我们永不言弃

因为意外，入狱6年，曾经的“拳王”周始本想回归平静的生活，但发现自己成了一枚新手奶爸，生活的磨砺不止是拳王要做外卖小哥，还有女儿突如其来的重病。

对于生活的“丧”，昔日拳王选择重返擂台，用自己的“永不言弃”鼓励女儿直面病魔……这样的一个故事有人说传统，可更多人看得既热血沸腾又热泪盈眶。

有时候，梦想会被生活打败，又会因生活重新点燃。

而在一次次跌倒和爬起中，我们学会了对生活说“我不放弃”！

这，就是导演周显扬拍摄电影《我们永不言弃》的初衷。

纵观整部影片你会发现，导演周显扬并不想拍摄出一部传统意义上的动作片，重点不是在擂台，而是在人物。

看“拳王”周始的人生，真是跌宕起伏，乍看起来真的很“丧”。

无论是锒铛入狱，还是妻子离世，无论是丈母娘的指责，还是女儿患上白血病，如果是一般人，可能早就被打到趴下，但周始却并没有逃避和退缩，而是选择了勇敢向前，通过自己的努力恢复训练，用不可能完成也要完成的方式，重新赢得拳王，为女儿加油打气。

导演用这种生活片段大于拳台格斗的方式，拍摄了一部拳击电影，让人看到一个很有生活感的拳王，一边是非常酣畅淋漓的拳拳到肉，一边又是细腻柔软的人性温情，不得不说，这是一种突破和尝试，这种在传统故事内核中求新求变的方式，值得肯定。

无论是哪个时代，都应有属于自己的英雄，而周显扬导演今次在树立属于我们这个时代、我们身边人的一个英雄形象。

他选择让英雄“落地到现实中”，成为一个背负家庭责任，对女儿充满爱的父亲的形象。

昔日的周始，赢得比赛只是为了满足自己的胜负欲。

而最后那场决战，周始则用毅力和决心站在擂台上，坚决不倒下，为的是鼓励女儿，为的是让一个家延续下去。

我们总是在聊“励志”，但并不是所有的励志都需要一个高大上的理由，有时，这种充满人间烟火气息的角色，更接近我们生活的人物，更容易让人热血沸腾。

出狱后的周始，生活中充满了“丧”。

女儿的外婆出现，第一次见面就给了周始正反手四记耳光，甚至酒瓶爆头，周始都默默承受了。

所谓的感同身受，就是能够抓住人性中最能彰显角色气质的东西，这也是大多数观众都期待看到的。

所以，男主角大多数的情感宣泄，都放到了擂台上，导演通过许多近景的直观表现，每一击都给观众最为震撼的呈现，打醒了很多人的萎靡不振。

所以，影片所诠释出来的励志，是经过精雕细琢出来的，这样既让人物丰满，又很有棱角，相当有张力，给人留下深刻的印象。

片中，周始为了重返擂台而努力训练。

那一段戏，导演用了快节奏展现，每一项专业的训练都看着很累很辛苦，甚至，很痛。

这让观众看到了男主角的决心。

而随之而来的是擂台上面对对手重击，昔日拳王只有招架之力，他一次次跌倒爬起，迎向对手，让观众看到的是真正的丧中带燃，更加感受到拼搏向前的冲击力。

导演今次注重用“真实”和“人物细节”做出发点，让观众产生共情的励志情绪。

透过拳台与人生相互映照，展现输赢不重要，互相鼓励的父女情才是内核。

在导演的精心设计下，电影的感动自然地随人物每一个的小细节流动，不做刻意煽情，反而在多个伤感位置融入一些喜剧感和人情味。

导演展现了很多单亲家庭的温暖小细节，令电影情感真挚丰满，传递出满满的正能量。

周显扬导演一直都以大胆创新让观众感受到强烈的个性，尤其是视觉风格上，做得非常到位。

《罪与罚》《大追捕》等都曾用探究人性来刺激到观众的观影体验。

这一次，不仅让男主完成蜕变，同样也通过他的呈现，把男主角拍得更man，而在人性的思索上，他赋予了励志片更多，用爱和责任体现出来了一个男人的使命与担当。

看似整部影片都在讲要赢得“拳王”，入狱前赢得拳王，是热爱更是梦想，出狱后再度赢得拳王，意义大为不同，拳王的称号变得更加饱满立体，背后是更多的爱与责任，让人明白，周始不仅仅只是拳王，还是一个父亲，一个有责任和担当的男人。

也许时代在变，但励志片总能激励人心，鼓舞士气，可谓百看不厌。

电影《我们永不言弃》在这个特殊时期下超前点映，也正是传递导演所要表达出的满满正能量，燃情到爆，又充满人性温度。

没看之前觉得应该和激战会是一样的，给我的感觉整部影片抛开拳击的专业度不谈，还是不错的，影片的节奏把握的挺好的，毕竟周导的《大追捕》《罪与罚》挺成功的，但是相较于《大追捕》还是不够紧凑。

