乔妍的心事

电影节奏很乱 丽姐演技不行 这两年越来越差了 她的剧我一个不落的看完 早期她傻白甜很可以 后来转型 都失败 演不了成熟且狠的角色 所以她为主演就是这部电影最大的败笔 她的演技 反而辛芷蕾演技很好 我也很喜欢她 她出道作品浏览了 后来几部电影都不错 希望电影市场把机会给更有实力的演员吧

文：杉姐01一线女明星乔妍（赵丽颖 饰），在北京打拼多年。

住豪宅，坐豪车，生活琐事由经纪人和助理帮她打点，要有名要利有利。

唯一需要她费神的就是读剧本，去片场演戏。

用“女顶流”这个词来形容乔妍，不过分。

但一位不速之客的到来，打破了乔妍的现状。

十七年未见的失联姐姐，怀着身孕，忽然造访。

乔妍是大明星，一身“星”味儿，但姐姐面色黝黑，黑里透红，穿着随意，还操着一口云南方言。

全身上下透着俩字：土气。

农村的远房亲戚来要钱？

这套路我们可见多了。

乔妍虽然没有任何情绪，但还是把这位姐姐，直接带到家里。

给她最新款手机，给她买衣服。

连自己的信用卡都奉上，还不忘叮嘱随便刷，刷不完还能提现。

原来，眼前这位从天而降的姐姐，真的是乔妍亲姐。

所以，姐妹情深？

但乔妍的脸上分明没有任何情绪，冷若冰霜。

奇怪。

姐姐呢？

不但没有感恩之心，反而行动怪异，处处威胁。

“我晓得你有钱，不晓得你这么有钱”。

摸着肚子说，“这是你的姨娘，我们两个以后恐怕要靠这个喽”。

她躺在乔妍的床上，告诉她“你不是乔妍，你现在的一切，都应该是我的”。

她把自己泡在满是泡沫的浴缸里，浴缸外面，是甘蔗，是刀......奇怪。

正当所有人都看不懂两人的行为时，匿名勒索信息也随之而来。

姐姐的到来和勒索信息，有关联吗？

乔妍的真实生活，也随着姐姐的到来，一一被揭开。

02《乔妍的心事》围绕“姐妹花争夺身份”这件事展开，融合了亲情、犯罪、悬疑、女性等元素，解锁公众好奇的“女演员真实生活”的同时，又讲述了一个关于身份追寻，故土牵绊的故事。

