永远的三丁目的夕阳

三丁目这条小街上发生的事，有着任何物资匮乏的社会和年代所具备的普遍性：舍不得扔的过期食品啊，缝补衣服打补丁啊，借钱才能买的钢笔啊。。。

像攒电视、冰箱、洗衣机三大件这样的，甚至在八十年代的中国都算时髦了。

街坊们朝贺买电视成了社区的一件年度大事，扶老携幼围观，频道都用不着换，图的就是看个会动的图画。

这些细节熟悉的辛酸中温情大泛滥，由不得人不唏嘘感慨追忆那过去的单纯有爱的好时光—那些年，我们一幢楼里的孩子在通走廊里到处乱窜，中午没人管我时随便去哪家都能管饱。

这些邻居们，用电影中被戏称为“文学家茶川”的话来说，本来是“没有关系、完全的陌生人”。

在昏黄做旧的电影色调中，物质欲望被温暖人情替代，三丁目的夕阳洒进心里，不论在战后还是当下，都是人们向往的那一道暖色的光；借着这道光，六子踏上了回家的路，淳之介找到了家；经过半个世纪，永远的三丁目夕阳照着令人齿冷的世风，带着可以融化冰雪的热度，美轮美奂，一如当年。

《ALWAYS三丁目的夕阳》，影片名字半英半中，念着不太顺口，也可作《三丁目的夕阳》、《永远的三丁目夕阳》，片名来自于故事发生的背景1958年日本东京旧城区夕日町三丁目，影片结尾也会出现相应的点题场景。

贯穿影片的主线正是东京铁塔的建设到最终完工，影片中有很多关于重燃信心和保持希望的鼓励，结尾堪称煽情，甚至还发着感慨50年后又将如何。

影片更像是特意的缅怀，怀旧情绪消散不去。

改编自漫画的《ALWAYS三丁目的夕阳》在2005年获取了日本电影学院奖的众多奖项（确切说只差一个，女主角输给了《北之零年》的吉永小百合）。

小雪的失败并非单单只是由于吉永小百合的出色，而是影片中女主角戏份并不突出，它更像是一部人物群描的影片，却没有显得凌乱或者冗长。

2005年的日本《电影旬报》十佳有意外惊喜，也有失望透顶的片子，基本上熬过前面二十来分钟就能下是否继续观看的决心，又或者漫不经心做其他事去让它自个放完。

而《ALWAYS三丁目的夕阳》基本符合观看之前的期望值，甚至从第一个镜头就吸引住了自己，不是简单的切换机位、画面更替，虽然后来故事发展的一些细节尽数能够猜着。

《ALWAYS三丁目的夕阳》在一年时间里讲述了这条商店街上一两个家庭的喜哀，喜字上着墨很多，哀字被轻轻带过，痕迹不多。

作为一部温情片，影片里的演员在表演风格上有些诙谐，古怪的配角也来得不少。

尤其是男主角从事的文字行业，他的言语动作都显得夸张，有着日本人那种怪怪的腔势，作为“演戏论”代表的堤真一依然保持着良好的演出状态，影片里面的笑场也来得相当多，其中一大部分都是托他的出现。

感觉不适的就是某孩童总显得面黄肌瘦，衣服也保持着脏兮兮招人同情般，不知道该说他形象到位还是过分苛求。

在抹温情的地方有医生、六子以及茶川的爱情，当然必须承认观众还是容易接受剧情安排以及为之感动的，对于日本观众尤为如此。

大约现在中国年轻人已经很少有认为日本人在东京空袭中死亡失散值得同情，相似的争论还有《萤火虫之墓》，不过那是事外说法了（就差扯到日本队的世界杯比赛了），与本文无关。

当然对于我们而言确切是要隔着一层，而且容易被推论为战争招魂，但实事求是的说影片用意更多是为了激发日本人重新焕发热情去迎接未来，创造美好（说得有点主旋律了...）。

