为它是约翰-沃特斯的作品，我想保留它的原味，这不是一部只为纽约剧院工场准备的戏。

”　　玛丽莎-杰里克-维诺克(Marissa Jaret Winokur)是该剧的女主角，出演剧中留着一头大卷发的胖姑娘翠茜。

她曾经出演过不少热门影片，其中有《美国丽人》、《恐怖电影》、《一吻定江山》等，她还担任过众多知名电视节目的客座嘉宾。

她在《Dharma and Greg》和《Moesha.》中出演过连续角色。

她的首部百老汇作品是重新上演的经典剧目《油脂》(Grease)，近期她还参加了在加州重新上演的70年代著名摇滚音乐剧《长发》。

玛丽莎的演出得到评论界的一致好评，她将一个善良豁达、古道热肠可爱的胖姑娘形象展现在舞台上，她模仿小孩子嗓音演唱的曲目诙谐幽默又不过度夸张，在女演员中一枝独秀。

　　而该剧的另一大看点，还在于由真男人扮演的“假女人”角色--翠茜母亲埃德娜(Edna)。

托尼奖获得者、作家、男演员哈维-菲里斯坦(Harvey Fierstein)出演这个角色，哈维曾创作了著名剧目《感伤歌曲三部曲》(Torch Song Trilogy)。

他曾出演过《独立日》、《白色谎言》、《百老汇上空的子弹》以及由他自己作品改编的《感伤歌曲三部曲》等影片。

他还客串过许多电视剧，如《埃伦》、《辛普森一家》、《迈阿密罪恶》，以及使他获得艾美奖提名的《干杯》。

他因热门剧目《La Cage aux Folles》的剧本创作而获得托尼奖。

在《发胶》一剧中，他每天要背着重达25磅的假身躯，花4个多小时化妆，每周在舞台上扮演8次那个肥胖臃肿又注重打扮的明星妈妈。

哈维之所以同意反串扮演埃德娜，也因为这并非是走龙套的配角。

约翰沃特斯作品中的反串角色，向来有很大的表现空间。

他以沙哑嗓音演绎的多场唱段，都是剧中相当重要的戏份表演。

　　《发胶》的音乐以流行爵士歌曲为主，风格大多为传统流行乐和流行摇滚，是那种热闹有余老少皆宜的音乐。

光鲜艳丽的服装、场面庞大的舞蹈以及怀旧气息浓郁的音乐，都极力营造上世纪60年代的流行氛围，以吸引目前的美国中年以上观众。

这也是百老汇戏剧界极力拯救音乐剧市场低迷的举措之一。

在“为妈妈们保留戏剧”的口号声中，《发胶》的脱颖而出给市场注入一剂活力。

据悉，9月9日起该剧将在巴尔迪摩上演，并将启用全新演出阵容，将由18岁上下的新人出演剧中年轻角色。

该剧投资方之一的新线电影公司也相当有兴趣在音乐剧上演一段时间后，将该剧重新拍摄成电影。

该剧海外巡演的事宜也已经运作，英国和日本都将是剧组首先考虑出访的国家。

希望早日能在上海大剧院见到这部百老汇新作，而不是总拣别人的“旧货”当宝贝。

《发胶》是一部氛围轻松的歌舞片，讨论的却是不轻松的话题。

故事背景是1962年的美国巴尔的摩，那时正是美国有色人种“寒冬”。

开头的报纸上赫然印着“巴内特藐视美国政府，禁止黑人入读大学”的字眼。

当时的审美是金发碧眼的“芭比娃娃”以及西装革履的“花花公子”。

当然，都是白人。

电影中的巴尔的摩很现实。

随美国各处大流，黑人可以在巴尔的摩生存，但是依旧在社会各处被歧视。

在学校，被任课老师以各种理由留堂，集中到一间教室；黑人聚居地出租车司机都不敢轻易前往；地方电视的舞蹈节目每个月只有一天会让黑人上场；胖胖的女主以及那些不符合大众审美的人被嘲讽…… 但是电影中的巴尔的摩也很理想。

胖胖的女主会因为舞蹈被选上参加节目，甚至成为受大家欢迎的“明星”；男主一个纯白人思考方式的青少年会迅速爱上女主；最后结局会让黑人女主持的女儿获胜…… 这部电影其实算是爽文，女主一伙最后“击败”了反派，迎来了大团圆结局。

但是编剧和导演功力十足，把这部电影拍得让人看完有种理应如此的感觉。

但是故事情节放在现实中却是难以实现的。

反派只有女配的妈妈，一个当时典型审美下的完美大美人，做的事却各种不光彩。

和主角们形成鲜明对比。

整个故事充斥着理想化的东西，像是个乌托邦，在这里众生平等，所有人都在载歌载舞。

只有反派，最后落得身败名裂的下场。