蓝调天后

蓝调天后 (2020)6.62020 / 美国 / 剧情 音乐 / 乔治·乌尔夫 / 维奥拉·戴维斯 查德维克·博斯曼藍調天後 2020 美國 喬治烏爾夫今天我們不說主角天后瑪雷尼，說樂隊裡的小號手利維，他是個天真又有天賦的小號手，有精湛的演出功底還能創作曲目，但是他倨傲無禮，他說他最懂白人，到頭來他什麼都不懂，還是跟他父母一樣被踩在腳底下踐踏，自己的創作被五美金賤賣，最後還是由白人來演出，不就像他的人生一樣是場笑話嗎？

我們還回歸於歷史，美國奴隸制度是十八世紀開始一直到現在，在美國對黑人還是有色眼光的歧視，而藍調在十九世紀末誕生，顧名思義Blue象徵低落、悲傷、憂鬱，透過音樂宣洩對生活的不滿及不公，但我認為他們通過音樂表達對生活的態度，透過音樂理解生活，所以當他們的腦子裡總是音樂時，音樂就能調節保持平衡，音樂有力量能填滿他們，在這世界有更多的音樂，這世界就更豐滿，所以他們才唱歌。

音樂可以帶給人，美的享受和情感，並且調和生活的困境與難題，藉由音樂達到生命的昇華！

当查德维克在地下音乐室讲述自己父母的遭遇时，这部从感性思想上讲种族歧视的片子，不同于平权片，更渗透进生活，更被微小震撼。

那一刻被完全代入了情境。

也许电影的着迷之处在于，总会把那些明亮温和的人背后的血淋淋的事实展现在不愿意面对的我们面前，事有不可言。

舞台剧的空间，个人分段式的表演，再夹杂一些表情细节，是一部不要错过的提名影片。

结尾仿佛意料之中，白人的惬意轻松和庞大的演奏团体，一切都嘲讽了整部片子那精致的乐队阵容。

片尾音乐真棒。

查德维克真棒，致敬！

〈Ma Rainey’s Black Bottom〉译为《蓝调天后》，让我惊喜的是整部电影的推进被内化成了一曲Blues，片中每个人都在自己的位置，做着自己的表达，有沉重的，有疏离的，也有强烈攻击性的。

小号手Levee的表达，他不关注任何宏大的叙事，他关注自己的生活，自己的皮鞋是否被随意冒犯他的人踩，自己的创作是否会因为黑人身份不被看到，他用来对抗偏见、歧视、忽视的武器是有些自命不凡的，又埋伏着往昔种族矛盾下，失去双亲后满怀仇恨的婉转入江湖。

他每一句回应制作人的“Yes，sir”浮在一片泥潭之上。

他捅死踩了自己皮鞋的Toledo时，双眼极其悲凉。

主唱Ma的表达，她更倾向于关注整个Blues制作团队的控制权，她时时刻刻都警惕着自己作为一个黑人女性演唱者是否会陷入任人摆布的境地。

所以她需要经纪人一定要买来可乐才会演唱，她表现出来的攻击性、难以伺候，背后却是绷紧的神经，和对自己身份的焦虑。

我很喜欢看到她讨论Blues本身时表现出来的松弛，毕竟音乐是应该最淡化偏见，最无边界的。

其他的乐手们，谈论的是宏大叙事，他们谈论上帝，谈论黑人权利，谈论做人的道理，却服从于任何一种肤色的强权，不愿意为Ma的侄子向制作人争取报幕的机会，也不愿意和Levee站在一起争取属于自己的音乐创作机会。

结局不是Toledo这个人踩了Levee这个人的皮鞋，踩Levee的是夹在身份和强权之间的那轻飘飘的漠视。

一部舞台剧风格的电影，故事主旨虽然是老生常谈了，但密集的文本使得这不到90分钟的故事里塞进去了很多的内容。

Levi是个有天赋的小号手，由于童年时罪恶的白人带来的家庭变故，他不相信上帝，立志在音乐方向出人头地，得到白人的尊敬；被捧成“蓝调之母”的Ma对待白人咄咄逼人，毫不留情，有着骨子里的骄傲。

虽然Levi和Ma都是人才，可是他们互相却看不对眼。

一场平常的录音活动也变得剑拔弩张。

像所有此类影片一样，展现黑人在那个年代遭遇并延续至今的不平等待遇是叙事的主体，Levi父母的悲惨遭遇，其他乐手娓娓道来的故事和坚定的信仰，Ma虽然为人强势但她深知自己在那些百人眼里的本质，这些片段无不在强调这一点。

得益于查德维克·博斯曼、维奥拉·戴维斯等人出众的表演，整个故事动感和张力还是很充足的，尤其是结尾时Levi的创作结晶被唱片公司老板无情地否定，并且试图用几个小钱将其买断时，直接击溃了他的心理防线，让他一气之下杀死了自己的同胞，将他内心的撕扯放到了最大，冲击力十足。

影片的最后一幕非常的讽刺——老板请来了一群白人乐手录制了Levi的音乐，所以老板并不是不认可他的音乐的商业价值，只是想少付钱罢了，毕竟Levi不是Ma，他的演奏并非独一无二的，所以他永远达不到Ma的地位。

另一方面，乐手们在演奏时个个面无表情，只为了赶紧完成任务，而Ma和她的乐手们虽然剑拔弩张，但一旦音乐响起，他们的快乐和彼此之间的化学反应就溢出了屏幕，印证了Ma的那句“白人根本不懂布鲁斯，他们只知道听，却不知道他们是怎么被唱出来的” 。

