这里所指的“出轨”,不是世俗意义上人人喊打的婚姻关系中的出轨,而是一个想要成为作家的人对他常规、习以为常、按部就班的生活轨迹的主动脱轨。
后又回到新的轨道上的故事。
因为,a writer should back to his life to write.为了留在纽约,离成为作家的梦想近一点,女主选择成为了玛格丽特的助理,一家文学代理公司的打字员。
不同寻常的是,她可以超越很多书粉,接到来自塞林格的电话。
很有趣的是,被无数人艳羡、可以和塞林格直接对话的她,在电影的前一半篇幅里,竟然连塞林格的代表作,麦田里的守望者,都没有读过。
用她纽约男友的话来说,简直是不可思议。
但没关系,屏幕前的我也没读过,在这一刻,我和女主产生了一种莫名的连接,我就像是屏幕里的她,忍不住幻想如果是我,我会怎么做。
编剧借剧中一位作家之口,告诉想要成为作家的人,要拒绝男友,拒绝衣柜里的漂亮衣服,拒绝优厚的工作,在别人喊你去派对的时候坚定说no。
但现实中哪有这么容易。
另外一点印象深刻的是,长笛和钢琴的搭配真的很好听,笛声悠扬中,女主学会和初恋告别:I am leaving.然后学有所用,麻利地跟自私的纽约男友告别。
不好意思,真的觉得纽约男友的Booba很恶心,仿佛是束缚在女主身上的枷锁。
我喊你宝贝,所以我爱你。
这个道理成立吗?
故事的最后,女主读完了麦田里的守望者,见到了塞林格,偷偷把粉丝的信塞到了他的大衣口袋里。
也解除了她一直以来身上所背负的粉丝对塞林格作品的爱。
爱是有分量的,落到不对的人身上时,便成了负担。
女主辞去了代理的工作,像之前所言,独居在小房子里,每天写作,然后将自己的诗投到了纽约客。
她的诗会被录用吗?
她会成为像塞林格一样成功的作家吗?
不重要,写作的人只是想把故事写出来,文字在笔尖流淌,情绪在无声宣泄。
no more quiet emotional.写作是一件私密的事情,被人认可最好,无人认可也罢,对于有的人来说是teenage dream,对于有的人来说,却是dream forever。
写作是会上瘾的。
非常一般,浪费我两个小时。
想要看逐梦文学圈永不言弃终于有所成就对得起自己本心的还是算了。
除了开头的那几句像金句的台词,其他地方都非常平平无奇。
乔安娜作为文学代理机构的助理,工作内容就是帮作家回信,在上司已经明确指示塞林格不喜欢收读者的信,要她按照模板回复的情况下,她还是以自己的名义私自给读者回信(并且是偷偷把打字机和信件带回自己家里做的)。
并且冒犯到一位读者,被人家追到工作地点斥责后还是继续做这种事情,真的让人特别费解。
泛滥的同情心和共情力不是用在工作的这种地方。
在我看来,这显然已经严重违背了道义,工作要求以及他们作为文学代理机构,需要向着作者按照作者意愿行事的初衷。
最后她和现任男友分手、递交辞呈,决定去写作,往纽约客递了作品集之后就莫名其妙的结束了。
也许追求梦想是要经历很多痛苦和挣扎以及努力的,但是在这个里面真的很难看到。
总而言之就是很莫名其妙的一部电影。
以及了解到这应该是某位作家的自传改编成的,搜了一下,她好像也没有写出什么作品。
这部电影唯一对我的影响就是让我特别好奇塞林格写的《麦田里的守望者》到底是怎样一本书。
决定去看了。
这类“攀附名人名作”的自传式创作,本质上是一场精心策划的文学碰瓷运动。
作者们像寄生藤蔓般缠绕在文化巨擘的躯干上,用名人的骸骨搭建自己的星光大道,堪称当代文坛最狡黠的投机主义行为。
**1. 名人效应榨汁机:文化血包的无耻抽取** 她们深谙大众对名流的窥私癖如同毒瘾,于是将自我平庸的人生切片,蘸着名人隐私的酱汁端上餐桌。
《Julie & Julia》里二流厨娘硬蹭美食教母Julia Child的棺材板,《My Salinger Year》里文学小职员把塞林格的书信当入场券,活脱脱上演了一出“文学乞丐举着大师的残羹冷炙敲打时代广场聚光灯”的荒诞剧。
当自我叙事贫瘠到需要盗取他人光环供电时,所谓的“致敬”不过是文化盗猎的遮羞布。
**2. 精致利己主义者的镀金方程式** 这类作品本质上遵循着“1%亲身经历+99%名人周边=100%商业价值”的暴利公式。
《穿普拉达的女王》把时尚女魔头安娜·温图尔剁碎了拌进职场小白兔的鸡汤里,既消费了顶级IP的剩余价值,又巧妙规避了诽谤诉讼——毕竟谁会承认自己就是那个“穿Prada的恶魔”?
