长牙

今天心情不好想着看个恐怖点的电影刺激刺激，上午看到别人截图晚上我就看了。

本来对它没报太大期待，质量和猎奇度确实超过我的预期，不是特别刺激但是确实挺恶心。

我很少对电影感到反胃，可能因为这类电影看得比较少，但是这部确实还挺恶心的，真的马上就能把它归为cult片系列，它这个剧情的构思真的还蛮大胆的。

刚开始男主变成海象后的脸刚出来时我还没觉得恶心，男人把他弄下水然后他在水里扑腾的时候近镜头看着看着突然就觉得好恶心，后来这股恶心的感觉就一直贯穿到现在。

神奇的是导演也没有走常规恐怖片血浆横飞的路线，而是用一种非常平淡的手法（非常省钱的手法），基本靠人物的沟通，人物的谈话这种方式推进剧情，就怪不得评论区也有人觉得这片子非常文艺。

就，文艺里偷着恶心，怪有冲突感的，让人觉得居然还可以，导演有水平。

不过德普我咋没看见他啊，就认出他女儿了。

刚开始我其实没看出来，我觉得她变好看了，看完电影我还去百度她是不是整容了，不过她在国内没啥水花最近的新闻照片居然还是去年的，只能说可能是女大十八变越变越好看吧。

她这个角色挺打酱油，演的像她自己，面无表情看着特冷酷（就是因为这样我才隐隐约约看她像德普女儿），不过导演挺会安排，毕竟这俩酱油角色演的莫名其妙有点疯疯癫癫居然一个是导演女儿一个是德普女儿，也不太需要啥演技。

结尾其实也感觉没走常规风格，男主居然被养在栏杆里当真海象一样养着……编剧可真疯，看完结局我这恶心的感觉还没下去呢。

用别人的痛苦为乐为自己获得网络电视收视率，相信在现实社会中不在少数，他们从中获率丧失做人原则，只为给自已带来更多的名望金钱。

所以本片告诉我们一个道理，在嘲笑戏弄把别人当乐子的时候，也许命运的时钟也从那时开始为你规划出了另一条路，不是每一样事都可以随心所欲，所为戏弄人者，人互戏弄之，造化弄人我们每个人都不能信免！

我实在是有点不知道说点什么好了这个巨大的脑洞，看之前我还是蛮大期待的。

人工智能的小正太和德普叔客串加上黑色喜剧恐怖片题材，毕竟小正太这几年没看到作品，有些好奇。

看完之后......我确实看到了黑色也是喜剧也蛮恐怖也看到了残了的正太和肥了的德普，但是这个WTF的剧情才是真正折服了我，不得不说，凯文史密斯，你的脑洞可真TM黑，如果你要是再有什么脑洞要拍成电影，我可能真的要好好考虑一下，因为我可能不怎么想看你拍的任何一部电影了……

我相信，《长牙》会是一部过很多年还会被反复提及的CULT电影，够创意、够疯癫、够特别。

所以我说，凯文-史密斯成功转型成了cult大师。

自从凯文脱离了话痨喜剧之后，就在一直不停的探索之中。

尝试了类型片《拍档侦探》，估计和布鲁斯威利斯这样的难搞大明星合作，也会处处掣肘，最后电影拍的也不温不火、草草收场，没给观众留下更多印象。

凯文又拍了有些另类的《红色之州》，其实也是类型片里的惊悚片，还是邪教题材。

我看过，觉得很不错，竟然干净利落，没有丝毫拖沓之感，很难想象是凯文这样的重度话痨拍的。

老戏骨梅丽莎-里奥的演技惊艳，结尾出人意料。

但似乎也没有引起太多的关注。

2014年，凯文的新片《长牙》上映了，正好是《疯狂店员》上映20周年的日子。

尽管很多人怀念他早期的话痨电影，但凯文好像对“沉默的鲍勃”那一套已经彻底玩腻了。

那一套仿佛情景剧似的片子，只能是代表90年代的温馨回忆了，时代变了，“白烂贱客”那一套早就过时，就像backstreet boys一样，谁还会想再听一遍《get down》呢？