演员上感觉表现最好的尽然是周自在！

影片的煽情全部都压在的女儿身上。

小女孩也确实没有辜负这个期望！

另外看的出韩庚确实很努力，但问题是他始终没有找到那个点，前70分钟就像是所有的重拳都打在了棉花上，在最后的半小时，基本上是接到女儿的电话时，才慢慢的找到感觉。

要是给韩庚整部影片打分，前70分钟只能40分。

后面的倒是可以75分以上。

这里还是可以给韩庚点个赞的！

另外想说的是看这类影片就不要去纠结体育的专业度啊，逻辑啊！

如果你要是去纠结这些的话，我觉得你还是不要去看了！

这也仅是我个人观点

车祸癌症失忆这三大定律，老婆车祸，女儿绝症，多经典啊，你为啥不失忆？

你打架进监狱一点没有表现出主人公的惨，知道吗？

为了救女儿，应该打黑拳打到失忆，最后一场被打得临死前突然想起女儿，最后外婆在三人都墓前烧金腰带，都能去奥斯卡了…………最后说句正经的，编剧有病啊，把一个孩子写这么惨干什么？？？

我作为一个女儿的父亲表示受不了，坚决一星

在这个特殊时期，如今的电影市场只能愁云密布来形容，难到2020年的中国电影就要如今地步？

但近期的市场却给出了一个否定的答案。

时值四月，在春意盎然的季节，一部所有人一致认同看完让人又燃又暖又催泪的电影来了，就是由周显扬执导的励志院线电影《我们永不言弃》。

原本这是一部将要在院线登陆的电影，却在这个特殊的日子里，选择在线上超前点映，与观众们见面。

正如电影的片名一样，这是一部大家普遍同意催泪又点燃斗志，精彩而又味道纯正的竞技电影，又让影迷们感受到了热血励志题材作品那春风拂面的久违气息，当然，这也是一部点缀着温情的作品，浓郁的家庭气息与救赎之后燃情的主题，这个在如影市低迷的情况下，导演周显扬与他的诚意班底却给了望眼欲穿的影迷一次“开斋”的机会，用电影中的热情，与我们一起渡过难关。

导演周显扬，是一位低调但风格鲜明的导演，从《罪与罚》技惊四座起，到《大追捕》的满堂彩，其作品风格都离不开两大标签：男人戏与强情绪。

他是一个很会拍男人戏的导演，从《杀人犯》里的郭富城、《大追捕》张家辉，再到《黄飞鸿之英雄有梦》里的彭于晏，如今《我们永不言弃》中的韩庚，在这些男主角身上，我们一路对比下来不难发现，周显扬很会挖掘演员身上的荷尔蒙气息。

从某意义上来说，若不是张家辉在《大追捕》以及彭于晏在《黄飞鸿之英雄有梦》里筋肉人版的表现，才促成了他们在《激战》中的相聚。

世人可知《激战》中二位的魔鬼身材，却很少有人知道，挖掘他们硬汉本色的，是周显扬的作品。

如今这位魔鬼导演，又朝着韩庚下手了。

就拿这部电影来说，拍摄之前，强制韩庚进行四个月的魔鬼训练，练就了一幅健美身材和拳手本色。

如果说韩庚为了这部电影付出太多是演员的敬业表现，那么导演周显扬则是挖掘出韩庚硬汉气质的那个人，得益于导演最擅长的情绪刻画。

这是一个浪子回头的故事，一位昔日称霸拳坛的拳王周始，因为一次意外而锒铛入狱，6年出狱之后物是人非，期间妻子因故去世，仅留下女儿周自在无人照料，出狱之后的周始看着眼前落魄的一切，决定洗心革面，为了女儿他不得不从底层出发，送外卖、当陪练什么都干，唯独他拒绝重返拳坛，这是他唯一的心理负担，要不是打拳，就不会给他人造成伤害，妻子也不会死，自己的家庭就不会破裂。

所以，与其说这是一个浪子回头的故事，倒不如说是一个昔日王者，直面过去黑暗，克服心魔重返荣耀的故事，因为韩庚饰演的角色周始，从一个飞扬跋扈的拳王，变成了慈爱体贴的父亲，以前打拳是为了名利，如今重返拳坛的动力，同样是为了激励自己身患重病的女儿，以身作则去战胜病魔。

无论是落魄时刻的孤寂，还是重出江湖后的果敢，从性格火爆而癫狂的拳王，到削发明志后有责任心有担当的父亲重返拳坛，角色周始铁血气质与沉默隐忍的状态相得益彰，体现的是那种末路英雄的鲜明质感。

导演荷尔蒙气息的张力以及大环境下小人物处境刻画非常值得称道，这个重返荣耀的故事算不上新意，但在电影整体欲扬先抑的情况下却把极端的人性魅力无限放大。

坚毅如钢铁的拳王，也是温柔如水的父亲，这个逆袭的拳王，从最初的金发，到最终削发明志后的砥砺登台，通过大量的细节和对白甚至人物面部表情，拳拳到肉的拳赛让人热血沸腾，温情的父女情又催人泪下，人物的内心描写被体现的淋漓尽致。

而目前华语电影里不正是缺少这种在竞技赛场上与家庭氛围里各自的饱满故事与人物吗？

导演周显扬早期的作品《罪与罚》与《大追捕》，两部犯罪片正因出色情绪渲染和邪魅的质感而备受关注，独特的影像风格更是博得了cult影迷的喜爱。

而多年之后，周显扬从那个魔鬼导演，逐渐升格为一流的商业片导演，但却保留了最初铭刻在创作者骨子里面的影像质感。

这部《我们永不言弃》，也通过极富血性的场景与张力十足的拳赛来打造出让人心痛又过瘾的一场拳赛。

欲扬先抑的情绪铺陈，让最后一场戏整个人都燃了，而且惨烈程度与催泪指数超出了我的预计！

周始每一拳其实都带着倔强的孩子气，被击倒后的坚毅眼神，隔着屏幕都能感受到强烈的疼痛和戳心。

周显扬导演的《我们永不言弃》是一部很让人振奋的电影，作为一部竞技题材的作品，落魄拳王逆袭的故事自带燃的属性，韩庚完美蜕变化身拳王的形象让人刮目相看，其中离不开导演周显扬的功劳。