作者们像华尔街操盘手般精准计算着真实与虚构的杠杆比例,最终将他人的人生勋章熔铸成自己的文学提款机。
**3. 伪女性叙事的糖衣炮弹** 它们披着“女性成长”的华袍,内核却是对权力结构的谄媚模仿。
当《My Salinger Year》女主摸着塞林格的信封陶醉于“触碰伟大”的幻觉时,恰暴露了这类创作最虚伪的悖论:一边表演着独立女性的觉醒戏码,一边跪舔父权制下的文化权威。
那些被她们架上神坛的男性大师,不过是用来佐证“看啊,我曾离伟大如此之近”的活体奖杯。
**4. 文学降维打击:从互文到互蹭的堕落** 当纳博科夫让《洛丽塔》吞噬爱伦·坡,当帕慕克用细密画重构波斯史诗,那是真正的文学对话。
而如今这些“名人周边文学”却将互文性降级为互蹭性——就像在卢浮宫蒙娜丽莎面前自拍的游客,用大师真迹当自己朋友圈的滤镜。
更讽刺的是,当她们抱怨“被名人阴影笼罩”时,手里还死死攥着从阴影里偷来的聚光镜。
**结语:** 这类创作宛如文化界的转基因作物:借传统名作的基因片段催熟自己的速食果实,表面饱满光鲜,内里充斥着功利主义的空洞。
当我们的书架被这些“名人寄生虫文学”占领时,或许该给每个碰瓷者发张警示牌:此处有文化碰瓷,阅读需注射独立思维疫苗。
睡醒半夜爬起来看了《我的塞林格之年》(我比较喜欢当我成为塞林格的译名),我正儿八经开始阅读是是初一看的塞林格的《麦田里的守望者》,虽然很多情节已经不记得了,但是绝对算得上最早对我有影响的之一,所以只是突然醒了想到就把这个片子看了,它是第70届柏林电影节的开幕片,故事很简单,我可以立刻举出好几部这种调调的剧和影片。
说说为什么让我喜欢,这可能是我看过所有片子里女主角色最贴近我性格的一部,让我产生了更多心理上和情绪上的共鸣,不是我明白她怎么样行动理解这种共鸣,而是如果我在影片中我会和她焦虑烦琐一样的东西做出一样的选择,我是认真的,我能get到很多她独自思考的眼神,或者是自我的放空,也许恰巧相同的是我也正在写点东西,也许恰巧我也想成为一名作家编剧,我感受到了她的渴望,没让我失望的是她望向了自己。
最让我记忆的点是幻想中的起舞,我也常常独自起舞,在现实中也在脑海中,还有镜头拉远拉进的变焦,我时刻处于这样的感觉,敏感的人不是伤春悲秋之情而是无法言表的共情,只是在某一刻,你真的明白它在表达什么,你真的有为这个角色或者某件事情而感到真正的情感和触动,让你流下眼泪,写东西最难的是真正直面自己,把最隐藏的情绪自己拿出来,女主最喜欢诗,我觉得诗是灵魂,我自己也曾给杂志社投稿过我写的东西。
Jo虽然经常在思考上面看似游离但她让自己时刻“在场”,她生活于生活中,关于内心丰富还有一个体现,我想女主一个人坐在台下用自己才能听得见的声音说出那句“我也想你”是她内心思念的高潮,尽管看似没有表现出来,但在幻想中一起起舞的那段达到了真正的释放。
同样女主也是孤独的,最好的朋友也只是站在安慰的角度,没有人真正理解你是常态,我们确实不应该从别人那里寻求继续下午的鼓励和勇气,这些内驱力最该来源于自己,女主看过太多人的来信和手稿,她也是真正出于对作家的喜爱,才能明白他们最想要的东西。
即使她不是一个好的推介人代理商,她绝对是一个最忠诚的读者。
玛格丽特明白她和释怀,是因为她们走过同样的路,而乔选了她没能继续走下去的那一条。
