倒数时刻

今天百老汇传奇作曲家史蒂芬·桑德海姆去世，享年91岁，桑德海姆就是当所有人不看好jon时给予他信念和动力的人啊

一部需要眼泪支付的电影，前半部的碎碎念式故事刷掉了没有情感的人，有情感的人被jon的生活被jon一点一点感化，后半段冲上高潮让人爆泪不断，最后一首歌承载了太多情感，是jon人生的起起落落，是jon拥有的爱情与友情，是jon失去的朋友，是jon的梦想与才华，是jon为音乐剧分献青春却英年早逝没能看到首演的遗憾。

前面的歌都伴有画面，最后一场仅仅是舞台，没有生活剪影没有演员爆泪表演，这首歌的歌词贯穿了整部电影贯穿了整个jon的人生，链接了所有的遗憾失落坚持与梦想，最后一首歌让观众回味整部电影回味整个jon的人生，当我们意识到一个如此有才华一个如此鲜活的人，甚至没能看上自己的首演，眼泪怎么止得住！

我从来没有在一部电影上流这么多眼泪，那个时代有乔纳森拉森，这个时代有林漫威，这是多么幸福的事啊。

一年来国外进来的片子没几部上八分的，ticktickboom真的当之无愧我已经没泪可流了，没有看过比这更动人的传记电影（可能因为我爱音乐剧吧我看谁能抢加菲的奥斯卡影帝和我爸一起看的，实话实说一起看到LGBTQ有关确实会不自在，前半部分的碎碎念式真的会让没耐心没感性的人放弃，我爸看了一半说这不就是一部唱歌的电影就走了，这让我后半部分观影体验非常棒，前半部分如果没耐心确实会觉得就是一部乱七八糟的凸显音乐的电影，我看电影前两天就已经在疯狂补课jon的一生听他写的歌，所以看的时候根本不无聊，反而非常迫切的想要知道他的更多。

这部电影可以说是音乐剧改电影的教科书级作品了，一场表演从头贯穿到结尾，所有故事都在演出主线上分支出来，林漫威真的很厉害，男女主分手那段为了不突出感情戏和现场音乐表演穿插，这为最后情感表达做足了铺垫，真的就如片名tick tick一样全片都是在快节奏tick声下进行，让人感受到时间人生不也是这样，只有攒足了tick才有boom，只有坚持住tick，才能赢来boom来个奥斯卡林漫威就EOGT了！

空间看到一句话

从之前没看过电影中涉及的音乐剧角度来写的一点话。

音乐电影的点是在通过音调、节奏、情感去叙述吧，如同影片中的第一位贵人所说的：不用乐队也可以。

看完电影之后，紧接着听了一遍专电影专辑，看了若干个音乐影片，尤其是come to senses。

首先被Alexandra Shipp演员的真实演唱水平所震撼，深色浑厚的嗓音与当时的情感浑然一体（除了整个碧昂斯的发型打着halo的光线，吹着演唱会的风）。

其次，歌曲本身在情感流露的转调，太抓人了，写什么词都知道你要讲什么。

Alexandra Shipp 演唱片段或许真的有点残忍：你现在也想着如何把此情此景写成歌是吧？

矛盾的是，这就是你认识的我，吸引你的我，沉浸在创作的我，真正的我。

当时在朋友聚会上的即兴表演，就是这个纯粹的我吸引了你（哦，还有我）；在舞台上表演的你，放弃原有生活的你， 专注身体表达的你吸引了我。

而就是这样的我们陷入自身时，却是难以抉择。

毕竟只有一个乔纳森，你有独一无二的才华。

看见你好，真好。

除了对你的祝福，我也更有自己的选择，所以只能祝愿你一切都好，再见。

八年完成自己的首部作品，周围朋友一个一个地来又一个一个地走。

Is this real life? 氛围渲染饱满了，加上了鼓点和两人之间的镜头切换，奔跑的加速等等，但还是依旧想到：所以这也是要把此情此景写成歌吧。

个人追求和对待身边亲人的态度，真的很矛盾很矛盾。

我没法放弃你们，但更不可能放弃我想做的事。

Hey, what a way to spend a day. I make a vow, right here and now. I'm gonna spend my me this way.但从这支影片本身来看，故事较浅，音乐成分也不如与前几年的音乐电影，更多的看到的就是想要表达的要点浮于表面，浅尝辄止。