因为疫情的影响，很多人的生活一团糟，但很多人也在用一腔热血在勇敢的迎接生活的重拳，以无以复加的勇气重启2020年，这部影片通过谷底人生的逆风翻盘，也通过激励女儿对抗病魔的治愈情怀，写照了当下群情的迷茫与希望。

生活尽管有风雨，但总有人在前行，总有人永不言弃，因为，总会有人可以点燃你的颓废让你为了美好而以命相博。

同时，这位逆境中的拳王，还有这部充满力量的电影，在这个英雄辈出的年代，也会带给观众阵阵暖意，以及永不言弃的精神。

推荐一下，也期待导演未来更多精品。

特殊时期，都不容易。

反倒是网络，把大家空前团结在一起。

不少影片也从计划中的院线转投网络上映。

比如之前的《肥龙过江》——把屎尿屁和着老梗下锅，炒出一盆馊饭。

《肥龙过江》剧照无独有偶。

最近又一部港片，又主打“动作”。

但它，却不像《肥龙》那样好运。

主创卖力直播宣传，可上映三天，连豆瓣评分都没显示。

好歹是喜闻乐见的大制作娱乐产品，怎么凉得悄无声息？

今天，死也要让它死个明白——《我们永不言弃》。

主演韩庚，为这片也算挺拼的了。

据他自己与家人回忆，3个月的时间接受高强度的体能训练，与超低碳水的食谱。

拍摄过程中，脸上挨了1000拳还多。

卢靖姗与韩庚微博互动配角阵容，包括邬君梅、姜皓文、张钧甯等多位实力派。

说实话，看前条姐唯一担心的是导演和编剧，周显扬杜致朗夫妇。

没错。

就是那个携年度烂片《大侦探霍桑》四处逃档的周显扬夫妇。

好像逃了半天也没啥大用这次，不搞悬疑，改玩拳击。

男主人公周始（韩庚饰），IBF（国际拳击联合会）中量级拳王。

人送外号，拳坛“野狼”。

实力蛮横，目空一切。

哪怕对手犯规，给他脸上搞得七荤八素。

他也是成竹在胸。

邪魅一笑...

论国产导演是有多爱让演员耍帅，戴着牙套愣是没拦住场下的妻子兼任头号粉丝，在周始KO对手的瞬间，兴奋地和肚子里的宝宝汇报喜讯。

只不过这庆祝的方式怎么那么眼熟...