有意思的点在于塞林格并没有我想象的和Jo有直面的交流或者碰撞,唯独两个镜头给了Jo在不同时刻看到他的背影,和墙上的照片,以电话为线索贯穿整个《My Salinger Year》,与其说是塞林格在提醒她想成为什么样的人,记住你是一个诗人,不如说是她自己的意志告诉她我想这么做,这才是我真正想要做的事,然而她也勇敢的做出了最后的决定。
现在脑子很乱,这部片子让我感受到了原来还可以站在这种角度看问题,看自己,让我无处安放的情绪有了那些慰藉。
作为一个曾经对文学和写作有过热情的人,我想说这部电影是会让我触动的。
Jo一开始对于纽约的一切都抱着一种美好幻想,住廉价公寓,在穷困潦倒的状态下写作。
因为很多知名的大作家似乎都经历过这样一种时期。
随着进入职场成为一个接线读信的秘书之后,这一切的幻想不攻自破,她不怎么写作了。
Jo的处境一步步更糟,遇到一个自私的新作家男友Dan,每天听着他喊她Booba,这个她觉得幼稚心烦的称呼。
因为文学梦想放弃了前男友Karl,在对方的音乐会上流泪不舍但是为了梦想还是咬牙死撑。
曾经有着同样作家梦想的闺蜜跟随未婚夫要搬走,将她们的文学梦想轻描淡写为teenager phase。
其实可以看到Jo一直在失去和经历痛苦,电影里出现好几个她吸烟的镜头,都暗示了她内心的痛苦和迷惘。
我想这也是很触动我的一点,在幻想被打破,面对着每天超时工作,接踵而来的烦心事,怎么去维系这份梦想。
电影中有几处关于别的成功作家给Jo的建议,让你热爱的写作压过任何东西,坚持每天写作,哪怕是早上的15分钟。
这些建议最后也成功让Jo下定决心,要脱离自己现在的处境。
离开自私的男友,目送闺蜜搬家离开,放弃agent的工作,重新投入自己热爱的事情中,哪怕结局可能并不美好。
此外,影片让我很失望的一个地方就是,从头到尾没有深入刻画过Jo文学写作的场景,只是在结尾出现了浅浅的几个镜头。
电影借助的回信这个故事线,没有很好传达Jo自我的声音从出现到逐渐覆盖掉原本Salinger的声音的转变。
整个电影很危险的在讲述一个女性作家坚持梦想的故事。
女主聪明、勇敢、共情能力强,希望你能成为一个优秀的作者,但我想这个影片的播出,女主已经成为一个很优秀的作家了吧。
我觉得我个人的直觉还是挺准的,我是呃就是在影片中间部分的时候,我已经能察觉到女主她会呃不去跟她的现男友在一起,然后他可能会放弃这份工作去追求自己做一个作者的理想吧,其实前面已经铺垫了很多很多,他想要去成为一个作家的部分了,但确实这个呃女主本身有非常多优秀的特性,是呃让他去成为作者,然后包括他身边很多人都会引导他啊,你是作为一个作者嘛,就是影片也有很大的隐喻的部分在那个里面,其实他前面已经埋下了很多很多的伏笔了。
不过还是有些不足,我觉得剪辑上面有一点点混乱,就是有一些没有交代清楚的地方,然后这个影片有点过于理想主义了。
http://www.joannarakoff.com电影改编自Joanna Rakoff 与电影同名的回忆录My Salinger Year,以下是作者的简介翻译。
Joanna Rakoff乔安娜·拉科夫是国际畅销回忆录《我的塞林格之年》和畅销小说《幸运时代》的作者,曾获戈德堡小说奖和埃尔读者奖。
