鲸骑士

作为一个继承了某一文化传统的人，总不希望这一脉相传断送在自己手中。

所以片中的毛利酋长（女主人公的爷爷）竭力寻找一位能继承毛利文化的英雄。

但深谙毛利文化的孙女却不是自己心目中所想。

这不得不让我想起中国的古装电影、电视剧中某一族武术的传男不传女的老规矩。

不过这部影片却不是在重男轻女的问题上纠缠，而是站在家庭的角度，揭示了个人价值的体现，传统与现代的碰撞。

寻求一个平衡点来折中。

影片的大团圆结局符合观众的心态。

女孩赢得了爷爷的信任与尊敬，父亲带着后继妻子回到自己家乡并参加到了毛利人传统的团结活动中。

这部影片也印证了中国的一句古话：家和万事兴。

从片中你可以看到古老的毛利仍有严重的重男轻女意识，规矩本来就是用来打破的，人生需要自我主宰。

女孩没有放弃目标，她用她的心传承了酋长的奇迹。

笔调很平淡，电影所展示的故事就像大海，虽然只展示了海面，却能让人隐约体会到平静下的激流暗涌，以及其间蕴含的一切未知。

看到片尾部分，小女孩（具有与生俱来的野性纯真之美）经历重重阻碍，性别，族人的衰败和缺少自信…那种顽强甚至顽固的生命力沉寂很久，最后被大自然接纳认可，与鲸鱼产生了来自远古的神秘感应。

最终她证明了自己，也带给了族人勇气。

　　　　认同感，存在感及其它　　　　——《鲸骑士（Whale Raider）》如是说　　总觉得往往看如此的励志片，时间长了是忆不起那些只能说所谓的、代表着旧传统的顽固的反面人物的。

《鲸骑士》亦如既往，即使那位酋长爷爷Koro是真正的男一号，我仍不会觉得这角色本身有任何除了象征旧思想外的任何令人印象深刻之处。

我想往往就是那样，最终老人含着泪水点了点头，之所谓化腐朽为玉帛的Good End。

　　这世上又有这样一种影片，就缺乏这样一种角色。

一群年轻人东张西望，高谈阔论，酒吧宴会招摇过市而光天化日无所遁形，那里终究不会出现那样一位严厉而刻薄的老者，在字幕出现前一分钟用欣慰的目光宣告他们的成熟。

我们称之为青春片。

　　总有迷茫，当跋山涉水所到达的目的地只是荒凉的戈壁中一块常春的绿洲，你又如何能够判断那是否梦中的海市蜃楼？

既非位列仙班，所谓存在感，仅仅是那一汪甘甜的泉水润喉，或是树荫下徐徐的微风洗面能够带来的么？

　　回家的路上有一个玻璃门的门市部，门内常伏着一只近5英尺高的大狗，雪白的毛色。

只要我走近，它就会大声叫唤。

我不会介意那本能后的敌意。

它吠着，我存在着，我摘下轰鸣的耳机，自怜地想。

　　“Somehow I experienced my time as a postponement of my life, but eventually I realized that this is my life.”《疯狂二十年华（Kicking and Screaming）》妙语连珠的对白中未必起眼的一句布道， 出自酒保同学Chet之口。

这和另一句对白成为了我将此角落中的独立作品收入My Top20的理由，而我的批注是“三年后若这电影还在我的Top20，便说明我已经是一个失败者了”。

　　只有共鸣，没有认同感的影片，预示的只是一些不堪入目的回忆……　　但使说《鲸骑士》中也如此般地只有一个背弃传统的父亲和一个跨越传统女儿，而并没有一位祖父。

让背景中的信仰去如同毛利人的村落那样被现代文明所吞没，我们依然可以在银幕中看到两个鲜活的人格，理解着，并不理解着，终究径直殊途，或许同样可以完成一种思想上的升华。