制作上，影片的调色是很难被忽略的，那带有明显年代感的暖色调，质感非常好。

而且每一名黑人的皮肤都锃亮锃亮的，尤其是Ma，每一寸外露的皮肤都闪耀着光泽，给了他们别样的气质。

影片还有一个小支线，就是Levi一进排练房就开始纠结的那扇紧闭的门，在他印象里这扇门原本是开着的，能通向一个地方，可当他最后撞开那扇门时，发现门外只是一个天井，哪儿也去不了。

其暗示意义不言而喻，也是影片走向结尾高潮的起始点。

PS：昨天看完了探讨女权的《前途似锦的女孩》，和《蓝调天后》一样，影片都设置了非常有冲击力的结尾，和两年前的《绿皮书》一派和气的结尾大不相同hhhh看来现在人们在拍摄政治题材影片时候的态度也更加激进了。

我想写一篇影评，是因为要说的太多。

造成评分如此的原因，其实是因为译名的问题，这个译名着实毁了整部电影，因为它和《蓝调天后》这个名字根本无关，而名字只是一个噱头。

看完电影的朋友们，你们会觉得我起一个叫《黑人的地下录音棚》这样的名字能吸引观众吗，而事实就是：故事就发生在这样的一个小的空间，讲的是纯粹的黑人生存问题，而蓝调只是他们共同服务的工作和职业罢了。

我不太了解电影有没有一个在博斯曼去世前成片的完整版，如果有，那么那个版本无疑会更贴合目前的片名；如果没有，那么中文译名就是彻头彻尾的灾难。

考虑到故事本身发生的背景和讲述的剧情，我更倾向于维奥拉的戏份有部分删减，所以营造出博斯曼是男主、维奥拉是女配的效果。

由于维奥拉是奥斯卡得主，所以把她的名字放在了前面，而博斯曼的角色确实也只是一个打工人，所以他的名字在后。

但无论怎样，我觉得本片还是应该抛开片名来单独讨论。

首先我是被预告片的内容所吸引。

我个人非常喜欢蓝调，这是其一；致敬博斯曼，这是其二；预告片将演员、音乐的部分结合得非常好，这是其三。

而事实证明，几位演员的表演都非常出色。

博斯曼的角色很复杂，但是他的演出可以在多重风格中自由切换，表演时的投入、创作时的享受、向别人介绍自己音乐时的满足感、对上帝的厌倦、对同行的不屑、对家庭遭遇的愤怒，都完全和角色融为一体。

他口口声声说着我知道怎么对付白人，但当老板可以提供给他一个录歌的机会时，他卑微地像一个乞讨者，只是没有从身体上低下头而已，那是他保留的仅存的一点人格。

格林•特鲁曼饰演的托雷多，是本片最出彩的配角，说实话我不太明白他那段独白是什么意思，但我仍然觉得他的表演也是相当不错的，而他也是三个乐队成员中与勒维相对关系较好的一个。

在歌曲录制完成后，勒维主动拍了拍他而不是别人；劝架时，他拉住了勒维，还告诉卡特勒，他的话没什么意思。

但讽刺的是，最后他还是因为无意中踩到了勒维的鞋，而被他那种可悲的自尊心杀害；而勒维甚至不敢在老板面前，掏出那把刀子，他所谓的“勇敢”，仍然只能在黑人面前发酵。

鞋是片中很重要的一个意象，那意味着尊严，而每次当他的“尊严”被乐队成员取笑时，勒维都会格外珍视。

直到最后，当他觉得所有人都无所谓他的那点尊严时，他也让自己彻底失去了尊严。

我认为老板最后不选择发行勒维的歌也是可以理解的。

之前他其实一直欣赏勒维的音乐，还嘱咐经纪人说，那个小号手一定要来，他的音乐很棒，而他也愿意使用勒维的改编版本。

但问题在于，玛说的那句话“他们只在乎我的声音”，老板也只认可勒维的音乐，所以当玛有着比勒维更大的商业价值时，面对这两个同样爱惹麻烦的人，他自然会有所取舍。

相比较博斯曼，维奥拉的角色并不复杂，但她的表演也非常自然，并且她更准确地传达了黑人在那个社会的处境：没有人权。

更准确地说是，除了声音之外，一无是处。

声音是她唯一向老板要挟的资本，其实她的要求和无理并不过分，而是这个社会逼着她成为了这样的人。

而当她两次义无反顾地离开录音棚，她最终也选择了妥协，我想也只是因为当白人（经纪人）都在求着她完成她的工作，她的尊严至少已经得到了挽回，或者说，她也只是为了看见白人如何乞求她。

两个主角本质上都还在这个没有黑人人权的社会妥协，只不过玛还可以用声音挣扎，而勒维却几乎一无所有。

因为改编自戏剧，所以电影带着浓浓的舞台剧气息，会让人觉得不像是电影。

但其实在这个狭小的空间中，黑人和白人、黑人和黑人、各阶级之间的对立与冲突并不简单，可谓戏剧感十足。

两个主要人物的塑造十分成功，而他们的表演也自然为本片增色不少。

我私心还是希望博斯曼拿下影帝，但确实难度不小，不过能够在生前的最后完成这样一个出色的角色，他一定也有着自己的考虑。

我甚至觉得影片中的很多台词都是在描述他自己，从如何一步步走向好莱坞，到知道自己生命将逝，留下了那些誓言。

他知道自己在做什么（即使身患重病仍然坚持对电影的执着和热爱），他的机会就要来了（虽然他已经永远看不到了，但我想《黑豹》和本片已经足够让他名垂青史），他不屈服于上帝（癌症可能会带走他的生命，但他不会怕，因为我正在完成一些伟大的事情，而那些作品和角色是上帝偷不走的）最后，请不要把他简单地视作一部音乐片，事实上这本身也只是一部将音乐作为背景的剧情片。