Rakoff的书已被翻译成20种语言,改编自《我的塞林格年》的电影于2021年在全球影院上映,现在正在播放。
她曾获得过MacDowell、Sewanee、Bread Loaf、Jerome Foundation、Authors' Guild、PEN、Ragdale Foundation、Art OMI/Ledig House和Saltonstall的奖学金和实习,并在哥伦比亚大学、布鲁克林学院和Aspen Words任教。
她的作品刊登于《纽约时报》、《卫报》、《O:奥普拉杂志》、《时尚》、《埃尔、波特》等,新回忆录《第五名乘客》将于2024年由Little, Brown出版。
这部电影,给人轻快舒服的感觉,就像刚起的秋风,刚刚好。
贡献了非常多好看的画面。
勇敢的去自己认为对的事,不是因为结果如何,每一个狡黠灵动的瞬间,跟着心走的时刻,让我们如此鲜活,生命同电影画面呈现的一样有层次,美丽,灵动。
选择,并不总是一定意味着牺牲、眼泪和悲痛,也可能是轻松、勇敢的转身。
《我的塞林格之年》2020我好喜欢这部电影❤❤❤这部电影原来的名字是《职场心计文学梦》,后来才改了现在的名字说到塞林格,大多数人可能觉得陌生但提到《麦田里的守望者》这部小说,肯定很多人熟悉塞林格就是写出这部伟大的畅销少年成长小说的美国作家他几乎是全世界最为离群索居的作家,几乎不出门,几十年来从不接受采访但他的小说《麦田里的守望者》一经问世,就引起读者狂热,在全世界畅销7000万册,几乎每个美国年轻人都读过这本书这部电影呢,就是讲述了一个怀有文学梦的年轻女孩,来到纽约追求自己的梦想她入职了一家出版社,认识了她的BOSS玛格丽特女士,性格冷酷,丝毫不讲人情,被员工称为“大魔王”女主的工作就是给全世界写给塞林格信件的读者回信,套用模板,很冷漠的一种做法她对那些读者热情洋溢,投入很多感情的私人信件很在意,不想他们收到的只是模板回复,所以她用自己的名字,给读者回复了一封信,却不想被读者找上门,斥责她多管闲事,她的一腔热情顿时被浇了一盆冷水前半部分的故事让人想起《穿普拉达的女王》,但又不一样,这部电影更多的是体现了一种温情的交流后半部分的故事,女主在职场上获得成长和历练,工作很出色,获得所有人的认可,但她认识到这不是她想要的,所以她决定辞职结局部分她真的见到了塞林格,见到了这位全世界读者都想认识的伟大作家这部电影刻画的塞林格形象,不是人们通常认为的孤僻沉默,而是一个很有人情味的,会对身边的人展现善意和关心的作家形象女主从塞林格这里,获得的岂止是阅读《麦田里的守望者》产生的丰富感受,还有两颗心的靠近,即使他们只通了几次电话,到电影结尾才真正的见面以及女主从其他的人那里获得的成长,从BOSS身上获得的,从同事身上获得的,甚至是从男友身上获得的,都为她作为一个年轻女性,在精神上的成熟和转变,提供了养料我真的好爱这部电影,很温馨平淡的基调,镜头和画面有很舒服的审美,光影和色彩搭配和谐,尤其是女主在电影里的穿搭,太美了,构造了一个具有复古质感的90年代的纽约从女主身上,我看到很多东西,也学到一些东西,我想,她以后一定会坚定不移的走上自己的文学创作之路对女主来说,这一年的塞林格之旅,真的太棒了!