在实际生活和感官体验之间有些模糊，或许也是乔纳森的作品中包含的意思吧。

主角真的很棒，感觉很接近了（就我刚才补了一点记录视频来看，差一点疯狂、神情多了一丝忧虑）。

总之，谢谢带来又一篇可以反复探索的旋律和嗓音～

#倒数时刻# ( Tick, Tick…Boom! ) （A-）如果不看这部电影，确实不知道Jonathan Larson悲惨的故事，一个艺术家奋斗了多年终于可以出头，创作的歌舞剧《Rent》大获成功，但却英年早逝，连这个剧首演都没能看到。

影片最后一个庆祝生日的镜头真的让人泪目。

早前因为Netflix迟迟没有做这部的宣传，一直以为会扑，好在大家降低期待值后反而看完觉得还不错，不仅这个人物传记值得讲，也终于有部作品完整呈现了 #AndrewGarfield[超话]# 的全面才华，让他真正做了“主角”。

很多时候演员就是一直在等一部作品能准确地展示他们的才华。

曾经加菲出演的很多角色其实都是因为他出色的外形，而没有能够给他机会发挥演技，但这部电影里，很多时候人们都忘记了这是加菲，他完全融进了角色本身，一个才华横溢却迟迟没机会出头的有志青年，有着强烈的表现欲望，却缺乏被赏识的运气，仿佛陷入了一个井底，呐喊却没办法让人听到。

早前，除了梅尔吉普森指导的《血战钢锯岭》给予了加菲足够戏份外，很多时候他出演的电影中他都会被其他配角抢走风头，但这部仿佛是他的独角戏。

加菲也为此特别学习了演唱，并充分展示出了这个作曲家奔放、有活力的人生以及他遭遇的各种挣扎。

他确实应该再次入围奥斯卡最佳男主角奖，即使这个人物不足以让他获奖，也值得再次让业内人士对他刮目相看。

描述艺术家挣扎的电影其实不少，大部分都是成功之后走下坡或不堪压力内心崩溃，但本片里这位艺术家都尚未有这样的机会。

他在刚有望成名时就离开了人世，只有35岁。

影片只能展现他没有成功前面临的挣扎。

其中一些内容可能是很多默默无闻的创作者都有所共鸣的，缺乏财政收入，陷入灵感枯竭，不断被拒绝，甚至因为专注事业而失去了身边的人。

但这一部分在观看时有些枯燥，只有每当男主人公开始弹奏钢琴，用音乐表达他的情绪和心声时，才能让人感受到他的才华与激情，特别是他与朋友和恋人之间的关系，激发出更多走心的创作。

我个人觉得如果是比较音乐歌舞片这个类型，本片并不如之前今年夏天，林聚聚监制和创作的《#人在高地#》（In the Heights）优秀，因为后者在Jon Chu导演的指导下，有很多精彩的舞蹈编排和演唱段落，是真正的歌舞剧改编成电影。

而本片更像是一部人物传记，有着节奏上的不平衡，没有音乐的段落略显沉闷，而且角色少，在视听感受上肯定是差一截，也因此也许更适合Netflix。

但是它却给加菲更多机会突出个人的演技，且有一个令人唏嘘又难过的故事作为核心，《#人在高地#》则更侧重展示的是集体表演而不是个人，更像是对一个文化的庆祝。

当然是希望看到两部都能进入颁奖季。

林聚聚是今年的劳模，而他则是与本片中的男主相反，有机会看到自己的才华得以展示，甚至成为业界楷模，但他没有忘记成功之前每个艺术家所经历的挣扎，因此拍摄本片去纪念那些年轻的艺术家就显得更为谦虚和平常心。