1958年战后的日本正重燃信心，一切正走向着繁荣，建设中的东京铁塔成了一个象征物。

收音机到电视机、运送冰块到买冰箱，小处地方的留意成了影片一大特点。

东京上野火车站（上野这名字不少人该是很熟悉的...），六子的东北口音（Rai竟然听得出来...），老式的电视机（说实话没见识过...），这些都能触发年代久远的回忆， 除了商店街外三个主要故事场景包括着车行、小店、酒吧三个地方，发展线索以淳之芥和六子为支线，一个无所去留，一个遭遇失望。

在淳之芥获得认同关爱以及六子摆正自己位置后，影片怀旧之外的用意已经相当明显了。

导演不忘做了些小把戏，例如铃木的发怒，未来的畅想，都用到了CG特效，类似手法影片中还有不少处。

其他方面就不细说了，以下奖项应该能说明影片的水准——主题音乐说不上多优美精致，但用来抒发情感却是非常合适，原声带也将是不错的选择。

结尾处六子收到家中来信，茶川失望回到家中看到淳之芥留下的信笺，两条线索交错编织。

里中因由总感觉没有交代清楚，比如信件的可以以及小孩子真能一路跑回来，当然观众在这时候已经不会去细究。

影片的矛盾冲突达到了顶点，煽情也随之而来。

茶川奔了出去，那一跌得很疼。

在结尾的夕阳一幕，已经建成的东京铁塔着实雄伟美丽，但暮色里的夕阳总是带着悲意，奋发向上、人心的善良真诚又容易被误会成美好已逝，毕竟它是50年前的故事了。

影片在缅怀那个时代的风土人情上对“人间自有真情在”作了一次诠释，所以作为温情兼激励片的《ALWAYS三丁目的夕阳》还是相当不错的。

附：最佳导演 得奖，Yamazaki Takashi (日本学院奖 2006) 最佳男主角 得奖，吉冈秀隆 (日本学院奖 2006) 最佳男配角 得奖，堤真一 (日本学院奖 2006) 最佳女配角 得奖，药师丸博子 (日本学院奖 2006) 最佳摄影 得奖，柴崎幸三 (日本学院奖 2006) 最佳剪接 得奖，宫岛龙治 (日本学院奖 2006) 最佳美术指导 得奖 (日本学院奖 2006) 最佳音乐 得奖，satou naoki (日本学院奖 2006) 最佳录音 得奖 (日本学院奖 2006) 最佳灯光指导 得奖 (日本学院奖 2006) 最佳女主角 提名，小雪 (日本学院奖 2006) http://moviel.movblogs.com/article-138803.html

