隐秘的生活

依旧是反战题材，但影片里没有枪声，没有流血。

我们看到的是奥地利仙境般的乡村，这里有心怀真知的人，法兰兹深爱着自己的家庭，只要他点头就可以回到自己的生活，但他在坚持做认为对的事。

如果没有妻子最后的探望，如果没有妻子最后的支持，也许他不会坚持下去。

虽然他知道结果，他的离去会给家庭，母亲带来巨大痛苦，但他也知道，当自己的死讯传到家乡，当教堂的钟声为他响起时，那些曾经对他和妻子恶言相向的人，会为他脱帽致敬。

法兰兹也许只是一个普通的人，行刑前，他也在颤抖，但他坚持到了最后。

英雄，往往是那些名不见经传的平凡人。

全片的摄影可圈可点，近距离广角晃动特写，把人物压抑的感情表现的淋漓尽致。

大量旁白，感动了屏幕前的我。

一个住在奥地利乡间的农民会对自己的生活有什么样的憧憬？

也许他会同祖祖辈辈一样在田野里耕耘，闲暇时坐在小镇的广场上和朋友饮酒，和妻子一起跳舞，和孩子在草坡上捉迷藏。

或者他也会尝试改变一下，迁往城市，闯荡一番。

但是他再怎样计划，都不曾想过自己会在监狱中度过最后的时日，也不会想到他的一生将终结在断头台上。

而这就是法兰兹·雅各史塔特（Franz Jägerstätter）的故事。

法兰兹，一个虔诚淳朴的奥地利农民，在二战刚刚打响的时候，他被征召加入德国国防军，在恩斯（Enns）军事基地进行培训，不久后获得返乡的机会。

1943年，法兰兹再次被征召，但是这一次在恩斯，他拒服兵役也拒绝向希特勒宣誓效忠，因此当场被捕。

经历羁押和审判后，当年8月，法兰兹被执行死刑。

我们无法得知法兰兹在做出这个决定前，经历了怎样的思索和徘徊。

他曾长期反对纳粹，在1938年的“德奥合并”公投中投下了反对票。

但他在第一次征召入伍时选择了顺应，却在第二次中选择了拒绝，第一次军事培训中的所见所闻显然触及和影响了法兰兹的内心，使他在第二次征召中的决定变得强硬。

泰伦斯·马力克（Terrence Malick）所导演的影片《隐秘的生活》（A Hidden Life）同样没有过多关注法兰兹从前的生活，整个叙事从法兰兹的第一次参军开始说起。

当法兰兹离开故乡以后，叙事场景不停地在法兰兹同他的妻子法妮（Fani）之间切换，使观众看到夫妻双方为这个决定所共同背负的困苦。

在《隐秘的生活》中，马力克大量运用他标志性的广角镜头，他的广角镜头并没有使画面显得拥塞，却使影像形成了一个特别的空间。

通常情况下，广角镜头常常用于表现自然所给予人的开阔视角，或是人物与人物以及人物与环境之间的关系。

但是马力克并不止步于此，除了以上两点，他同样用广角来表现人物脸部表情特写，于是人物脸部和影像四周因为透视和畸变产生一种变形效果。

当广角镜头被用于拍摄人物特写时，镜头不得不逼近人物主体，这种近距离拍摄在成像中体现出一种夸张的近大远小的透视，失去了长焦镜头在表现脸部特写时的匀称感。

广角透视的效果使观众的眼睛如同摄像机的视点一样，以超近的距离观察人物，于是观众仿佛身处人物身旁，直接感受人物身上所溢出的强烈情感。

而广角镜头结构本身所带来的独特畸变效果，使影像边缘产生拉伸，当镜头拍摄人物特写时，人物四周因为拉伸变形而失真，于是失真的环境和真实感的人物被区别开来，马力克也以此暗示失真的世界和人的本质存在。

马力克不仅靠影像构建环境与人之间的间隙，同样也在语言中加深这种间隙。

在这部演员主要来自德国和奥地利，并且讲述德语区故事的影片中，角色间的日常交流并非是他们的母语而是使用英语，只有当表现对剧情没有太大影响的场景时，德语才会出现，成为烘托环境的一部分。

比之英语霸权的可能性，马力克或许更想在语言上也将人物从所处的环境中剥离，于是，德语作为语言失去了意义，成为一个符号，而英语同广角镜头一样，它将人物的内心世界放大，让观众看见一个私有的与外界抗衡的个人空间。

与外界抗衡，这也正是法兰兹所做的事情。

自工业革命以后，这个世界似乎赋予了人更多的自由。

运用手中的技术，人可以完成许多从前无法想象的事情，整体性的人将自由的边界拓展到最大的限度。

然而对于个人来说远非如此，因为个体不可能离开社会生活，个体的自由无疑会受限于社会的目标、价值观及其制度。

在极权社会中，这种影响更为剧烈：个人的价值观按照极权社会的单一目的和逻辑进行塑形，不符合极权社会价值观的声音被压制和掩盖，个人自由倘若有也只剩下表面的含义。

而在极权社会构成对个人真正的压迫前，其意识形态的变化早已在个人生活中窜动，法兰兹第二次被征战入伍前所身处的家乡就是这样的一个社会群体。

法兰兹在村庄里公开反对纳粹，反对参军服役，回馈他的是同村人的不解。

镇长是个狂热的纳粹分子，他称法兰兹是叛国者；村中的妇女敌视法兰兹夫妇，因为她们的丈夫早已响应号召，奔赴战场；年轻人因为法兰兹不肯行纳粹礼而想上前揍他一顿……外界不断地向法兰兹挤压，这种挤压造成的人与人之间的分裂甚至在法兰兹的家中也不可避免，除了妻子，家中没有人赞同法兰兹的选择。