另外不得不提的是《倒数时刻》中凡妮莎·哈金斯不容忽视，虽然她几乎没几句台词，却从始至终出现在很多演唱段落里，而且每次她一开口，确实会让歌曲更为动听，不断提醒观众，什么才是专业的歌手。

我个人比较喜欢的几个歌都是她参与演唱的。

当然影片最后一首歌《Louder Than Words》歌词也写得很让人有共鸣：为什么我们一直无法忘记那个伤害了我们的人？

为什么我们一直支持着那些让我们失望的人？

很多时候确实应该更关注于人们做了什么，而不是我们自己对这个人的幻想。

- 又哭到不能自控，太动人了，Jonathan Larson真的是天才，像一颗人类历史上的流星，虽然一瞬而过，但光亮划破了愚昧与麻木的长夜，璀璨不朽。

感谢lmm和所有音乐剧台前幕后的人，纪念这位传奇的时代巨星，感谢音乐剧给平庸的生活带来自省和无限感动，感谢艺术的存在，看见流星光芒的人类是幸运的。

- 看的过程中充分共情，拼命奔跑也跑不过时间的焦虑，怎样努力也无法改变的造化弄人，因为爱产生的伤害与因为爱选择的包容，对处处缺陷的社会的的质问评判，对理想的飞蛾扑火与内心深知理想只是乌托邦和假想信念的脆弱，对人生选择的怀疑与崩溃，life is bullshit but we are alive. - 我觉得“fear or love”一直是Jonathan想讲述的命题，ttb中所有人活在应接不暇的恐惧里，jonathan恐惧当了五年服务员倾注心血换来的孤注一掷无人欣赏，恐惧三十岁到来青春不再，恐惧自己所有的努力都是白费、信仰的艺术顷刻崩塌；AIDS对于mike来说就是悬在头上的死神镰刀。

这种恐惧是动乱时代特有的，也是人内心永远无法消除的不安，只要有独立思考能力就会有不安定感。

恐惧让我们推拒爱，伤害爱我们的人，但最终爱还是在恐惧的缝隙里顽强生存，并用微弱但不可忽视的力量慢慢弥合着缺口与伤痕。

ttb传递的不是焦虑，跟rent一样，我看完只觉得温暖，是一种蓬勃的生命力，是生活是一团狗屎，但是仍然有值得我们继续的理由。

- 这部剧结合jonathan的生平的生平真的太刀了，jonanthan决定继续不停地写，the next就是ttb，接下来就是他没能看见首演的rent。

经纪人让他写自己了解的，rent里底层人生活的疯狂与荒谬、AIDS与毒品的泛滥、不断上演的离别与死亡、耀眼的生命力与充斥整个宇宙的爱，我想都是jonathan的真实生活，也是我无法见证但给我无限勇气与动力的存在。

- lmm和加菲也很牛，这部电影运镜、角度、故事线、音乐设计、艺术手法都很厉害，并且很奇妙地保留了larson的音乐剧风格——很多细节，冷不丁地冒出来的深刻评议与哲学思考，喜剧与悲剧交织，人物立体多面。

一开始看觉得不是线性叙事而且切得很碎有点晕，后面完全被代入了，而且故事讲述地很清楚，唱段穿插节点转场很巧，各种pov丰富了人物，而且电影比舞台剧更容易多角度呈现，可以以旁白口吻串连，提供了动机和心理分析，更容易让人理解人物并产生共情。