当第四次流泪的时候，我看了一下进度条，还有三分之一。

---一直相信，电影能让人落泪，是因为某些镜头引发了记忆或想象深处的那个柔软的地方的某种共鸣。

所有的苦与甜，说过的话，付出的努力，流过的汗和泪，呐喊，焦虑，期待，祝福，微小的契机引发的巨大的幸福感。

是那些朴素而纯真的影相，那些真挚的情感，一直像毛衣补丁里的护身符一样，无论如何削去自己的棱角变成麻木的人，都守候着自己。

等待一个时刻，召唤起人对这一切的想念，召唤回灵魂深处的，质朴的本我。

堤真一饰演的父亲角色跪下来向小绿道歉的时候，眼神充满了虔诚，说“嗯……这个嘛……你的失望我也不是不能理解……我也是，招工的时候，犹豫了好久该怎么写。

可想来想去，无论如何，我都不想写上‘修理车行’这四个字，好像一写上去一切就都结束了似的。

汽车行业以后的发展前景非常好！

我一直相信，铃木车行成为铃木汽车公司绝对不是一个梦……”那时的日本，和九十年代的中国多么像啊。

刚刚迎来一个新的时代，每个人都有权利在他们小小的家做像天空一样大的梦。

大家都一样普通，而有相同的勇气对生活充满期待。

相信自己的生活会变好，一切都会好的。

电影里父亲的坚定的眼神，饱含了最深的热情，身后的孩子，妻子，面前的学徒小绿，他们都一起相信着。

这种相信并一起努力的劲头，就像是儿时春游前的准备，甚至比得到以后更让人幸福充实。

购入电视时街坊邻居共享的喜悦与期待。

买新冰箱时四个脑袋探到冰箱里面那止不住的兴奋，与我童年记忆里父母花了两个月的工资买回全家第一个空调时三个人在一张床上蹦跳然后躺在一起笑的情景如此相似。

太像太像——物质生活未必奢侈，而正是不易才倍加珍惜。

圣诞节，钢笔，棒球台，车票，幸福得睡不着。

那些父母们，是多么不善言辞，却愿意精心设计一个最美的谎言，给自己最深爱的孩子。

淳之介说“叔叔，不用为我费心”的时候，我觉得这个孩子太过成熟了，让我有些心疼。

而作家那句“笨蛋！

和我有什么关系！

”和后面用软下来的口气温柔地说的“有什么喜欢的东西，我会跟圣诞老人说的”反而真诚得像个小孩。

那只“三流的钢笔”，让才华横溢而大方善良的淳之介，似乎找到了一条路，让他能像他眼中偶像般的存在的作家一样书写，哪怕是在别人眼里是“垃圾”的作家，在他心中也是闪亮而伟大的。

