构图和色彩采用如同《布达佩斯大饭店》一般的“打破对称构图来获得一种极为精巧的动感”叙事结构以及时间和空间上:通过话剧一般的幕和场来推进剧情,设置“表演时空”、“作者时空”以及“讲述者时空”并通过演员的调度来实现三个时空的有机配合在色彩上:黑白的现实以及彩色的剧场。
“只有睡着才会醒来”,想做甜甜的梦,却又在苦涩的生活中残喘。
探讨现实生活与梦境的联系,人与人在现实和虚拟之间的联系。
不知道这部剧是不是受了“间离效果”的影响,很明显的演员和角色之间关系的探讨。
20年以后,会有人记得这部不正经的电影。
之所以,因为它是电影史上一次不正经的尝试。
哪怕他并不成功,也正是因为他并不成功,才更加彰显了这次试探的价值和勇气。
非常安德森。
也只有安德森能拍出这样。
像话剧一般唯美的。
电影也只有安德森有这样的号召力。
这都是一群什么样的老戏骨?
阿甘汤姆汉克斯。
黑寡妇斯嘉丽约翰逊。
绿巨人爱德华诺顿。
西部世界的杰弗里怀特。
绝命毒师布莱恩。
还有那个阿德里安布罗迪。
这一群人竟然不是为了一个好莱坞的商业大片?
紧紧聚集在小行星城里。
说是一座城,其实是一个破落的村庄。
没有炫酷的特效。
也没有刺激的剧情。
甚至没有激扬的音乐。
是的,这是一部没有背景音乐的电影。
用角色的肉身的演绎和平实的语言撑起了。
故事的起承转合。
这一套人马好像刚刚从。
布达佩斯大饭店里赶来。
我说怎么这么眼熟?
也是这群人追随着安德森。
表面上是凌乱的黑白两条叙事线。
骨子里却是被年龄催眠的生命在淡雅而诗意的流淌。
很多人对韦斯安德森的误解是以为他仅仅是一个空间美学的搭建者,但是从他近几年的电影实验来看,他越来越沉迷于冰山叙事,致力于把高度风格化的故事谜面打造成艺术。
我理解的韦斯安德森,他作为一个美学具有商业特质的导演,越来越不喜欢让电影服务于故事性的完整,甚至对观众沉浸于自己创造的故事怀有羞耻感,所以他一再地推开观众、一再陌生化。
他擅长在创作中引入元叙事的讲述者,主动暴露其思维过程,为故事的荒谬找诱因,更要驱使演员剥除情感、消除共鸣,将戏剧的间离效果表达至最大化。
小行星城便是这样,故事极致单纯,而讲述的方式又极致复杂。
它采用了四层嵌套结构,主体的小行星城是一个彩色的戏剧故事,被嵌套在一个剧团正在上演的现实内部,城里的角色都是剧团演员;而剧团的剧作家、导演和演员的故事又被另一个局外人陈述,他像是一张角落专属的“形象贴纸”;彩色戏剧里的女影星一角似乎还在和男主角演着另一个剧本,只是尚未成形。
剧团所处的场景理应更真实,却更接近舞台的室内空间,呆板狭小而且黑白得复古,小行星城的故事理应是舞台,但它却是个开放世界,充满了无限延伸的、马卡龙色的科学幻想。
这样的翻转也不失为导演的设计,这是反直觉、反逻辑的一种表现,他实则把这种技巧播撒至电影的任一角落,把奇观驾驭得稀松平常,抽空激烈行为下的人的情感缘由,勒令人们在该吃惊时冷静、该兴奋时沮丧,该疯狂时淡漠,营造出近乎恐怖谷的模拟现实氛围,充满难以言喻的现实扭曲力场。
电影的核心力量并不为故事本身所具有,而在于层层拆解包裹故事的外衣这一过程,如同春风拂面的asmr,而只有让它裸露到最后一步,才可能发现电影不只有色彩,其实也有锦心绣口可言,不只有美学体验,其实也有电影主体性可言。