但作为一部励志片，志在何方，却总归还是需要一个交待。

　　如同我所亲见的蒙古边陲，羊岛上的毛利人部落业已走上了现代文明的道路，唯有祀堂房顶上那座颇为卡通化的鲸与骑士的图腾默默地呼吸着部落那古老的传说与歌谣。

中老年妇女们在一边玩牌一边吸烟，酋长的长子因无法忍受丧妻和重复劳动离家出走，次子亦远离传统接受现代文明的诱惑，更有来自各方面的压力与歧视。

第一次归来的父亲漫不经心的言语中那神秘而遥远的欧陆风情似在无情地压抑着属于远古的最后一丝信仰。

然而，当电影的主题需要一份积极，结局就不会是从虚无主义逃生的迷失或是类似法国大革命失败后的沉沦。

我们必须看到女孩达成所愿，我们必须看到有一位老人含着泪水点头，我们必须看到一份真正震撼的认同感……　　此时方可意识到，祖父Koro的角色，是观众最终得到的感受最初的给予者。

　　女孩接受了母亲临终喊出的那个神圣的名字。

瓜瓜坠地的Paikea出生即面对了一个男尊女卑思想严重的隔代家庭，母亲难产去世，父亲离家出走，更令其酋长祖父心生不满的是其胞弟的夭折。

祖孙之间的隔膜就从没因会心的快乐而出现任何缝隙。

终于一次族会表演上小小的失误，使Koro找到了废弃其部落酋长继承人身份的借口。

励志的故事就此铺开。

至于个中的艰辛所积聚的感动，是要到鲸背上的女孩缓缓没入水面的那一刻一并绽放的。

　　女孩从来没有失去过目标，她颂出的祷文自然而美妙，仿佛回应的是灵魂深处的召唤；女孩的父亲或许从来就没有过目标，寻求艺术的道路或许只是他逃避的借口，面对世俗的诱惑，或许正是那些才华使他无法成熟地面对自己的责任，于是，无法认同父亲的同时得不到自己父亲认同的Porourangi选择了离去。