很随意的一部电影,像无所事事的下午三点半,路上没什么人,只剩阳光聊赖的直映街头树木,蝉鸣在过于宁静的环境中滋生出理所当然的睡意。
电影围绕着有着作家梦的女主,进入文学行业,为炙热当头《麦田里的守望者》的作者塞林格做助手。
塞林格不回复读者来信,也从不看,女主要做的表示,查看来信,并巧妙以官方口吻妥帖回复,但总有一些读者的来信令人动容,女主被这些来信吸引,毕竟这是一场心灵上的自白。
女主厌恶空洞的官方回复,曾偷偷以自己名义回了一封读者来信,自以为为对方好,但得到的是对方找上门来的震怒,读者并非需要第三者的贸然指点。
自此,女主会偷偷的以作者的口吻来回复读者,并在此过程中,通过几次偶然和作者的电话沟通,开始坚定自己要坚持写作的信念。
作者曾询问女主,是否写作,当得知她有文学梦时,曾鼓励她,日更不缀。
作为一个有作家梦的文字女青年,从事这份工作的很大原因也是因为这份工作能够离文学更近,她在工作中小有成效,开始能有独立签约作家,为作家出版作品。
但正是这份成效也让她深思,她是否真的仅仅想止步于作家助手。
她离职了,去写作。
像每一个刚毕业的年轻人,为心里的梦出发。
当然,兜兜转转后,她又回来了,也用自己的职务之便,偷偷把几封读者来信给到塞林格。
这是一部很轻巧的电影,没有什么庞大叙事,也没有紧凑的情节,一切都带着《麦田里的守望者》里的年轻人的迷茫和奋斗,像一份夏日甜点。
近几年的电影居然拍出了二三十年前的过时感。
画面还是很好看的。也许我会重刷《麦田里的守望者》,也许会改观。
配色与音乐总让我想到“典雅”二字。情节很清淡,没有太大的起伏,看起来很舒服。我最最喜欢乔安娜在大树下吃东西的那个画面,恰好一群鸟儿飞过天空。整部片子塞林格都没有露过正脸,他的象征意味立住了。但是,这个译名什么鬼!还我塞林格之年!
太烂了。。。这种剧本不值得被拍出来
很平的一部电影。
女主角但男味扑鼻
文学版的《穿普拉达的女魔头》,除了有塞林格这么一个意象以外简直是一模一样。
‘feel like crying all the time’
应该多数人不会喜欢的电影,没有特别的情节起伏,镜头也有些过分板正,但里面那么多关于书和写作的场面实在太讨我欢心,演员也很舒服,只是相对于优秀的美术指导成果,电影海报做的太糟糕了,差点因它弃剧(摊手)
故事内核比较平淡
只适合卖给航司在飞机上看,把agent拍得这么傻看着有点闹心。
天真
还挺喜欢,太久没有看这种题材了,谁还没有个文学梦呢。即使背后的隐形人物是我很不喜欢的《麦田里的守望者》的作者塞林格,看完电影反倒有点理解这本书形成一个社会风潮的原因了,大概和女主角一样never had that teenage Salinger moment。虽然电影有点鸡汤,但对于喜欢的事,喜欢的人,的确要保持热爱啊,不要在琐碎中磨平了自己。ps.最初译名《我的塞林格之年》那么好改成什么鬼样子了。
文学版《devil wears prada》
很久没看过这么无聊的电影了
It’s important to write everyday.
2020HIIFF NO.12 一名想成为作家的女孩能从出版社工作中得到什么?Everything but writing. 这位理想主义者拿着秘书的工资却干着代理人的活 锻炼了市场、统筹、交际和文学鉴赏能力 却唯独没有体现其文学创作功底 这种paradox无处不在:把塞林格塑造成励志鸡汤导师、敏感多情的反抗性姿态消解为主流与平庸、用好莱坞快餐电影拍严肃文学题材
有几个场景好看吧,但是真的很无聊很无聊。
teenage phaseyour thing grow out of it
哪怕只是早上写个十五分钟。无功无过,女主性格还是不错的,果断追求自己想要的,无论是男友还是工作