非常喜欢结尾留白，那是jonathan生日30/90的蜡烛，是他的遗愿，也是每个观看者内心的期待，是艺术和艺术家们带给现实世界的光明。

- 如果说过程中有什么安慰的话就是看见很多rent和hamilton熟悉的演员，可以算一点小彩蛋吧，像音乐剧圈团建。

（串戏小时代经典选段：今天我们齐聚在这里，为了纪念Larson这位伟大的天才（bushi

可能是我自己最近没心情 ... 看完了觉得情感上麻木着完全没被调动，感官上觉得很吵很呱噪。

整个剧很LMM，信息密度很大。

开场说明Jonathan Larson在Rent试映当天意外去世，之后通过tick tick boom穿插日常来回顾1990年前后他创作Superbia的故事。

我觉得一个让我看得有些不舒服的点是，从头到尾整个剧大部分时间处于一种高能的情绪之中，又甚少铺垫。

就像一首只有副歌的歌曲，一遍一遍循环播放，没有足够细节、留白以及时间让我带入其中产生共鸣，所以看得很疲惫。

从开场的party，介绍每个人的小故事，到男主面对创作上的死线，生活中的潦倒，与死党价值观时有的碰撞，和女朋友的渐行渐远，每件事都被戏剧化的处理后呈现出来。

加上加菲的表演，分分钟瞪着大眼睛，用每一根毛孔展示着他的努力，告诉你这个moment是有多tmd重要 ... 我看起来就只是觉得很尴尬。

我不知道怎么了突然对加菲的表演过敏。

上一部看他的电影可能是血战钢锯岭，也不记得当时觉得有什么违和，不知道为什么这一部他总是一副悲天悯人的神态，看得我很尴尬。

可能是此类故事看得太多了麻木了？

觉得其实整部片子没什么硬伤，剪辑衔接给人一镜到底的感觉也挺酷炫的，但又不觉得有新意，最多只能说不过不失。

剧情上也不怎么喜欢，有的地方忍不住翻了白眼。

比如男主赶工最后一首歌的某天晚上，女朋友上门吵架。

女票Susan控诉说，在他潜意识里，他是艺术家而自己就只是艺术家的女朋友，言下之意只是附属品，Susan的梦想和意愿并没有被给予同样的重要性。

我当下觉得一针见血，谁知Susan话锋一转说，我当然知道你不想放弃你的事业，我想跟你讨论这件事，我觉得我可能只是想听你说你不想我离开。

我大跌眼镜，huh，what？

所以只要有爱情附属品这件事也是ok的？

然后这场戏同时间配了musical里面由加菲和女演员以调侃方式异常欢快的表现的一首情侣吵架歌，就... 镜头前后切换，前一幕是加菲睁着大圆眼睛在搞笑，下一幕是他含着泪水跟女票说我当然不想你走 ... 我不知道LMM想要的是什么效果，但我看着就只觉得很分裂很奇怪，我想说很荒诞但是又觉得它不配荒诞这个词，现实生活中的荒诞感有时候会带来悠长的感受，但这一幕并没有，只有尴尬。

尴尬这个词我已经写了第三遍，但是我能力有限真的想不到一个更合适的表达。

剧里面男主的人设我也真的是爱不起来。

他被描述成了一个，完全活在自己世界里的没长大的，天才。

里面的对话场景也经常很魔幻，大部分都带着浓得化不开的感情，配合泪水和咆哮（想到马景涛），像20年前的偶像剧。

朋友说，我HIV positive，男主哭着说，你为什么不早告诉我！！

女朋友上门，男主说你无情你残酷你无理取闹，不是，男主说，你怎么不先打电话来。

停电了，男主咆哮，你怎么能不先通知我就断我电，你这就是耍流氓！

然后当下跟死党冷战，女朋友也不接电话，他自己的narrative竟然是我不知道为什么 ... 我惊呆了，您竟然不知道为什么？！

这种沉浸在自己世界里别人圈围绕我自转的生活模式，生产力靠灵感爆发，不定时炸弹式的朋友，我真的很害怕。

成年人的世界是有死线有责任的。

比如女朋友说星期三之前要给工作方一个答复，比如朋友坦诚HIV的片段中需要接工作电话，比如最基本的要交电费，等等 ... 这些事情对于天才的男主，似乎都是不重要的。