或许这又是一部歌颂女性意志的影片，父亲的不成熟以及祖父的顽固不化使处处散发着人格光辉的坚强女孩Paikea的形象格外耀眼。

　　或许《鲸骑士》算不上有着一个妙不可言的剧情，又或许仅是在讲述今日毛利人自己的故事，抹上了一笔浓香的传奇味道，作为励志片又仿佛多了些宿命论的色彩。

然，这部电影所呈现的，却是一种无可比拟的民族认同感。

从巨鲸的回应，到父亲的归来，再到整个部落传统的回归，Paikea所证明的，是一个女孩身上勇士的血脉。

　　影片的最终，Paikea得到了那份来之不易的认同感，而父亲也找回了那份象征着归宿的存在感。

一个民族，古老偏僻的民族，在以他们特有的方式开始觉醒并延续着……　　反复聆听着标题画面背景中女孩那稚嫩的声音吟诵的祷文，不得不去羡慕。

浩瀚都市，茫茫人海，信仰缺失，传统殆尽的拜金的今天，认同感简直就是一种上天的恩赐。

为了日复一日地证明自己的存在，我们终要付出多少，放弃多少？

　　何时得到，何时付出，又何时要放弃？

　　我们再无法仅仅是为了一种传统，放下一切隔阂，号呼着祖辈流传下来的号子同舟共济。

和平年代，当那艘尚未完成的桨船依然孤独地架在岸边，那些本应持桨的人们，迷茫无措着。

　　我一直无法说服自己关于Paikea的父亲的选择，当认同感缺失，可以如此独立而豪迈地走下去，若是放到另一部影片，这究竟又是幼稚还是魄力的体现？

对于我们，我们更需要的是哪一种的励志？

　　当然，每个年轻人都有艘尚未完成的船，一艘心中的船，他们或曾坚信可以乘着它冲开一切风浪。

无论是男是女，无论来自城市，还是乡村，也无论天赋，或是才华。

只要那艘船本身的龙骨刚强而坚韧，只要有人在船身刻琢精美的纹理，只要有人在船艏安置好破浪的雕像……　　只要有人告诉你：相信我，你一直都是最棒的水手！

以前看综艺的时候看过一些关于毛利人的表演，那时候不太了解只是觉得很滑稽很好笑，看这部电影的时候看到叔叔的吐舌头依然觉得很搞笑，可是看到爷爷那么认真、那么严肃地展示时突然觉得很可敬，在他身上看到了力量、传承、不朽。

作为一个从农村走到大城市的人，对于传统与风俗的消逝还是深有体会的。

20几岁的时候每次逢年过节看到乡人去祭祀、去供奉、去拜神会觉得很封建很迷信，可是随着年纪的增长渐渐意识到这是我们的根啊，我们怎么可以忘记根本呢？

那些想要摆脱传统习俗的人往往是从年轻人开始，而电影中最先开始的则是爸爸。

刚生下双胞胎的母亲就去逝了，还带走作为家族未来的男婴儿，留下了对爷爷毫无用处的女孩，父亲接受不了这个悲痛的事实，接受不了父亲的偏见和固执，毅然决然离开了这个地方，放弃了自己未来酋长的责任，对他来说这个责任太过于古老，已经不值得去维护和坚持。

作为家族未来的新鲜血液也并不怎么看中家族的光荣，他们并不想停留在这里，外面有更广阔的天空，有更新鲜的事物等待着去探寻，而他们有这种思想也是从父辈或者更年长的年轻人那里学来的，显然，过去的传统已经在分崩离析。

作为爷爷的伴侣本应该最支持丈夫的事业，可是奶奶其实也在慢慢的不再坚持该坚持的规矩，女人应该要保持健康的身体去生育，而不该去做有害健康的事情，比如吸烟，可是奶奶却和朋友们聚众吸烟。

奶奶也不那么坚持一定要男孙去继承家族古老的使命，为了孙女也敢于挑战丈夫的威严、挑战酋长的禁忌。

失意的叔叔虽然表面上畏惧父亲的威严，可是背后却已经不再毕恭毕敬的仰望自己的父亲，父亲严禁女子学习一切继承者的东西，可是他偏偏乐意教侄女她所想学的一切，格斗、寻找鲸齿等。

整个村庄好像没有人再执着于家族的信条，可是作为酉长的爷爷却努力维持着一切。

他坚持自己的长子生育长孙，即便放弃优秀的二儿子、伤害自己心爱的孙女；他费心费力的去教导年轻的一辈，以身作则，即便挨了后辈的打、丢掉了自己尊严的象征鲸齿。

可是老天总是不让人如意，看着离去的儿子、资质平庸的年轻人，他心力憔悴。

家族的使命，历史的传统，年久的习俗，这些需要老一辈人去坚持和把控，老一辈从前人接过棒，他们也想要传递到下一代。

传统、习俗、使命经过一代又一代的传承，它们会经过演变、会经过筛选、需要吸收新东西，老人们负责旧事物优良的传承，而年轻人则需要为其注入新鲜的血液。

它们虽然没有生命，可是它们也需要养分，一味地墨守陈规它们会枯竭，注入新鲜的血液能让它们以一种新的姿态继续存活、遗传。

公众号：三横兰

电影讲述的是新西兰古老的毛利族部落如何延续自己的传统，选出新的族长的故事。

老族长坚守部落的传统和信仰，即使孙女Pai比其他男孩子都要优秀，也无法成为他心中族长的继任人选，你可以说他太顽固，但在他看来，这就是部落文明和传承的一部分。

女孩Pai勇敢、真诚、热爱自然，她骑着头鲸引领鲸群返回海洋的那一刻，打破了老族长的固执和坚持。

《鲸骑士》通过老族长自身的挣扎和下一代的反抗，展现了新的时代背景下古老文明的传承与进步，更多体现的是人物内心的挣扎；但影片的焦点在Pai的身上，在她的成长历程上，她突破了一定程度的束缚，成为部落第一个女族长，也带着对自然对生命的敬畏，带着部落人民延续着自己的文化传统，所以《鲸骑士》更多的是一部励志电影。