《是！

尚先生》拿下新的冠军后，两个人正是蜜里调油，日子红红火火。

突然，麻烦来了。

因为拳头太重，对手不慎摔出舞台，被诊断为头部底层爆裂出血引起的大量脑细胞死亡（没夸张，片子里就这么说的），很有可能植物人。

对手那边气不过，一群人上门滋事。

而周始这边，愤然应战。

体育竞技，秒变帮派斗争。

要是条姐没记错的话，对方这样的行为应该叫“故意伤人”。

既然大家都是合法的好公民，为什么不赶紧叫警察叔叔来聊聊呢？

不管了，反正就是打呀！

打也就打了。

警察叔叔一来，都做了鸟兽散是怎么回事...你们不应该是正当防卫吗？

果然，所有兄弟都跑了，只抓住周始一个人。

二话不说，判了6年。

等到出狱，沧海桑田。

老婆出了车祸去世。

就连噩耗，都是哥们在车上告诉的。

拍得就真挺像开玩笑似的突然吗？

还有更突然的。

打记事起就没接触的父女俩，要开始一起生活。

甫一见面，女儿在在是满满的疏离。

瞧给孩子吓得，话都不会说了。

要注意。

从这里开始往后的1个小时内，你将看不到任何与拳击相关的戏份。

全都是周始中年危机的自我救赎，以及逐渐升温的父女情。

热血动作，变成了温情带娃。

这也罢了——毕竟片名里“永不言弃”的是“我们”，不是“我”。

可占据全片主体位置的文戏如何展开？

答曰：你能想到的所有狗血桥段。

职业生涯上。

周始拍着圆乎乎的肚皮，和以前团队的兄弟们说：不能打拳了，我的身体不允许，我女儿也不允许

肚子还挺真实因为案底，四处碰壁。

无奈，只好去送外卖。

外卖小哥：？

运送过程中被人认出，又是一顿极尽羞辱。

照顾孩子上。

做个早饭，差点把厨房给点了。

那生鸡蛋是烫手还是怎么着...周始这个爸爸，当得是低到尘埃里。

按照套路，这个时候就得有个高高在上的“救世主”从天而降。

她来了。

孩子姥姥（邬君梅饰）腰缠万贯，走路带风。

见到周始的面二话不说，就把花瓶往人家脑袋上招呼——说到这儿，条姐真的忍不住吐槽。

把一个女神级的演员用到这个份儿上，实在暴殄天物。

看到老爸头上冒血，一边的女儿也终于反应过来。

慢悠悠地溜达到两人身前，眼泪却非常及时地落下。

当然，条姐这里没有责备小演员的意思。

只能说导演此番调度，不是我辈常人能轻易理解的。

但接下来的走向，你肯定熟悉。

“你开个价，离开我外孙女！

”经典台词 X 1。

父女情深，当然不会被轻易拆散。

可天又有不测风云。

在在吃了口辣椒，喷出来的是鲜血。

送到医院，医生严肃地对周始说：“你女儿得了白血病，赶紧把钱准备好。

”经典台词 X 2。

走投无路的周始，只能去找岳母，并且还主动放弃抚养权，只为女儿能得到治疗。

那么问题来了：怎么说服女儿离开自己，和外婆一起生活？

请听好：“你不跟外婆走谁要你？

跟着我吗？

你现在乖乖把病治好，否则你就不用来见我。

”而后，转身大步走出病房，哭。

经典台词 X 3。

就这套陈旧的“三板斧”，在国产偶像剧里挥一挥也就算了。

原样放在一部亲子片里，可就真是“恶心”他妈给“恶心”开门——恶心到家了。

女儿这边还能怎么办呢？

当然是选择原谅爸爸。

于是，为证明自己，也为鼓舞女儿，周始决定重返拳台。

在影片最后的30多分钟里，我们也终于有幸见到韩庚好好地打上拳。

说到这里，有的朋友可能会眼熟。

老婆离世、女儿离去、拳王复出...这情节，怎么那么像5年前老吉拍的那部《铁拳》？

所不同的是。

《铁拳》中的女儿看到糟糕的父亲，一度生起厌恶，甚至不愿与之同室共处。

《铁拳》剧照也不是说《铁拳》全片就有多好。

只不过这样的处理方式，至少带来2个益处。

首先，女儿的形象得以鲜活完整，小孩子敏感而叛逆的天性也得以释放。

而不是理解万岁的强行“合家欢”。

接着，女儿主观意愿上的远离，反倒拉开了男主与家人的距离。

扬长避短，略过了搏击传记片中文戏的短板，加深主角的孤独困境。

再配上老吉这幅爆炸性的身板，才突显拳拳到肉间的宣泄与突围。

反观《我们》。

你说它加重了感情戏份？

那我们就来看看。

对周始，片中情绪波动最大的一处莫过于听说老婆的死讯。

它怎么拍？

特写刚起势，马上就把镜头拉走了...缓缓拉高，拍了车流？？？

你告诉我这个蒙太奇和“表达伤心”有什么关系...过去演员流不出眼泪还知道点眼药水，现在可好，直接不拍了。

文戏不行，那就看看打戏吧。

要说情节类似，还情有可原——进攻态势都一样，是不是“致敬”的太明显了点？

《铁拳》中有交代，这个动作是为了保护受伤的左眼；《我们》直接就用了，也没解释这样充满山寨气息的粗制滥造还有太多。

看打斗，对手的头信号不好，自带网络延迟。

挨了揍，得缓冲下才能磕到地面。

听解说，写的词也是弱智得可以。

“周始好像铁人不怕痛！

”“很有可能带来不可逆转的伤害！

”...大哥，你整个“可逆转的伤害”出来让我们开开眼呗？

最后，还让张钧甯登场，演了个“若干年后忆往昔”。

条姐只想说，幸亏戏份少。

不然邬君梅姐姐，就是前车之鉴。

回头看看。

从《囧妈》，到《肥龙过江》，到《大赢家》，再到《我们》。

片子质量，是一部不如一部。

特殊时期，大家确实需要精神食粮。

但不代表，要为滥竽充数的劣币买单。

2020年新春伊始，一场疫情的战役在

全国打响，4月20日，韩庚领衔主演的电影《我们永不言弃》登陆爱奇艺超前点映，相较于片名的励志，主题更为意义深远，它讲述的是因意外入狱6年的前“拳王”周始发现年幼的女儿患上白血病，36岁重返拳坛以“永不言弃”的拼搏精神鼓舞女儿与病魔斗争的故事。

而演员韩庚在电影中的表现实则也惊艳了一把。

近年来演员韩庚除了事业和爱情上的双丰收，同时给我们的惊喜连连。

韩庚曾经是偶像团体Super junior中唯一的中国人。

组合从2008打入中国市场，是无数迷妹心中的韩流初心，韩庚更是圈粉无数，成为初代流量明星。

2009年末他回国发展，逐渐从歌手成功转型为演员，如今专心于演艺事业，并以《前任攻略3》翻红。

而无论是舞者韩庚的光芒万丈，还是爱情类型影片的深情款款，韩庚在荧屏给人的感觉大多停留在颜值、高流量的定位。

《致我们终将逝去的青春》、《万物生长》等青春爱情电影更是令人印象深刻，那个眉目俊朗、嘴角笑起来上翘的大男孩永远给人一种青春活力的风范，让其成为了80后90后心目中的“白月光”。

这一次，韩庚《我们永不言弃》这个硬汉有血有肉还有泪，这个转型简直绝了！

从他的故事角度出发，电影里的“永不言弃”不仅加入了职业精神，也深刻表达了深隽于心的感人亲情。

一是在职场道路上的永不言弃。

韩庚此次演绎的是“拳王”周始，为了契合角色特质，韩庚在拍摄过程中一直坚持学习拳击和保持健身，在这部电影筹备和拍摄过程中，韩庚健身、挨打、剃头，拍摄时拒绝使用替身，与专业拳手对抗，摄的时候脸上被打了1000多拳，这些无一例外都是在为角色付出自己全部努力。

为了演好拳击手，他从深入了解拳击各方面的理论知识，到 3 个半月的地狱式健身及训练，练出近乎职业拳击手的身形，再到 2 个半月的专业拳击训练，通过与职业拳击手的一次次对战去积累经验。