不断的改变、创新真是好事，不要像张艺谋、吴宇森那样，没了大胸脯、小白鸽就拍不了戏，凯文是个影迷导演，《疯狂店员》里就有很多对经典电影的戏仿。

他不想成一个商业型导演，他只想拍自己想表达的东西。

虽然凯文现在的作品可能让《疯狂店员》系列的影迷失望，但我还是很看好他向邪典电影靠拢的野心的。

其实《长牙》这部电影很简单一个idea、添枝加叶、添油加醋，就成了一部重口味cult残虐片。

其实好莱坞早期的《畸形人》也是这个主意，后来的《象人》《人体蜈蚣》无不是对人动物性的表象化解读。

凯文没有过度渲染恐怖，而是带着他标志性的话痨展开剧情。

营造的心理惊悚氛围，让人感觉creep、chilly、sick。

难得的是，凯文变得沉稳了，没有撒太多狗血。

也不像以前一样浮躁任性。

尽管这样，《长牙》依旧是小众口味，难登大雅之堂。

也许凯文对奖项和票房等功名利禄全都看淡了，只想恣意妄为的走上独立电影的羊肠小道，拍一些另类的片子，给这个看似热闹，实际无聊的电影圈画上一个醒目的涂鸦！

he did it!我真是越来越爱真性情的导演如凯文，越来越鄙视为票房奴役的艺匠。

超级期待《瑜伽妹斗罗》，可能是下一部CULT邪典。

人型海象，顧名思義是將人變形為海象。

這不單只是停留在「扮演動物」的淺薄層次，而是透過身體型態和心理情緒的變化或改造，讓人完成「動物角色扮演」［註1〕；更甚者，直接變形為動物。

《人型海象》並非首次將人變形為動物的驚悚片，多年前的《人形蜈蚣》（The Human Centipede (First Sequence)，2009）即做了一次嘗試，企圖挑戰觀眾的恐懼極限。

如此題材乍看之下確實頗為驚世駭俗，但是「變形」早已是神話作品中屢見不鮮的主題，譬如宙斯就曾變為天鵝以便接近愛慕之人。

直至近代，卡夫卡（Franz Kafka，1883-1924）在《變形記》（Die Verwandlung，1915）裡，開門見山就讓主角變形為一隻巨大的甲蟲。

不僅如此，宮崎駿的動畫中也經常可見人與動物之間的變形。

人變形為動物，一方面得以脫離「人」的本位，藉機對外在社會和人性進行批判。

另一方面，變形同時意味著踰越了「人／動物（獸類）」之間那道清楚、分明的界線，顯露出人與動物的的密切關係，甚或直接揭示出人也是一種動物。

這是自詡為萬物之靈的人類所極力否認的事實，是以我們習慣以動物來形容偏向負面的人性，就像「人面獸心」一詞即明白界定出人與動物的高低階層。

然而這道界線從來就不是堅不可摧，誠如郝爾浩（Michael Parks飾）所言：「怪物一直存在人們心中。

」我以為《人型海象》之所以恐怖，或者會讓人感到不適，其實是來自於導演凱文史密斯（Kevin Smith）狠狠踐踏了「人／動物」的界線。

電影描述美國網路廣播主持人華勒斯（Justin Long飾）為了尋找奇人異事，獨自到加拿大取材，沒想到無意間發現的一張傳單，竟讓他成為郝爾浩的獵物。

在接到求救訊息後，華勒斯的女友艾莉（Genesis Rodriguez飾）和主持搭檔泰迪（Haley Joel Osment飾）一同出發去找尋華勒斯的下落。

可是，當他們總算找到華勒斯時，他／牠卻已經變成一隻人型海象。

華勒斯的變形其來有自，雖然導演並未鉅細靡遺呈現完整經過，但從多幅人體解剖圖和沾滿鮮血的手術用具來看，不難想像他是如何在郝爾的精心策劃下，透過外科手術由人變形為海象。