女明星乔妍，表面光鲜靓丽，万人追捧。

但背地里，她要面对的是：虚伪经纪人的利用、威胁、陷阱甚至暴力，为了一纸合约，经纪人能做出任何疯狂的举动。

油腻资方的站台、饭局、以及对她个人美貌的觊觎，那杯被乔妍泼出去的酒，在现实中情况里，很可能是要被喝下去的。

切羊肉的刀，最终回到沈总的手中，谁是刀俎，谁是鱼肉，指代分明。

就算人气很旺，但也有随时被女二顶替的危机。

电影里，乔妍还没确定出演女一，经纪人却已经提前敲定了女二，等到开拍，乔妍在没有接到任何通知的情况下，遭遇现场临时被改戏。

从女一直接变成女二，乔妍没有任何办法，全程被权力操控。

亲姐姐姐夫，把她当摇钱树，巨额勒索无果，不惜说出她的真实身份。

乔妍的真实生活里，没有情感的分层，只有无尽的冰冷。

她在她认为的安全区疯狂吃东西，带着绚丽的红头发蹦迪，她不知道，她早就是监控对象，心思再深，深不过背后打她主意的人。

看似华丽的豪宅，塞满了各种服装，但冰箱却是空空的，她的人生里，没有生活，只有表演。

电影开幕就是非常经典的希区柯克表情，乔妍看着影片，表情惊恐。

乔妍人前说自己却不喜欢玉，不喜欢喝普洱，仿佛真的没有故乡。

但在外人看不到的地方，乔妍会因为想念老乡婆婆那里的一碗油辣子素米线，跑到又破旧又偏僻的郊区小餐馆。

乔妍总是心事重重，家中玻璃窗被风雪忽然推开的那场戏，完全印证了主角的情绪。

当玻璃窗忽然被风雪敲开，乔妍的头发上瞬间就盖上了雪花。

故事里大部分时间都在下雪，“山雨欲来风满楼”，虽然寂静无声，但暗流涌动。

乔妍在这世界上唯一的亲人，就是姐姐，但姐姐也是这场“风雪”的源头。

乔妍是不该被生下来的女孩，爸爸怕丢了工作，乔妍生下来就没有户口，被寄养在河对岸的缅甸。

十七年前，姐姐恋爱了，无心再读书，一心想着和男朋友于亮（董宝石 饰）逃到缅甸去采玉石发财，才把身份证给了乔妍。

乔妍拿着姐姐的身份证，剪了头发，替她去学校读书，然后一路考到北京，当了演员。

但要逃离父亲，在那个家里如上帝第一般的男人，何尝容易。

她们必须铤而走险，抛弃伦理道德的枷锁，结结实实的狠一回。

姐姐和乔妍是姐妹，也是竞争的对手，但她们的竞争是谁造成的，其实很值得思考。

是父亲，是丈夫，是资本。

赵丽颖和辛芷蕾塑造的姐妹花，是整个故事的主线。

戏外，凶残、复杂的大明星和处处想占便宜的村妇，是两位女演员近年来对个人身份最大的突破。

赵丽颖面若冰霜，坚硬又脆弱，好像随时能碎掉。

而辛芷蕾一开口，方言“土”到几乎让人认不出，举手投足都“村”味儿十足。

儿时，乔妍和姐姐，没有私心，没有伪装。

因为妹妹需要，姐姐连身份证都能让。

长大后，妹妹发达，姐姐大老远从缅甸过来，吃甘蔗，带特产鸡枞，不是为了和乔妍回忆儿时的快乐。

而是提醒她儿时犯下的错误，未杀人先诛心，寒气逼人。

但乔妍，在娱乐圈打拼这么多年，她早就比姐姐更警惕，“我是演员，不要在我面前演戏”，只是最表层的敲打。

在那背后，最新款的手机里藏着定位追踪，把家门密码给她的前提是，到处装满了摄像头。

当威胁来临，“姐姐也要一起杀掉”的恶念，在她的大脑中反复徘徊。

乔妍从来不说狠话，没有表情，不露声色，却早就准备好了更多......姐妹俩假装讨好，却在亲情的幌子下针锋相对，在现实利益面前，极限拉扯。

前半段，赵丽颖冷漠麻木，辛芷蕾笑里藏刀。

后半段，各自疯狂算计，感情将至冰点，但却又在这个过程里，将真心慢慢显化。

原来，大明星为了照顾姐姐和她的小孩，甘愿退圈。

原来，姐姐为了妹妹，可以随时离开于亮。

拨开密密麻麻的乌云和雾气，在两人各自敏感脆弱、背负情感枷锁、不为人知的心底，也有血浓于水，也有随时可以为你付出一切的真心。

中国家庭里从不缺动人的情感故事，但最真实的生活里，没有那么多真空的情感，它们往往伴随着污秽丛生，曲折迂回。

而那些感人的瞬间，分明就是和它们交叠在一起的。

网友说，东亚家庭的亲缘关系，往往是“”爱的不纯粹，恨的不彻底”，我完全同意。

她们仿佛镜像共生，矛盾又相依，你是我最大的威胁，也是我最深的牵绊。

没有爱，就没有恨，也没有更深刻的、重生的爱，在碎玻璃渣子里找糖，是东亚家庭人人逃不开的命运。

03《乔妍的心事》和家庭有关，更和女性相关。

妈妈为了生下乔妍，一直和丈夫周璇，肚子大的实在拖不下去的时候，被丈夫拉到小医院打针，但最后死的不是乔妍，而是妈妈。

没有身份证的，何止是乔妍。

是千千万万和乔妍一样，没有身份感的女性。

古代女子在家从父，出嫁从夫，夫死从子。

现代社会，没有身份证的女子，仍然不在少数。

她们从小就被教育，只要向下，就可以拥有归宿。

但那个归宿，风雨飘摇。

波伏娃在《第二性》中有过这样一段论述：男人的极大幸运在于他不论在成年还是在小时候，必须踏上一条极为艰苦的道路，不过这又是一条最可靠的道路；女人的不幸则在于被几乎不可抗拒的诱惑包围着；每一种事物都在诱使她走容易走的道路；她不是被要求奋发向上，走自己的路，而是听说只要滑下去，就可以到达极乐的天堂。

当她发觉自己被海市屬楼愚弄时，已经为时太晚，她的力量在失败的冒险中已被耗尽。

乔妍的父亲不希望她拥有独立的人生，只希望她成为自己圆梦的工具，一旦不能配合，她就会被告知“以后别回来了”。

姐姐呢？

她有身份，但获得一份自由，需要和男人出走，需要舍下一切，身份证象征她的自我。

她压上全部自我，换取自由。

而那个刚生下来的女孩，还在襁褓中，就被爸爸卖了。

“反正是女孩，还可以再生”。

爸爸死了，女孩儿们，用一种极度决绝的方式，用沾了血的、大逆不道的“弑父”行为，换来自由，换来自我。

所以，当乔妍和姐姐带着她们的女儿，在人群繁杂的街道上旁平静吃饭时，那一幕，真的泪目。

这是三个女人，用生命换来的自由，平静却足够壮烈。

值得一提的是，母亲虽然去世，但乔妍和姐姐的冰释前嫌，始终有母亲的参与。

姐姐怀孕七个月，是个真实的孕妇。

乔妍戴着大肚子道具，在电影里扮演孕妇，那场吃饭流泪的戏，致敬了《天下无贼》中饰演母亲的刘若英。

两个人虽然没有太多交流，但母亲的身份，让这对姐妹花，感受到了人性的某种神圣和光辉，进而将她们的命运再次紧紧交织在一起，完成了一场动人的相互救赎。

异国他乡，人间天上，冥冥之中有一种力量，将她们的命运连接在一起。

电影中有很多细节，画面、配色、情节充斥着各种隐喻，王府里的乔妍是被控制的女性；蚂蟥是寄生在乔妍身上的姐姐和姐夫沈总和经纪人；身份证和看长城，是女性对自我身份的追寻......

故事用一种极度夸张的暴力和惊悚，来展示家庭、情感、娱乐圈，甚至整个社会对女性的控制。

我希望身边所有的女性，都去看看这部电影，爱自己不是给自己买多少衣服、首饰、化妆品和包包，而是先拥有一个完整的、独立的身份。

乔妍很疯、很暴力、很隐晦，只为告诉你我一件事：别偷懒，别懈怠，别在不知不觉中，成为没有身份的那个人。

与所有读者共勉。

是乔妍的心事，是两姐妹的心事，她们都是乔妍，她们本就不可分离。

乔妍无比渴望自由，却从未真的自由，小时候被父亲要求活在河对面，不能自由的上学，更不能坦坦荡荡行走在阳光下。

长大了一个人背负着秘密在北京拼成了演员，终于有了大房子和足够的金钱却依然没有自由，被经纪人和投资人裹挟，经纪人道貌岸然嘴里说着甜言蜜语却满心都是算计，小演员想踩着她上位演戏，周围人把她高高捧起也勒紧了绳索，她活在谎言和威胁里，在她最脆弱的时候，姐姐和姐夫的出现更让她陷入痛苦和挣扎，乔妍像是落入水里的人，在快要窒息前拼命的向上游去。

姐姐的到来是令人疑惑的，却也成为了拉住乔妍的绳子，姐妹俩一起向上游，一起拼命的活下去。

影片最后，两姐妹一起生活的镜头在街上，乔妍褪去明星光环，吃着最简单的街边小吃，说着她们熟悉的家乡话，简简单单的生活，也是乔妍追求的小半辈子的生活，恭喜这两姐妹，终于完成了自我和解与互相救赎。

乔妍的心事

《乔妍的心事》改编自张悦然的中篇小说《大乔小乔》，该作品还有另一个改编版本，就是明年开播的电视剧《许我耀眼》。

这是缅甸导演赵德胤首次赴内地拍片，也是第一次尝试文学改编。

在此之前，他是一个全然践行低成本创作，沿袭台湾艺术电影路线且直接效仿贾樟柯风格的导演。

在《穷人·榴莲·麻药·偷渡客》《冰毒》《再见瓦城》等作品中，他构造出一套港台影评人所谓的“阴冷写实主义”或“数位写实主义”（DV Realism）风格，尽管质量欠奉、口碑普遍不佳，但赵德胤作为缅甸社会的持续观察者，同时也是唯一“著名”的缅甸导演和“作者导演”，仍然在全球艺术电影的版图上占据了一个位置。