我本身是冲着蓝调而来，但其实音乐的部分完全不是核心，但几首简单的旋律也仍然扣人心弦。

从这一点来看，不过分渲染音乐而简单讲好剧情，导演在90分钟的片长中做的已经非常成功了。

Two film adaptations of August Wilson’s plays, FENCES is Denzel Washington’s third sortie as a director, who also acts as the producer of MA RAINEY’S BLACK BOTTOM and is committed to bring Wilson’s CENTURY CIRCLE (10 plays in total, each takes place in one specific decade from 1900s t0 1990s) onto the screen, one-fifth has been done and long live Denzel!FENCES is set in the ‘50s Pittsburgh, about the family of Troy Maxson (Washington), a middle-aged garbage collector, whom at first glance, we reckon as a hard-working, decent family man, bantering with his chummy coworker-cum-longtime-friend Jim Bono (Henderson), living with his wife Rose (Davis), football jock son Cory (Adepo) in their own house. But in time, Troy’s defects will surface through the strife between him and Cory, his paternalistic high-handedness is too overbearing even for its time, and more so, he is an unregenerate adulterer who sires a daughter with another woman, a bolt out of the blue that pulverizes Rose.So, why should we feel sympathetic towards such a reprobate? who is grumpy, egotistic, hypocritical, macho and conceited, whose own past is rife with bad parenting, violence, theft and prison time, all attribute to his warped psyche. For one thing, Wilson’s own script (he passed away in 2005, and received sole credit for the screenplay) is teeming with dialogues that reflect the Afro-American existence that plays a significant part in molding Troy’s personality, no highfalutin wording, all down-to-earth grists, eloquently delivered by Washington firing on all cylinders, a performance irrefutably marks another apex of the star’s extraordinary career.That is another thing which makes Troy a fascinating character, his masculine pride (the anathema that feeds bigotry) is all he has to hold onto after receiving many raw deals, and only through Washington’s reeling-off, unrelieved elocution, Troy’s ignorance, insularity and self-delusion bulk large, it is painful to watch him lay into his own son like a tyrant, yet, for an illiterate, case-hardened alpha man, who has three children all from different mothers, we should be thankful that his bark is worse than his bite.Facing off an indomitable Washington, Davis isn’t cowed, albeit Rose is hemmed in the conventional angel-in-the-house bell jar, which she compensates with such seismic effusions that gooseflesh is sure to crawl all over one’s skin, also in those less vehement moments, one can always bank on her to give a piece of her mind that will bowl audience over.Still, FENCES is a ponderous entity, and its 139-minute running time does it a disservice for being repetitively prolix, several sequences should be pruned, for example, Troy’s mentally impaired brother Gabriel (Williamson) is the source of Troy’s guilt, but his presence often slows down the momentum, and who can steal his thunder from Washington and Davis? Nary a chance.

By the same token, MA RAINEY… is more efficacious for its rapier-like, confrontational stagecrafts, after a short prologue, it occurs succinctly during one afternoon of a recording session in Chicago in the ‘20s, prominent singer Ma Rainey (Davis), dubbed “Mother of the Blues”, has to put her foot down in upholding her demands in face of her pale-skin manager and producer, whereas the trumpeter of her band, Levee (Boseman), is reckless and hot-headed enough to burn his bridge and fancy striking out on his own.Sporting Ma’s oleaginous, smudgy war paint and flamboyant outfit, Davis goes for broke in the prima donna default (her singing is dubbed, right?), Ma can’t suffer gladly anyone who doesn’t bend to her biddings, neither the subservient manager Irvin (Shamos), the dour-looking producer Sturdyvant (Coyne), nor those who have the same pigmentation like hers. Being a colored woman who make good in the societal echelon, she has the clout to be nobody’s doormat, her pride festering into conceit and her pertinacious insistence of equal respect making her egocentric (giving white lickspittles a taste of their own medicine, she can also stand pat with nepotism). It is interesting that there is no love lost between Ma and Levee, under any mitigated circumstances, the pair could have hit it off and put their talents together into greater use. Yet, can’t we not relate to Ma? Anyone in her position will be none the wiser, her bluntness and high-handedness reflects how she manages to cope with a vastly unjust, racist world at large, Davis again, amps up the decibel and bulldozes any obstruction with her utterly transfixing verve and flexibility.Shall Boseman land a posthumous Oscar nomination or even a win for his lived-in incarnation of Levee, a gifted musician for sure, but also an aspirant blowhard sans any savoir faire to break out against the antagonistic milieu? The verdict is a big “yes!”, Levee is the antithesis of Ma, she has made it but he ain’t, his tragedy lies in his impatience, his arrogance and naivety, one must pay his dues to earn his entitlement. Levee is too keyed-up, hot to trot to become someone, and puts all his hope in the hands of a treacherous white man. When his hope is roundly dashed, it is harrowing, even despairing to witness the target of his wielding knife is an innocent low hanging fruit (Glynn Turman is another memorable presence as Toledo the pianist) other than the culprit, Wilson’s lucid dissection of a colored man’s warped mentation is uncompromisingly brought home to its audience, and a visibly scraggy Boseman pours all his heart and soul to ascertain Levee has nothing else left to show, he is a miserable failure, but he fails cordially.Both films do justice to Wilson’s urtext (the most impressive through-line is a man’s death/devil-defying/wrestling struggle, manifested in both works), and are terrific showcases for their thespians. If FENCES is rather exhausting than exhaustive, MA RAINEY…, deceptively differing from a standard biopic, is a more exuberant, trenchant and shocking treatment that is able to cram enough meat into a frills-free narrative.referential entries: John Patrick Shanley’s DOUBT (2008, 8.9/10);Robert Zemeckis' FLIGHT (2012, 6.7/10).