闪亮而伟大，以至于最后他愿意放弃看得到的“一流的生活”，即使三次被推开，还是义无反顾地紧紧拥抱作家。

相遇与重聚，同一句“用常识考虑一下啊，我和你，可是毫无关系的，完完全全的陌生人。

”，可是内涵已经不同了，常驻于彼此的感情，已经不同了。

贵贱不重要，而自己想要的，才是重要的。

作家与舞女的爱情，也令人潸然。

舞女面对空盒子的表情，有着甚于面对装着任何定情物的盒子的满足。

生活的真相有时太过绝情，以至于一句再见难以被说出口。

既然难以说出口，不如这样：来，为我戴上这枚戒指，真漂亮。

她知道他会履行那个承诺，等他有钱了，给她买那枚戒指。

也知道她明天就要启程，无法戴上那枚戒指了。

直线相交，错过可以预见，她让那个交点充满了甜蜜与温情。

影片末尾，她恋恋不舍地看着手上的“戒指”，那夕阳掩映下熠熠生辉的戒指，在她心里，在他心里。

铃木一家追着火车奔驰的时候，我已经涕泗交流得连脸都抬不起来。

就是有这样的人，人海中相遇，却真心相对的人。

永远予以坚强的支持，真诚的笑容，温柔的对待。

他们沿着山际线，小车努力地飞奔着，让那个女孩在回乡的路上不孤独。

多么善良。

我突然想起儿时楼下小亭的老爷爷，每次我去找他，他都给我花生糖。

用一块白手帕包着，他笑呵呵地打开，砌成方形的花生糖，花生被透明的糖浆粘在一起凝固成型，每次我都要嚼很久才把它吞下，那么香甜，甜得那么自然。

老爷爷的脸在我脑海中已模糊得像一场梦。

我不知道他为什么对我那么好，他的糖从哪里来，我吃过多少颗。

但那一块一块小小的方砖，以及方砖旁的碎屑，在看到铃木一家挥舞着手臂与小绿道别的时候，都那么真实地一下子又映上了脑海。

那种好，那种无条件的好，不问出处，不依靠逻辑与理智，如此自然，逼真，让人感激得无以复加。

---影片结束，一家三口在夕阳下，站在天蓝色的小小的皮卡旁，充满憧憬地望着与他们的梦想有关的东京塔。

我突然想起，我没有第五次流泪。

因为那完整的最后的三分之一，我都在与感动缠绵。

我也算看过无数好电影。

中外都有。

永远的三丁目带来的感动，直见性命。

小孩子的友谊，家人的温暖，爱情的凄美，直入心间。

电影有很多夸张的情节，偏偏夸张也那么融洽。

夸张是把真情放大，更要命。

电影中作家茶川给酒店老板广美的表白，打开戒指盒子的那一瞬间，爱情变成空气扑面而来，无处不在；淳之介的生父说，把这只笔丢掉，我们什么都要用最好的。

那么，最好的永远是最好的，但不是我要的，我要的是用过心的那一份。

明天、后天、就算是50年后，夕阳也会是这么美的。

明天，后天，就算50年之后，这份爱也仍然是这么美，剧中亲情是这份纯，爱情更是这样的真。

永恒的东西一下子好像变多了，比如这夕阳，比如这种爱。

所以我突然想，爱情这个东西，并不会绑定两个人。

今天爱情出现在我们之间，明天突然就走了。

突然又来了？

所以不是相不相信爱情的问题。

而是要理解爱情。

爱情是永恒的，但是爱情跟你们互相却不一定有关系。

留住爱情，就要经营。

所以我也一直很糊涂。

对感情没有很清醒的认识。

只记得在一起的有些时候，我也是咬牙切齿的，有些时候，我是砰砰跳爱的心动。

所以我想两个人并不会永远爱。

因为做一些事情并总是为对方好的。

但我想，我要想出一件并不是为她好的事。

但是好像没有。

因为很多让她不开心的事，在我都是金钱的考量。

没钱让我大多数事情不好决断。

但她似乎做事很少考虑花钱的事。

突然就想到繁花里，那些明明是爱情，原来是算计的冰凉。

如果一个人是用心，另一个人是算计？

倒也没什么吧。

只是算计的一方，要把戏做足，才是行善。

不然，就太恶了，会毁人。

但其实这样的感情确实最糟糕，无论甲方乙方。

我一直在想，感情要怎样表达出来，有些时候感情起来了，喉头难受，眼圈发热，但要写下来，就那么难。

突然想在这个电影里找到，那份感动到底是怎样来的。

我在想，如果自己把剧情转变成剧本是不是还能留下这份感动。

我想试试。

但用心的事情，真的不愿去剖析，去讲道理。

用心的东西，量化了，程序化了，就没有那份灵性在。

用心的事情还是永远不要理性对待才不枉用心。

所以我也没法再现这种美，这份感动。

很多事情不需要理由。

爱就爱了，散就散了？

如果一定要问原因呢？

那就是姻缘吧。

说得清吗？

以上多数废话，但永远的三丁目的夕阳，是真正的治愈系。

推荐

有多久没有被真正的关心过了 心里的想法和欲望因为从来没有被看到过 所以被藏的很深很深 可能连自己都发现不了 会有一个人读懂我眼神里一闪而过又迅速被压抑下去的渴望吗 会有一个人看到在我的身体流动中的孤独而不只是看到我年轻好看的面容和肉体吗

觉得自己很像三丁目里被一直抛弃的小男孩 害怕给别人添麻烦 害怕表达自己的真实欲望 编剧问小男孩想要什么圣诞礼物 小男孩回答说想要铅笔和橡皮 但编剧偶然翻到了小男孩揉成纸团的稿纸里画着一只钢笔 最后送了小男孩钢笔 看到钢笔那一刻的眼神 我彻底崩不住了我也很希望有一个人偶然从我生活中的痕迹窥见我真正想要的东西 因为这个东西有时候连我自己都没意识到 它停留在我的潜意识里 被压抑的压抑的很深很深 那个地方可能是一个房子里阴暗不起眼的角落 但里面挤满了东西 每挤下一个东西 又被钉上了好几层木板 能有那么一束光正好找到了这些木板的缝隙 照到一点那个深深的角落 让这些木板稍微松动一些吗

还有后来小男孩跑下车回头找编剧 编剧从家出门追车 两个人相遇以后 编剧的第一反应是抱上去但又推开了 然后一边推开小男孩一边责备他为什么要跑回来 撞到了就会远离想要推开 觉得对方不应该在自己身边 自己不配 对方太多的爱意对自己来说是压力 但小男孩显然完全了解编剧的渴望 哪怕编剧一遍遍的推开他 说了很多让他走的话 小男孩还是一遍遍的跑向编剧 害怕被抛弃让自己推开渴望产生深刻联结的人