赵德胤之所以接拍这个剧本，除了谋求北上和内地发展之外，更重要的是剧本容纳了某种可能，让他延续自《灼人秘密》以来的潜在转型——他试图将自己变得更商业，同时也试图将写实主义转向心智游戏（mind-game）或者普遍的“心理写实主义”。

《灼人秘密》以心理悬疑的架构呈现了一个女演员被侵害、被虐待的内在创伤，在赵德胤的叙述中，这一创伤似乎有所实指，就是控诉《血观音》及其导演杨雅喆，所谓的受害者，则是他多年的搭档吴可熙。

《灼人秘密》将《乔妍的心事》和《灼人秘密》放在一起比较，也就不难理解赵德胤为何要走出如此大的职业跨度。

两部电影都以诊疗式的方法切中人物那个隐秘的、被压抑且不愿提及的过往，也似乎意在揭露电影制作圈的黑暗（尤其是对女演员的潜规则）。

但以赵德胤多年来置身圈内且持续高产的现状来说，这种“揭露”和“戳破”又无疑带有某种反讽。

现实当中，《乔妍的心事》和张悦然的原著已经完全不像同一个文本了，除了将女主角从一个电视台主播（原著中名为许妍）改为当红电影明星之外，她的男性伴侣沈浩明也从一个帅气多金的男朋友变成了道貌岸然且内心猥亵的经纪人+公司老板，她的姐姐则从一个普通的内地女子变成了缅甸来的偷渡客。

影片甚至连原著的地理背景也全然更改了，将主角的家庭从山东泰安改到了云南和缅甸之间的边境。

这一改动自然是为了赵德胤发挥自己的地缘政治优势。

或许是张悦然的小说过于清汤寡水，仅仅提到了计生育政策导致的家庭崩离。

而赵德胤的狠手，在于将身份打上了跨境、离散（diaspora）、失去姓名且无法回归的烙印。

无名流散者的回归，只有通过偷渡一条路，借用辛芷蕾扮演的姐姐（大乔）的视角，赵德胤呈现的是一个冰冷、抽象且幽闭的北京，如此的“陌生化”，如果不是一种外来者的精密观察，也至少是捕捉到这个城市非媒体化的实质。

妹妹（小乔）在北京的豪华套房应有尽有，但也空荡如鬼屋，她是主人但也一如寄住，就像她有一个乔妍的身份证，却是借来的身份。

在这种直面“真身”的惶恐之中，观众在一种幽闭恐怖的双人对话中，会产生一种分不清哪个是真身，哪个是鬼魂的错觉。

请原谅文中可能的剧透，事实上剧透不剧透都完全不重要，因为赵德胤或发行方全已经在终极预告片中将情节全部剧透了。

这也是赵德胤相对糟糕的地方，他一直试图用文艺片的方式解读创伤，但又从来不理解心智游戏的内涵。

就像“乔妍是谁”这个绝对的秘密一开始就被露了底，甚至用诸人的台词一遍一遍强调姐姐才是乔妍（这确实略显幼稚），尽管类似的操作并没有完全透支悬疑的色彩，但也变相地把身份疑云转移到主角如何维持身份，维持演艺圈、事业和生活的层面上。

或许，这才是和《灼人秘密》相同的表述，属于赵德胤的私趣味，他试图呈现一个女演员在卑劣生态中的生存：经纪人和老板用长约绑定她，用她公关投资方老板，雇佣的导演亦不过是某种文化流氓，新签的女演员则随时准备取而代之。

在这种男性主导、剥削的生态中，一个即便事业如日中天的女明星也没有任何自由。

北京空荡的豪宅更像是某种囿禁的空间，也就是经纪人所传达的现实：没钱的人没有自由，有钱的人才有那么一点点的自由。

如果本片的选角从某种程度上堪称奇怪的话，那么赵德胤的娱乐圈反讽也自然指向了某种根源：影片由制片公司和投资人做主，他们在乎的只是谁来演，而不在乎谁来导。

作为导演的赵德胤，当然知道自己无足轻重，因为所有的视线都集中在赵丽颖身上，她是目前热搜不断的明星，而且刚刚在电影、电视领域斩获大奖，赢得了某些头衔，但也放大了很多争议。

这里暂且不讨论赵丽颖的演技，也绝不做演员间的相互拉踩，因为与其苛责演员的表演，不如查看她们具体的表演状态，无论赵丽颖还是辛芷蕾，都似乎不是出演《乔妍的心事》的合适演员，她们本身的气质都是全然北方的，完全不似云缅交界地的土生土长，她们的云南话说得异常勉强，在情绪稍显激动时候就转回普通话，下一句再回到云南话，实在令观众破防。

而扮演姐夫的董宝石，绰号“老舅”的大名鼎鼎的rapper，同样是典型的东北人士，在扮演缅甸难民方面似乎也同样乏力。

《乔妍的心事》视觉上是一个全然北方的项目，使用的都是北方气质的主演（黄觉虽然是广西人，但也经常演绎北方人，如《萧红》中的萧军），这与跨越中国大半个维度的空间产生了根本性的割裂。

赵德胤或许可以以他“全球南方”（global south）的视角来解读冰冷空洞的北京和腐败的中国制片业，但在他投入后者的在地项目之后，这种跨国模式仍然更像某种硬性的文化点缀。

当然，这种割裂造就的悬浮感，也曾清晰地出现在陈哲艺拍摄的《燃冬》当中。

我们可以说这里的症结或许是东南亚华人导演的“水土不服”，他们是港台导演之后第三波闯荡电影圈的人物，但离散时日更久，文化隔阂更大，因为诸如陈哲艺、赵德胤、柯汶利等人在某种程度上都是“国外导演”，但赵德胤可能是其中最容易适应的，也是最不容易适应的：他可以轻松地切入贾樟柯式的独立电影路线，创作类似的低成本电影；但在市场的维度，他既没有陈哲艺这样科班作者的精湛技艺，也没有柯汶利对类型和市场的嗅觉（当然这也离不开陈思诚对他的“点化”）。