華勒斯從遭郝爾下藥迷昏開始，到失去一條腿、最終成為海象，整個過程演示了他作為人的主體性逐一遭剝奪，進而失去自主能力，變成必須仰賴餵食維生的動物。

在這段關係中，郝爾看似主宰了華勒斯，但事實上，他不過是重現他悲慘的童年。

喪母後成了孤兒的郝爾，是眾人利用的對象／工具。

不管是政客或神父，紛紛利用郝爾的孤兒身分騙取福利、沽名釣譽，又或者在他身上發洩性慾。

郝爾形容他們是「雞姦者」，一方面指的固然是字面上的意思，另一方面也暗喻他作為人的主權遭踐踏、強暴。

導演為郝爾塑造出悲慘的童年，藉此為他後來的變態行為奠基，這也反映出人們對殺人魔的想像：一定有什麼「原因」才會造就是類非人的怪物。

有了原因，這些具威脅性的怪物才能被順利歸納為「他者」；更重要的是，這些原因足以安撫人心，因為所謂的怪物並非本來就存在，而是被「製造」出來的。

換言之，只要我們能完全祛除製造怪物的要件，便有辦法防止其誕生。

但是郝爾不作如是想。

他認為「人類是廢物堆成的汪洋」，此外還是「野蠻的生物」。

在他眼中，人類就是怪物，怪物就是人類。

動物和人類根本沒有區別。

成年後的郝爾四處出海冒險，一次航行途中不幸遇到海難，漂流至一座荒島，幸而在海象的庇護下免於凍死，然而為了生存，已經和海象成為朋友並為牠取名為「長牙先生」（Mr. Tusk）的郝爾，最後還是把海象殺了裹腹。

這次經驗在郝爾的心中留下一輩子的陰影，卻也使他領悟到一個道理：若想存活下去，就必須成為野獸。

曾遭受慘無人道的野蠻行為對待的郝爾，最終也變成野蠻的人；甚至為了贖罪，更成了駭人聽聞的連環殺手。

郝爾的轉變令人唏噓，同時在他將海象奉為「上帝最高級的造物」後，不僅翻轉了「人／動物」的位置，也模糊其界線。

於是乎，與其說郝爾將華勒斯「製造」成海象，倒不如說是在實踐他的體悟。

無怪乎導演刻意為華勒斯（Wallace）取了一個音近於海象（walrus）的名字，因為「人／動物」只是他的一體兩面。

身為網路廣播主持人的華勒斯，如同當今的媒體，總喜歡以獵奇的角度、聳動的話題吸引聽眾，就像電影開場「追殺比爾小子」的血腥視頻和樂極生悲的慘狀，竟成了他說笑的素材。

如若挪用郝爾的說法，華勒斯就是「雞姦者」，消費他人的痛苦慘狀來滿足自己對名利的追求。

因此，這時的華勒斯雖然仍維持人的外表，內心早已是野蠻的動物，郝爾的手術不過是將此一事實徹底具象化。

有趣的是，當華勒斯變成人型海象後，身旁仍隨時放置著便利商店的冷飲塑膠杯──人類文明社會的象徵──好似提醒他曾為人的事實；又或者說，塑膠杯的存在使得華勒斯不會徹底變形為動物，讓「人／動物」的模糊性得以保存。

郝爾說：「如果想活下去，那就成為海象，否則就是等死。

」故事最後，存活下來的華勒斯被艾莉丟下的鯖魚引出洞，大口撕裂魚肉進食。

牠是動物嗎？

艾莉以為哭泣是分辨人與動物的基準，而華勒斯確實也流下淚水，那麼他是人嗎？

也許兩者之間從來就不存在任何界線。

［註1〕台灣中央大學哲研所教授卡維波於〈人模狗樣：SM的起源、謎魅與其他〉一文中曾論：「但是『扮演動物』又不同於『動物角色扮演』，後者是深淺程度不一地涉及心理、態度、認同、情緒、習性、語言、互動（關係）、身體變化或改造，而不是停留在外表層次而已。

」

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　　《人形蜈蚣》的海報標語上寫著三個標語：「喪盡天良、毫無慈悲、徹底絕望。

」把人串成蜈蚣這點子很天才，也很變態，確確實實符合這三個標語，不過當我看完鬼才導演凱文史密斯的《人型海象》，我徹底改觀了！

《人形蜈蚣》賣弄有創意的殘忍手段，所帶來的恐懼充其量是表象，真正能直達人內心的恐懼，是《人型海象》。

　　《人型海象》劇情梗概，是由一捲出糗帶子的開始，網路電台主持人華勒斯（男主角）打算去採訪影片當事人，作為節目的內容，當他出遠門到加拿大時，影片當事人卻已身亡，苦無題材的他在廁所看到一張紙條寫著「我有好故事」之類的相關內容，激起他的興趣，前去採訪紙條的作者豪沃德，沒料到步入一樁陰謀。