整部电影重点并不在于Bottom or Ma甚至不在于贯穿始终的二十世纪社会与黑人的矛盾。

布鲁斯音乐悠扬升起，我想该对一个夏日午后宽容些，布鲁斯音乐在逼仄排练房里被即兴创作，怀才不遇的苦难人生和满腔热情笃定碰撞出花火，当然当然，还有闷热录音棚里汗水一次又一次浸湿Ma黝黑的胸脯让你开始困惑这些粘连迷乱的矛盾是否仅仅为烘托音乐做背景材料。

蓝调音乐融入排练房里关于种族和宗教的控诉里，又翻身雀跃在以音乐为语言所表达出来的对生活的理解方式，甚至在许多时候音符就飞扬在Ma的嘴角。

然而让我印象最深刻的一段戏是Levee和Sturdyvant在楼梯间的争执，在作品被Sturdyvant否决后Levee说他相信他的作品一定是由他自己演奏才会有预期中“让观众想要跳舞”的效果，Levee眼神里的笃定让我突然明白，如果要找一个例子去解释三和四之间还存在一个整数，那么必定是艺术家们对于表达的精准把控，那个点，就是三和四之间的整数，能让语言的误差更小，让人的感知更细腻。

到了结尾，一群白人“唱诗班”拿到Levee的作品拙劣复刻的尴尬场面再次证明了Ma的表达：“那些白人不会明白，唱歌并不是为了发泄，唱歌是一种理解生活的方式。

”