赵德胤聊以自况的方式，是既将自己和戏中的导演等同，又不与之等同，在戏中戏的戏份中，整个剧本是基于他过往电影的路线，围绕一个东南亚母亲怀孕并堕掉自己婴儿的悲惨经历，而这个经历又以异轨的方式通达戏中导演和小乔本人幸存的生命。

尤其后者，她是个本应在计生育体制下被堕掉、被消除的存在，但因为流产毒针未能扎对位置，她惊人地活了下来。

在张悦然的原著中，小女儿是被外婆偷偷抱走，在北京养大，父亲因超生丢了中学工作，和母亲长期上访，造成了无休止的原生家庭问题。

而赵德胤的版本里，小女儿可以直接丢送到一江之隔的国界之外，没有身份证，没有户口，是全然意义上的赤裸生命，姐妹两人就在江的两岸如此长大。

这种直观的边界-离散-洄游的地缘政治表述，正式赵德胤一直以来的舒适区。

在这个背景叙事（包括后段的闪回叙事）中，如果不是姐姐要同缅甸少年私奔到对岸，妹妹就不可能顶替乔妍的身份，继而在内地上学，考上北京电影学院，成为大明星。

但我们很难理解这样一个家庭的孩子，一个少女时代父亲溺水、姐姐离去、孤苦伶仃的孩子如何能够顶替姐姐的身份，如何能够有资源去学表演，如何一路开挂成就事业。

这与其说是人物自身的潜能，不如说更像一种幻想。

她与经纪人兼老板的关系也非常复杂，她们合作十年，在某种意义上是后者的笼中鸟。

但在十年之后，她强烈地要求解约，但又莫名地受到胁迫和性侵，她的各种甩脸，在人设上充满吊诡，我们根本看不出她如何理解自己的事业、身份，亦或是她厌倦了演艺圈，厌倦了再扮演另外一个人。

在这一点上，小乔这个人物是绝对匮乏的。

尤其是当她受到姐夫的勒索，下意识的反应就是寻找黑道的幺婆将他痛打一顿送回缅甸，甚至是让他“消失”。

在北京的电影生态问题上，赵德胤仍然神通广大地引入了缅甸式的底下秩序，但试问这种绑架可以如此发生在当下的北京吗？

而对于姐姐借钱的需求，小乔也是迟迟不肯援手，反倒是黑心的老板痛快给了这笔钱，到底谁是黑心，谁在吝啬，姐妹之间到底是个什么心态，反而又不甚清晰了。

她或许一瞬间真的动了“杀姐”的心思，但又何故自问清高，在公关酒局上泼投资人红酒？

她试图将姐姐送回缅甸，但被后者机警逃掉（否则面对的很可能就是死亡）。

但问题在于，姐姐似乎明知一切，却从来没拆穿妹妹的内心；而妹妹心理不情愿承认这个姐姐（谎称为表姐），但最后竟然全然释放，一定要想办法把身份“还给姐姐”。

影片中的关键转折，是姐姐生下了一个女儿（至于偷渡客为啥能住院生孩子也是一个疑问），这是一个“不能上户口，只能以收养方式处理”的女儿，成为她的另一个镜像。

她是如此莫名其妙地爱这个孩子，以至于准备为她放弃一切（包括跟经纪人反目），这种母爱突如其来的异常泛滥，成为压垮女主人设的最后一根稻草。

于是小乔（也就是摆脱乔妍身份后的女主本人）的“终极一跃”，就是离开演艺圈，离开冰冷的北京，回到温暖、贫穷但又真实无比的缅甸，她们离开了所有的（不负责任的）男人，过上了三个女性的理想家庭生活。

这是对原作的根本改写，但赵德胤的这个“猛药”不免也下得令人错愕。

这番改写，或许是如影片中所说的那样，为了“更加姐妹情深”“更加商业”“更加女性主义”。

但事实上，整部影片完全不清楚什么叫姐妹情深，也根本不理解所谓的女性主义，它搞懂的只有一点点的“商业”。

相信很多观众是被预告片或抖音号中的“姐妹情深”或“姐妹互撕”骗来的，这种方式近似于《地球最后的夜晚》《燃冬》中的营销方式，但问题是文艺片本没有这样的能力，因此一切都成了诓骗。

这成就了国产电影的近年来不厌其烦的方式，即找寻几个大明星来攒一部文艺电影，无关剧本成色，无关人设好坏，重要的是能搅出个话题，下沉到媒体，尽最大可能地“听个响”。

相信这就是《乔妍的心事》项目成立的方式，一如影片中郁总花了大钱要“听个响”的方式，这里不仅是要一亲女主角芳泽的猥琐心理，也涉及整个电影开发项目的邪恶链条，赵德胤即便自己暗中讽刺，也脱离不了这样的畸形世界，他只能接受相应的命题作文，在特定的题材中制造尽可能多的悬浮。

这种悬浮，与陈哲艺的《燃冬》有着一定的相像，属于他们在北上过程中遇到的新的基准、新的体系。

但目前来说，这些东南亚作者导演无论从技术、风格、商业还是个性来说都还未适应。

而更大的隐患在于，这种适应无论成功与否，都会破坏这类作者在第三世界观察上的创造力，让东南亚华语电影重蹈港台电影的覆辙，进而让这些具有世界意义的“华语电影声音”全然静默。