1943年2月，征召令最终姗姗来迟。

法兰兹本来也有机会逃离，隐退到深山之中躲避兵役，可是他没有。

在影片中，两次出现一个披头散发的男人出没于林间荒野，遇人就躲进树林丛中。

影片没有交代这个无名无姓的人是谁，他也同整个故事毫无联系。

但这个人物假设了一种状态，倘若法兰兹没有前往恩斯公开拒服兵役，他就成了逃犯，和这个男子一样从此在山林荒野担惊受怕。

显然法兰兹做的决定是以自己的实际行为进行一次反纳粹的抗争。

一个人何以反对极权？

何以不让自己变做极权机器上的一个零件，变成极权压迫时拍手称欢的旁观者？

如果说阿伦特给出的答案是人的思考，奥地利的农民法兰兹就简单直白的多了，他握在手中的武器是他的基督信仰。

一如外界不理解他的抵抗，他也不理解为何拥有基督信仰的人们会接受纳粹思想。

在当时的情境中，法兰兹的行为无疑是勇敢的。

我们时常赞美反抗极权者的勇气，然而我们的赞美相对于他们的勇气却显得总是不够。

当人们身处一个多元而公平的社会，提出一个与当局相异的观点，它不一定被接受，但至少更容易得到包容和讨论，因为这样的社会默认和允许个体的差异性。

但是极权社会取缔了不同声音出现的渠道，个人不再有权对极权进行指摘，高压和暴力迫使人与极权妥协并服从其权威之下。

所以在极权社会中，往往不是人不够勇敢，而是个人的反抗需要更为巨大的勇气。

然而，法兰兹并不是一个人在抵抗，他的妻子法妮同样站在他的身旁。

法妮在多少程度上理解法兰兹，恐怕并没有比其他村民多多少。

在最后也是唯一的一次亲属探望中，法妮和法兰兹坐在桌子的两侧，双手相握。

法兰兹问自己妻子：“你理解吗？

”法妮看着他，仿佛点头又仿佛摇头，最后说道：“我爱你，无论你做什么，无论后果怎样，我永远和你在一起。

做正确的事吧。

”当法妮说出这句话时，她和她的丈夫一起做出了最终决定。

我们常常钦佩十字架上的苦难和光荣，却不留意十字架下妇女的哀伤。

当法妮选择和丈夫站在一起的时候，她也和丈夫一起扛起了十字架。

并且她的十字架将扛得更加长久。

老人、孩子、农活将落在失去丈夫的女人肩上，不仅如此，乡间的歧视也无法让法妮获得太多的帮衬机会。

然而这一切，法妮选择隐忍地背负下来。

在法妮的身上，我们看见一丝耶稣的母亲玛利亚的影子。

法妮如同玛利亚一样，她将她对丈夫的不理解默存于心，她的陪伴直达丈夫人生的最后时刻。

十字架上的阴云并不是在耶稣复活的一刻就被驱散，而是在玛利亚一生中不断刺痛母亲的心头。

对于法妮来说，又何尝不是如此。

以世俗的眼光来看，这一家人本来可以不那么悲惨，甚至到了最后，只要法兰兹签一张文件，就能获得自由。

“只要“的句式总是充满着诱惑，它常常许诺一个轻微举动的完成就能获得一定丰厚程度的赏报。

法兰兹像坐在十字路口的赫拉克勒斯，卡吉娅指给他的道路轻易便捷，阿蕾特的道路却崎岖艰险，两条道路通向的终点都叫“自由”。

面对这样的劝说，法兰兹回答：“我已自由。

”当他这样说的时候，他已走在阿蕾特的道路上，走向真正叫做“自由”的目的地。

每一个来劝说法兰兹的人都说法兰兹的举动毫无意义，他影响不了这场战争，也没有人会听到他的声音，但是法兰兹的意愿始终不是竖起一面旗帜或者领导一场运动。

影片里，法兰兹对审讯他的法官说：“我心里有一种感觉，我不能做我认为是错的事情。

”在法兰兹身上，我们看不见宏伟叙事，我们只能感受身为一个小人物，怎样在历史浪潮里保守自我，怎样在极权之下，拒绝和邪恶合作。

当法兰兹离开法官的房间，法官坐到原本法兰兹所坐的椅子上，双手放在膝盖上，如同意识到自己审判了一个义人，心有所动的样子。

这一片段，或许只是源自导演的温情，但我们可以猜测法兰兹的举动曾经给予过周遭的人一些良心上的悸动。

法兰兹的故事很长一段时间都没有得到人们的关注，就像他当年在喧嚣的时代激不起一点水花一样。

然而福音教我们追随基督，并不是将世人的审视作为尺规，如同圣洗圣事前的应答词，天主更愿意我们弃绝罪恶，弃绝邪恶的诱惑，和弃绝万恶之源的魔鬼。

法兰兹没有奋战在一个世俗意义上的战场上，但他以自己的微薄之力，在近身一个个隐匿的小战场上与邪恶搏斗着，这里的战争比之枪林弹雨的现实战场甚至更加激烈。

在这些人身上，我们体会到他们和隐匿的恩宠源泉相连，恩宠将他们带入天主的工程，和天主一起工作。

“……世上善的增长，一部分也有赖于那些微不足道的行为，而你我的遭遇之所以不致如此悲惨，一半也得力于那些不求闻达，忠诚的度过一生，然后安息在无人凭吊的坟墓中的人们。

”马力克在影片结尾引用乔治·艾略特的名言也正是在向法兰兹这样一些无声而勇敢的小人物致敬。

影片中，当法兰兹被执行死刑之后，在法兰兹的故乡，一个村民走进乡间教堂，敲响本来一直由法兰兹敲响的钟声，钟声回荡在山谷之间，村民们驻足凝望和祈祷，而观众此时，又何尝不是和村民一起沉思。

艾迪特·施泰因曾写道：“最伟大的先知和圣人在最黑暗的夜崛起，惟秘修生活孕育生命的洪流依然隐而不彰。

诚然，世界历史的重大事件基本上受不见经传的人影响。

然而，是谁左右我们个人生命的重大事件呢？

只有在那隐藏的事显露出来的日子，我们才会知道他们是谁。

（《隐匿的生活与主显（Verborgenes Leben und Epiphanie）》）”也许同时代的哲人才能帮助我们去理解法兰兹所参与的隐匿的斗争，让法兰兹成为那个战场上的旗手。

（拖久了想起来这个写了没有发）剧透警告!!!剧透警告!!!剧透警告!!!马力克回来了，只是，这次他有点不太像之前的自己，是革新也是回归。

从新世界开始，甚至可以说是从细细的红线开始，马力克逐渐把镜头分给到主线之外的自然世界和人，藉此来辅助主题的表达。

这一方式在生命之树里达到一个顶峰，并最终走向时间之旅这样的记录影像。

之后他的几次尝试都颇有争议，喜欢其形式的爱得要死，不能忍受的观感疲惫。

这一回在隐秘的生活中，他回归了叙事，但又不止于叙事。

这次比之前的任何一次都要专注，专注于一个事件本身。

马力克没有过分花笔墨去渲染自然风光、宇宙洪荒或者历史社会，有一点点二战的记录影像出现，但只是作为背景的衬托。

这个作品更加凝聚，专一，完整。

二战是一个背景，甚至没有出现炮火，没有出现敌军，所有的镜头或是在拉黛贡德那个小村庄里，或是男主Franz所在的监狱、牢房。

观众的视角其实是被限制的，关于纳粹我们看到的甚少，只是见Franz所见，听到的也只是邻里的话语。

因而只能关注男主一家的动向，让我们更接近他的内心所思、困境，触摸他的挣扎。

将近三小时的作品里依然充斥着诗般的絮语，熟悉的广角镜头和主角内心无尽的碎碎念。

形式上可以说继承了其一贯的风格，关注环境和人物于环境中的运动，出现人物时，多给中近景平仰视角，而放空镜时则是宏大的远景。

流畅的剪辑加上James Newton Howard沉稳的管弦配乐，就算抛开故事也是极大的视听享受。

隐秘的生活一言以蔽之，讲述了生活在拉黛贡德的Franz因个人信仰拒绝纳粹德国的兵役征召，遭到牢狱之灾离开故土并被判刑的故事。

影片可以以Franz被带走关押离开拉黛贡德为节点分为前后两个部分。

前一部分的环境是拉黛贡德这个山里的小村庄，主线为Franz一家的生活，以及男主人不应征召内心的挣扎。

田园风景家庭琐碎可为其内心信仰诞生的基础，一种牧歌式生活的追求，自然与外在纳粹的扩张相左。

景观设置会让人想起天堂之日，而人物在麦田中的游走起伏，会唤起前作中的经典画面，一如细细的红线里士兵在瓜岛山岭的高草丛中游走，以及新世界中人物在美洲大陆矮树丛间的穿梭。