而我作为芸芸众生中的一个需要遵守成人世界规则的再平庸不过的人，我觉得很受冒犯。

这么说有点夸张，但就是看了会在心里翻白眼，为什么这片子(以及很多其他片子也同样)要表现出，似乎有天分的人就有权利理直气壮的不遵守规则。

剧里Michael安慰男主说，“唉我只是个平庸的演员，你知道纽约有多少个平庸的演员？

又有几个Jonathan Larson？

只有一个！！

” 我当下有觉得被刺痛。

作为一个普通人，我已经疲惫于英雄的故事。

没错Jonathan Larson只有一个，Jonathan Larson们的故事却已经被写了无数遍，可不可以也看看那些终究趋于平庸一事无成却仍要继续生活的普通人？

当然了大概这只能说明我是有多敏感脆弱 ... 跟这剧也没关系 ... 嗯但也不是一无是处。

喜欢Diner那场，借用Sunday in the park with Goerge吐槽小餐厅繁忙的周末，还见到了厨师间的LMM，和要求加alcohol的Schuyler Sisters，很欢快。

Focus group那一场的胖lady应该是Into the woods里的小红帽？

还有之后一场男主大半夜跑去一个stadium，掀了人家的钢琴唱的歌也觉得很好听。

临结束的一首Louder than words，歌词很动人。

Why do we play with fire? ... Although we know we're in for some pain? Cages or wings. Which do you prefer? Ask the birds. Fear or love, baby? Don't say the answer, actions speak louder than words.我会想到，想要挣脱束缚想要自由，有时候逼自己做一些辛苦却自知有益的事情，那些觉得辛苦的时刻，似乎能更真实的感受到自己的存在。

我之前试着听过Rent，但是没有connect到。

可能之后会再看一下musical。

电影最后Larson本人的footage很动人。

看之前只是冲着加菲lmm去的，看到一半发现讲的原来是Rent的剧作人。

一位音乐剧天才讲述了另一位的故事啊…马上就要过三十岁生日，但却没有拥有豪车，大厦，妻子与小狗的生活。

只是在出租屋里写着音乐剧，在餐厅打工却依然交不了电费……横在面前的只有一道选择题：是像朋友一样去做无脑的广告工作？

还是继续追寻自己的梦想。

周日，一边是女友的关于生活的压力，一边是住进医院的朋友，剧中的最后一首歌还没完成。

但却要在餐厅中做服务员……这一切真的值得吗？

Johnathan全心全意的为了音乐而付出，辞了工作，和女友吵架的时候还在想着如何将这一切化为高高低低的音符……奉献了青春写出的音乐剧，好不容易演出的试听会，得到了同行的赞赏却被资本所拒绝。

到最后得到的答复只是一句“剧作家的生活就是要不停写剧，投稿…”tick,tick,tick…倒数时间如定时炸弹一般，随时可能爆发，努力一定会有回报吗，是否要一辈子这样下去呢？

没有足够的时间怎么办？

旧时好友早已放弃了追梦，选择做着不喜欢的工作，享受物质生活。

好友在争吵中他说了自己时日无多的事实。

这才是真正的生活吗？

随着触动心灵的反问，Jon奋力奔跑，试图逃离脑中无休止的倒计时，黑暗在耳边呼啸，嘈杂的倒计时愈演愈烈，无数道选择题袭来……直到在空地上弹起钢琴时，他的内心才渐渐平静了下来，回想起与好友的点点滴滴，Johnathan坚定了自己，他要将一生奉献给自己的剧作。