电影《鲸骑士》是一部由新西兰导演妮琪·卡罗执导，根据新西兰作家、毛利人威蒂·伊哈摩尔的小说改编而成的佳作。

影片以新西兰吉斯本和旺格拉的壮丽自然风光为背景，讲述了一段关于传承与变革、成长与牺牲的传奇故事。

它不仅在视觉和情感上给观众带来了震撼，更通过细腻的叙事和深刻的主题，引发了关于性别平等、文化传承和社会变革的广泛思考。

一、叙事线条影片的故事从毛利人深信的古老传说开始：他们的祖先派凯亚骑着鲸鱼带领族人来到新西兰的一座滨海小村庄。

在这个小村庄里，酋长一职历来由家中长子继承，这一传统已经延续了一千多年。

然而，这一传统在一次不幸的分娩中被打破：酋长的长子波鲁朗伊的夫人生下了一对龙凤胎，但男婴夭折，女婴取名为“小派”（Pai）。

这一变故不仅让波鲁朗伊痛失爱妻和儿子，也让他和家族的传统观念产生了剧烈的冲突。

小派在祖父柯洛（Koro）的坚持和祖母的照顾下逐渐长大。

尽管她热爱自己的族人，但始终无法获得祖父的认可，因为柯洛一直希望有一个孙子来继承酋长之位。

随着小派的成长，她逐渐展现出了对传统的热爱和超越性别的才能。

在一次关键的选拔中，小派凭借自己的智慧和勇气，成功地证明了自己能够成为未来的酋长。

最终，她骑着鲸鱼离开，不仅展示了个人的牺牲精神，也体现了与祖先的连接。

二、深刻启示1. 性别平等的挑战影片最深刻的启示之一是对性别平等的探讨。

在传统观念中，鲸骑士一直是男性的角色，而小派的梦想和挑战打破了这一刻板印象。

她通过自己的努力和坚持，不仅赢得了族人的尊重，也引发了观众对性别平等的思考。

小派的故事让我们看到，性别不应该决定一个人的能力和机会，我们应该摒弃性别刻板印象，鼓励每个人追求自己的梦想。

2. 文化传承与变革影片还深刻探讨了文化传承与变革的关系。

作为毛利部落的一员，小派对自己部落的文化和传统有着深厚的情感。

她的追梦之旅激励着社区重新审视自己的文化遗产，并重视传统的价值观。

然而，她并没有盲目地坚守传统，而是通过自己的行动和选择，推动了文化的变革和发展。

小派的故事告诉我们，传承并不意味着一成不变，而是在保留传统精髓的基础上，不断适应时代的变化和发展。

3. 家庭与代际关系影片通过细腻的情感描写，展现了家庭内部的复杂关系和代际之间的冲突与和解。

小派与祖父柯洛之间的矛盾和冲突，不仅源于对酋长之位的争夺，更源于对传统文化和现代观念的不同理解。

然而，在影片的结尾，通过小派的坚持和努力，以及柯洛的内心悔过，两人最终实现了和解和相互理解。

这一情节不仅让观众感受到了家庭的温暖和力量，也引发了我们对代际关系的深刻思考。

4. 人与自然的和谐共存影片还通过人与自然的互动，展现了人与自然的和谐共存。

小派与鲸鱼的亲密关系，不仅体现了她对自然的敬畏和爱护，也展示了人与自然之间的神秘联系。

在影片的高潮部分，村民们共同拯救搁浅的鲸鱼，更是让观众感受到了人与自然之间的深厚情感。

这一情节不仅让观众反思了人类对自然的破坏和伤害，也呼吁我们更加珍惜和保护自然环境。