　　在這部片裡會看到許多演員直視鏡頭的畫面，像是接受訪談一般，男女主角或客串的強尼戴普，都曾直視大聊自己的經歷或內心想法，用講的總比用演得快，這樣的編排方式讓劇情不會太冗長，而且聊得內容大抵與劇情有關，從沒出現一些無意義的對白，觀眾很難放空。

而劇中要角豪沃德，沒有這種像是接受訪談的鏡頭，改採側拍自白的方式，娓娓道來他的經歷：「父母雙亡，從小沒人關心，送進孤兒院，孤兒院在當時了爭取經費，只好歸類成精神病院，在裏頭被毆打、性侵，無人聞問，直到十五歲才逃離加拿大，搭船到美國。

」最後，他的結論是「人類太殘忍，還不如當一隻海象。

」　　顯然的，在這種環境下長大，豪沃德會喪心病狂也是理所當然，童年陰影造成的標準社會邊緣人，但真正的關鍵來了，為什麼是當一隻海象，而不是其他物種？

原因在於他搭船時船隻沉了，他奮力游到一個小小的暗礁，在暗礁上陪伴他的是隻海象，給他從童年以來未曾有過的溫暖，海象遂成了他心靈寄託，同時也是他心中最善良的物種，但豪沃德是人，他自己也說「人類太殘忍」，等待救援的過程中他殺了海象，吃牠的肉止飢，背叛海象，這件事一直深埋在他的心中，導致日後他變連環殺手，誘捕人類將他們截肢，縫成一隻海象，打算當成昔日那隻海象的替代品，男主角正是他第N個作品。

人形蚣只是將人串起來，外表仍是人的模樣，但豪沃德沒那麼簡單，他製作的是真真正正的「人型海象」。

（不像鬼片慣用特效或音效嚇人，靠化妝技術，這幕就夠嚇人）　　不單單只有外表，他訓練他製作的「人型海象」，游泳、進食吃生魚肉，連習性都得與真正的海象相同，藉由改變習性逐漸去改變「人型海象」的心，男主角處在這麼喪心病狂的情況下，難免也動搖了。

最後，豪沃德說當初殺掉海象時，那隻海象有機會還手卻沒有，讓他耿耿於懷。

因此，豪沃德扮成海象的模樣，攻擊男主角，並對他說只有兩條路，殺死我然後你變成一隻真正的海象，或者被我殺死，簡單來說不是你死就是我亡！

　　全片精髓就在這段，對於男主角，不殺死豪沃德就會被殺，若殺死豪沃德則會喪失最後的人性，變成真真正正的海象，這是兩難；對於豪沃德，殺死男主角，再找一個製作「人型海象」的目標，或者被男主角殺死，雖然肉體會死亡，而在精神層面來看，不但可以向當初被他殺死的海象贖罪，也完完全全象徵他成功了，做出一隻外表、內心都是海象的「人型海象」。

(豪沃德教導人型海象游泳)　　片中有兩句重要台詞，豪沃德說的：「海象是不會哭的。

」女主角說：「哭有好處，這是人類與動物之間的分別，代表你有靈魂。

」被改造成「人型海象」男主角身心都已成了海象，雖然他會哭，但我想他早已絕望，一切都回不去了。

除了台詞，片中男主角喜歡喝超商的飲料，最終一幕也出現了那個飲料瓶子，男主角卻連一口都沒嚐，選擇了食用生魚，也暗示了他早已放棄自己的人性。

這比《人型蜈蚣》更殘忍，《人形蜈蚣》用殘忍的手法改造人的外貌使之成為蜈蚣，《人型海象》更上一層樓，外貌跟內心無一不放過，這恐懼驚悚的力道直透人心，兩部片的藝術成就完全不是同一檔次了。