追梦的过程中不免会失去很多，抓住了一个，另一个却从指尖悄悄划走…Johnathan舍去了安稳的生活，亲近的伙伴和女友。

只留下了他甘愿奉献一生的舞台和音乐。

接近尾声，桑总的声音在留言中响起，这是一场跨越时空的对话。

故事的最后，他的音乐被世界所知，治愈且激励着一代又一代人。

但他自己的故事却永远停在了Rent公演的前一天，永远停留在了第35页……

看到Jon写了8年的科幻音乐剧被经纪人说登不上百老汇的时候心情很复杂，很心疼Jon，为了这部剧经历了太多了矛盾、付出了太多也失去了很多，但经纪人一句“剧作家就是写完一部再写一部，不停试错才有可能成功”又实在是事实，没有轻易获得的成功，不管在纽约还是在北京，不管是音乐剧创作还是学术写作。

当Jon对Susan说他决定开始写下一部剧的时候我在想，他不想赚钱了吗？

大概是所剩生命不多的Mike的话点醒了他吧，他还有太多时间了，太多时间用来做自己想做的事，写自己想表达的东西，所以他没有理由不坚持下去，事实证明他可以，吉屋出租就是最好的例子。

电影的名字叫tick tick boom，tick tick的声音在片子里的好像不仅仅是用来表示Jon被各种ddl追赶时间不多的感觉，印象最深的一次是他得知了Mike患上了HIV之后，他疯一般的在路上跑，脑子里面充满这个声音甚至让他无法思考。

其实每个人都在自己的倒数时刻，只不过有些人很清楚自己的期限是什么时候，有些人看似还有大把的时间，但如果意识到自己处于巨大的倒数时刻之中，可能更有助于人们思考自己想要什么。

cages or wings？

fear or love？

Jon的答案是开放的，问问鸟儿本身、行动胜于言语，每个人都可以做出自己的选择，只需要是当下自己真正想做的，让我们能发出what a way to spend a day，那么当boom时刻来临，也不会有所遗憾了吧。

作为拉森本人和原版音乐剧的忠实粉丝，知道LMM要拍这部戏时是非常激动的。

That's what we call legend stans legend：一位普林策+托尼双料得主致敬another.我对TTB的喜爱不亚于吉屋出租，往小了说它讲音乐人与性少数群体fear or love的抉择，往大了说它讲所有在现实内外徘徊的人之心情。

无常的生死，不得的理想，缺憾的人生，拉森用自己的经历（和幻想）与所有人共鸣。

拉森是如此的乐观：所以在被人说“That's why you‘re just a waiter”时还化用桑德海姆的Sunday写一首戏谑的悲喜曲，在破旧的公寓里怀疑人生选择时依然歌颂波西米亚生活。

Cages or wingsWhich do you prefer?Ask the birds 我想拉森作为一个普通的人类就足以感染我，更不提他的才华。

LMM给TTB贡献了什么：完整的叙事和更多细节的拉森人生是作为一部两小时电影高于舞台剧的基本义务，让Jon作为一个鲜活的艺术家而不仅仅是舞台剧里的一个角色被大家理解和喜爱；而拿出了the Jonathan Larson Project（e.g. Rhapsody）甚至未出版过的demo（e.g Swimming）放入故事脉络中也太太太让人惊喜了。

bonus还有Rent原卡和众大咖客串的Sunday，桑德海姆《星期天与乔治同游公园》原production的录影带等等，当然片尾曲拉森自己的footage虽然在网上看过无数遍还是哭惨了。

为了这些细节我大概还会反复多看几遍。

排开我对TTB发自内心的共鸣和喜爱，说说本片我不太满意的地方：为了叙事自然毁掉Green Green Dress和Therapy也太不好，Therapy甚至还没LMM自己唱得好（笑），Suger就随便哼了两下， See Her Smile好像直接消失了？

也许LMM是把TTB当音乐传记而非歌舞电影来拍吧。

排除这些缺点，还是感谢LMM把立体鲜活的Jonathan Larson搬上荧幕，让大众不再将他简单认识为早逝的‘Rent' creator，而是一个伟大的艺术家，一个饱含爱与热忱的人。