三、不足之处首先，影片在情感表达上有时过于煽情，可能会让观众感到有些虚假和刻意。

其次，影片在探讨性别平等和文化传承等主题时，虽然提供了深刻的启示，但并未深入挖掘这些主题背后的社会和文化根源。

此外，影片在结尾部分的处理上略显仓促，没有充分展现小派成为酋长后的具体行动和影响。

总之，《鲸骑士》是一部充满情感和启示的佳作，让我们不仅看到了一个小女孩的成长和奋斗历程，更看到了一个民族和文化的传承与变革之路。

——摘自公众号“公务员树洞”

In the ways of the ancients. She found a hope for the future.Whale Rider《鲸骑士》，一个有关新西兰原住毛利人传统与矛盾的故事，透过一个十二岁女孩纯真执拗的心，沉入那片神秘海洋，深深打动全世界不同种族不同肤色的观众。

一个女孩，一个民族，一个传统，一个矛盾，一个故事展示的是一种观念，一种信仰，一份坚持，一份力量，一份亲情，一段传说，一个守护……故事带有很深的神奇色彩，非常励志，它借助精神层面的力量、隐含的奥秘，产生永恒向上的动力。

辽阔的大海，遥远的呼唤，一个岛上的毛利人，他们的祖先是骑鲸而来的。

古老的民族，自然有着传统的家长制度，必然有一个长者管理着整个村落。

继承和发展成为一种使命，而与之对立和发生摩擦的就是新时代的不断前进与更替。

酋长一直执拗必须长子和男子才能继承酋长角色。

但是酋长的长子却因为妻子难产、双胞龙凤胎儿子的夭折而远走他方。

小女孩派凯娅是龙凤胎存活下来的女孩，身上有一股不服输、坚定的韧性，也有着通大自然的神秘灵性，她勇敢打破传统，坚信自己能成为酋长的接班人，并为之而不断刻苦训练自己的体魄和领导能力。

但是，因为派凯娅是女孩子，酋长一直固执己见，阻止派凯娅的一切努力。

酋长为了培养接班人，开办学校，传授一个首领应该具备的所有本领，学校只教授男孩子。

结果，男孩子们却找不回酋长抛到海里的鲸齿骨牌，让酋长深深地预感到后继无人。

鲸感知到酋长的深深苦恼，也仿佛是听到了祖先的召唤，成群游上岸来“寻找归路”。

同一时刻，派凯娅在晚会上含泪朗诵着献给酋长祖父的诗篇，祖父却怔怔地看着游上岸来的鲸群，无比悲痛。

人们听闻，纷纷奔向海边，在酋长、酋长次子的指挥下，想尽办法欲把鲸群引回大海，却无果。

这时，派凯娅为了证明自己有能当酋长的魄力，冒着生命的危险，与头鲸深情地交流，温情地抚摸、安慰着它，并像祖先那样骑在鲸的背上，向着海洋深处游回，成功带领着鲸群回到大海……酋长祖父手中握着派凯娅从海中找回的鲸齿骨牌，此刻深深地震撼和懊悔，终于承认了孙女具备了一个首领应有的勇气和胆识。

派凯娅神奇地成为了一个少女酋长。

电影里，有新西兰纯净透明的天色、连绵起伏的绿色山野和亘古幽深神秘的海洋，代代相传的毛利人部族与大自然深情交流的吟唱和呼唤，传统的寻觅和部精神的固守，以及游弋在南太平洋深处的巨鲸，宏大深沉的情感就蕴藏在远离现代城市喧嚣的浪涛之间，仿佛要冲破现代社会禁锢人心的牢笼，唤起我们对于心灵深处纯净的向往。