愿自己的渴望能被看见 愿自己能看见爱人的渴望 愿我们都能跟互相懂的彼此的人相爱。

在东京下野有一间叫铃木的汽车修理店，店主叫铃木则文（堤真一 饰），他与妻子友枝（药师丸博子 饰）、儿子一平生活幸福和睦。

一天，他们迎来了从乡下到大城市工作的星野六子（堀北真希 饰）到店里打工，满心以为回到大公司工作的六子来到店里之后非常失望，但她还是很虚心的留下打工。

期间他则文对六子有过误会，但冰释前嫌之后4人成为了一家人。

六子在圣诞节收到了铃木一家送的车票，她可以在新年期间回家，但她却哭着把票退给了铃木先生……铃木家对面住着一位怀才不遇的文人茶川（吉冈秀隆 饰），为三流杂志写儿童读物，附近酒馆老板娘广美（小雪 饰）拜托他收养孤儿淳之介，当知道淳之介是自己的忠实读者之后，茶川对之态度改变许多。

广美也对他的慷慨产生了好感，怎料在结婚广美前突然出走了。

淳之介十分想找回自己的母亲，此时有一个自称是他父亲的富翁想要接走淳之介，茶川虽然不舍却没有办法，绝望之际发现前方熟悉的身影……

电影的时代背景是二战后，日本经历战后失败，经济复苏之中。

主要人物：铃木，一平，小六，淳之介，茶川，广美。

三条线：越来越壮大的铃木，从第一个买电视机可以看出，也预示经济的复苏。

淳之介，茶川，广美的陌生人之家，走的是家庭线，象征战后家庭的支离破碎，陌生人互相取暖。

六一，离乡的奋斗者，就像十八线小城市去上海奋斗的人民。

这部电影看完，全程最吸引我的是那种坦白和柔弱。

当铃木错怪小六时，坦白道歉，耿直的人，最善良的地方。

当茶川用起淳之介的想法画儿童漫画，被淳之介知道后，羞愧的用钱平分表达自己的愧疚，而淳之介回以自己很开心，因为自己的想法可以变成漫画，分享给大家，一点都不在乎自己的想法被茶川使用。

当小六吃坏肚子，仅仅是为了尝试过期泡芙的羞赧，那种抱歉和麻烦社长和夫人照顾的亏欠。

当淳之介和一平凑上自己仅有的钱去找淳之介亲生母亲时，那种期待和失望。

当广美第二天即将离开继续做舞女答应茶川求婚，心中的不忍和开心。

那抹夕阳，是人心，是温情，是未来，是迷茫和期许～

那种爱情茶川：对不起，跟我结婚吧。

我的钱虽然只够买个盒子，不过很快。。

盒子里的东西，我的稿费再多一 点的话。。。

广美：给我戴上，那个。。。

总有一天能买来的戒指。

那种亲情笨蛋，别让我担心阿。。

我和你，可是毫无关系的，完完全全的陌生人。

那种温暖明天，后天，就算是50年后，夕阳也会是这么美的。。

很久没有这么平静的看片过程，抱着本本坐在一团黑暗中，隔壁偶尔传来父母的打鼾声，宁静的夜。

《Always三丁目的夕阳〉是很早下的片，下完时匆忙拉了一遍就一直扔在硬盘里。

不知什么时候开始，看片不再仅是无聊的消遣，而变得挑剔，要在合适的时间用合适的心情看合适的片，在错过许多后才终于遇上一个，便值得永久的回味。

故事很简单，昭和30年的东京三丁目区，战争已经结束十多年，泛黄的影像上是日本寻常百姓市平和的市井生活，远处是正在分阳光中兴建的东京铁塔，一切百废待兴。

开家庭汽车修理行的铃木一家三口，永远落选的二流小说家茶川，在车行打工的小城女孩小绿，漂亮的酒馆女老板广美，被母亲遗弃喜欢阅读的孩子淳之介，和蔼的“恶魔”宅间医生，还有爱赶时髦的香烟店奶奶。。。