新世界马力克不是第一次让一个男人在自己的电影里苦行求索，从新世界到圣杯骑士，我们都看见类似的身影，只是Franz似乎是最决绝和近乎固执的，他没有留恋自我，可是他留恋爱人与家庭，那是他最后的羁绊。

他做好了受难的准备，对，是受难，为自己的信仰殉道。

在Franz被抓走后，环境出现了分割，叙事也分为双线，一方为在狱中的Franz，一方为在家中的妻儿。

Franz在狱中受苦，而妻儿也在家中受到邻里的排挤。

此时出现更多女主人的内心刻画，其实妻子对Franz思想的形成作用非常强大，这里表述稍拿捏不当，就会变成Franz为了自己的固执抛妻弃子，然而其实恰恰相反，他的坚定信念都源于妻子，源于这个家庭。

这个家庭内核的出现似乎照应了生命之树的主旨。

妻子对Franz最后的访问，坚定了Franz的决心，影片也进入最高潮。

然后就是那个非常锋利的闪回，在最后时刻，记起的都是你当初的模样。

隐秘的生活，更加贴近个人信仰的坚持而不是简单的反战反纳粹，从内核上讲近乎于远藤周作的沉默，Franz一次次地向上帝寻求答案，得到的回应只是冰冷的沉默。

牧师的回答已经不是他所寻找的纯粹，Franz只能不断拷问自己，将自己置身那场思想的狂热之外，置身于险地，才能有一点点接近他所寻找的答案。

它无关乎一个人对国家历史的抗争，无关乎此举是否伟大、能影响多少人、开化良知或者动摇纳粹的思想。

那些都是不存在的，就像布鲁诺·甘茨扮演的军官所说：“出了这个门就没有人知道你了。

”

沉默沉默中的传教士最终表面妥协以换取他者的生命，而Franz毅然不愿签哪怕一纸空文来口头效忠纳粹，他是那个最坚定的圣徒。

写在后面后来想起来去谷歌Franz的人物原型，写道他“后来被尊为殉教者并举行了宣福礼”。

大概这部电影更多的是一个信仰的故事。

Young:首先感谢各位参加本次圆桌谈，今天咱们要围绕的是《隐秘的生活》这部影片。

我最早知道这个片，大概能追溯2016年——《时间之旅》之后，当时就传闻马力克，同时在做《歌至歌》和另一部二战影片。

他也的确很快就展开了拍摄工作，然后我们就看着这部叫《拉黛贡德》（电影里村庄的名称）在一年又一年的电影节预测里不断出现，直到去年的戛纳。

没有拿到任何奖项，也没有在颁奖季或各类榜单引起任何响动，和这个片名倒是挺相符的哈哈，但我们当然不能就这样无视这样一部来自于大师级导演的作品。

所以，几位老师，不妨先简单介绍一下自己对这部影片的看法吧。

Luxuan：我只看过《细细的红线》和前作《歌声不绝》，算不上他的资深影迷吧。

但这部新作对我来说却是一个惊喜。

其实看完这部影片后，由于马力克在本片中以一种非常特殊的方式描画一个“微隐的圣徒的故事”，它让我思考Franz和妻子所体现的到底是道德密度还是宗教教化这一问题。

循着这个很模糊的问题把影片二刷了一遍。

《隐秘的生活》剧照Zumaca：我记得我在看之前其实没有抱很大期望，因为看《隔声不绝》的时候我都没看完就很快失去了兴趣。

但是在戛纳看首映，三个小时基本还是一直抓着我，最后看完确实还挺感动的（虽然这是一个很滥俗的说法），这种感动可能来源于整个影片给我的一种十分恰当的感觉，没有什么地方让你觉得“哇牛逼”，但是整个内在大概是最近几部片子里最适合马利克的镜头语言的，另外可能也是源于看这样一个故事时候，感到他和我们的现实有一种互动，可能其中也夹杂着我个人的一些对于时局和现实生活的感受吧。

虽然还是觉得整个时长还是有些偏长，以及有稍显直白和说教的地方。

Young:我个人其实还蛮喜欢这个电影的，马力克优秀作品的重要特质，在《隐秘的生活》里应该都能找到。

拍摄大量的素材，用激进的摄影机运动捕捉足够多的即兴、自然的人物细节，通过剪辑把素材统一到最终想要的叙事框架中。

通常电影达到这个篇幅，都会因为要完成庞大的讲述，而要求演员采用更直接的、更戏剧化的表演方式。

马力克没有遇到这种问题，素材的充分当然很重要，让他能够在叙事时保留人物之于观众亲近感；另一方面，弱化画内对白的作用，主要的叙事任务交给旁白，也能够起到简化表演，帮助演员找到自然状态的作用。

当然同时，我觉得这个片的不足也来自于篇幅，或者说来自于内容的体量。

为了完成叙事，比起《生命之树》四部曲，《隐秘》相对来说加入了很多叙事功能的段落，情绪的密度可能就因此，有所稀释。

这是我个人觉得比较可惜的一点，不知道能不能找到更好的题材或体裁，来统筹情绪挖掘和叙事这两项功能。

《生命之树》剧照肥内:我一直不是马力克迷，也许比较能欣赏他“早期”作品（其实也就两部；尽管印象中《细细的红线》满好的，却一直懒得重看）。

后来作品基本都是有一搭没一搭看的。

对他的“放弃”应该始于《生命之树》，撑完前50分钟“探索频道”段落之后，决心不再追他的片；尽管后来还是把《通往仙境》看完。

这部《隐秘的生活》本来在看超过半小时，觉得大概掌握了影片形式（即使充满疑问）就关了；是为了这场圆桌才又拿出来好好看过。

因此看来今天我是来向各位请益：到底它的优点在哪里？

Young@肥内:肥内老师，重新看过之后，感觉大概怎么样呢？

肥内:看完后，觉得……上次在半小时放弃并没有什么损失唉。

我首先想先问，让我有点困惑，但我自己有一套还无法自圆其说的解释：影片为何要大量使用广角镜头？

Young:其实不止是广角，也包括整个的大仰角手持在内。

其实在《隐秘》之前，我一度以为这种摄影风格，不断在推拉中途剪切镜头的视觉呈现模式，是摄影师艾曼努尔·卢贝茨基带给马力克的，从《新世界》开始两人就一直合作，直到《歌声不绝》，可以说他也是参与了马力克塑造如今这个风格的全过程。