多层故事之间存在映照,小行星城被创作者直言点出是件“隐喻”,它需要在演员们的沉睡中演绎,像是一种集体癔症。
关于少年科学家、儿童游学班和外星人降临的一切,是既不聪明、也不圆滑、更像是信口胡诌的塑料梦境,但不妨碍人们在梦游中处处投射现实。
丧妻的摄影师始终心不在焉,他甚至想过抛弃孩子,甚至无意中把手掌放在烤面包机上烤焦。
但扮演摄影师的演员并不理解人物,直到他在片场的阳台偶遇了扮演前妻的演员,原来小行星城的故事发端于他们二人爱与想象的驰骋,而导演出于私心删掉了她的全部戏份,将与妻子的对话移花接木到了女影星身上。
妻子只留下了一张相片,对于感官麻痹的摄影师来说,拍相片、洗相片就是确认自己存在于虚妄的小行星城的方式。
在戏剧的镜头以外,戏剧的故事被片场遗落的信息补全,使得两层结构之间发生了耦合的关联。
藏在故事深处最袖珍的果壳,还是韦斯安德森十年前的心灵的形状,有和《月升王国》一样的天真感。
虽然韦斯安德森的叙事口吻愈发闭塞、圈套也愈发刻意,但将四散奔逃的故事碎片拼凑复原,发现其中还是多少有些奥义可言时,确实让电影拥有了更深层次的趣味性。
这种趣味并非平铺直叙的故事可以带来的,而的确是由纯粹的形式带来的。
他的叙事和视觉,是牵根带叶的关系,是互相依存的关系。
韦斯安德森的电影我只看过《布达佩斯大饭店》,印象极其深刻。
这次《小行星城》又再次体验到了他独特的个人风格。
三幕式舞台剧+戏中戏的结构,充满对称性和戏剧感的镜头移动,如糖果色一般的高饱和滤镜,从舞台切换到幕后时会变到方形画幅的黑白画面,华丽目眩的台词,整体无序、荒诞、琐碎的剧情。
极具艺术感,但又云里雾里。
整个故事就仿佛第二幕的幕间,爱德华诺顿饰演的编剧对演员们说的那样,他希望演员们无意识地进入梦境一般地即兴表演,故事不需要考虑逻辑,行事动机不需要纠结,为什么会这样发展并不知道,就这样演下去就好,颇有一种虚无主义的人生寓意感。
喜欢的人会很喜欢,不喜欢的人肯定觉得自己看这电影纯粹浪费时间。
尽管本片的卡司阵容可谓是大牌云集,在商业和话题度上有着天然的基础,但全片抛弃叙事性后的古怪和荒诞感并不是所有人都能接受,使其注定小众。
其对于“生活中的变故不可预知,所以无需尝试去理解,只要继续下去就好”的主题也确实过于缥缈。
对于那个演到一半实在忍不住跑到后场去问导演这个角色为什么要这么演的演员来说,得到一个颇具禅意的哲理答案或许确实充满启发。
但对于看这场舞台剧的观众来说,唯有感到自己完全被排除在外,无法从这场表演得到任何反馈。
电影本身就如同电影里这场戏剧一样,本就是编剧和导演的一场实验性质的行为艺术,观众并没有被纳入考虑的范畴。
在点开《小行星城》之前,预期中是一部带着科幻元素的文艺片。
开场十分钟后,脑海中自然浮现出《布达佩斯大饭店》和《犬之岛》,果不其然,全都充满着韦斯·安德森的味道。
安德森已经不是什么无名小卒了。
光是看看《小行星城》的阵容,已经是“群星荟萃”了。
01. 群星演绎的怪诞喜剧除了安德森御用的詹森·舒瓦兹曼出演了男主角,勾搭上了斯嘉丽·约翰逊(片中也饰演电影演员),还有汤姆·汉克斯,蒂尔达·斯文顿(才出演了《记忆》),阿德里安·布罗迪(《钢琴家》)。
如此多国际明星,都愿意陪着安德森来玩这场叙事和色彩的试验游戏,真的是太有面儿了!