这些形形色色的人构成了一幅中下层社会的浮世绘，未必富有，未必一帆风顺，但是每个人都怀有期待的活着。

喜欢吉冈秀隆演的小说家茶川，顶着一个看上去从来不洗的鸟窝头，穿蹩脚的毛线衫，在影片前半部分一直充当小丑的角色，有点萎琐更多的是搞笑。

他一直以文学家自居，却只能给二流的儿童小说杂志投稿，每次文学比赛都落空，连小屁孩都能拍着手嘲笑他。

这样一个从头到脚只写着“虽”字的人稀里糊涂地收养了男孩淳之介，后者居然是他小说的忠实粉丝。

很难说茶川和淳之介是谁改变了谁。

一直低着头，自卑、胆怯的孩子只有在阅读小说时才露出最灿烂的笑容，在小说里他卑微的想象力变成作业本上天马行空的文字穿越时空，高架桥、摩天楼。。。

吸引着同龄孩子们也吸引着作家。

茶川最初是排斥这个孩子的，我和你，可是毫无关系，完完全全的陌生人。

他理所当然地剽窃淳之介的创意来写作，而对孩子的感激心怀内疚。

其实从一开始，他在孩子那里收获的就是从来没有过的尊敬和崇拜，一种让自己变得伟大的可能。

淳之介找妈妈回来，着急的茶川上来就是一个耳光，像父亲对儿子那样既懊恼又带着点如释重负，虽然他们仍然是完全没有关系的陌生人。

从这里开始，也许更早，茶川和淳之介之间已经建立起某些微妙的联系，互相依靠甚至相依为命。

而广美的介入让这一大一小两个男人间单纯的依赖有了家的感觉，曾经的风尘经历让这个美丽的女人变得冷酷，她把淳之介当作包袱甩给茶川后却慢慢地融入他们的生活，对茶川更是由利用变为爱慕。