不到两小时的电影，短评写不下了。。

想了想多费点心思直接写影评吧，重要的也许不是电影本身，而是思考过程。

除了部分重要角色的外貌比较出众，整个电影给我的感觉更像是关于古老部落的纪录片，民族文化搭配上毛利语有别样的神秘色彩。

影片中鲸和海洋的镜头让我想起以前看过的《蓝色星球》。

柯洛（祖父）这个形象完全就是父权制观念的缩印，他的愤怒和沉默不仅是个人情绪，更是整个文化和社会体系的映射。

他们觉得自己承担着传承和养育的使命，而柯洛则是承受着来自传统的沉重负担。

但如果你要问他们“一定得是男孩吗？

女孩为什么不行？

”他们也说不出个所以然，只会说一直如此、从来如此。

因为他们从未真正思考过。

摔杯子的剧情让我觉得果然是这样，这种场景真的太典型了。

男性气质让他们能轻易获得比女性更高的社会地位，但同时也带给他们责任和压力。

他们被束缚在“强大”的框架里，羞于表达自己，愤怒成为了他们唯一可以正当表达的情绪。

发泄过后留下满地狼藉给女性，这是他们特有的权利——至少“家务”不需要男性所扮演的社会角色参与。

而女性则不得不收拾残局、承担后果。

他们无法直面自己的痛苦和脆弱，只能用暴力或愤怒去掩盖，最终却把这些情绪残留物丢给女性消化。

我觉得这也可以引入女性主义理论的社会AB面【男性可以在A（公共）B（家庭）面自由穿梭 而女性则只能留在B面】当然我讲的不详细，概念是这样的。

祖母类似于传统家庭中的女性长辈形象，这个角色很微妙，既是传统文化的承载者之一，又是某种程度上的缓冲者。

她并不像柯洛那样顽固地坚持“领袖必须是男性”，但她也没有正面反抗这个观念，只是试图在已有框架内找到一个折中的办法。

她跟派（女主）说的“柯洛很痛苦”，其实也反映出社会对于性别角色的期待——女性往往被教导去理解、去宽容、去承受，那么谁来理解女性的痛苦呢？

她们可能大多是出于善意，可这种善意往往又成为了压迫女性的另一种方式。

不过单论角色，我认为她是支持派的，不然她也不会引导派去找叔叔学习以及将鲸齿交给祖父。

这也算是这个角色对于传统父权另一种形式的反抗。

现实就未必如此了。

派的成长某种程度上就是在打破这种循环，她并没有直接去推翻什么，而是用行动去证明自己。

她沉稳又坚定地去做自己认为正确的事。

她一直渴望被祖父认可，她也尝试了，却始终换不来祖父的支持，直到她决定不再等待认可，而是主动去证明自己。

影片的最后，柯洛终于承认了她的能力，也是她一直希望的。

这个角色最终还是没有完全脱离父权制的影响，她依然希望被承认和接受。

（注意：这不是批判 成为女性主义者不仅是和外部的厌女抗争 更要与自己的厌女症抗争 在父权社会的影响下 没有人能做到完全不“厌女” 无须为此自责羞愧 更没必要因为被指出而感到恼怒） 无论如何，她已然成为了变革的种子，撬动土壤只是时间问题。

剧情还挺简单俗套的，但我更倾向于感受人物的塑造。

尽管优秀但因为是“次子”所以被祖父忽略的叔叔；“长子”也就是从小被期望承担相同使命却向往不同人生的爸爸；还有向自己父亲寻求认可、不被允许哭泣，被迫迎合男性气质的朋友。