他说，“干一行爱一行也要是一行，这个电影里我就是个拳击手，那我就得成为一名拳击手。

当然跟很多年专业训练出来的职业拳击手没法比，但是你的架势得像，就是人家一看到你就会意识到‘嗯，职业拳击手原来是这个样子’，这样才对得起自己这么长时间训练的付出，也才对得起观众”。

剧中所表现出来的勾拳、直拳等动作都是戏外苦练的结果。

影片中的周始“为拳”而生，遭遇6年的牢狱生活之后，送过外卖、当过陪练，但是始终不改对拳击的热爱之心，这是他职场上的坚持和执念。

直到最后再次走向拳击台，我们不难看出周始对拳击的热爱，同时，也传递出永不言弃的职场奋斗。

二是对生命的永不言弃。

“我们永不言弃”所包含的意义不仅仅来源于主角周始对亲情、爱情的坚守，同时也展现出身患白血病的女孩周自在对生命的永不言弃。

影片中有很多篇幅描述了周自在与病魔抗争，周始与女儿相互鼓励的经历，他们同样的坚持是对生命本身的永不言弃，韩庚和女儿的互动情节也让很多观众泪流满面，韩庚在微博中说道：“感谢遇到周始这个角色，他激发了另一个我，更加坚信只要永不放弃，幸运就会降临。

爱是最强大的信念，也希望看过这部电影的你们，感受到力量和鼓励，我们一起永不言弃”！

三是对信念的永不言弃。

影片中韩庚饰演的周始对爱情、事业都秉承着一股韧性和坚守，为了满足女儿“爸爸是拳王”的期待，他决定为金腰带再次征战拳击台，在他次次被对手KO的瞬间，他的信念里已经不是输赢的决斗，而更多的是亲情对于他内心愿望的唤醒和重燃。

无论拳坛上的拳拳到肉的动作戏，还是与女儿亲情互动的演技，从造型到内涵，可以说这都是从艺生涯以来最大的突破，堪称转型，对于信念的理解和诠释也让人感同身受。

自出道以来，韩庚奉上了不少出色的电影作品，而这一次，韩庚凭借《我们永不言弃》成功转型为硬汉演员，更是令人刮目相看。

拳拳到肉的动作场面让人看到肾上腺素飙升， 韩庚有自己的韧劲所在，能够在逆境中崛起，亦在顺境里从不止步。

问起他的驱动力，韩庚说：“信念吧，喜欢不同的尝试和突破，就要有坚定的信念和毅力”。

戏里戏外皆有信念，这也是一个演员能够成功的原因。

很客观的说，这么好的题材，感觉拍成这样有点可惜。

总觉得可以拍的更好一些。

或许这样题材的小说，自己脑补的画面都更能比这部电影更真实一些或者更激动一些。

演员表演的不错，应该是导演的问题吧。

前半段看着就很假(例如在被接出狱后两个人在车里描述妻子死后的对白和第一次给孩子做饭的画面等)，后面看着中规中矩，挑不出太多的毛病，会更被小演员的表演给吸引。

真的感觉一些细节的把控可以更好一些的。

前几天看到了网上的预告，就给手机设了个提醒，感兴趣的原因是预告片剪得不错，而且韩庚尝试这种角色也有些噱头，有些好奇能不能驾驭得了。

可当发现超前点映还得付钱时，我实在有些犹豫。

因为国内有无数精彩的动作片，但真算起好的擂台片(此处指现代的拳击，综合格斗等)，寥寥可数，也怕花钱伤了自己的眼睛。

但看了五分钟，《我不》就已经让我惊喜了，先说结论：值票钱，7.5分。

几大优点：1. 动作设计。

有些评论说动作设计如何不合理，我觉得真要这样抠细节就没劲了，照这么抠起来，你怎么不说他运动前没热身，练完力量不拉伸呢？

至少从我的角度来看，动作给这部片子加分不少。

好的擂台片必须得有代入感，这种代入感靠的是动作节奏真实，演员反应真实，以及营造的擂台环境真实。

在我眼里，这部片子虽然讲的只是拳击，远不如《激战》《勇士》甚至《阿虎》的动作设计丰富，但代入感以及真实感，远胜《激战》，跟《阿虎》平分秋色，略逊于《勇士》。

虽然偶尔还是看得到明显的套招(好几个摆拳是朝着天上去的)，但这也不能苛求，毕竟人家是演员，不是真的玩命。

刚刚提到的几个真实里，重点说说擂台环境真实的重要。

现场看过拳赛或球赛的都知道，那种呼喊声震天动地的真实感，不是拉个百八十号群演，靠人数就能营造的。

营造真实擂台环境的手法很多，比如可以拉进观众席与擂台的距离，让观众把擂台围得水泄不通，让那种簇拥和热烈的感觉来使屏幕前的观众紧张。

这一点上《阿虎》和《勇士》都做得很好。

也可以后期剪辑时用点心，重点捕捉面部反应真实，眼神投入的观众，比如参照《我是歌手》的影帝影后们。

拿《激战》举个例子。

张家辉的演技没得说，他给贱辉这个角色赋予了缩肩点头的小动作，一秒就能把观众代入到拳手的角色中。

可我看《激战》时最跳戏的就是擂台环境，观众席离擂台十几米，像是在看赛马。

而且群演的表情空洞敷衍，喊着差不多的口号，挥着差不多的手，在差不多的擂台距离，演着差不多的假(突然rap是怎么回事……)。

最可气的是有一个小白脸观众频繁出镜，抬着双手配合着拳台上的节奏，看起来分外投入，可一看就不是看拳赛的眼神，街机打局拳皇的反应都比他更真实(我就不配图了，感兴趣的可以去《激战》里找，相信我，你一定能找到他)。