一，傲慢表象和不平的整体语境。

电影中大名鼎鼎的女主角、蓝调天后Ma（维奥拉·戴维斯饰），个性非常易燃易爆炸。

当然她不是如今意义上的耍大牌，而是特殊语境下的更接近“用带刺的行为来保护自己”模式。

录制歌曲的开局介绍，她坚持要用自己的外甥，哪怕这个外甥结巴。

非常简单的几句内容、外甥来来回回折腾了好多遍。

耽误整个乐队所有人的时间，浪费录音室的银子。

因为答应了姐姐会好好照顾孩子，所以她将外甥带在身边，当自己的司机、为他强行要来录音中的工作机会。

至于这份护犊子的温暖，会给别人造成什么样的麻烦和损失，在她看来都天经地义；因为她特别红、特别能挣钱，想出她的唱片、就得伺候好她、满足好她的所有需求。

外表嚣张不可一世，内心未必没有过度防卫的苍凉和无奈。

她也曾对着乐队里唯一能好好和自己寻常聊天的人低声倾诉：他们没人在乎我，他们只是在乎我的声音。

在这样的认知之下，她会变本加厉让自己变得难讨好。

忘了给她买可乐，会被上纲上线：我为你们赚这么多钱，你们连五美分的可爱都不肯给我买；线路出现问题，要重新录制，她甩脸色当即掉头走人。

对方可怜兮兮巴结着请求签合同，她自始至终态度傲慢嚣张。

这种傲慢，是被轻视过的群体、正在被轻视的群体，站在聚光灯中心之后用以对抗偏见的一种方式。

但影片对这个角色的塑造也仅限于此，看完让人觉得“就这样？

就没有了吗？

”影片本身的表达力度、质感水准是一方面，更多聚焦群像、戏份不够多也是客观原因之一。

当然影片中值得注意的细节很多，开篇黑夜丛林中跑着去听歌的狂欢人群，一下子就将音乐的欢快、价值意义，表达得非常不功利不世俗，很美好。

对于芝加哥种种打工人面貌的呈现，也有油画般的凝重感，自带穿透历史烟尘的悲悯和关怀。

但影片中主体故事上的弊端依旧非常明显。

二，群体性的恶和个人之恶的复杂互渗。

影片中和女主角对位形成镜像的角色，是自认有才华但始终不如意的男主（查德维克·博斯饰）。

二人一个炙手可热，一个寂寂无名。

一个因为被剥夺价值、被视作赚钱机器而格外难相处；一个因为自命不凡、没有被看见价值而充满汹涌的不安。

二人之间相同的部分，是都有大把惨痛往事、都隶属于同样的被歧视被伤害的群体。

都把“难相处”、把挑衅，当成保护自己的常规模式。

和通常电影里男女主有感情线的模式不同，《蓝调天后》其实更接近群像模式，男女主顶多可以称为同事、情敌，二人之间没有更有密度的交集（开除戏份后面说）。

男主Levee一心期盼可以通过自己的才华，成立乐队、名扬四海。

一半因为音乐理念不同，一半因为个性原因，他和乐队里的其他老伙计很难相处。

长期刺儿头、终于被Ma当众开除之后，他依旧不屑一顾，反而更加嘴硬“金主爸爸们马上就要发我的歌了”！

但最后他发现所谓承诺不过是一场空，对方只愿意花五块钱一首的价钱买下他的歌，不再愿意以“让他和他组建的乐队录制”的模式来推进他的音乐梦想。

所以他情绪崩溃。

电影最重要的戏剧高潮也就在于此，心态崩溃之后的Levee，因为鞋子被踩了这样一件小事发疯，杀死了踩到他鞋子的黑人伙伴。

鞋子这个意象在影片开局阶段就已经浓墨重彩出现，是他的美好愿景、也是他的野心、更是他复仇的重要道具。

希望凭借音乐过上体面生活，所以花了大半薪水买了一双极其昂贵的鞋子。

一来就对乐队小伙伴们开心炫耀这双鞋。

8岁时曾亲眼看见黑人母亲被白人迫害的人间惨剧，也目睹了父亲笑着和白人做买卖、转而复仇惨死的凄惨故事；他学会了通过巴结白人来找寻上升路径、并试图最终由此“把他们白人踩在脚下”。

不论是Ma还是Levee，个性都很偏执、缺点明显，但共性又是时局和群体所造就的“恶”的传染性。

尤其是男主Vevee，是一个典型的被迫害、被侮辱的角色。

最让人唏嘘的是，录音室老板辜负他，他拿着刀发泄愤怒的对象不是这位改主意的白人商务伙伴，而是踩了他鞋子一脚的无辜黑人。

一个从头到尾都很无辜的人，如果硬要说有过错、最大的过错不过是说了几句风凉话。

倘若Levee对伤害自己母亲或抛弃自己音乐梦想的人复仇，那这是一个江湖范儿、绿林气息的故事，不平则鸣、以身寻仇。

但Levee将怒气无差别抛向所有无辜之人，甚至杀死自己的黑人同胞；这就成了一个从受害者变成刽子手的过程。

悲剧最可怕的部分，未必是创伤后遗症，而是种种不平处境、仇恨情绪将人异化，将走投无路的受害者变成新的刽子手。

鲜血浸透灵魂，悲剧复刻悲剧。

从这个角度来说，《蓝调天后》完成了核心故事的反思性、反讽感传达，但影片呈现的方式很不均衡。

三，理念大于内容。

电影《蓝调天后》改编属性明显，从头至尾只有几个简单的室内场景，大段大段台词甚至是独白。

影片中诸多内容呈现在舞台上或许是合适的，但出现在影片中则会让人产生强烈的载体违和感，诸多痕迹都很生硬。

男女主两位角色，让人觉得像是“理念先行”式的人物塑造。

从“要承载什么样的冲突、表现什么样的矛盾”的创作者需求端出发，而不是写出自然的有机的饱满角色，呈现肌理很割裂。

男主明明也回忆了非常悲剧的内容，但却很难让人共情。

当然，种种长独白模式、剖白台词，也给了演员展现演技的空间。

对于演技着急的流量来说，这类场景就是公开处刑现场；他们需要镜头调度、画面、音乐等多方面辅助来遮掩短板，强化情绪。

但对于真正的实力派演员来说，这类走心的长独白显然是展现表演能力的机会。

如果说这两位的角色写得“理念感”过于明显（不是演员表演端的问题，是幕后创作端的短板），那么群像中的其他角色则又过于套路化。

泯然于众，没有存在感。

比如游离在男女主之间的女孩，她从Ma身边转向男主身边的内心戏，有非常大的呈现空间。

但电影里她就是个平平无奇的花瓶，一个被凶了几句之后换人找乐子的纸片人。

乐队里除却男主之外的几位都很套路化，彼此之间没有明显的区分度，也没有鲜明的记忆点。

唯一让人印象深刻的是一位老爷爷激动跑出来演讲：我们所有黑人要如何如何。

这不像电影台词，而更像辩论。

如果是在戏剧舞台上，这样直白宣讲理念或许问题不大；但移植到电影中以后依旧是这样的表达模式，容易显得生硬又单薄。

让人有些遗憾：这样的阵容，这样的主题，呈现模式却有些跟不上表达诉求。

森森大军影评人 讲师 编剧回答影迷提出的以下问题1 片名如何解读？

到底“black bottom ”在哪里？

白人的屁屁又在哪里？

2 剧情与主题思想的关系！

本片因何获得服装设计奖？

3 大量镜头语言解读奥斯卡最佳服装设计奖第78届金球奖 电影类 剧情片最佳男主角第27届美国演员工会奖 电影奖 最佳男主角女：千呼万唤始出来，您怎么才分析这部电影？