而柯洛，同样作为“长子”继承了领袖的位置，看似拥有权力，但是也被迫遵循一个自己未必认同的规则，没有选择的权利。

不单是女性受压迫，男也们无一不是父权制度下的受害者，这就是女性主义和女权主义存在的意义。

派这个角色塑造的成功之处就在于，她不仅仅是“个人”得到了突破，而是承载着以上角色的期许和同样被压迫的命运完成了飞跃。

这就是鲸骑士最吸引我的地方。

接下来就是看短评发现的问题： 1.这太扯了吧，现在已经实行男女平等，早就不会有这种观念了，看了感觉很荒唐，让人生气。

首先，你究竟是未见过还是未细心发现？

这些人也从未思考，一旦脑海里稍微灌入女性主义相关的内容，光滑的海面就会沸腾。

只会大声叫唤什么挑起性别对立。

最普遍的例子：现在的孩子随母姓还是父多？

为什么便利店收银台能正大光明摆放T和烟而作为必需品卫生巾却要在最角落积灰甚至没有售卖？

为什么女性求职普遍比男性困难，平均工资却低于男性？

为什么只有女性会被要求平衡家庭和事业？

太多太多了。。

“从来如此，便对吗？

” 在我们知道“他们”和“她们”的用法时，就已经被灌输“男性能代表人类，而女性只是人类的子集”这个父权核心思想了。

（我又忘了把“她”放在前面。。

留做警示） 跟美好的电影不同，现实父权思想根深蒂固，无处不在无孔不入。

这种思想很难改变，这样的环境下女性主义甚至很难被接受，被允许存在。

这也是女性主义面临的一大课题，而女性主义要做也是一直做的就是代代相传，直至父权制崩塌瓦解，这种思想也及将不复存在。

女性主义从来不是只属于一代人的斗争，而是一场持续性的，跨时代的社会变革。

你并不孤单。

2.派从头到尾都没有表现出愤怒和怨恨，跟那些“激女”不一样。

那她是“好女权”了。

这种人也只看到了表面，并未理解女权主义的核心。

事实上女主完全有权利去愤怒，去嘶吼。

只是她选择了温和的方式。

将“女权”草率划分为“好女权”和“坏女权”及其本质还是在给父权制注血——父权制惯用操控手段，将女性划分为“圣女（好女人）”和“昌伎（坏女人）”两种极端，制造对立，将女性内部割裂，以达成削弱其力量的目的。

事实上无论是“温和派”还是“激进派”都有各自存在的意义和价值。

永远不要为证明自己跟所谓的“坏女人”或“坏女权”不同而与其割席。

与其自证不如打破这种规则，拒绝这套游戏。

女权即平权 个人的即政治的 未来的路会很长，但我相信总有一天。

至少我不会助长父权制的气焰，如果能成为“女巫”的一部分就更好了。

这部电影还是有可以提升的地方，但，我要打五星。

一个小小的想法。

【鲸骑士】里，让我影响最深的是那股绳子。

Old Paka 在修理小船的马达的时候，给Paikea看的那股用来发动马达的绳子。

绳子很粗，由许多细小的绳子组成。

粗绳本身好比是Old Paka所在的这个毛利民族。

而那些小细绳，可以比作毛利民族的族人。

Old Paka，Paikea的爸爸和Paikea代表了毛利民族的延续。

绳子断了，就好像Paikea的爸爸因为对Old Paka的顽固不化的失望而离开了他的民族。

但Paikea却努力地将断掉的绳子接起来并且成功地用它发动了马达。

Paikea是毛利民族的希望。

即使重新接上的绳子不再像原来那样平整光滑，但它的精神却依旧还在。

Paikea给毛利民族注入了新的力量，而让这个看似断掉的绳子重新凝结在了一起。

完全不同的爷爷爱和奶奶的爱，生而失母和男尊女卑造成的早熟，天生的睿智，骨子里的领袖气质；孤岛悬海民族守旧的传统，与时代科技日新月异带来的向往尝试，的碰撞；阴风冷雨，骑鲸归海，生死从容换来的蓝天白浪，骄阳当空，独木一舟载毛利一族顺时破浪。

谁想到，不世英雄竟是柔柔少女。

中间千万。

难得的好电影。