毕竟有戛纳金棕榈的加持,也该他豪横。
在这部《小行星城》里面,安德森继续肆意挥洒着他在色彩、构图、镜头摇移和场面调度的个性化展示。
影片的主要故事,是一个失去妻子的中年鳏夫(战地摄影师),开车带着四个孩子参加沙漠中的科学夏令营,在夏令营中认识新朋友、学习新知识,还会参与到科学创造竞赛中。
夏令营中自然还有其他同样具备科学素养的家庭及孩子,然后在一次观察星系的活动中,他们就真的见到了外星人,开着飞碟来把他们的“小行星”抢走了。
然后情节就从家庭轻喜剧迅速转变为国家级科幻事件,整个夏令营被接管,参与者被逐个审查,鳏夫的岳父还专程赶过来,一家五口也在与其他人的相处中,逐渐袒露心事,并获得真爱。
故事看上去平淡无奇,算不上多精彩。
没错,这故事,就是一部五颜六色照片构图滑稽面瘫版《宇宙探索编辑部》。
但是如果你对安德森略有了解,就知道他的怪诞想象、独特美学与生猛操作,都是在故事之外肆意挥洒。
02. 层层套娃的叙事架构上面的故事简述只是《小行星城》最主要的一条线索。
安德森显然不会老老实实地讲故事。
他在这部电影中,设置了俄罗斯套娃一般的故事架构,再以话剧式场景表现出来。
故事最外层是一个电视节目,主持人(《绝命毒师》的老白)在台上絮絮叨叨,向大家介绍一部剧作是如何创造出来的。
这之后,他会不时跑出来叽歪谈论一番。
接下来一层,他介绍的这位编剧叫康拉德·厄普,一位梦想着完成一部优秀剧本的男人。
除了写剧本,他还要接受男演员的勾搭,以及在勾搭中失去了自己的原则。
然后就是剧本中的故事,这位鳏夫带着孩子参加夏令营,各种啼笑皆非的怪诞情节。
由此开启了故事中的分剧情。
包括:与其他人的相遇,鳏夫与电影女演员的欢情;大儿子与女同学的青涩初恋;像拼图般透露的妻子去世真相;女教师与牛仔的恋情;外星人的突然出现,国家机器为此开始运转行动,直到最终的解决。
在最后一幕,演员从彩色片场穿越到黑白世界来了,直接打破了次元壁。
《消失的她》片尾既视感,放在这里则不是戳破渣男的阴谋,而是要开始对电影的虚构属性和拍摄行为进行反思。
看上去够复杂吧?
这还没够,安德森还要运用经典的“三一律”,采用分幕的方式把这些故事组合起来。
同时全过程用黑白和彩色画面将电视节目和剧本故事分开来,两条线索并行的状态又像是对《奥本海默》的戏仿。
因为有爆炸蘑菇云,有浓烈色彩,有双线叙事,有朋友说看这部《小行星城》,顶得上看《芭比》和《奥本海默》两部。
哈哈。
或许是对自己还不够自信,安德森仅仅在电视节目那一层采取了话剧式的场景表达,剧本部分则集中在夏令营的主题场景中,这与拉斯·冯·提尔《狗镇》里那样简练纯粹的话剧表达还存在差距。
不过这种话剧式表达历来是毁誉参半,如果安德森下部作品准备继续朝着话剧方向深入的话,他可是要冒更大风险。
03. 浓烈色彩与工整构图终于说到安德森的独门绝活啦,即色彩与构图。
《小行星城》的色彩一如既往地饱满,场景几乎限定在荒漠中的主题公园内。
同时充盈着一种浓烈的装置感,仿佛是真人演出的“黏土动画”,与《犬之岛》的质地正好反响。
于是整部《小行星城》,要么是电视节目的黑白话剧,要么是主题公园中黏土感的彩色画面,总是透出怪诞的喜感,自然为故事增添了不少叙事张力和悬念。
在此基础上,更有安德森贯穿始终的工整构图。
这份“工整”,是一种框架之内,视觉形式远大于呈现内容的工整,画面中的人物、道具、背景、动作、调度,全部都是为了画面本身的质感服务。
就像前面提到的“真人表演的黏土动画”,全部在一个小盒子中完成。
而黑泽明在《七武士》的工整,是通过构图和调度,完全服从于人物的行动、情绪,以及故事本身的走向。
时代风格与场景运镜都是人物命运的注脚,自然产生出一股庄重的“史诗感”。
于是安德森的作品,“工整”得有些“刻板”,或许会被认为“小气”,难觅“史诗感”,反而是多了几分滑稽、天真和稚气,当然这是另外一份有趣的美学风格,不过久看之后,也许会引起少许厌倦。
电影的末尾,男主角从彩色片场中直接冲出来,跑到上一层“现实”中,终于碰上自己从未露面的“亡妻”,两人以台词完成了对彼此情感的回溯与升华。
探讨戏剧的美学哲思也拥有了真挚情感的注脚,让这部非常形式化的电影也终于有了感情的支点。
片尾更是一场“颁奖礼”闹剧,那个和《宇宙探索编辑部》里面颇为相似的外星人也跑了出来。
所有的人齐声复诵:如果不睡觉就不会醒来,如果不睡觉就不会醒来。
是在说电影这项“造梦艺术”?