看到墙上挂着淳之介画的三个人吃饭的图画，这根本就是一个幸福的三口之家。

所以在最后，淳之介逃离了有钱的父亲，茶川在几次推开淳之介之后哭着搂住了孩子，而重新沦为歌女的广美在夕阳中伸出手对着那只“戒指”微笑。

三个曾经孤独的灵魂，在找寻到彼此后再也不能分离。

住茶川对面的铃木一家是另外一种幸福，三口之家守着修理行踏实有奔头的生活，在小街上买第一台电视机，买电冰箱。。。

小绿的到来给这个平凡的小家带来许多意外的惊喜和麻烦，误解、包容到最后的融合，这个家庭变得更为完整。

最让人唏嘘的是医生，可爱的女儿和贤惠的妻子，一家人坐在一起开心地吃着鸡肉串，却是醉酒后倒在马路边上的美妙梦境。

现实是鸡肉串被狸猫偷吃散落一地，妻女早已在战争中失踪。

他推着单车行走在街道中，医治别人的同时也是在医治自己吧。

时间是良药还是毒药呢？

疗伤是为了麻木的遗忘还是清楚地记住呢？

外人有的只是揣测和同情，孤独却像心口的一个巨大黑洞，吞噬一切与曾经有关的回忆。

孤独毕竟只是从这部带着暖黄色基调的电影中匆匆掠过，留下的是翻阅旧相册时那种温暖和感动。

许多东西你以为忘记并真的准备去忘记，可那些留下的印记却让你一次又一次停下前行的步伐回顾过往，有时是短暂的一瞥，有时却是深深的陷入。

怀念仿佛成了拥有的替代，一种与曾经难以割舍的纠结。

有人跟我说过只有傻子和老年人才活在回忆里，人应该向前看。

语气决绝，可是有多少人能这样做呢？

我不能。

那些快乐，那些哀伤因为反复咀嚼而回味绵长，最终记住的滋味才显得弥足珍贵。

怀念，我爱上了这个过程，辛苦却值得。

看这部片便是一场美丽的怀念，怀念逝去的时光，逝去的单纯，逝去的温暖。。。

它们并不是不留痕迹的消失，而是换了种方式静静的呆在人们心底，等待某天被唤醒。

享受这种幸福，淡淡的，像三丁目的夕阳，可以一直如此美丽。

结束时，我发现自己哭了。

很久以前在《新电影》上看到对三丁目的评价，四星。

盘久寻不到，现在连这本杂志都见不到了。

后来终于在号称北方碟片集散地的石家庄老家截获，还是9的。

买了以后搁了一年，这次因为要借别人自己怎么也得先看了，结果特别后悔没早看，真是值得到处向人推荐的佳作。

日本人，怎么就这么会励志、会煽情、会催泪。

三丁目里的人物都普通得不能再普通了：不得志的儿童文学作家、欠债的酒店老板娘广美和别人托付给她的孤儿淳之介、家庭工厂的铃木一家人（性格刚烈的爸爸、典型慈母的妈妈和淘气可爱的一平）从乡下来铃木家打工的六子、街道的医生、烟店的精神超好的婆婆。

故事缓慢地推进，并不新鲜，但充满变化。

作家去小酒馆喝酒却莫名其妙被拜托照顾一个小孩，正是十分不爽时，发现这孩子竟然是自己的书迷。

（此处尤为钦佩编剧，关于如何将作家和孩子的关系拉近，这真是非常妙的写法，一点没觉着假）矛盾也在积累着，铃木先生和六子对彼此都有不满，甚至搞到铃木先生暴走了。

有时我们观看着人类单纯的自私：广美将孩子托付给作家；作家抄袭了淳之介的作品，但这种小缺陷马上会被真诚和善良感染。

淳之介知道抄袭事件后一点也不生气，相反，是对自己作品登上杂志感到激动。

作家无比惊讶地注视着淳之介，作为一个小孩，还能再单纯再懂事点么，从此二人开始了没有血缘关系的相依为命，这是后来的真正的血缘关系也不能拆散的依赖和牵绊。

单纯地相信、真诚和善良，是失去许久的吗？

影片里处处是对家庭温暖的渲染：将六子视为家庭成员的铃木一家，在她吃了坏掉的蛋糕拉肚子后竟然买了冰箱；作家渴望三口之家的生活，即使拮据到只有戒指盒也要向广美求婚；独来独往的医生，其妻子和女儿都在战争中丧生，他仍然坚强地生活；六子最后也拿到了她妈妈的信，泪流满面地赶回家。

整个街道，整个三丁目，是一个真正的大家庭，铃木一家买了新电视，所有的人都来道贺，大家围坐在那么小的电视机前兴高采烈地看格斗。

对应到中国，对应到北京，是温暖却相去太久的大杂院的邻里街坊。

每个胡同都有几个大杂院，院里都有棵大枣树或槐树，每天都是一样的锅碗瓢盆、鸡毛蒜皮。

大孩子带着小孩们跳皮筋玩打仗，老人们拿着蒲扇坐在马扎上叙叙家常里短，一到晚饭时间，各种饭菜味混合在一起弥漫在院子的空气里，到晚上九十点钟才能消停下来。

不是没有矛盾，吵翻天的时候不少，但过了那么些年，到了哪都还是发小最亲，到了哪都还是大杂院里的奶奶最护着院里的孩子。

中国曾经除了开会，是有集体生活的。

村里放电影，全村邻村都出动，满山坡站的都是人；街坊们都去有电视的人家里看女排比赛，欢呼雀跃，即便是大跳忠字舞，现在看来愚不可及，当时也是无比真诚热烈地陶醉、享受着狂欢节一样的集体生活的乐趣。