　　整部片敘事順暢，時而穿插過去的事件，導演說故事的功力一點不含糊，幾乎沒有任何一幕是多餘的，氣氛拿捏得很棒，安排的彩蛋也很給力，片尾彩蛋的內容格外諷刺，調侃人者，人恆調侃之。

然而，較之片尾彩蛋，這部片真正的彩蛋是強尼戴普客串，除了客串還不夠，甚至拉他女兒一起演，導演很夠意思，安排父女倆在劇中有場對手戲，讓他們一享另類的天倫之樂。

(強尼戴普意外客串警探一角)

(強尼戴普之女飾演超商店員，應該很好認吧)　　《人型海象》，刻劃出直透人心的深邃恐懼感，值得一看！

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今天看了一部新上映的电影，叫10 Cloverfield Lane，但是我不是来推荐这部电影的，当然这部电影也不错，有兴趣的可以看看。

现在主要是想聊聊另外一部电影，Tusk。

他们主基调相似，于是看这部影片时一直让我回闪当时观看Tusk的那种感觉。

其实一定要说，在Tusk之后我也不是没看过类似的电影，只能说10这部电影里女主角的演技和烘托的感觉和色调让我想起了Tusk里绝望的Justin，虽然这是一部绝对不会绝望的电影，反而充满着生机。

一定要说的话，那就是我活到现在为止，我最后悔的就是看了Tusk，自从这部电影之后我看到任何海象，海狮，海豹类的动物都恶心的反胃。

不久前辛普森一家里有一集是Homer救了一只独角的海狮或者海豹，看得我直恶心，过我还是忍着看完了这一集，不是因为故事有多好，还是我有多喜欢辛普森，我只是单纯的想克服心理上那种恐惧和恶心的感觉。

不过我现在依旧很讨厌在现实生活里看到这个物种。

Tusk是2014年出的小众电影，属于R／B级片，分类在黑色幽默和血腥暴力，当时是在ipad上自带的电影app上无聊搜预告看，然后发现这部电影里居然有aa，bb和cc，而且aa这个人不是常驻屎尿片喜剧片的吗？

那搞不好这会是一部我喜欢的看的屎尿屁恐怖片。

其实预告真的没什么，但是当时看的时候莫名地觉得特别的害怕，就有一种强烈的恐惧感袭来。

后来我怕会不会真的被吓到还故意去搜剧照，然后搜到的一张男主的双臂已经缝合到了身体上的高清原图，当时我的评价是：挺假的嘛。

为了这部片专门跑到了纽约，在某个独立小电影院里看的，走进厅里就看到不超过3部当时热映的商业大片的海报，剩下的都是奇奇怪怪的小众片海报。

厅里的灯光是昏暗的黄红色相交，让人有种喝醉酒的感觉。

说实话，我还挺想住到那个电影院里去。

一般像这种电影，对多数人来说在自己家里看着字幕组做的双语字幕，看完恶心一下或者哈哈大笑也不论那个翻译质量有多高反正就这样了，再者每个人共鸣的点完全不一样，只是说对我影响大一点导致两年后我还是需要写点什么来安抚一下这颗寂寞的心。

而我推测在豆瓣上会给这部电影打分的多数人应该也是偏好R／B级片的观众占更高比例，所以就平心而论这确实算是一部让人失望的黑色幽默，因为这部电影搞笑的部分在我印象里大概加起来都没有超过30分钟，至少能让我觉得好笑的部分加起来绝对没有30分钟。

例如：自恋自大自私还拖着恋爱了多年的女友不找机会讲分手，实际有劈腿倾向。

例如：明明知道自己男朋友是个渣男心里说爱着他却把他的好朋友当备胎和炮友。

例如：作为一个兄弟私底把对方女友发展成长期炮友，对渣男主和女友都是两面三刀，重点是他居然方方面面都像是个温柔的受害者。

因为从哪个角度看都是渣男主和女友都把他当生活里的备胎和安慰剂。

就这样的关系，却很和谐的并没有撕逼。

因为这三个人就没有出现在同一个画面里过。

主要内容如下，因为我不打算被恶心第二次，所以内容[大概]是这样：Justin扮演的网络节目主持人正在嘲笑一个加拿大男孩，一个在青春期认为干着最危险的事才最酷并且对此行为充满崇拜却一无所知的少年拿着武士刀开始耍特技，于是，五秒没有他就把自己的腿砍断了，血喷得到处都是，他们听着他的惨叫声狂笑，就和跟我一起坐在电影里的人一样。