还是沉入男欢女爱的红尘男女?
庄周梦蝶的生命感知,或是这个真假难辨的现实世界?
如同安德森提供的谜题,留待各位观众自行体会吧。
2023美国剧情片《小行星城》,全球累计票房4594万美元,定级PG-13,豆瓣评分6.8,IMDb评分6.8。
韦斯·安德森的电影看腻了、看吐了,千篇一律的横平竖直、对称构图、平移镜头,多年前初看时觉得很独特、挺另类,部部都如此就审批疲劳了。
难道是导演江郎才尽、黔驴技穷、只会如此吗?
韦斯·安德森的电影不是传统的剧情模式,故事性不强,娱乐性不强,虽然有喜剧元素但笑不出来。
本片正是如此,我几乎是在木然的情绪下勉强支撑看完全片。
本片的色彩运用非常累眼睛,像是马克龙风格却不如马卡龙养眼,颜色风格令人难受,我不认为这种配色是值得称赞的配色,电影不止是导演的作品,最重要是要让观众喜闻乐见,观众不喜欢,电影体现的风格再另类再独特也是枉然。
本片可谓众星云集,卡司阵容强大,众多一线男星担当配角,韦斯·安德森的号召力真的强,似乎只要能在韦斯·安德森电影里露脸就行,角色是次要的。
影片反倒是主角不出名,一众配角全是明星,甘当绿叶。
韦斯·安德森的电影看够了,不想再看他的未来作品了。
韦斯·安德森的电影虽然众星云集,但是光有明星助阵是没有的,电影看的是故事,体验的是情感,光有炫技的镜头运用和众星云集的卡司是远远不够的。
我好久都没用快进模式看电影了,上一次快进看电影是看《记忆》。
《小行星城》的前半段我勉强支撑,后半段实在觉得没意思,1.25倍快进一直看完。
我倒不能说本片不好,只能说不是我的菜。
#Picturehouse 电影嵌套结构跟《大饭店》差不多,观众看着电影,电影由老白讲述由黑白画面呈现出的舞台剧背后的故事,而故事中作家写出的舞台剧由彩色画面呈现出来。
内容上的讽刺太多太多了,大到科学,宗教,政治,意识形态,影视行业,殖民主义,消费主义,资本运作和子女教育,小到无良商家,川普文学,创作枯竭和发言稿措辞等。
结合这些讽刺,能感觉到那外星人应该就是病毒,而整部电影就如同一个国家的现实到工作的行业再到个人的内心的一层层深入剖析的过程。
演员的名字也是极尽讽刺,记不太清楚了,只记得女主角叫梅赛德斯福特。
还有毒师的两次乱入不同的框架中,效果不错。
剧中角色上依然是之前作品中大量的低责任感大人和天资聪慧小孩,影片文学性比较强,台词好多好快,听着好累。
整部电影有点儿像讽刺版的《塔斯鲁波的手提箱》,不过不同于《塔》中是对历史的解构,本片则是三个方向层层递进的由内心到行业到意识形态的向上呐喊的过程。
虽然我懂是作家写的剧本,还是不咋喜欢视觉呈现章节的形式分段,还有处男女主的正反打好像穿帮了…亦跨时间维度的表达?