这与现在大家在电影院里惊呼变形金刚的牛比，感叹落叶归根的艰难，为南京里国人遭受的灾难唏嘘是不一样的，真的不一样，尽管后者其实也是发自内心的真诚的情感。

温暖的家庭和邻里关系，激情洋溢的集体生活，是丢失许久的吗？

我们的生活改变了好多啊，有多少改变带来的喜悦是我们至今还记得的？

家里的第一块手表、第一辆自行车、第一台缝纫机、第一个冰箱都是什么牌子？

哪年买的？

当时的欣喜随着物件的更新换代被忘得一干二净。

自行车很久没骑了，缝纫机也不知道收到哪去了。

三丁目的居民们第一次看电视的兴奋，铃木一家刚买冰箱，把头伸到里面的激动样子，我们不曾有过吗，不是我们自己遗忘了这些最简单朴实的快乐吗？

影片里甚至还出现了这样的镜头：之前给铃木家送冰块的工人望着被扔掉的冰柜暗自叹息。

我们生活里的变化，又改变了多少人的生活？

对小小的平凡的幸福的捕捉和记忆，是消失许久的吗？

失去的，还有对生活的信心和对未来的期待。

战后的日本百废待兴，人们无法从战争中回过神来。

但东京塔一天天在长高，状况一天天在变好，最令我感叹的是，孩子们捧着淳之介的小说，读着读着都惊呆了，身后出现高耸的摩天楼和满天飞的汽艇，这是对未来最美好的期盼。

影片的最后，大家望着同一个方向，镜头摇过去，无比壮美的夕阳下，东京塔静静地但坚定地矗立着，不管生活多么艰难，不管坚持多么艰难，总有爱给我们力量，总有些小小的美好温暖着内心，总有美不胜收的夕阳照耀着我们，always三丁目的夕阳！

首先不得不先鼓鼓掌，这片的背景音乐实在做得很赞！

片头一开始摇出，再配以那似曾熟悉的音乐，一股古旧安宁的气息便扑面而来是工业时代！

不知怎地，对于那个火车轰隆隆地滚着黑烟而来，沿街四处坐着不徐不急摇着大蒲扇闲暇人等的狭窄街道，每家每户相对敞着大门大声呼唤自家小孩回家吃饭，走在街头的人们都亲切闲宁，的工业时代开头有股莫名的好感记得宫崎峻老爷爷的动画里也很多那种感觉的场景人们都是不紧不慢又充满热情地自在生活着这样说来恐怕也只能更加说明我只是一个恋旧的人尽管未能有幸成长于那个年代……但童年的早期还是那样悠闲的老实说，讨厌现今人们的忙碌，十分讨厌！

那如同趋势的苍蝇们般的来势汹汹记得铃木家第一晚有电视的场景大家蜂拥而至，热切又秩序看得心中一腔热流脑中尽是妈妈描述过无数次的她们当年家中第一次通电的夜晚也是这般，大家激动又热烈，整晚未能入眠，过年一般不知如今的我们是否还能有这般机会体验如此热切的心情第一次热泪盈眶的场景是那个恶魔医生（哈哈，是三浦大叔呢～）带炸鸡串回家，看着围坐在身边的妻女俩一口一个好吃地赞不绝口おいしいでしょうおいしいですね就这般反反复复地说着，一下子眼眶就很酸了此刻空气中弥漫着浓烈到不行的幸福光是看他凝望着她们的眼神便幸福到无边无际了但竟然这只是梦境更添悲愁，战争的伤痕（现在对三浦大叔很有爱了，不愧是老演员的说～）其次是一平的那个护身符小补丁当他从被窝里把那张捏得皱巴巴的小纸条伸出来的时候一看到那上面的两行字就一下子又酸了怎么会有这么细心体贴的妈妈！！

太令人神往了暗自下下决心，以后的自己也￥＃◎％×※％………………再次便是圣诞老人的美丽谎言看着在孩子们惊喜不已瞪大眼睛的背后暗自偷偷微笑的大人们开始觉得这些关于的圣诞老人云云的话语都美丽得无以伦比以后的自己也要￥＃◎％×※％………………PS.回家要再跟妈妈一起看遍，肯定会再多触动～期待～～