所以演员再卖力，但现场观众的表演如果不能代入，那屏幕前的观众就会立刻跳戏。

说回《我不》，韩庚和导演在动作这一块真的用心了，尤其是韩庚，我着重看了拳台上他露脸时的镜头(只露背可以是替身)。

韩庚的闪躲，出拳，中拳时的本能反应，包括与对手之间连续的对轰，看得出是下了真功夫，紧张感不亚于一场真实的拳赛，再加上后期剪掉了拳台上一些必要的试探和搂搂抱抱之后，比真实拳赛更紧凑，光是这点，在这些年的擂台片里就很难得。

2. 小演员直接加星这一点不方便多谈，谈多了容易剧透，反正我哭得像个三百斤的孩子。

只能说这个小姑娘的表演太自然，也太真实了，尤其是她哭出鼻涕后，随手扒拉几下的那些下意识小动作，值得好些演员学习。

还有医院的穿刺戏，看的时候真的替她捏把汗，生怕她演完会不会留什么后遗症，弄得我都特别想问问导演，让人家入戏这么深，反应这么真实，真的好么？

毕竟只是个孩子。

3. 剧情俗，但还好不那么俗看到三分之一时，我以为《我不》会拍成《阿虎》，情节乍看确实有点像，以为最后的日本拳王会跟开头的那个呼应一下，来个诸如师兄弟的关系，幸好没有；有钱丈母娘出现之前，我以为韩庚要去打黑拳或假拳来挣钱，再来几个鼻青脸肿倒地思念女儿的镜头，幸好也没有；看预告，听说女神张钧甯要友情出演时，我以为会有一段跳tone的感情戏，幸好……感情戏不是我以为的那种(坚持不剧透)。

总之，整体剧情虽然还有太多可以提高的部分，也确实没太多惊喜，但万幸的是，没那么俗。

还有一些值得肯定的地方就不一一列举了，说说槽点。

1. 台词设计我喜欢的好戏，必须得逻辑严密，顺理成章，哪怕你一秒一个反转，只要合理，就牛掰。

比如剧情合理，不做作，不为了推动而推动。

比如台词合理，符合人物关系和性格，不为了酷而酷，也不为了搞笑而搞笑。

《我不》的第一个巨大槽点在于峰哥接韩庚时，韩庚问自己老婆去向的那句台词：“她要是跟人跑了我也理解”。

这台词一出，让我跳tone了好一会儿，不仅人物形象塌得稀碎，而且引起了前后人设的严重不一致。

之前导演设计的对白和镜头，树立的形象是一对恩爱有佳，相知相惜的夫妻。

可周始(韩庚角色名)说出这句话，说明这个人物一点也不了解自己的老婆，你可以说是因为他老婆好久没来看他，引起了他的患得患失，但戏里是他自己让老婆别来的。

所以这句台词既多余，又严重引起人物形象的前后矛盾，绝对可以纳入失败台词的经典案例集。

尤其看到后面，知道了老婆为他的付出，与亲妈的矛盾等等，再回想这句台词，我就觉得丈母娘用花瓶砸他都算轻的。

2. 剧情设计实在弱了点第二个槽点在于剧情设计。

同样的题材，《铁拳男人》为什么更经典，因为编剧设计了一场罗素克劳借钱的戏。

如果说一个中年男人的崩溃是从借钱开始的，那么一个中年男人的彻底崩溃就是自己曾是冠军，现在要在曾经叱咤风云的club里，面对所有熟人乞讨。

看过《铁拳男人》的，对那段戏应该不会没有印象，罗素的表演经典。

再比如，把不合适的剧情安排到多余的角色上，剧情就会塌。

健身房的减肥三人组，这三个角色完全没有存在的必要。

瘦子是为了作为咨询律师而提前铺垫，这个可以忍。

那导演你解释解释，说自己戏好的那个胖子，以及练瑜伽的那个妹子，他们俩有啥存在意义？

这就是典型为了推动剧情，为了营造气氛，而生拉硬拽地创造多余角色。

最后和峰哥一起混进医院接孩子的居然还是那胖子，我就不明白了，拳馆那么多精神小伙，峰哥为什么要跟一个不知道什么时候突然就熟起来的胖子去偷小孩，难道是因为胖子的戏好吗？

从剧情设计上来讲，《我不》可以雕琢得更好，推动出更多高潮。

3. 韩庚演技进步明显，但还是弱了点这一点也不细谈，容易剧透，总得来说我认为韩庚在《我不》的表演是值得观众们鼓掌的。

打戏前面已经谈过了，文戏方面进步空间还很大，虽然哭戏已经比《前任3》进步了不止一点，但一半功劳得归到小女孩身上，有了她那个好对手，韩庚才有了更好的发挥。

只是角色整体塑造方面，还是不够给力。

类似的角色，刘德华在《阿虎》中的塑造，就得劲多了。

周始与阿虎之间的距离，隔着一双沧桑的眼睛，韩庚已经很努力地使自己沧桑了，但这不是单靠演技就能克服的问题，相信韩庚未来当爸爸后，会有更多的人生积淀，演技也能继续提高，祝福。