当然到《隐秘》发现，换了一个摄影师之后，视觉上仍然与之前还是高度一致的。

《隐秘的生活》剧照Luxuan：一般来说这种广角镜头，和人眼所见类似的标准镜头所体现的画面感不一样，广角属于短焦吧，画面内部张力会比较强。

对于马力克影片这种特别散的剧情，从观影者的角度来看，画面张力应该也是能让人看得去的一个因素吧。

肥内:嗯，但我们理解像也很喜欢用广角的威尔斯，一方面并没有用到这么广；二来是他的片处理室内戏挺多，所以适合加大室内视觉空间；三来搭配广角，低角度的戏剧性会更强化。

不过马力克不完全如此。

广角应该会造成深景深画面。

Luxuan：嗯对，前后景都很清楚。

Zumaca：插一句，歌至歌也是大量广角拍的是吧？

Young:都是，从生命之树开始的四部。

《隐秘的生活》剧照Zumaca：怪不得，生命之树过后我就看过这一部半……我觉得这一部里面的广角还是在用这种变形的感觉来凸显纳粹政权下的高压和恐惧，我觉得单从这一部来说我觉得更有对当时整个时局的浸入感，人物的内心活动也能得到放大，对于过着“隐秘的内心生活”的人，电影是让这些隐秘更可见的方式。

因此在这一部里我可以买账，看《歌声不绝》我就不太行……肥内:我们可以单纯以“作者偏好”与“风格化”来理解广角镜头的使用吗？

Young:我个人觉得威尔斯和马力克缺少可比性，马力克虽然并不是一个崇尚自然主义的创作者，却很强调人物自然表演的状态，这种广角+仰角最直接的目的应该就是为了贴近人物。

如果回到《生命之树》可能就更好理解。

生命之树的一个主视角是孩童，可以被理解为一种贴近视角的呈现方式肥内@Young:当然没有可比性；这两人唯一相近的地方就是系统地使用广角。

但是威尔斯的意图我能理解，却无法理解马力克的。

为何贴近人物非得使用广角？

以及，如果不参考他其他作品是否无法理解《隐秘的生活》？

若然，这部片的反应如此冷淡，应该也是意料中事。

《隐秘的生活》剧照Luxuan@肥内：不仅仅是风格化吧。

因为广角所具有的深景深联合最终的放映比例（应该是2.35:1）可以将空间内所包含的人物及其周边的人际关系、与周边的环境，更多的意象都能同时囊括进去，将“关系”本身放大。

这点跟2.39:1的《盛夏》有一些相似。

肥内:问题是，影片大量出现的两种构图：一是非常大的外景，用不用广角其实差异不大；另一种则是近身捕捉人物，于是人物很大，挤压了环境的比例，因此，所谓与周边环境产生关系似乎又因此被削弱。

Luxuan：广角是短焦吧，一般短焦拍出来的特写临场感应该会更强，和标准以及长焦镜头相比肥内:是，短焦距、深景深。

是不是刚好相反呢？

但确实是如此。

长焦距拍出来的则是短景深（黑泽明常用）。

所以威尔斯爱用广角，拍出来尽是深焦画面。

Luxuan：我倒是觉得一来最主要的是画面中能够囊括进去的人或意象更多，但这个广角所造成的畸变会凸显主人公的存在，而他身边（主要是身后）的人物在显现的同时置于画面的第二层，关系的连接还是有的。

应该是使用的光圈小?（我在用我仅用的摄影知识进行猜测）

《隐秘的生活》剧照Young:马力克并不是个会在作品中强调画框的作者。

我个人觉得广阔的视角完全就是强调视点在场感的工具而已，和他反反复复的推拉切镜头是一体的。

Zumaca@Young：但有的时候广角的畸变不是更有疏离感受吗 似乎也不是贴近人物就要用广角吧？

Young:这个可能要结合手持的综合体验来说。

如果是格林纳威的那种广角，那就成了以影响空间为主要用途的工具，威尔斯可能就属于与格林纳威类似的一类。

Zumaca：我觉得这里的广角也有很多不稳定感，尤其前半段，即使是拍风景也是主人公内心对山雨欲来的感受的一种外化吧。

肥内:璐旋提到扭曲性，当然是我主要理解的点。

然而我说无法自圆其说是指：我本想著是，因为人物在中央，因此不会变形，但人物的周围会，因此贴近影片要传达的意象，世界的扭曲；但实际上，人物并不总是在中心位置，因此，人物也会跟著扭曲。

所以我想弄清楚的是：广角作为一种表现形式，是否因为他个人的偏好，而不用去细思其用意？

又，Young提到了“视点在场”，这是什么意思？

一种“非人”的主观性在场吗？

Young:嗯，我是这样认为的，在这部电影里视角应该就是“听信的人”。

《隐秘的生活》剧照肥内:事实上，影片大量手持机拍摄，却又不真的给人很晃动、混乱之感，亦即，它并不在制造“临场感”；并且，他们生活的地方相对安稳，甚至真的安静到贴切于隐秘这样的意象。

所以说在场的说法有点抽象。

Young:这和达内等惯用手持的作者的“临场感”不一样，达内是跟随运动的在场，马力克是视点的在场。

肥内:再说，影片在他们“被排挤”之前也是一贯的风格，是想说“听信的人”始终挤压他们吗？

如果说，形式并不按叙事进行调整，成了无差别性，我们又该如何去解释这些一方面又符合另一方面又抵触的形式呢？

‘Zumaca：但是影片从一开头就引入了纳粹的纪录影像，所以其实一开始整个背景就是和内心生活敌对的了，因此给一种一贯的风格也是可以理解的吧。

肥内:但是他并不是一开始就怀疑整件事。

这就有点变成作者站在当下语境对这个故事进行的道德判断。

《隐秘的生活》剧照Young:我不认为电影的视点是即时的，也即不需要考虑何时“被排挤”发生，应该更类似于“读信人”事后的追思才是。

Zumaca：我其实没有太懂为什么说视点应该是个“听信的人”？

感觉肥内老师和young说的“听信的人”是不一样的。

肥内@Zumaca:我前面理解成是“从大流”的人，现在才懂是聆听“信件”的人。

Young@Zumaca:我所说“视点应该是个‘听信的人’”，是指影片的建构思路中，画面像是由“读信”而生的画面——阅读、想象的产物。

Zumaca：啊了解。

对，我其实也觉得这些画面更像是一种“心像”，因此才不是达内那种临场的真实感，然而又是非常主观性的。

《隐秘的生活》剧照肥内：其实我真正想问的是：如果马力克确实有这种风格偏好，那么，按理说，要让影片呈现出一种契合性，是不是应该寻觅适合这种形式、风格的题材来表现？

而我对于不管是广角呈现（非人）视角也好、将人与环境拉近也好，手持机体现在场都好，事实上，似乎都有其他更容易被观众抓取到的形式。

我能接受心像，毕竟手持机确实不为临场服务，因为手持都太漂亮，当然这也跟剪接有关。

Young@肥内:哈哈，虽然有着类似的结论，也认为《隐秘》并不是最适合的。

不过我觉得最适合的题材可能就是从《通往仙境》到《歌声不绝》的三部曲题材了Young:说起题材和叙事，过去的十年，很多影迷、评论者都认为马力克经历了一个漫长的自我重复的时期。