接着Justin打算去采访他，用嘲讽的手段或者激将法，让他再干一次那种事，因为对现在的人来说，这才是会火的东西，点击率有了，名声和钱也就来了。

于是在这个故事里，Justin这个旁观者，一个随着网络社会喜好这种暴力，被伤害，甚至加之宣传，把其喜剧化再从中获得名利的人在不久后就成了一个受害者。

再之后故事急转直下，变成了一个关于人性尊严和兽性生存的故事，它没那么深，但是我觉得挺深了，因为我喜欢它就这么直接说出来。

Justin是爷爷做出来的众多海象中的其中一个，其他的那些都死了。

在影片最后的高潮，爷爷也穿上了人皮海象，并且表示要跟Justin决斗。

他告诉Justin，雄性海象会互斗，直到死亡，直到选出最强的那一只。

如果Justin赢了，他就成为了那只最强的海象，而且他就成为了一只真正的海象，不再是人，他将用海象的生命活下去，成为了一个更纯粹和善良的物种，和网络上那些煽动暴力的人类就此别过。

而如果他选择不战斗，就等于死亡，这证明他还仅存着一定的人性（理性和自我选择权）。

当然这话爷爷没有明说。

当时Justin除了报复性的攻击了一下，似乎想放弃了，他想选择自杀。

（至少我记得好像是）可是这个时候他的朋友来拯救他了，他们互相对视之后突然就点燃了什么，他奋起力量用他的长牙杀死了爷爷，当然也有可能是爷爷故意让他杀死自己。

Justin或许害怕他死了他的朋友会遭到危险，也有可能想在他亲近的人面前证明他已经不是人了，丧失了所有的理性，这样他的朋友就会开枪攻击他，能死在亲人手下总比死在一个变态的手里强。

而另一边战败的爷爷却一脸满足，他死而无憾，甚至带着微笑以他为荣。

就这样，他成为了一只真正的海象。

爷爷也曾经把他当成了自己的挚友，那只被他杀死的海象，他靠在他的肩膀，唱着哼着一首歌，很安详。

爷爷就此了了一个心结。

在爷爷遇海难的时候，他把那只救了他海象砸死，吃了。

所以爷爷一直觉得，人心本恶，海象才是最纯真的，所以他要弥补，他要赎罪。

而对我来说，当然这很可能是他的幻想，有可能是他把跟他共同落难的船员吃掉了。

（爷爷童年遭受过虐待和鸡奸）决斗结束后Justin却无法直视来营救他的好友和女朋友，他摆出一副凶恶的样子，不想让她们接近，不想让她们发现自己已经不是人的样子。

跟他们同来Johnny Depp扮演的警察本来打算帮Justin了结，因为他觉得就算活下去也是痛苦。

（至少我记得好像是，话不是完全那么说的，但是差不多那个意思）最后他让女朋友做选择。

而最后的结局是，Justin的女朋友和好朋友把他安置在了一个废弃的动物园里，呼唤他的名字，没人响应，然后丢了一条生鱼到洞门口，他马上就像一只野蛮的动物冲了出来，自顾自的生啃鱼肉。

他对他们的呼唤置之不理，只在最后的镜头里他留下了眼泪。

（人和动物的区别是人会（因为情感而）流眼泪）而他们让Justin活着，尽管他们心理不愿意，但是行动上已经把他当成了一只海象来喂养，是出于他们觉得他还有一个作为人生存的权利（人权），还是因为他们看到了Justin展示出的作为动物本能对于求生的欲望，还是说是出于内疚而让他活了下来，这都说不清，我只希望至少不会是最后一种。