原子弹测试,老白扮演的海森堡并且还有大爆炸和玛格罗比扮演的演员,这个片子感觉可以联动《奥本海默》和《芭比》了。
韦斯·安德森的美学大胆又华丽,马卡龙色的小行星城令人神往,稳定平移的镜头呈现出一张张似夏日舒爽的壁纸。
电影用伪戏剧的形式推动叙事,至于讲了什么故事,几乎没怎么看懂。
人物对话无厘头且尴尬无聊,众星云集的后果就是全部沦为工具人,看不出什么鲜明个性,没有万里挑一之感,唯有表演痕迹与古怪节奏,仿佛大家都被各自带了节奏。
黑白与彩色拍摄相间,但依然看不明白在讲什么。
黑白部分不知是戏里还是戏外,有旁白也有演员,还有诡异的发布会,穿插在彩色正片的叙事中,显得更加苍白无力、格格不入。
我记得看《犬之岛》《狐狸爸爸》的时候韦斯·安德森的导演风格还不是这样的,精致的画面与好玩的故事相结合,这才是我印象中的韦斯·安德森,而《小行星城》仿佛是撇弃观众的一部自嗨艺术品。
小行星城 (2023)6.82023 / 美国 / 剧情 喜剧 爱情 / 韦斯·安德森 / 詹森·舒瓦兹曼 斯嘉丽·约翰逊
【4星】
1、形式比较新颖的电影,也是一部讲述如何拍摄电影的电影,不过更多聚焦于剧本的写作,以及幕后的导演、制作、每一个小节2、画面一直是亮棕色的,非常阳光、明亮,给人乐观、心情好的感觉。
看标签有“喜剧”,有看出来一点,但不是很明显03、这里面有很多种类人,有喜欢打赌来引起别人注意的人(他从楼顶跳下来,就因为他和下面的一堆人打赌);有喜欢拍照📸的战地记者,他喜欢那个美女演员;有喜欢虐桥段的女演员;有军队长官,否认一切事实,封锁消息;有一堆天才,用仪器发明了各种东西,还可以把美国的星条旗投影到月亮上,他们还玩永远不会结束的名字接龙4、画面很好看,画面精美,这可能是这电影的特色和长处,短处是剧情没啥意思,非常松散,像散文一样,这电影用作沙漠旅游的宣传PPT还比较好,用来看有点无聊
分镜分画面
美国军队
黑白电影
墙上画框动图
层层嵌套,一大一小
镜子反射刷牙,聚焦
外星人👽来后,政府组织勘察
小行星城,亮黄色格调
安德森把平移镜头算是玩到极致了。
我一直喜欢在天才一族结尾附近消防车的那个非常长的平移镜头,而在这部里面安德森把这个镜头玩到了极致。
最明显的就是从第一层戏中的部分平移到男主找导演,再平移到他和被删掉的女演员对话。
整部电影非常美,显得粗制滥造的沙漠更体现了整部片子的戏谑性。
我觉得整部电影是在尝试消解生活的意义性,想自杀的导演与戏中戏中戏中想自杀的角色,包括戏中戏里的男主,他们仿佛都丧失生活的某种意义,但我相信这部片子用非常童趣,非常有想象力的方式去消解了这种意义性。
或许生活就应该像那五个牛仔一样,像那些说唱歌就唱起歌的孩子一样,不需要关心什么宇宙,不需要接那超长的龙,不需要挨个讲解行星的构造,而只需要唱歌,跳舞。
整个片子最常出现的就是不知道。
为什么要把自己手给烫了,不知道。
为什么要成天挑战这挑战那,不知道。
为什么外星人来拿了陨石块又还了回来,不知道。
为什么要把妈妈埋在沙漠里一颗不知名仙人掌的边上,亦是不知道。
我觉得安德森在用一种很童趣的方式去消解生活的意义性,去消解做什么的目的性。
我记得有个很讽刺的镜头是那些家长在高谈阔论着什么宇宙相关的内容,而另一个人把贩卖机修好了。
安德森全片都在不断散发着他的冷幽默,从开篇那个由于规划错误永远不会开发的匝道或许就可以开始了,一直持续到结尾那只跟着音乐跳舞的鸟,这或许才是安德森最宝藏的地方吧。
不睡去就永远无法醒来。
永远清醒就永远无法醒来,这话很值得深思,似乎某种程度上也是在挖苦那些凡事都异常精准的人们,不相信妈妈变成了星星,结果时间最多就只能是创可贴了。
去挖苦那临时作战方针总是想弄明白外星人想干什么。
或许这也是本片想说的,我们不一定为了什么而做什么,而人生也不必全然是清醒。
结尾他们把妈妈的骨灰真的葬在了那颗仙人掌旁可能也是说明了清醒的让位。
当然整部片子还以一种很有趣的方式去展现了疫情封控,以及奇怪的拷问。
在那场大家都开始造反封控的那场戏,镜头跟着男主逃离了现场,我觉得这可能才是导演对疫情的态度吧。
当然就像片中呈现的一样,我们现在和片中那个虚拟的世界一样都在面对着极大的不确定性,而或许唯有这种无意义才能消解这种不确定吧。
同时整部片子还在体现着我们生活还在继续,警察与飞车党的枪战还在继续,实验的蘑菇云还在继续。
同时还有个有趣的小点是,在时不时枪战的背景下,没有人质疑自己的安全,但是外星人只是来蹑手蹑脚地拿了个陨石,大家就开始担心着自己安危了。
整部片子非常令人舒适,安德森在进行一场实验,一场让观众做同一个梦的实验,而这场实验非常美丽且舒适。
2024-6-17看
如果将之解读为一部「大流行电影」会更有意思一些。各类WA元素的组合多少有点太熟练了。
You can't wake up without falling asleep.