以前的他是，十年，乃至二十年磨一剑的精致作者，从《生命之树》拿到金棕榈后，他似乎就沉迷于一种去叙事的创作模式。

直到《隐秘的生活》终于回到了《新世界》那样比较系统的叙事架构内，讲述了一个相对完整的故事。

咱们深焦的前主编Peter Cat，在戛纳前线的时候，就认为这是个比《生命之树》更契合马力克美学的故事。

不知道几位老师怎么看待马大帅本次题材的选择和对叙事的回归？

《生命之树》剧照Luxuan：我特别喜欢的是马力克在这部影片开头的单刀直入，像是整个影片叙事内容的一个浓缩，在这之后是悠长绵延近3小时的娓娓道来。

（Young：黑白的党国宣传片是吗？

）嗯。

影片的开头具有相当工整而又巧妙的俄罗斯套娃式的平行式嵌套结构。

开头Franz的画外音：“我本以为我们可以在高高的树上筑巢，像鸟一样，展翅飞翔，飞到山里。

”与纪录片中战斗机鸟瞰视角的影像之间产生了一种和平与战争的直观矛盾和冲突。

随后画外音的影像重现版出现在对于Franz一家的田园生活的刻画，而妻子听到的战斗机的轰隆声和先前的《意志的胜利》中的战斗机得以重合，将纪录片中的影像直接引向了《隐秘的生活》一片中所处的时空。

这种影像空间的跨越有点像索科洛夫的《旅程挽歌》中所呈现的对与艺术油画的空间的探索：将其与影片本身的空间进行并置。

当然还是有一点不一样：前者用剪切，后者用摄影机的运动营造这种幻象。

而关于本次题材的选择，我还是想回到我在圆桌一开始所提到的道德与宗教之间的关系，很微妙的一个题材，导演处理得不错。

Young:我个人其实更偏好与之前，被广泛差评的爱情三部曲所选取的题材。

原因其实很简单，《隐秘》所面临的一些问题，诸如要完成叙事就必须对诸多细节进行描述、解释，这些在感情题材中都可以避免，人物（主角）相处的状态能够直接反映情感的联系和变化，但反映不了战事的更迭、社会意识形态的变迁。

所以感情题材影片的发展是不需要借助于场景外部的动力的，这也是题材的最大优势。

肥内:其实，除了我无法理解的广角镜头之外，对于整个影片的叙事策略，我是没有意见的。

事实上，这部片尽管有更清晰的情节轴，但是它依旧是弱化的情节剧，除了信之外，主要是生活场景与居住世界不断穿插，将一个紧密的轴给撕开，制造各种“区间”，而这些区间都无法以实际的时间去计算。

《隐秘的生活》剧照肥内@Luxuan:说到这，我是比较不清楚在纳粹的逻辑下，宗教是在什么位置？

（Luxuan：回肥内老师，我所说“道德与宗教之间的关系”，指的是男主的精神力量是来自于自身的道德的密度还是来自宗教对他的教化）嗯……这个似乎有点被架空。

似乎更多是转往一种更高远，高于生命、宗教的东西。

或者可以说是一种“不可见的绝对场外”？

从这点来说，会让我想到德莱叶最后一部片，《葛楚》。

在德勒兹论述的启发下，我理解了德莱叶在片中不断让人物减少四目相交的时机，或者，葛楚总是看向远方，就像是看向一种未知的绝对场外。

Luxuan@肥内：这么说肯定有道理，传统意义上的宗教在本片的分量蛮轻的。

全片基本上以现实本位为表达基础，用实景实物来表达超验，连类似伯格曼《处女泉》片末朴实无华的神迹都没有。

“远方”在这部片子可能更多的是投射到自然本身吧肥内:于是，大概可以说，没有被广角给扭曲的世界，在本片中不存在，除了存在于资料画面（一部分是来自《意志的胜利》，片名或许也是被引用的原因之一；一部分来自《柏林，大都市交响曲》）。

正因为“正常”画面存在于资料片（两部都是宣传片性质），要不，就是在“片外”，如此方能凸显出人物在整个境遇之中的纠结。

《隐秘的生活》剧照Zumaca：我就是觉得题材适合的那个，然而我也是个没怎么看过生命之树后面几部。

这种适合不是通过对比来的，就是一种观影时候比较直观的感受…我理解Young所说的感情题材的适合的原因了，战事更迭确实会需要不少细节来传达，但是我感到很有趣的一点是，我们在戛纳观看时候，两个主人公的内心独白，对话，通信是英语，但周围的人还有面对政权的时候，有时有英语，但还有非常多时候是德语，而放映时德语没有字幕，我发现在没有完全掌握这些德语信息的情况下，对观影基本不造成影响，就是人物的内部（英语）变得更为可见，向观众开放，而外部变成了一种氛围，一种情绪，而不是实际的信息。

Young:嗯，说起这个片一定绕不过“语言”。

我相信看过这个片的观众一定都对此印象深刻，旁白、主角的对话，都是英语，但是主角和环境中其他一些人物的交流却回到了环境中，变成了德语。

这样去处理语言，导演意图要达到怎样的效果？

肥内:对于语言错位，因为存在于大多数商业片（尤其美国人拍的；比如《艺妓回忆录》），所以已经无视了。

硬要说，觉得：马力克估计不想让德国观众看这部片吧～（Young：语言错位通常是绝对的，很少会在环境中保留原语言）这就好像，十几年前我每个月固定还会给朋友安排放片，有一次，朋友带了一位十几岁的德国留学生来，那天我刚好要放刘别谦的《你逃我也逃》，于是我下意识地就觉得是不是应该换片？

岂料，那位德国青少年看得最开怀，还问我能不能拷贝一份让他带回去跟父母看……

《你逃我也逃》剧照Young:我对此有一个小小的猜想，语言的错位是不是与片中交流的“隐秘”有一定的对应关系。

Luxuan：我是觉得英语属于人物“隐秘生活”的一部分，德语运用的场合基本上都是主角所处的社会环境，德语运用部分和《意志的胜利》等纪录片儿的使用都是处于影片叙事的“外圈”。

Zumaca@Young：这是我看完的感受，但不知道是不是导演的意图……然而这样不得不觉得美国人也太拿英语当回事了吧（笑肥内:但，如果男主角思考“道德”与“正义”，以及作为与妻子交流情感，是用英语，这不就也有点从语言上制造等级差异了？

肥内@Zumaca:是的，觉得太把英文当一回事：彷佛只有英美人的道德观与正义感是至高的？

（Zumaca：是的 本来就充满了布道意味，俨然拿英语当作神的语言了）因此我才说，要嘛直接无视，要嘛只能以小人之心度君子之腹了……

《隐秘的生活》剧照Young:我觉得这不至于关于语言的等级，可能更因为创作者本身是熟知英语的，跨语境的创作会使他更难以达到真诚表达情感的效果。

Luxuan：这和导演本身是美国人是否有关系？

Zumaca：当然当然和导演本身是美国人有关系 甚至我觉得这里面是一种和片中隐隐的宗教观也是有关系的吧，我总觉得这里面有一种朴素的类似美国新教的价值观，是对人内心深处自己的“道”的信，而不是来自教堂的宗教。