当然如果摆在现实里的话，褪去人皮送医院救治的话他还是能当一个人的，只不过会是严重残疾，心理也会扭曲，但是好歹能以人的样子活下去。

看完后那一个星期闭上眼就能看到那种令我觉得恶心到绝望的脸，之后几乎半个月里心中都走不出那种阴影。

有时候心情一低落就会想起了Tusk，然后就觉得特别压抑。

所以有时候去电影院里看电影的好处就是，当你真正投入的时候，那个大屏幕和环绕音响能把你套到一个场景里去，而你在家的时候，你并不觉得有什么东西能够伤害你，你呆在了一个你熟悉的，安全的空间，而当你到了一个陌生的空间，你对它的认知就减除到了你和前面的那个屏幕，那个时候你只需要理解那个世界就行了。

而和我同座，散落在电影院四周的老美们全程哈哈大笑，观影结束后他们欢呼的鼓掌。

然后我苦笑了一下，觉得当他们真好，看什么都能那么开心。

我一直觉得如果我是一个人在家看的话，这部影片对我的影响绝对不会这么大。

这部电影看完再看10，就一直让我觉得，一旦处于一种极端的情况下，而且对方是个心理畸形，而只要我还有一定的理智或者能反抗，我会做一个选择，逃不出去我就死，绝对不会苟活。

对我来说，影响我最深的是Justin发出那种动物的嘶吼，它带有生而为人的绝望。

不是影评。

就是记录一下观影经历和感受。

=======电影院里的海报是一堆海象，还以为是个动物纪录片。

看了眼预告也没什么血腥画面，就是觉得这故事怎么那么像以前一个有趣的新闻。

链接如下：Want to live rent free? How do you feel about dressing as a walrus?http://metro.co.uk/2013/06/12/want-to-live-rent-free-how-do-you-feel-about-dressing-as-a-walrus-3838489/在导演个人的播客站里应该也讲过这个故事。

效率好高。

故事发生才一年多就拍成电影且上映了。

真没认出戴普大叔。

血腥恐怖的画面出现的时候每次正准备倒吸一口凉气，电影院后排的美国观众们却总是爆发出生活大爆炸背景音一样豪放的笑声。

例子：男主被下药刚割完左小腿，吗啡药效还没褪去说话不清楚的时候。

例丑：第一天晚餐男主抬不起胳膊吃饭，然后发现老人是个邪恶的元凶之后，绝望地大叫，更绝望地发现坐轮椅的老人竟然会走路，还跨越了长长地餐桌过来扇了他一耳光。

例寅：在做手术时候，男主的上肢已经被和躯干缝在一起，组成一个奇怪造型。

例卯：男主完成海象改造之后第一次全身出现在水池。

硕大的身躯上各种皮肤缝合的痕迹。

例辰：老人穿上海象套装和男主假装打架撞来撞去的时候。

例巳：男主被解救之后，生活在海象小公园。

女主和男主以前的播客搭档来看男主。

男主不肯出来相见。

女主打开随身的报纸包裹，扔了条鱼下去。

例午：博客一开始提到kill bill里的小男孩玩日本刀把自己腿给砍断了的视频。

例未：男主到kill bill小男孩的家乡想采访他（可能的采访问题包括：性幻想对象是谁），发现小男孩死了。

然后坐在我右边的几个美国人也蛮双标的。

男主嘲笑便利店员的加拿大口音【about店员说的像a boot】的时候大家笑的都很欢快，两个女店员那黑色梳子横在嘴唇上回敬男主是‘小胡子先生’的时候，右边的几个就说“oh that's horrible”片子开头有个冷笑话还挺有make sense的。

男主在加拿大过关的时候跟关员开玩笑，嘲笑加拿大寒冷的天气（或者别的什么）特别悲剧。

关员说，不，那是你们美国人的发明。

[用一下was like梗]Wallace was like, whaaaaaaaat?The officer was like, what do you see from the flag on the wall? Wallace was like, it's a Canadian flag.The officer was like, that's right. There's red, white and BLUE in your American flag, but there's no blue, only red and white in our flag.

除去吐槽不谈。

结尾让我感到伤感呢-眼神和哀鸣。

既然最后不给他一个痛快，救下来，干嘛不送医院？

切断双小腿，将上身和胳膊缝到一起，镶上两颗海象“长牙”，再套上一层皮囊就当动物来养了？

来让男主适应了一年？

讽刺也得讲究点现实吧。

但不管怎么说，还是在看到它的眼神、球球和圈圈，及哀鸣……是因为我喜欢小动物吗？