【虹膜】

好多人看完觉得悬浮，我想是故事漏洞太多，但是导演选择的表达方式也不够类型化，让故事的漏洞变得难以忽视。

我想讲一下里面经不起推敲的情节，这是造成悬浮感的重要因素。

1.最不能接受的是姐妹俩的成长过程。

妹妹是超生的，母亲打胎没成功，妹妹被生了下来，母亲被折腾死了。

所以这个家庭就只剩父亲、姐姐、妹妹。

父亲有工作单位，妹妹不能落户，因为是边陲小镇就干脆送到缅甸寄养。

姐姐大妹妹几岁呢，按照故事的设定，大不了两岁，毕竟妹妹还要代替姐姐去考试。

所以我不太理解姐姐对爸爸吼：要不是你让妈妈打针，妈妈怎么会死，之类的话。

姐姐对妈妈的去世应该是没有任何记忆的。

姐姐喜欢上一个男的，整天腻歪在一起，学也不上，所以让妹妹顶替她去考试。

这里我有疑问，妹妹是在哪上的学？

怎么中途就能顶替姐姐去考试呢？

这个妹妹本来就是黑户，而且寄养在缅甸，怎么有能力顶替姐姐去考试？

电影没有说是什么考试，但我估计是高考，毕竟她们还用到了身份证。

父亲不准妹妹顶替考试，必须要把她送回缅甸，这里我也看不懂。

两个女儿，对父亲来说没有哪个更重要吧，既然姐姐不想上学，那就让妹妹去呗，为什么这个爹硬是要让不想上学的姐姐去上学，把妹妹送到缅甸？

由于爹把这姐妹俩看得太紧了，所以妹妹就在爹的早餐里放了点蘑菇，把爹搞晕后，妹妹送姐姐去私奔，自己去顶替姐姐考试，半路上醒过来的爹跌跌撞撞追了出来，一个不小心脚滑栽进河里，因为蘑菇的“药效”还在，这个爹就死在河里了。

爹死在姐妹俩面前，然后姐姐接着去私奔了，跟野男人去缅甸挖石头，一挖就是十七年。

妹妹去考试，这一考考成了十七年后的大明星。

咱就是说这姐俩的心态真不错。

这个爹有工作单位，因为超生问题，小女儿连落户都不敢，但爹直接死了好像倒无所谓，小女儿也不知怎么生活，哪来的钱读书，还在北京学表演。

2.咱首都想来就来想走就走。

姐姐是怎么到北京的呢，坐了七天七夜的火车，行李大包小包到北京，大明星妹妹去车站接她。

按照故事背景来看，这个姐姐既没有在中国落户，在缅甸也没有户口，我不知道她是怎么顺利到北京的。

而且导演明显是知道的，姐妹俩吵架的时候，妹妹就说我要报警把你们抓起来，你们都是偷渡过来的。

我第一次听说偷渡的人从北京的车站大摇大摆出来。

十七年没见面的姐妹俩，马上就飙戏了，一点生疏感也没有。

妹妹都成大明星了，能背调别人（一个手机号甩出去让别人去查），也能买通黑社会杀人，但却十七年还没搞定户口问题，至少没有想过给自己的姐姐落个户。

那么大能耐一明星，还能给户口问题限制住了。

这个姐姐一直耿耿于怀自己才是真正的乔妍这一点并不成立，因为她拿回这个名字也没有意义，我觉得会在乎这个问题的只有创作者本人。

创作者在写这个故事的时候就预设了这么一个关于“身份”的文学主题，她必须去靠这个命题。

如果接地气一点，把姐姐塑造成眼红妹妹发财，故意来北京搞妹妹的原生家庭狗血剧情，可能可信度上会更高，而不是现在的姐妹情深，为了一个身份问题纠缠不清。

3.人物不应该成为工具。

还有很多小问题不值得细细分析，不然写不完。

电影里黄觉的戏份也不少，也是比较脸谱化的人物，行为上没啥逻辑，只为剧情服务，所以会出现拉着一行李箱现金去买姐姐刚出生的女儿的闹剧桥段，这些人物的行为明显智商不足70。