（似乎很难说清楚）（肥内：德国没有新教吗……（我历史没学好）Young：很少，天主教为主）我只是从导演作为一个美国人的身份更多去考虑。

Luxuan：关于宗教，马力克跟《幸福的拉扎罗》导演的宗教观挺像。

他们主人公的“教”跟教堂等仪式类的元素关系不大，都是从特别形而下的元素去体现，比如自然中的漫步、日复一日的劳作。

（肥内：嗯？

我还觉得前面提到伯格曼似乎恰当些的……反而《拉扎罗》好像跟德莱叶（尤其是《词语》）接近……（可能也没那么接近……））跟伯格曼也是挺像吧，但是风格更加自然质朴一些。

伯格曼整体都特别形而上。

《幸福的阿扎罗》剧照Young:《拉扎罗》、《词语》多少都涉及神迹吧，马力克和宗教三部曲的伯格曼更贴近于在现实语境探索宗教的意义。

《处女泉》中的确有神迹，但《冬日之光》、《犹在镜中》和《沉默》三部曲还是忠实于在现实道德困境中探求信仰意义的。

肥内:伯格曼把背景放在现代的故事一般都没有神迹。

也确实在《冬日之光》之后就少直接讨论宗教；即使《狼的时刻》也是。

Young:那，我们准备进入最后一个话题？

肥内:嗯？

已经最后了吗？

那我们来谈“时间”吧？

与zumaca不同，我觉得这部片不够长，觉得四到五小时是更合理的长度。

（虽说我最早只想看半小时……）（Young：我是压缩篇幅的支持者，但这个题材实现压缩难度太大）因为我感觉恰是时间造就这部片：一方面需要长，以延伸主人公的受难，同时装载他开悟的所需要的时间，且越是重复越要慢慢磨出他的启发；但与此同时，作为一个众所皆知的战争，观众也在争取时间，因为观众会想“再撑一下，再两年就结束了”，因而戏剧张力也在时间中完成。

《隐秘的生活》剧照Zumaca：嗯我有看到类似的说法 是因为叙事的部分比之前多了所以影响影像的流动这种吗？

Luxuan：我倒是在前一个小时觉得有点难熬，后连个小时因为叙事张力的缘故，反而觉得时间过得很快。

不过当我二刷的时候，倒是觉得第一个小时里面很多同质感过强的部分很耐看，看他们劳作都有‘一种冥想的愉悦感（Zumaca：我还比较喜欢前半部分，我一度以为要一直延续这个节奏了）肥内:为了让观众愿意投资这个时间，绝美的影像是需要的。

这多少回到“自然主义”的传统。

只是，自然并非被消费，而是参与了演出。

（Young：哈哈，如果参与演出，那的确是打引号的自然主义）Luxuan：时间在这部影片中是和主题直接相关的一个重要元素，和情节设置的一道道重复的质询（类似这样做值得吗），一道考验男主角与妻子，我觉得也考验着作为观众的我。

《隐秘的生活》剧照肥内:因此这会回扣到我前面提到的“撤销正反打”，以使得即使在对话中的一问一答，都可能不是连续的时间，如此，抽象的时间将变得更加主观。

让人可能一方面觉得时间在走（毕竟有几次对具体时间的提醒），二方面时间又像是固定、凝结，因为人物（尤其孩子）在形象上凝住时间（法兰兹的胡子也帮了忙），更重要是人物状态始终胶著。

Young:我觉得这其实可以通过回到之前所说的，“读信”的概念来解释。

如果画面是阅读和想象的产物，自然也就是固定、凝结的，变化的只有被讲述出来的时间；对话也自然不是连续的一问一答（这和剪辑思路同样是匹配的）。

肥内:因此，是某个读信的人试图还原被这个人给“窥视”的隐秘生活吧。

《隐秘的生活》剧照Zumaca：读信人还原“窥视”的生活 这个角度还挺有意思的，我之前也只意识到这种时间的主观性，没往深想。

Young:我是这样认为的。

肥内:所以在钥匙孔里的窥视总是广角、变形，而影像则是各种想像与推敲，而只能在部分具体时间轴中了解时间刻度外，其余部分，时间是没有意义的。

标题”a hidden life”则取自George Eliot《米德尔马契》(Middlemarch)中的一段，与君共勉：“The growing good of the world is partly dependent on unhistoric acts; and that things are not so ill with you and me as they might have been, is half owing to the number who lived faithfully a hidden life, and rest in unvisited tombs.” https://m.weibo.cn/7317219866/4599641142199228

泰伦斯·马力克的这部影片是最容易看懂的一部影片。

虽然有3个小时之久，但是欣赏性非常强，没有令人困倦的地方。

影片最后的那段名言不仅非常贴合本片的，而且抛出了信与不信的差别的对照。

我们生活的自然环境是很美的，也充满了各种供我们肉体和景深享受的东西，但是人却把它搞砸了，尤其是一部分人。

就是因为这一部分人，让另一部分人也跟着放弃了妥善管理神赋予人类管理地球的权柄，这个结果真是令人失望。

能怪谁呢？

然而好像人们还有生活的动力和希望，还能是不是的能得到安慰。

与那些令人失望的人相比，我们还是能够遇到善良的人和行为。

这些人就这么跟我们擦肩而过，不留姓名。

当东西掉落了，有人提醒我，并给我捡起来；当我开车并线的时候有人竟然给我让开了一个空档；当我办事不明白的时候，有人耐心地给我解答并主动帮我想出解决的办法......这些人的存在让世界变得很美丽。