最后说句邬君梅演的丈母娘，这个角色演绎得稍微单薄了点。

我始终觉得，最后那个镜头，丈母娘如果不是看着周始鼓掌，而是抬起头看看天，想着女儿，再微笑，可能会更好。

毕竟，她微笑的不是因为周始，她和周始的结没那么容易解，周始只是让她突然能理解了自己女儿当初选择，她微笑是因为在内心已经与女儿和解了。

韩庚新片《我们永不言弃》20日在爱奇艺上线，抱着一丝期待点开了这部电影，然而结果有些失望。

这部电影乍看上去故事情节紧凑，感觉很充实，但整部电影看完除了小女孩病床上痛苦煎熬的画面，其他的都没能留下深刻的印象。

细品下来整部电影讲的东西很多，但是并没有紧紧抓住观众的内心，衔接突兀，情节杂乱，而且其中也不乏有一些多余的情节存在。

个人觉得周始（韩庚饰演）与女儿生活上种种困境是与观众建起桥梁，树立主角人物的重要地方，而电影中只是通过几个镜头草草了事。

小女孩与父亲极短暂的相处后就迎来了外婆的上门，紧跟着穿插着抚养权的争夺。

其实外婆的出场完全可以放到女孩因为白血病，周始别无他法登门求助时再出场，而那时女儿与外孙女的爆发完全可以结合在一起，这样也可以更多地做足父女俩生活困境的铺垫。

对于目前情节来讲，外婆出场后的抚养权争夺，首先毫无波折可言，而周始对于这场抚养权争夺的呈现也没能引起情感上的触动，不仅令人觉得十分多余。

小女孩确诊，周始工地筹钱，这个情节令人觉得卖惨，而且同样感到多余。

在他的身边存在着狱友、丈母娘求助的机会可却完全忽略，十分突兀地夹上几个工地苦力的镜头。

想要刻画命运灾难、生活困境，不过这样的闪进闪出完全没有一点效果，更是画蛇添足。

整部电影在看的过程中，每个情节的跳转都显得十分生硬，包括本片中心主题韩庚的重回擂台都是令人摸不着头脑的转折。

电影想讲述的东西太多了，每个情节特别拥挤地排列在一起，而情节又是极其短暂的结束，导致观影过程中极不流畅。

对故事更难有较深的情感触动。

看完全片回过头来，除了小女孩在病床上痛苦哭叫的场景给人留下较深刻的印象之外，别的画面都忘在脑后。

最后看韩庚的片子就是去年上映的电影港《大侦探霍桑》，那部电影也是存在着不少的漏洞，但相比这部电影个人觉得还好一些。

毕竟那部影片娱乐元素还是比较丰富的，不看逻辑，还能笑一笑。

韩庚作品其实并不少，但是引起强烈反响的目前可能就只有《前任3：再见前任》，其他的作品大都是反响平平。

2020年资料上显示韩庚有不少作品，期待在这些作品中韩庚能够再火一把吧！

文/安旭先生

《我们永不言弃》海报

貌似是今天才上映的电影，由于自己在业余时间师从省队专业拳击队员练过几年，也算有个票友水平，所以一向对动作电影尤其是反映现代搏击的电影，还是蛮挑的，6块钱的爱奇艺观影费倒没什么，就是怕花了钱又看了一部假大空的《甜蜜暴击》就惨了。

整部电影看下来，给我最大的感受就是……emmm……怎么说呢…… 说不好吧，不忍心，说好吧，也差点火候，总而言之，有态度，有想法，诚意到了，值得鼓励！

想说的很多，我捋一捋……—————— 这是一条剧透分割线——————1.整体剧情方面：看到二十分钟的时候，我就感觉，和国外的《铁拳》基本是一个风格和故事，不信你们看海报

都是一个拳手和贤惠妻子还有女儿的故事，把这还海报的脸换一下，也可以直接那去宣传，两个片子的男主都不是专业武戏演员，但是都惊艳到我了

《铁拳》开场也是一个拳场得意甚至嚣张的男主和一个一心为了家的女人（铁拳男主是《断背山》的男主，这部戏里的形象，和韩庚一样，都是付出很大诚意的）为了营造劳改出来的男主一个人承担起家庭父亲责任的形象，男主老婆被酒驾车祸致死，编的有些牵强。

因为个人认为编剧最大的功力就是戏剧化得有生活气息，而不是为赋新词强说愁，所以这里我个人觉得，有些强行让男主老婆去世的感觉，相比于《铁拳》，老婆被枪杀的意外剧情，虽然也不是特别合理的，但也是符合国外的匪帮文化，勉强说的过去，中国呢，符合了国人的酒驾文化吗……这么说的话，也算是勉强说得过去（这算是一个槽点）第二个槽点是，女儿竟然得了白血病，这也太惨了吧！

本人自己的人生包括身边的朋友，虽然也是经历过或者见过不少事情，也知道人生不易且无常，但是，贤惠的老婆撞死+可爱的女儿白血病+曾经的拳王坐牢…… …… 编剧，我们来聊聊人生剧中男主的丈母娘邬君梅老师，说男主是个瘟神，有人说这女人太刻薄，我的妈呀！

这还刻薄啊！

这个角色是多么的伟大，把女儿嫁给你，你当了拳王，风光没几天就漂了，结果女儿出生前夕，自己打架判了刑。

快出狱了，你老婆跟你好日子没过几天，没离婚终于盼到你了，结果车祸走了，这就不说啥了，人家丈母娘回来要自己的外孙女，要给外孙女最好的条件和教育，对外孙女也足够爱，你们打官司你把女儿要了回来，人老太太说啥了，也没说啥啊，还是给你了。