PS. 本以为看本片已经哭得很惨了，又看了电影首映礼上唱One Song Glory…眼泪决堤x2

灯泡濒临报废的边缘，发出“滋滋”响声，洗碗槽的脏碟堆到了水龙头的脑袋，凌乱的稿纸一群一群，敷着油污的电子琴藏在里面，我用它来创作。

披着发臭的衬衫，喝光了能找到的啤酒，在琴键上反反复复砸同样的旋律，却迸不出下一个新的音符。

现实早就教训了我，理想就像打给经纪人的电话，只有付出，别指望回复。

长期的彷徨让我催眠自己：别怀疑，我一定是音乐剧未来的希望。

碰到一点曙光就没来由地欣喜若狂，即使是一根稻草，我也指着它默念：这是救济才华的木筏。

我指望着这抹曙光，为它倾尽所有，但我又如此怯懦，更没本事去应对一切；无法兼顾创作与情感，手足无措，宁愿愣神在苍白的空乐谱前，也没法腾出十分钟与女友聊聊。

我关心不了爱人，关心不了朋友，甚至关心不了电费，我习惯躲起来暗暗较劲，习惯了回避，习惯了逃跑，像一个莫名自信的赌徒，相信只要先搁置沟通、透支亲友的理解，再用让人陶醉的作品、成功的事业去赎回一切，即使我明白，十赌九输。

我写不出来。

即使抱着乐器睡觉，第二天依旧头脑空空。

走路时嘴角挂着旋律，街边的广告牌能让我停下来掏出便签，画上几行词曲，我的素材不断积累，但它们就像与创作无关的胡思乱想，我无法捕捉串在一起的感觉，哪曾想那晚一猛子扎进水里，池边模糊的人影，池壁荡漾的砖纹，却拼上了我灵感最后一块拼图。

我坐在最后一排，听着我的作品在被饱满的演绎，低头闭上眼，却发现了她的身影。

追梦太累了。

太累了，离开我的人越来越多，能说话的人越来越少，这根本不是成长，成长至少知道一切都在变好；这是徘徊，我像是一头倔驴闷着头在奔流的马路上来回乱窜，珍贵的东西不断从我身体里滚出来，撒了一地，我却只能仓惶地看着，抱着头在一旁目视它们被碾得粉碎。

你问我追梦值得吗，我会说：当然。

你问我对过去后悔吗，我会说：当然。

我像他一般如此平凡渺小，我憧憬他如此坚强执着。

2023年的倒数时刻终于看了倒数时刻首先，看之前并不知道导演是谁，只觉得太多Hamilton的元素了，包括tick tick和why you keep writing like you're running out of time，以及大姐二姐也友情出演，米兰达在本片也继承了自己一贯以来的风格和主旨，别有一番风味！

其次，cast自身的经历和过往作品也为本片增色不少。

歌舞青春的女主十几二十年过去了，一开嗓一露面永远是阳光普照，永远体现着青春激情的脉搏心跳，真好真的很爱！

加菲自然不用说，和爱乐之城的遥相呼应的剧情，家人的离世，也为这个传记加上了不少额外的触动点。

最后，这部电影加菲还是没有得奖，但我也可以理解为什么没有得奖。

加菲的青春活力和日渐精进的演技和人生经历相融合，呈现出来的形象固然是非常让人感动和同情的，但专业影评人看来大概率还是“卖好不卖座”，虽然我觉得以音乐剧为主体，穿插主人公的创作经历和生平，这一叙事方式很有特色，但剧情本身确实缺乏深度，也难免被人诟病俗套，这种刻板的印象也让加菲本来就主打青春活力派的演绎风格有所减分，也不知道导演是不是刻意下大棋演加菲，让加菲更加符合传记原型（bushi。

但话又说回来，一部作品，只要观众感受到了其中的热忱和真挚，那他就是一部好作品，演员就是好演员，得不得奖是其次，重要是观众感受到了什么。

的的确确，我感受到了生命的重量和光亮，我觉得这就足够了吧。