弗兰兹一家人恬静的山间村庄幸福地或者，有完整的家，有村子里的人际关系。

然而魔鬼撒旦无孔不入，他非常熟悉每一个人心中的破口，也能加以利用。

把一整个村子里看些曾经善良的村民一下子变成了魔鬼的傀儡和歌颂者，就像是魔鬼撒旦对上帝的嘲笑和羞辱。

撒旦利用约伯挑战上帝，也试探过耶稣，心中想着如果信心伟人或者神的儿子最后拜撒旦而离弃上帝，那是对上帝最大的打击，可以使撒旦狂喜。

可但是呢，总是，总是有那么一小撮人，怎么就那么不识时务。

策反约伯、耶稣的计划遭到了耳光式的失败；全村都变脸宣誓效忠希特勒，可就只有弗兰兹一家人拒绝，各种人使出各种办法，都没能改变弗兰兹的态度。

如果大家全都干了丑事，只有一个人没干，人们会怎么办呢？

必须除掉他！

要不然我们都成了坏人了。

可怜的妻子带着孩子，生活中处处受到歧视，大人也叫他们的孩子们歧视弗兰兹的孩子们，然而弗兰兹到底做了什么呢？

他不效忠希特勒既没有得到利益有没有损害其他人的利益，人们为什么这么逼迫他呢？

就是因为弗兰兹在这件事上的圣洁，光照到了其他人的丑陋。

弗兰兹一家人的生活只在这个村子里，他们所有的熟人和朋友都在这。

当我们被整个社交圈排斥的时候，那是巨大的失去。

你有尝过被恶毒的妻子赶出家门的滋味吗？

家不仅仅是一个房子，有别于朋友、同事，是一个人多年投入了感情在里面的，是人生一段岁月唯一的记忆，没法替换。

没人可以说不在乎，没人可以若无其事的拍拍屁股走人，“此处不留爷，自有留爷处”，“外面朋友有的是，离开这里难道还活不成吗？

”不是这样的，那是别人把你从你自己的记忆和感情中放逐出去。

更痛苦的，这一切的原因不是你想要的，明明是别人不在乎了那关系，是那个家为粪土；明明是村民变了，改变了意识形态，改变了信仰，却要把没有改变的弗兰兹一家逼上绝路。

明明是他们变成了恶魔，弗兰兹疑惑道：“他们看到那些的时候难道看不到恶魔吗？

” 若是出于血气，唯有报仇方能解决。

妻女被欺负，那就拿起家伙看了他们的手脚，让那些本给燃烧在地狱里的人在现世也不得安宁，我要说：“你要是再敢动我家人，我让你再也拿不起筷子，再也说不出话，尝不到味道，这辈子再也不想照镜子......”然而剁他一只手能流多少血，能偿多少债，只让我一个人欣赏他们哀哭痛绝有多大益处呢？

他们岂是只对我一个人欠下血债呢？

纳粹倒台之后，那些魔鬼的犬类在哪呢？

被杀是最轻的惩罚吧？

活着的，包括他们的家人，后代（如果有），还不都在唾沫和鄙视中，毫无尊严地苟且偷生，恨不得从来没出生过吗？

战争结束了，纳粹没有了，可是世界却没有被大多数效忠魔鬼的人而变成人间地狱，越来越罪恶，而是逐渐恢复到了战争之前的和谐与平静，一切就像没发生过一样。

德国人、日本人、意大利人照样与邻国和平相处，无论从政治上还是民间。

那是因为总有一群人站在邪恶的对立面，并且坚持。

这些人自己虽没有发觉做了多么大的事，起到了什么作用，但却是神拣选的仆人。

每一个人的一点点各式各样的作用却成就了神安排的大局。

弗兰兹不是一个不负责任的丈夫，他是一个真丈夫，他带领着家人一直站在正义的立场上，他留给后代的是圣洁、正义和尊严。

其他村民给他们的后代留下的是谎言和羞耻。

而且只有按照上帝的旨意经营的婚姻才如此轰轰烈烈而且稳固，妻子当顺服丈夫，丈夫要爱妻子。

让污秽的人仍旧污秽吧，那是他们的选择。

在魔鬼撒旦掌权的世代，不少人会向他出卖灵魂，恶的程度一个比一个高。

贩卖儿童的，贩卖器官的，贩毒的，他们很多人在我们正常人看来已经不是人了，完全没有了该有的灵魂，人竟可以残忍到那种地步。

《天狗》里是这样，《狩猎》里是这样，污秽的人继续选择污秽，不要奇怪；国攻打国，民攻打民，父子反目，妻女成仇也不要惊奇。

【可4:12】叫他们看是看见，却不晓得；听是听见，却不明白。

恐怕他们回转过来，就得赦免。

而弗兰兹这样的人，他们是蒙福的，因为他们有机会经历信心的体量，有机会切切地向神祷告。

影片最后，弗兰兹死了，妻子悲痛欲绝，但是他们都在对神的仰望中得到了最大的安慰和自由。

他们不需要用谎言来乔装掩盖，他们在天国得赏赐了，他们在现世留下了宝贵的遗产。

片尾乔治·艾利奥特说：“世上逐渐增长的良善，一部分依赖于名不见经传的行为；而我们身边并没有变得那么糟糕，有一半原因是来自于那些持守信仰而隐秘生活，并埋葬在谦卑的墓地里的人们。

” 马力克对全片节奏的把握，使观影体验非常舒适。

结尾是最精彩的部分，虽然没有雄壮的音乐，没有劲爆的场面，男主死了，女主悲痛。

但是马力克却能够成功地调动了观众心中对上帝信仰的热情，从而使这段表面上悲壮的结尾，变成了无比喜乐的欢腾。

所以，世界很糟糕，却始终没有遭到底，到底是偶然，还是有一位巨大全能的掌管者的保守呢？

要是多一份的人情世故也不至于作死到最后！

只有坚持到死，才能铸成传奇，才能被拍成电影。

否则，就是你我凡人一个。

媳妇也是奇葩，永远支持他的选择，无论好坏，无论是啥。

有此贤妻，不死才怪。

血战钢锯岭也有一位反战的的主角，人家好歹坚持当军医，也立了功，也是传奇。

而本片主人公，顽抗到底，死不回头，OK，你誓死不从希特勒，现在来看你真牛皮，换个国家，你誓死不从，拒服兵役，叛国罪还是会把你抓进监狱。

世上良善渐増，不取决于作死的沉默，而是枪口抬高一厘米。

所以，我不认同。

但，他是好人，人是真轴。

电影真美！

仅此而已。

好电影无所谓剧透:记录真实事迹，讲述奥地利人弗兰茨因不愿效忠希特勒而被收监、残害的故事。

令我关注的是导演为什么要用大量广角镜头拍摄，以及为何用一种很不寻常的画幅来表现影片的主题。

观影中有某种体验，空间因广角镜头而被拉伸，显得有些许扭曲，又由于相机画幅原因导致屏幕长度极长、高度极窄，整体观影效果横向感很足而纵向感特别欠缺，显得压抑。

但依然不影响构图和景物的呈现，很多场景非常美丽，近乎梦幻，另一些场景则很有德味，色调与光影调配出了深刻凝重的感觉。

注定是压抑与扭曲的:强权政体下，一个期翼正常生活的人，不会不感觉到周围格外异样的气压。

然后就有了某种撕裂感，不愿效忠统帅的诉求与暴权下不可违逆的征召就此产生冲突。

弗兰茨一家因而先是受到村民排挤，蔑视，威胁，他们怒吼弗兰茨的妻子:你有罪，你有背叛家庭，背叛村庄的罪！

继而受到宗教教士或神父的告诫:要从铁匠那里吸取教训……铁砧比铁锤寿命长。

再之后收到帝国的征召信，这一次，弗兰茨与妻子依依不舍地分别了，去往前线，结果列队时不愿宣誓，被扣进牢房。

列队举拳宣誓

弗兰茨不愿效忠统帅而被扣之后，影片讲述的速度一如开始，很平缓，又展现出帝国内的另一重逼迫。

监狱，暴力，审判，劝诱，死刑。

从战场退伍之后的弗兰茨，重新审视与反思了他们伟大统帅的战争狂想之后，萌发个人意志，在奥地利山野中拒绝了帝国再一次的号召。

而已然铁板一块的法西斯意志机器则开始对这样的人施加酷罚，这是一个盲目政体的必然措施，它无法容忍不具有它自身意志的生命扰乱它内在的秩序。

对于只想过正常生活，不愿为一场充斥杀戮与疯狂的战争效忠之人，它以叛国罪论处——不为恶却成罪责。

弗兰茨问:“谁有权力将一个认识真理的人置于死地？

”而他又有回答:“是良心让我们成了如此的懦夫。

”好在他的妻子始终理解，始终支持。

这样一个女人，在帝国监狱之外面临着同样的戕害，村民的激愤，回绝，排挤，让她不得已离开村子去萨尔茨堡生活了一段时间。

整部电影那种梦境般的氛围（看了评论才知道是意识流手法），以及突然闪回、转换画面所带来的错愕感（蒙太奇手法）形成一种辨识度很高的风格，我看的泰伦斯的第一部电影，就这样给了我美与思的洗礼，这就是所谓大师吧。