之后呢？

好不容易孩子和你有了感情基础，你送外卖也好，兼职健身房教练也罢，日子还是艰苦但温馨（这里好评，确实把当下社会的生活压力体现出来了，导演没有假大空，就是力度不够），结果突然女儿又白血病，需要高额手术费，导演啊，编剧啊，你们做个人好嘛……你放下尊严，求你丈母娘，你丈母娘二话没说给了孩子最好的医疗条件，就骂了你一句瘟神，这如果都有人喷这个角色，那我建议吐槽的人，还是别结婚了，这么好的丈母娘，你们不要的话，给我，我需要一个上市公司大股东兼爱我女儿还不插手我和她女儿生活的丈母娘😏

邬君梅老师演技在线，把这个对男主有怨气的丈母娘和事业成功的女企业家以及疼爱外孙女的外婆形象刻画的毫无违和感2.细节： 接下来有些细节，我觉得值得表扬，能看出来导演真的用心做过关于拳击的功课。

第一个就是介绍拳手时提到了奥运会和IBF,拳击世界里，职业的是真职业，但业余的不是真业余。

为什么呢？

因为我国的体育制度，打奥运会属于国家队，不打职业比赛的国家队队员都叫业余运动员，打职业比赛基本都是在wba ，wbo，wbc, ibf 世界四大职业拳击协会的平台上。

洛马琴科和皱市明一样，都是打完奥运之后，投入职业拳坛，并且获得这四大组织金腰带的世界拳王

要是没这四大组织的金腰带，您说您是世界拳王，走路上压根儿没人搭理你，这就像你要证明你是学霸就得考清华北大是一个道理其次，电影里说拳馆生意紧张，现在还有瑜伽课、健身课，主要也是带学员减肥的，为了恰饭也得随着消费者的意思，体现了拳击运动在中国的冷门，这块确实符合现实，无意中在网上找到了我之前呆过的拳馆（里面有我之前的一个小师傅哈哈）

像这样的拳馆，都是比较专业的了，现在大多数拳馆的教练首先不够专业，学员也都是减减脂，所以拳击在中国依然是冷门小众运动还有一个细节特别打动我！

就是韩庚抱着女儿睡觉的时候，镜头一闪而过，他的手骨有茧子，打过拳的都懂（等下我要专门夸一夸韩庚），我给大家看看我之前打拳手上的茧子

不好意思……实在没有其他只拍拳头的照片，就放了个骚的……我教练的手训练的痕迹更明显，这点导演和演员都很用心再给大家看看韩庚的身材

这是比较标准的拳手身材，职业拳击手会比韩庚更瘦，但是他已经做的很好了

不管是装备还是身材，至少在服装和训练工作上，真的都是专业的，在剧情里他的训练没用替身，这种强度的训练和身材，不是一天两天能达到的3.演员：要说演技，我觉得演员里面韩庚女儿惊艳到了我，很奇怪，《激战》、《铁拳》、《不放弃》这种动作片里面的小女孩怎么演技都这么好……邬君梅老师的丈母娘我很喜欢，刚刚夸过了

姜皓文，好演员。

不管张家辉《激战》里面的师兄，还是韩庚《不放弃》里面的狱友老板，都把江湖打拼的中年男人魅力展现出来了

这老玩童，我真的越开越喜欢了，他演这种中年不惑，有点狡猾又不失坦诚的角色真的游刃有余韩庚身边的那几个哥们儿也不错，有人可能觉得，健身房和拳馆的学员关系有那么铁吗？

我的回答是，有的，至少有些人真的处久了就是朋友了。

练武的人，我接触多了，大多都挺局气的，也都有礼貌有个性，挺可爱的再说韩庚，一个偶像出道的艺人，最早大家看他就像看吴亦凡、鹿晗这一挂的明星，走偶像派的流量艺人。

但是韩庚一直努力在转型，我本来就是他的路人，对他不反感也没有多喜欢，他的演技在这里面，开玩笑的说，上比不过他丈母娘、下比不过他女儿，中间比不过他的哥们儿，有些文戏说到底感觉就是没有人家科班出身或者老戏骨演得好，可是我就是能感觉到他在很努力去演，就像他的武戏一样，明明总感觉差那么一点，还远不及专业运动员，可你就是能感受到他的诚意，能感觉到他在他的能力范围内去try my best，这就让人不忍心说他了，而且确实至少达到了中规中矩不掉链子的水平，所以，我对韩庚有期待，希望他能给我惊喜，何况，你娶了我的女神卢靖姗啊！

🙃 你一定要特别优秀才行啊😂4.总结：导演叙事能力不及林超贤，但有讲了一个完整的感动到我的故事，何况对拳击运动是有理解有做功课的，说白了就是没有异想天开地描写一个职业；韩庚文戏武戏都欠火候但却让人看到了他的竭尽全力，其他配角也都用心了；编剧很多地方略显俗套甚至有些牵强，但依然把拳击精神表现出来了，何况搏击的故事来来去去就是家人、奋斗、不放弃，只看剧情老套但忽视细节的用心，我觉得不公平；结论：这是一部不完美的，但又能贴近中国社会的反映父女情和拳击精神的及格之作，整体我给三星，导演和演员的敬业、职业我再多给一星，人嘛总是愿意给努力的人或者作品多一点包容和期待