包括于亮和绑匪合作勒索一千万的桥段，这都是相当低级的戏剧手法。

这些人物的行为很大程度上只是为了完成叙事目的。

所以我觉得展开分析也没太大意义。

如果这个片子纯粹用类型片手法来拍，兴许还能再挽回一两颗星。

类型片的节奏和情绪渲染可以弱化情节漏洞，增强戏剧效果，姐妹俩飙演技，歇斯底里，毁天灭地，最后抱着一起毁灭。

毕竟姐妹双生花，一个在缅甸挖了十七年石头，一个在北京当了大明星，我都能想象两个人重逢抖音就会开始让我付费的情景。

这个故事内核本身不具备太多文学价值，应该一心走抖音短剧路线，以感官刺激为主，两个黑化大女主也有特色。

题外话，大陆的片子大家懂的，得出现一个反面人物受制裁的说明。

但镜头一闪，怎么一个买凶绑架杀人的妹妹和一个偷渡北京的姐姐就在边陲小镇上过着逍遥自在的日子呢？

主角光环在这又发挥了重要作用。

再，长城上不能抽烟。

刚看完好看好看的，难得意义上的女性电影，戏中戏很有代入感，演员张力也好！

以前没看过这个导演的作品，这部电影里感情很细腻，那种纠缠而难舍难分的感情戏真的演的很好，主题曲片尾曲也好听！

跟我以前看过的文艺片感觉不一样，是真的好看！

我好爱大乔小乔最后合唱的片尾曲啊，很打动人心，迷幻的色彩。

希望以后还会有更多更棒的女性电影上映，最近几年好看的女性电影好少，能写好拍好女性故事的也好少，真的希望以后能有更多的好电影亮相大荧屏！

10.31更新这个片居然还有6.1分，1亿票房。

可能是我见识太少，但大伙对烂片未免太仁慈了。

（还有可能只有粉丝去看了，我是🤡，😅）——————————————————我真是受不了了，rnm，退钱！

让我看看是哪个nc导演拉的这么大依托？

赵德胤？

可以加入黑名单了。

我也不想骂的太难听，导演你要是有这么多黑钱要洗再想想别的办法呢？

不要折磨我们观众好不好？

情绪发泄完了，给没看过的朋友们好好管理管理预期。

能吐槽的太多，挑几个最核心的说吧，第一，毫无故事性，第二，演技稀烂， 第三，制作水平是一点没有的。

这部片子接近两个小时的时长，来来回回就两个人，几句话就可以说完的一件事，硬是给天才导演怼着两张大脸拍了两个小时。

怎么个事呢？

俩云南姐妹只有一个身份证，姐姐小时候跟精神小伙私奔了，妹妹拿着姐姐的身份证去考试当演员。

妹妹成名之后，精神小伙看妹妹过的这么好，就嫉妒了，去北京想敲诈妹妹一笔。

姐姐因为精神小伙惹了事，还失踪了，没办法就去找妹妹求助。

然后他们几个就开始拉扯，最后把精神小伙送进去了，姐妹俩没事。

然而如果你以为导演能把这么简单的事有逻辑有条理地展现出来，那你大错特错了，导演只会用莫名其妙的怼脸镜头加一堆尴尬的台词告诉观众是怎么个事。

剧情全靠对话，一个镜头里面就两张脸，然后说话，然后切镜头，继续说话，故事呢？

没有！

啊？？？

电影剧情是不用讲故事的吗？

电影已经进化到这个维度了？？

而且对话莫名其妙，自说自话，没有前因后果，没有人物动机，没有观点输出。

我作为一个观众感觉在被当猴耍，就是屏幕里两个人在耍猴，然后我在笼子里快睡着了。

我请问呢？

导演？

你开心就行？

说到演技，我本来不觉得赵丽颖和辛芷蕾很烂的，可是你俩接这部片子，不怕名声不保？

辛芷蕾演个悲惨孕妇，丑点就罢了，赵丽颖演个明星也这么丑？

而且你赵丽颖这么多镜头，就那么几个表情：呆滞，掉小珍珠， 吃东西；一点神态、肢体语言都没有，你本来也不是什么影帝级的人物，我本来也不需要喷你，但是这电影实在给我看恶心了，要怪只能怪你非要跟这个神仙导演拍了。

制作水平更是一言难尽，我也不是什么专业人士，我就说几个大家都懂的，最影响观影体验的。

第一，剪辑稀烂， 你甚至不如人家短视频剪的好，真就硬剪呗。

我给你们形容一下这电影怎么剪的，就是找一个场景，拍个几十秒几分钟，然后不需要任何过度，直接跳到下一个场景，而且两段剧情之间没有丝毫衔接，就是莫名其妙不知道怎么拼到一起的。

咱就是说，剪辑烂跟导演有很大关系，你讲故事都不知道怎么讲让人怎么剪呢？

拍什么剪什么呗，我是剪辑师我开摆了。

第二， 配音配乐，哦对，没有配乐，那正好不用说了，配音是怎么回事呢？

反正99%的场景都是人物对话，那就直接配音也没问题，不过有时候是有背景声的，很明显远近声音应该是不一样的，你配音全整一样大怎么不出戏呢？

还有姐妹俩说话，如果非要说云南方言那为啥有时候说方言有时候讲普通话，而且赵丽颖说话咋这么别扭呢？

语言形式只是载体，台词功底才是实打实的。

还有摄影，服化道之类的， 我也不懂，而且这部片也没啥好分析的。

说白了，就是剧本烂，演技烂。

拍电影不是拿着人家小说过来照着念一遍就是电影的，你导演这种水平也能拍电影，闹着玩呢？

能劝一个是一个，没看过的看我这篇影评就行了，别去电影院遭罪了，导演要洗钱咱也管不着，但答应我，不要成为他们play的一环，好不好？

乔妍在职场所遇到的困境，每个优秀的女性都会遇到。

只要你够优秀、你身上有价值和资源，而同时你又是个弱者，那严酷的考验就会接踵而至。

对于女明星而言，她们的形象通常是要求完美无缺的，任何一个细微的裂缝都可能肢解她的演艺生命、令一切雪崩。

所以女明星这个职业，注定了她外表光鲜，其实非常脆弱。

幼年时乔妍是个“黑户”——就是无法上户口的孩子，她的姐姐当时一心要和她姐夫私奔到缅甸，把自己的身份证给了她。

乔妍拿着姐姐的身份证，在中国过起了自己的生活。

靠了自己的努力，乔妍一路考上表演学院，最终成为了女明星。

身份不身份的都是小事。

但再小的问题只要放在乔妍的身上，都可能引发严重的后果，因为她是著名的女明星。

著名女明星这个身份，带给了她很多的限制、顾忌和脆弱。

不断出现的勒索短信、疏远叛离的血亲、嫉妒她的姐姐、控制欲超强的经纪人；急于上位、取代她的女二号、还有贪财好色的资方大佬……乔妍的生活被伪君子围绕，她每天都需要应付很多的矛盾和索取，她的生活如履薄冰、其实非常艰难。

弱者乔妍不是个普通的女人，但她也是一个被别人掌握住软肋和秘密的人，无论是在姐姐、姐夫还是经纪人、资方大佬眼里，她都有软肋、她是这些关系中的弱者。

姐姐虽然贫穷，但却掌握着关于她身份的秘密。

两个人命运的悬殊，令姐姐在亲情之中掺杂了太多天然的嫉妒和恨意。

亲情中的威逼和较量，对于乔妍来说，尤其显得残酷和锋利。

她不得不参加的晚宴，被布置在一个形似大笼子的中式庭院，寒冷的冰雪覆盖了整个院子。

风雪象征了乔妍内心的寒冷和孤独；古老的游戏法则，此刻依然在精准无误地运转着。

身为女明星，她就得接受娱乐圈的潜规则、酒桌上的灌酒文化、也得屈服于经纪人的强腕控制、还有演员之间勾心斗角竞争……身边的人都在挤压她。

相对于姐姐的索取，真正令人胆寒的是乔妍经纪人的阴险和控制欲。

这位经纪人为了能控制乔妍，在她的家里安装了摄像头、以便随时监控她；为了逼她续约，他甚至以过继的名义，控制住了乔妍疼爱的外甥女，美其名曰“将来也让这个小女孩当女明星”，“你们算是母女，将来都当女明星，跟我就是幸福的一家人”……这种阴鸷的控制手段令人不寒而栗，他不仅是控制乔妍，还要控制她的下一代、通过控制这个刚出生的孩子来控制乔妍；他不仅要继续剥削乔妍，他还要剥削她的下一代。

控制和剥削开始代代相传、不幸的命运演化成世袭。

乔妍为了事业，献祭的不仅是她全部的人生。

她与她经纪人之间的博弈，逐渐恶化成一场生死搏斗。

两个人在房间里疯狂厮打，身边昂贵的摆设被纷纷打碎。

北京四合院、水晶酒瓶、古董屏风、高级火腿……这个他们共同创造的、摆设了各种昂贵饰品的名利场，如今却变成了他俩相杀的修罗地，这一幕颇有点讽刺的意味。

曾经的黄金搭档翻脸成为敌人。

乔妍发疯似的砸着经纪人——不发疯不使劲不狠，永远难以挣脱困住自己的牢笼。

看过《乔妍的心事》，深感乔妍过得很不容易。

幼年时，她并没有得到家庭丝毫的助力。

只是因为姐姐要跟情郎私奔、她才捡到了一个身份，一路辛苦爬到了顶峰，却不想高处不胜寒，被各种人各种拿捏。

残酷的较量和角力时刻上演，她一直都在苦苦挣扎。

她是高高在上的女明星；而在资本和经纪人的眼中，她只是一头肥羊，就像电影中饭局上那盘烤全羊一样——她是整个局里的重头戏，然而却像一头待宰的羔羊，只要她不听话，她的剧本可以随时改、她的女一号身份也可以随时换人、资方的爱可以随时撤回。