网上已经有很多热评了！

又怎样？

我写这影评从来不抢先，你们先来，我肯定没人跟我重样！

女：总感觉他们分析的“驴唇不对马嘴”！

嗨，应试教育就别指望了，无论是不是学电影的，看这些艺术片确实吃力！

女：之前您解读的《两个遥远的陌生人》简直盖帽了，看来以后奥斯卡级别的影片也只有您美学教父为大家指点迷津了！

森森大军：奥斯卡最佳真人短片《两个遥远的陌生人》：艺术家“写论文”zhuanlan.zhihu.com女：有个问题不明白，这电影如何获得服装设计奖呢？

你可以问问清美的“眯眯眼”，那也是搞服装设计的！

女：哎呦，论美学艺术，中国有几个真内行？

我们上学也都是混学历，别人不清楚，您还不知这里怎么回事？

之前奥斯卡提名的《花木兰》也是服装设计奖，最终颁给这部《蓝调天后》

森森大军：看《花木兰》打麻将……zhuanlan.zhihu.com别说观众，连《花木兰》的女主刘亦菲都犯蒙，服饰化搞成那样，怎么还能在奥斯卡获奖？

学术理论干嘛的？

指导你观影学习，搞创作！

一千个人一千个哈姆雷特，谁听你bb啊？

这大学上个什么劲儿？

影片中出现的所有疑惑，要给观众解答，剧情，对白，镜头……有问必答，这影评才有意义！

女：咱也不能妄自菲薄，中国学生也有强项：给奥斯卡挑毛病啊！

哦，没错，这玩意儿叫“电影批评”对吧？

女：呵呵，又称之为“不学无术”！

打小就没经受过艺术和美学教育，土包子看两本破书瞬间“成精”了……你忽悠鬼去吧！

……除了会云山雾罩吹牛b你们还会啥？

女；对，土包子也只能教学生“土猪拱白菜”，真没啥可学的，太不入流！

你们大学生千万别吃这套障眼法，为什么学艺术要去国外留学？

这些家长精得很，见过世面，知道中国教育圈怎么回事！

本来就没钱还让人割韭菜，老惦着“土猪拱白菜”……做什么梦呢？

想靠“眯眯眼”博出位，伤害中国人感情，你觉得靠谱吗？

女：群嘲……这年头谁傻啊？！

对，没实力没本事，咱就低调，成天装b有啥用？

市场买你账吗？

翟天临拿你当回事吗？

一个郑爽就把你降维打击了吧？

说难听点，艺术压根就不是你们这帮人玩的，这水平还教课呢，宁也配？

洗洗睡吧！

女：小帽结束了吧？

您先给咱说下，女主这身行套好在哪里值得获奖？

这服装设计让人觉得智慧，聪明，艺术，体现出创造力，这就获奖了！

女：在哪里？

看到没？

马桶圈！

女：哈，大师果然是“后脑勺看电影”，确实很像……那又如何？

有马桶就有屁股啊！

片名《马雷妮的黑屁股》，到底“屁股"在哪儿，哪位看到了？

女：这是一首歌名！

歌曲是什么，艺术呈现！

大家注意这女二号，黑淫娃……她被男主做爱时屁股黏在钢琴上，还用手指弹奏两下……言外之意：本片的“屁股”要以艺术的方式呈现！

女：但是没有“露点”啊？

每次都说，“露点”是典型的镜头语言，电影符号！

假如明明有床戏做爱场面却“不漏点”，同样也蕴含导演的创作思想……我的四维一体拉片分析法绝不会放过这些细节！

我盯紧的内容跟你们完全不一样，你关注的那些我未必放在心上……女：嗯，我也觉得，很多时候跟大家不在一个频道上！

我不但在片中找到“黑人的屁股”，甚至还有“白人的屁股”因为你不懂艺术，也就无法感知大师级别的“艺术表达，呈现手法”！

女：您是开天眼了，我们还不行，请继续讲……剧情之间都有连带关系，而且紧扣主题！

女：对啊，观众不明白的是，为什么要设计这些剧情对白，剧中人物还要讲各种故事？

四维一体理论是干嘛的？

电影创作的指导思想……好比魔方的六个面，“精准对接，丝丝入扣”，这才叫玩意儿，才叫艺术！

故事想怎么编怎么编，影评想怎么写怎么写？

连大傻子都会，还用学吗？

我先总结本片主题！

和《两个遥远的陌生人》差不多，本片着重分析美国的黑人为什么“受欺负，受歧视，受压迫……why？

”女：先讲片头，一片深山老林，两个人影……有何特殊用意？

先问问自己的内心感受，此时观众肯定琢磨，这是音乐片吗？

怎么好像犯罪题材……我是不是进错影院了？

黑人社会的歌剧院，就这样搭个帐篷，开在树林里……女：白人世界不用问，车水马龙的downtown，大家盛妆出席！

这说明一个问题，黑人成长环境就让人联想到低级，原始，犯罪……和高雅艺术不沾边！

生存环境很重要！

即便这个人再懂艺术也就救不了人们对黑人的既定印象！

女：哦，开篇就开始分析美国黑人问题存在的各种原因了！

没错！

后面咱主要看人物……男主黑豹，小号手！

我们都知道黑人的表现欲极强，黑豹凭借自己的才华，从来都是很高调的炫耀自己，在台上就敢和蓝调天后一争高下！

女：他确实很自信！

他是一个自信，自卑，自负的混合体！

注意，片中所有的黑人都有典型性，代表性，符号性！

这样我们才能看出黑人为何在白人世界被无情碾压……黑豹被大家嘲笑，因为他给白人当舔狗，于是讲出自己的身世……原来这家伙小时候受过刺激！

女：他亲眼目睹妈妈被八九白人男子轮奸……看对白怎么说的，当他等待妈妈的炸鸡，这时候，闯进几个白人……言外之意：黑人孩子还没有吃饱，白人已经谋划解决“下半身”问题了！