C+/ 确实是非常执意的扁平,所以层与层之间并不产生跨越的效应也可以理解。与此同时依然能抓住某些时刻平面所蕴藏的深度,所以情感的闪现也完全嵌入镜头的绵延。没《法兰西特派》那么好,但韦斯安德森依然在进化。
一次不知所终的自我指涉,很难继续维护的安德森。戏里戏外的翻转本该消解文本的单面性,但却反而加重了他的呆板,“你不入睡便不可能被唤醒”,然而安德森也没有给我们可坠入的梦。
带着《月升王国》的期待却迎来《法兰西特派》。在分享了如何做杂志之后,安德森觉得接下来可以谈谈如何做戏剧。全片零星有几场戏和几句台词少有地展示人物深度,这足以说明安德森不是写不出动人故事而是自己觉得已经不需要。抛弃了叙事性之后,安德森的人物和他们的古怪成为了一种标签而不再是一种驱动力,横向展示而缺少纵向深入,说几句俏皮话抖几个包袱成为全部意义。最后还要跟观众说你要是不懂那也没有关系。如果这条路走下去,下一部可能是如何制作一台歌剧,继续邀请一众明星红人,平均一人分到三句歌词。批评过豪斯娜形式先行的话语我看也可以直接用了。
就…莫名其妙的好看。
为啥评分这么低呢,光是看画面色彩,就不后悔在影院里待上105分钟,更别说戏中戏的设定很有意思,特别是奥吉直接冲进导演房间,再径直走出去,与其他剧组同时也是在《小行星城》中戏被删掉的女演员的对话,他不断追问“我演的对吗”,感觉一下把故事拉到哲学层面。一些梗也很有意思,而且很自然,不是为了搞笑而搞笑。运镜有很多干脆卡点的左右切换,僵硬,但明显知道是导演的设置。一开始以为会很无聊,后来发现完全不是这样,我觉得很有意思。
喜欢的女演员们,三个巫婆小女孩哈哈哈哈哈哈,和外星人的表情。布景。其他没兴趣
从布达佩斯大饭店之后,到这部我觉得基本可以放弃韦斯安德森了
如果空间不再有秘密,如果对时间的概念已扭曲,如果醒来未必需要入睡作为前提。Augie冲出剧场,向作者发难;逆流而上,与亡妻重逢。对因果律的背反,有且只有电影能够做到。
精致、空洞的万花筒,所有人都在嘚呗嘚呗嘚呗,说的都是废话。
就像那个无聊的接龙,人名交替里时空变幻,但是电影会一直记录
[Cannes 2023]上一次看电影这么煎熬可能是《流浪地球》(对不起)。戛纳不能没有韦斯·安德森,否则海边的游艇和富人派对便无人代言,片单里浩浩荡荡的社会批判电影是等级制社会的“多元性”,只有精致对称影像里永无止境的废话集能自称戛纳之子。
竟有一天会被韦斯安德森无聊到。
#76戛纳主竞赛# 德彪西厅大量退场,和《法兰西特派》观感几乎一致,从头看到尾很认真在看还是搞不懂讲了什么,唯一能做的就是辨认众星
雖然好過上一部,但他仍在自己創造的黑洞裡越跌越深。
You dare me?(Liev Schreiber第一眼没认出,很惊喜,果然实力派
26977人在豆瓣评分。虽然我看不太懂,但我仍然大力推荐。——推荐观赏。
韦斯安德森的电影对我已经渐渐失去魅力,看完确实也不知道看了些什么。。但是比前两部要好。
音乐太少了 画面还是美的