名利场里的潜规则永远都有、资本在每个人头上无情运转，刀什么时候插在她身上、怎么切割她身上的利益，都由不得她。

人生到这个地步，乔妍其实有强烈的幻灭感，她迫切想要跟女明星这个身份进行切割，这也折射出女性在社会生活中的普遍困境：不成功的时候她们就是乔妍的姐姐——捉襟见肘、举步维艰、孤立无援；成功时她们又是乔妍——耗尽心机、与狼共舞，为了保持体面而苦苦挣扎，一个又一个阴险的圈套在等着她、总有人想尽方法套取她的价值和底线……成功到底是幸运？

还是折磨？

强者只有利益够大，就可以撼动绝大部分的关系；人性在利益面前，注定会袒露最不堪的面目。

狡猾、嫉妒、贪婪、狠毒……电影展现了乔妍和其他人之间那复杂微妙的心理试探和博弈；也展现了成功对于每位女性而言，都像一把双刃剑。

成功带给她们名利双收，也带给她们不安矛盾的内心——激烈的竞争、博弈、两性关系和利益考验……生活和人性的复杂会因为女性身份而加重、变得更加胶着难解。

电影中乔妍是幸运的，因为她只是通过一场粗暴的打斗，就彻底结束了她的困境；然而在现实中，女性的困境其实更为复杂、微妙也更加多维化，它们无法取消、它们可能会缠住女人的一生。

但就在这困境交织、与问题同行的现实人生中，依然有很多坚韧的女性都走出了自己的路。

她们背负着捕捉她们的网，茧化成蝶；如履薄冰就是她们的路，她们在困境中走出了自己的前途。

（原创影评，署名党阿飞，转载必究）

打着女性主义的旗号里面全是污名化女性的事情。

没有逻辑，没有契约精神，女性不是自我为中心的撒泼。

这电影还不能让人好好睡觉，当你睡意朦胧时就开始各种噪音。

全程所有人都和于亮这种罪犯一样降智。

西巴罗马，好好的周末为什么要来吃屎。

网大都比这部更有逻辑。

看这部电影感受全程如下图：

看了《乔妍的心事》，聊一下辛芷蕾的表演。

在影片中，辛芷蕾扮演女明星小乔（赵丽颖 饰）的农村姐姐大乔。

故事大概讲的是姐妹二人从小生活在云南边境，因为妹妹小乔的出生，母亲难产而死，随后不负责的父亲出于当时的政策考量，没有给偷生出来的女儿小乔上户口，于是小乔成了黑户，结果大乔恋爱脑发作，跟着后来的老公于亮去了缅甸受苦，小乔借用姐姐大乔的名字乔妍一路青云直上，成为了女明星。

事实上这故事的矛盾非常清晰，两个角色的内在张力也很强，对于演员来说是很有发挥空间的。

但是很可惜，我说得不好听一点，这是辛芷蕾这两年演得最费力不讨好的一个角色。

我个人完全不粉不黑任何明星，甚至挺好感辛芷蕾的，只是咱如果能做到保持冷静，从一个专业的角度来看问题，那么就会发现辛芷蕾至今为止所有的角色塑造都没有掌握一个非常熟练的内在搭建逻辑。

她会把非常多的精力花在外部临摹上，内部刻画上她常常很难下手的。

所以她总是用一种特别费力的方式在演，绝对是努力的，我觉得这姐给我最大的感觉就是努力、上进，但是方法上一塌糊涂。

基于这一点，甚至我可以预言，后面辛芷蕾跟张颂文的新片也会有这个问题，费大力，演稀烂。

为什么？

因为除非在一个绝对强势凶狠的的导演面前（比如《繁花》王家卫），她们的角色成分可以被充分地挑选和打磨，否则多给其一分自由，也就多给了其角色一分漏洞。

先以乔妍来举例子说吧。

大乔这角色看外形绝对是那么回事儿，挺着个大肚子，不修边幅，皮肤画黑，吃东西的神态也很不体面，这里辛芷蕾是有很细腻的行动处理的。

比如第一次跟小乔吃饭的时候，辛芷蕾吃着吃着，会有那种在口腔内用舌头去剔牙齿上的菜叶之类的动作设计，这些对于角色来说，都是有价值的，它们辅助起到的一个作用增加可信度。

这些并没有什么问题。

问题，还是在于人物内核的建立。

首先是大乔的性格。

第一场戏，辛芷蕾跟债主在看电视，电视里在播妹妹小乔的戏，男人一巴掌打到怀着孕的辛芷蕾脸上，辛芷蕾看都不看男人一眼，若无其事，给人的第一印象就是去tm的狗屁世界，老娘现在过得不好，但是老娘很强。

给我等着。

也就是说，大乔给人的第一感觉是，她是一个沉得住气的狠人。

包括到了北京找妹妹的前两场戏也是一样，又是解开生日密码闯进家里，又是让妹妹给擦澡，又是加经纪人微信等等。

大乔做了一系列动作来显示自己的可支配权力。

但是转身就打脸。

这里面肯定有剧情设计的锅。

比如说大乔的老公找了一群假绑匪，折腾半天，要大乔找小乔要一千万，又是剁手指，又是吊着打威胁等等，一转头这些都是计中计，大乔她老公才是罪魁祸首。

这个反转的确是比较幼稚，因为太绕了。

如果这个大乔找小乔要钱逻辑可以成立，就证明大乔在小乔那里有足够的重要性，那么反过来说，如果大乔在小乔那里足够重要，那么大乔老公要钱也不需要非要通过绑架自己的方式，直接绑大乔就好了呀。