女：哈，有feel……从历史上看，黑人一直处于落后的，被欺负的对象，而白人又是那么无耻和下流！

他爸爸杀了四个白人，最后其他白人捉住，烧死……相当于用私刑！

女：这里导演想要说什么呢？

白人团结啊！

看片尾，这个乐队多少人？

一个指挥，把大家聚拢起来，各司其职……

这四个黑人呢？

对比一下……即便冒出一个敢反抗的，你一个最多也只能打四个，最后还是完！

女：黑人确实不团结！

谁服谁啊？

对白中还提到乱炖……一锅炖菜！

美味的炖菜，属于白人世界，最后剩的萝卜土豆，残羹冷炙……

看到没，自相残杀……这些画面对比分析马上就能明白导演的用心！

大家看，黑豹的两次挥刀，针对的是谁？

女：黑人同事？

这家伙只敢跟自己的黑人兄弟下死手！

是的！

别人嘲笑他不带种，他声色俱厉，咬牙切齿地讲起童年往事……女：土猪拱白菜，还真泡上了黑人马子，也不错！

他也只能泡黑人马子，我不是说了嘛，这家伙自卑和自负的混合体！

在同族面前，他凭借自己的小才华，表露出天然的自信！

当受到白人的羞辱，发泄对象马上转移到黑人身上！

为什会这样？

一切都有心理动因的！

小时候那道疤，白人刺到他的胸口，留下深深的烙印……这种恐惧是挥之不去的！

注意看，他与老板台阶上的对话……谁在上，谁在下，高下立判！

台阶，也代表一个人的事业发展……黑人想要向上爬，他眼中的老板高高在上，始终压着他……牛逼半天，咬牙切齿，还以为这人多有手腕，韬光养晦，洪兴乌鸦……没想到却是这么个东西！

但对于白人的惧怕，敬畏，那是深入骨髓的！

之前很多大学，表面上抵制洋节，七个不服八个不忿……实际呢？

舔狗终归是舔狗，内心很敬畏的！

女：哈，还真是，还是您眼毒……我们老师只会跟学生嘚瑟！

呵呵，一撅屁股就知他拉什么屎！

千万别跟美学教父来这利格儿隆，把这帮人看到骨髓！

现在明白“鞋子”的用意吧？

宁可忍受白人在我胸前留下印记，也绝不容许黑人同族对我的鞋子踩上一脚……女：绝！

本片所有的剧情都有明确的指向性，分析透了才能看出本片为什么获奖，对于艺术，奥斯卡是怎样的存在……

黑豹挥舞刀子，亵渎上帝……他把母亲所受的痛苦归咎于上帝没有帮忙直接侮辱他黑人兄弟信仰的那个上帝！

他发泄的对象全是黑人，板子全打在黑人身上，而对于白人，他万不敢逾越雷池！

女：白人给他胸口留一道疤，又能咋滴？

同胞给他皮鞋留个印，不依不饶……骨子里是自卑的，自己就看不起自己这身黑皮！

你看，童年时期的烙印好使不？

让他一辈子自卑，将其踩在脚下……女：杀人诛心啊！

不少黑人都是这样，什么叫敬畏，其实就是怕，厦大的……有机会我给你们讲讲人性，可好玩了，跟狗性差不多！

女：玩人的社会，看准人就能分析预测社会时事，我最佩服您这点！

呵呵，教你们不上当少受骗，多看电影，多刷知乎和抖音，千万别埋书本里，书呆子一事无成！

都什么时代了，还整应试教育小儿科的东西！

女：yes sir！

我继续讲，再分析马雷妮，女主和白人是怎样的关系？

谁在上谁在下？

女：女主在上吗？！

高高在上，天后级别！

这就叫“内心的骄傲”，我才是这里的王，一切听我的！

我看那经济人特服她！

说明白人同样是金钱的奴隶！

用才华捏着你，跟我合作你才有钱挣……敢嘚瑟吗？

再看这个口吃的黑人孩子，马雷妮的侄子……我们知道，人在紧张的情况下很容易口吃！

为什么紧张？

还是在上和在下的问题！

真正融入环境，融入集体，大家处于平等的地位，哪里还有紧张？

女：有天后罩着，那孩子终于说出一句整词！

马雷妮对自己的亲戚是真的好，而对天生逆骨的小号手死不待见，将他开除……尽管她认为这小子挺有才！

女：这剧情说明什么？

说明黑人对家族血亲还是有爱的，而种群之间就缺乏向心力和团结包容的精神！

这也是黑人斗不过白人的原因之一！

另外，几人还聊到一个关键词，及时行乐！

有钱就花，买鞋，有今儿没明儿似的！

黑人淫娃也是，她实际这是通吃的角色！

无论女人还是男人，她都能应付，进入角色嗨起来！

这边刚刚受到冷落，马上又想起男人！

黑人最擅长的就是找乐子，缺乏长远计划……女：这还怎么跟白人斗法呢？

既然目标是推翻蒋家王朝，就不能打个胜仗就要当山大王……干不成大事！

女：难怪弹琴老黑讲出一番大道理，原来另有所指！

想把这样一群人凝聚起来，劲儿往一处使，简直太难了！

再说信仰有人讲了一个故事，关于黑人神父被白人羞辱，逼着他跳舞……黑人信仰的上帝和白人的上帝是同一个吗？

通过这个故事说明，完全不是啊！

否则那些白人还敢亵神吗？

不但黑人（小号手）觉得上帝不罩着他，连白人都认为你们黑人心中的上帝和我们不一样！

说明什么？

说明在美国，信仰对解决种族矛盾根本起不到作用！

女：片中还提到门，黑豹企图砸开一道门，却发现原来是天井……黑豹想凭借自己的才华为自己打开“一道门”，关于门类似用法，在《雪国列车》这部电影也有！

女：天井代表什么呢？

典型的镜头语言，说这家伙这就是“井底之蛙”！

没有格局，贪图享乐，及时行乐……这货只会把刀子捅向自己人！

女：您给大家说下马桶圈，厕所，黑人屁股，白人屁股……其实本片对白中就出现多次厕所和卫生间……女主多采取“坐马桶姿势”，时常摆出臭脸，焦躁地踱步……时刻处于“便秘状态”！