影片近三小时，需要足够的精力投入去看，在此特殊时刻，更需要推荐给朋友们:百度云下载https://pan.baidu.com/s/1DDEYAuhyVgi5HYQvxJCHPg 密码: sq5y

弗兰茨和妻子及三个女儿生活在奥地利小镇。

二战爆发在军营中的战争动员让他对战争本质和目的产生怀疑。

很多镜头感觉是他和妻子的爱恋让了坚定了拒绝参战的念头。

他遭到地方长官和教父严厉的斥责，整个小镇的人都排挤他们全家。

召回军营，他被投入军队监狱，开始漫长的劳作和受审。

最终，排除异己的纳粹法庭宣判了他的死刑。

说是有信仰和信念，倒不如说是过于偏执，给家人带来无尽的磨难。

电影的景色很美，节奏狠狠狠慢慢慢！

要是在电影院观看，估计会有太多人吐槽。

很多慢悠悠的长镜头，很多心理的独白，很沉闷，而整部电影，情节又简单到不能再简单！

一个简单的故事，没有波折和什么冲突，讲述了三个小时。

导演有耐心，观众估计看的心里长草。

给六分，还是看在景色的表现上。

奥地利的农村景色真的很秀丽。

罗曼罗兰说，真正的英雄主义就是在看清生活的真相之后依然热爱生活。

在这里，我很想补充一点，那就是在看清生活的真相之后能依然坚持自己本心的同样也是英雄。

泰伦斯·马力克导演的电影《隐秘的生活》就讲述了这样一个无名英雄。

奥地利农夫弗兰兹和他的妻子范妮，原本生活在一个如世外桃源般的小山村里，这里的人们日出而作日落而息，平静又安宁的生活就像山涧的小溪一般，静静地流淌着······可是，随着二战枪声的响起，小山村里的恬静由此被打破，年轻力壮的弗兰兹也毫无疑问地被征进了部队。

在军队里，士兵们除了每天进行军事训练之外，还会观看宣传德国拿翠的相（xi）关（nao）影片（奥地利在二战之前被德国吞并，许多奥地利军人加入了德国国防军与盟国作战），弗兰兹对此并不认同，他认为这场战争就是在侵略其他国家，是一场犯罪。

两年后，弗兰兹服完兵役回到家乡，和妻子、孩子们继续过上了安居乐业的乡间生活。

随着战争的不断扩大，弗兰兹再次被征召，他明确表示会拒绝加入战斗。

但村里的人却不理解，认为这是一种懦夫行为，于是全村人开始孤立他和家人，对他们进行各种劝解、谩骂和讽刺。

弗兰兹为了保护家人选择了妥协，他来到部队报道，军队里有个入营仪式，即宣誓永远效忠稀特勒。

弗兰兹抗拒不从，于是被关押进了监狱，在里面受尽了折磨，最终于一年之后被执行死刑。

影片中有两条线在同时进行，一边是狱中的弗兰兹，承受着狱中的虐待和不公，另一边则是家中的妻子范妮，在家带着三个娃、照顾老人、做着繁重的农活不说，还要遭受其他村民的白眼和欺负。

可哪怕双方都过着苦难的日子，弗兰兹也依然坚守着内心的底线，无论谁来劝说，他也不愿欺骗自己；而范妮也是一如既往地爱他、支持他。

这两位苦行僧般的生活，以无声地方式向当局抗议，反对战争。

虽犹如蚍蜉撼树、螳臂当车，可让人无比敬佩，这样的勇气和决绝，是绝对值得称颂和赞扬的（影片是由真人真事改编的）。

当看到村长极力鼓吹纳粹思想，村民们对弗兰兹一家恶言相向时，突然感到群体的力量是多么可怕，二战的发生和持续不应该只归罪于稀特勒，群体失智也是这场灾难的帮凶。

在德jun国主义的大肆宣传下，再加之信息闭塞，大众受教育程度不高，很多人都丧失了自己的思考和推理能力。

《乌合之众》中有提到过，群众没有真正渴求过真理，面对那些不合口味的证据，他们会充耳不闻。

凡是能向他们提供幻觉的，都可以很容易地成为他们的主人；凡是让他们幻灭的，都会成为他们的牺牲品。

再加之群体总是对强权俯首帖耳，对仁慈心肠却不为所动。

所以当看到弗兰兹的智慧就这样在愚蠢的洪流之中泯没，让人觉得特别的无奈。

拍摄手法在这部影片里，泰伦斯·马力克用了大量的广角和超广角镜头，把辽阔而浓郁的北欧风光展现得淋漓尽致，苍翠茫茫一望无垠的田野，远处的雪山犹如一位身着青衣的白发女神默默地守护着这片肥沃的土地，风吹麦浪，自由神往。

在逼仄阴暗的监狱里，导演则用了许多的仰拍和手持摄影，让人在摇晃的镜头中感受男主角遭受的磨难和内心的强大。

约翰福音1章5节说：“神就是光，在他毫无黑暗，这是我们从主所听见，又报给你们的信息。

”神将生命的光赐给人，使人可以生存，并看到有关这个世界与人的真理。

在影片中，哪怕再幽暗的环境，画面里总是有一片光影的存在，不管是从窗外斜照进来的阳光还是门外的亮光，都仿佛是神在指引着弗兰兹，这也是给予弗兰兹坚持真理力量的源泉。

这部影片的剪辑也不同于其他电影，常有较跳脱的画面，比如一个人说着一段台词，在镜头切换的时候却是不同的环境色彩，甚至讲话的人都不在同一个位置，这种情绪化的剪辑方法让人感到特别得跳戏，但也正因为这种不断地跳进跳出，也让观众有了一种上帝视角的错觉，会站在一个非常客观的角度去思考和批判。

《隐秘的生活》没有以往战争片里的血肉模糊和声嘶力竭，只有男主角孤独的背影和神性的配乐。

开场时的小提琴，悠扬又欢快，小镇惬意又和谐的生活画卷由此展开。

之后随着弗兰兹的入狱，妻子范妮的生活变得更加困苦，大提琴的加入也使人心情愈加沉重。

再到后来，弗兰兹受的刑罚越来越多，弦乐的重奏也有了递进。

最后当弗兰兹走向行刑室时，音乐加入了唱诗班的和声，仿佛神在召唤弗兰兹的灵魂，让他踏上天堂的阶梯。

-权力的宝座都是建立在无数牺牲者的骸骨之上的，所以没有英雄的时代才是最幸福的时代，保持清醒的头脑，惟愿世界和平