这个剧情逻辑的确是很别扭的。

但是在这个剧情逻辑之下，辛芷蕾不是没有演的余地。

这里的处理，她最应该做的是不变应万变。

如果这样做，她还是可以保住一点人物的调性的，但她没有这样做。

辛芷蕾前面表演得有多厉害，后面因为这个老公就演得有多愚蠢。

老公莫名其妙被一群混混吊着一个破厂房里，混混们莫名其妙就知道她拿得出一千万，精准威胁。

就这么明显的骗钱方式，辛芷蕾还表现得异常惊慌失措。

看起来，这里演员的设计意图大概是想体现大乔作为一个恋爱脑，当初能够为了老公不要身份去缅甸打黑工，现在老公被绑了，对她来说，也是天大的事，所以她慌了。

乍一看，是成立的，但是有一个问题，那就是：大乔跟老公生活了近二十年（走的时候十岁出头，演的时候三十出头），到底知不知道老公是个什么样的人？

老公来北京，到底是为什么，大乔不知道？

难道老公在北京还有找小乔要钱以外的别的事要做？

没有吧？

也就是说，大乔基本上从最一开始来北京找老公，就知道老公来北京是有来找小乔的意图的。

他找小乔还能干嘛呢？

要钱呗。

所以，当深知丈夫为人的大乔看到了丈夫被绑起来，然后绑匪要他去找妹妹要钱的时候，她心里就没有一丝丝的怀疑吗？

她就那么相信那群绑匪和她那个明显干啥啥不成的丈夫？

她要是傻成这样，前面见到妹妹的饭桌博弈戏、不告诉密码进门戏、在经纪人面前演“表妹”戏都不成立了。

不是吗？

这就是我所说的演员层面的逻辑混乱。

乔姐，你的智商能以一个孕妇的身份从加油站跑到经纪人那拿到一千万，就一点都应付不了你老公？

为啥啊？

你可别说是因为爱啊，观众听了晚上睡一半都得坐起来骂：她再说一句是因为爱呢？

爱？？？？

包括后面老公在小乔的衣帽间抢东西的戏也是一样的。

在碰瓷的车辆面前，你能反应过来往地上一躺，在明显进行犯法行为的老公面前，你就只能大呼小叫讲良心，就是这场戏，让我觉得大乔实在是辛芷蕾表演生涯的败笔。

丈夫和自己都是从缅甸混到北京的黑户，且不说丈夫抢了那一堆钱财珠宝如何带走，光是怀着孕肚推推搡搡就让我幻视《还珠格格》第三部。

我仿佛看到知画和小燕子在抢五阿哥。

就是那么琼瑶。

也就是这场戏，让辛芷蕾的表演短板暴露了个一清二楚。

在没有正确引导的情况下，她非常不善于抓人物内核。

思维很乱。

该慌张的时候镇定，该镇定的时候忙乱。

你可以理解为她自己的内核就没有表面上看起来那么强悍。

她的强悍，更多时候是一种角色氛围。

这是很要命的。

因为比起前面那些外形设计来说，智力基准线的设计才是真正增加人物可信度的根基。

因为我们都知道，在涉及自身利益的情况下，世上没有傻子。

但是辛芷蕾把大乔演成了傻子。

她从缅甸那个揭不开锅的家里，来到北京坐进妹妹的豪车，在意的不是车上有金钱价值的东西，而是妹妹抽烟这个非常次要的细节（完全没有对于所见之物的打量和运算），进了妹妹家里，也同样没有体现出刘姥姥进大观园的大呼小叫，而是熟练地把自己带的东西往桌子上放。

这个感受的建立就像是她跟妹妹小时候不是生活在云南，而后跑去了缅甸，而是从小就生活在这里，中学时去了缅甸——她似乎对于眼前的世界并不陌生。

她完全没有建立“大乔所生活的缅甸世界”与“小乔所生活的北京世界”这两个阶级层次差异巨大的世界的分别，而这！

恰好是这个片子的矛盾最深处。

《乔妍的心事》，不是因为谁取代了谁而有矛盾点，而是因为取代者通过取代，获得了被取代者这一辈子都无法达到的世俗高度。

这是成功者和失败者之间的矛盾。

这是根本。

而这一点，其实诠释空间是有给到辛芷蕾的。

因为她是从那个“穷世界”来到这个“富世界”的，落差感应该在她的身上被体现，因为只有这样她的内心世界里的扭曲、嫉妒、后悔以及释然才有空间展开，但是没有，都没有。

平平淡淡就演完了。

她的所有的动机、所有的反应，都很浅。

最后都是落在一种根本无法成立的姐妹情上，行进得太浅了。

之前的文章，有个朋友提过意见说我不能只提问题，不讲解法。

那么我就讲一下解法。

按照目前的角色设计来看，辛芷蕾需要做的，就是转变一些人物设计的思路。

她可以就干脆演一个赵丽颖的乔妍这辈子都羡慕的人——自由的人。

大乔去北京的动机，可以依然是找老公，找妹妹，但是找到了之后，她可以花那么一点精力刻画这个“富世界”的冰冷和她那个“穷世界”的温度。

房子是冰冷的，食物是冰冷的，浴缸是冰冷的，经纪人是冰冷的。

而她，大乔，是热乎的，依然保留着人情的余温的。

这种人情的余温是她的天性，是她对于一切“情感”都有天生的敏锐的触觉。

比如下雪了，她不觉得冷，她觉得美，因为在南方从未见过；比如试妹妹的衣服，会察觉妹妹作为艺人维持身材辛苦，太瘦了，会在一个瞬间理解她的不易。

什么是情感的余温？

这就是情感的余温。

按这个思路，这个人物能做得比现在漂亮得多。

我说过，最佳演员和最佳导演常常都不是一个片子。

因为最佳演员之所以是最佳，是因为她能够在原本的剧情节奏之内，为自己的角色描绘出最精彩的人生，从而为影片创造出不可剥离的内在生命力量，用自己带动影片而光辉熠熠。

辛芷蕾是我很欣赏的演员，希望她不要再被氛围感所绑架，只有这样才能走得更稳更远。

注：有表演相关的问题可以在评论区提问，我会统一收集然后做一些Q&A的视频回答。

考虑到影视作品的视听性，还是会更多地用视频的形式进行细致拆解，但文章也会一样更新。

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自取即可。

编辑：朝韶作者：宋雯婷