直到最后，坐在汽车里，她也没真正爽过……女：哈，中途还憋回去一次！

黑人怎么可能在白人世界得到“真正意义的宣泄，实实在在的爽”！

我总说电影是比喻，以艺术视角去看待这些镜头画面！

“black bottom”，片名明明有，到底藏在是哪里？

做爱没有露点，观众看不到黑屁股，提示你倒是找啊，看导演如何进行艺术呈现……

这胸脯不就是大肥屁股吗？

遮遮掩掩，马桶圈都扣上了还看不出来吗？

女：哦，原来这样啊！

这就是指代，艺术呈现，看不见下面看上面啊！

女：那“白人的屁股”呢？

在片尾，这个歌手，一看就是特型演员！

女：怎么就特型了？

没发觉吗，这人长得跟屁股似的？

女：哈哈，还真是，梳个中分，一分为二！

后面这一连串特写都有导演的意图……

看这胶盘，中心位置，菊花一紧……再看这麦克风，更像菊花吧？

还没擦干净……之后还有“皮搋子”，小号手给特写，一下一下……厕所都有这玩意吧？

你看，还是这“小白屁股”排得畅，虎躯一震，收肛，音乐戛然而止……女：太有意思了，终于找到了bottom……还要总结思想，导演对白人的观点：骂人不吐骨头把脸比作屁股，就说这些人不要脸啊！

剽窃，剥削黑人的劳动价值，创作才华……自古以来，一直如此！

黑人对白人是怎样的？

当白人低声下气地说出please，女主还是在合同书上签字……明明可以捏死你，当听到你的祈求，黑人还是宽容的！

就这一点，你们白人能否做到？

你们对黑人父亲怎样处置？

你们听得进黑人母亲的哀嚎与求饶吗？

连最基本的怜悯之心都没有，还能叫人吗？

女：我想起白人曾经对待黑奴，手段真的很残忍！

怎么样，所有剧情和对白都连贯起来了吧？

女：通过您的解读，我这才真正领略到奥斯卡级别……以后再不敢“批评电影”了！

学什么，跟谁学很重要！

这世界永远是选择大于努力！

女：yes sir！

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以为是一部音乐传记片开始看的，但是天后的炸场演出之后，在录音间乐队就聊啊聊，迟迟不演奏，才发现这是一部舞台剧。

之后喋喋不休小号手突然开始述说他的辛酸往事，又给人一种感觉：这是一部揭示美国黑人种族血泪史的政治电影。

但一直到最后的悲剧发生，才明白这些印象都太浅表。

《蓝调天后》不仅是关于蓝调音乐的，也不仅是关于黑人种族受歧视迫害的历史，它指向更深层的悲情：黑人种族集体无意识中那些阴暗的部分。

其实电影的核心人物并不是天后，而是小号手。

才华横溢同时又好高骛远，虚荣轻佻，他在这次录音表演过程中，一步步成为与乐队、天后和白人经纪人的矛盾焦点；他童年目睹的家庭惨剧在他心里留刻下深深的阴影，在他心灵中充塞了对所有人的仇恨。

正是这种仇恨让他在心理崩溃时不择目标地做出暴力之举。

怨恨，是小号手与天后的共同点。

名望之巅的蓝调天后其实是个粗野蛮狠、充满戾气的人。

她说白人不懂蓝调他们只是要我的声音，但又正是从白人那里赚到盆满钵满；她反对白人，却从未对自己的同族之人表示出一丝同情。

她的内心世界，其实与小号手一样狭窄和黑暗，就好像小号手奋力撞开了那扇门，却发现门后什么也没有，只是一个死胡同。

在这个充满怨气和戾气的小群体里，唯一让人感到一点光明的，是老钢琴手。

他喜欢读书，愿意思考，却被小号手讥讽；他说黑人不能只想着享乐，应该让世界听到自己的声音，但却得不到任何回应。

老钢琴手是理性的象征，他最后悲剧性的结局，也象征着黑人文化里理性的缺失。

这不禁让我想到近来读到的一本书，《Black Redneck and White Liberals》，作者检视奴隶制时代南方黑人文化，以及二十世纪初随着黑人北迁而形成的扩散（黑人北迁正是《蓝调天后》的时代背景），之后尖锐地指出：黑人文化里有一种 anti-productive 的基因，一种趋向破坏和毁灭的悲情特质。

难道是这种特质，决定了黑人音乐的内在力量 —— 悲苦而趋向于自我毁灭？

对黑人民族性尖锐而政治不正确的批评，其实也隐隐见诸于《蓝调天后》，于是才让这部电影成为种族问题上具有思想性的厚实作品。

所以《蓝调天后》的片名其实是一种误导，电影应该坚持它本来的名字：《玛蕾利的大黑臀》，因为“黑臀”才代表那种尖利的批评。