故事的故事

【The Queen】国王满心的“my love”也换不来王后的一个吻别甚至一眼怀念王后充满占有欲的母爱再浓烈也得不到儿子的肯定最后一眼心都碎了呀一起潜水躲避卫兵寻找的他们多像两个相爱的翩翩少年老神棍说的没错 世间万物皆守恒这个故事严格遵从了守恒定律【The Two Old Women】同样被国王在卧室发现同样被扔出去 姐姐喝了路人甲的乳汁回光返照青春焕发 妹妹找磨刀人剥了自己的皮姐姐的野心得到一时逍遥妹妹的愚蠢得到至死都想不明白的为啥我得不到宠爱怎样的野心适配怎样的生活可是生活对高攀也从不宽容【The Flea】高墙内的孤独培育出了巨型跳蚤愚蠢的“君子一言驷马难追”断送了自己的良心、健康和王位公主划拉野人脖子那一刻的表情让我看到了一位王的诞生野人一定开了挂并在「除了真爱谁都杀不死」的选项前打了对勾面对国王众卿的臣服公主却哭得像个孩子加冕礼上公主看着头顶上的走钢丝表演像是看着希望软弱屈服没有好下场心狠手辣才能步步为营被逼急了灰姑娘也能变身美少女战士呢【Happy Ending？

】公主励志归来 加冕为王 普天同庆白化病王子斩杀怪物 救下最好的朋友夜夜笙歌的国王实现了“一生一世一双人”可是曾经像被强奸一样的性生活会让公主夜不能寐吧白化病王子要是发现了怪物的真身呢国王要是知道自己夜夜插的是曾经让自己反胃呕吐的老太婆会怎么样呢

看到巨人对公主的体贴，还以为巨人是王子受了妖法变成的。

巨人还是巨人，这个剧情比王子变青蛙，美女与野兽之类的故事好多了！

虽然巨人很可怜，公主很可怜，但最冤枉的戏班子一家好吗当了皇后的老奶奶其实是赚了啊。

用自己七老八十的身体嫖了还算年轻力壮的国王，之后还变年轻当了皇后一段时间。

按照原本的人生轨迹，她是会呆在小房子里了此余生的。

妹妹四处找人剥皮蠢得我已经不想说什么了。

屠夫也下得了手！

处女生的孩子和皇后的孩子长得一摸一样，不就说明这孩子和国王没什么关系，甚至和自己也没有关系，是海怪的后代，所以皇后才想除掉这个仆人的孩子吧国王为什么放着骑士不用，自己去杀海怪。

出谋划策的巫师，害死国王皇后，让海怪的孩子登基，如果和海怪有关系的话他简直是宫斗的幕后赢家。

第一个故事，即使没有父权存在，阶级也仍然强烈地存在。

两个一模一样的孩子，一模一样的脸，身体，一模一样的出生契机，缘由，连他们的母亲都无法分辨的相同，一个是王子，一个是平民。

在女王的庇护下，王子认为平民是他的朋友，最亲密的人，甚至比母亲还要亲密。

王子觉得他们是相同且平等的，甚至向平民提出他们可以一起当国王，你当一天我当一天。

即使女王始终强调他们并不一样，并且阻挠他们的友谊，在偷听到儿子对平民说要一起当国王，要把他的侍女母亲封为贵族，赏赐她城堡，女王甚至要杀掉他。

从王子的角度，阶级只不过是一件衣服，给平民小子披上他的衣服，他就变成王子。

但从平民小子的角度，他从未觉得他们相同，即使他们看起来一模一样，所有人都知道他们的身世，他还是无法相信他们哪里一样。

第一次穿上王子的衣服去见女王时，女王虽然有所怀疑，但也没能百分百认出这不是她的儿子，平民小子难以相信连女王都不能分辨他们。

王子是什么时候意识到自己是王子而对方是平民呢，也许正是杀死母亲，也是女王的那一刻吧。

在他没有成为权力本身的时候，也就是当他处于更大权力，即母亲/女王/君主之下，他无法理解和体会什么叫做阶级。

而当他弑母后，他彻底成为了权力，因为他即将并且一定会成为国王，他的阶级意识完成了觉醒。

这可能也是巫师对女王说的代价的本意，想让你的儿子回来，想让他真正拥抱权力，那他必须成为权力本身，也即现有的权力也就是女王你，要死去，这就是代价。

即使在没有父权的情况下，阶级仍然深刻地存在。

当王子救下朋友，他并没有兑现曾经的承诺，将平民小子和他的侍女母亲封为贵族，而是让平民回到平民中间，自己头也不回地去做国王了。

那段美得不真实的友情，确实只是童年的一场美梦罢了。

第二个故事，青春与美貌作为底层通往上层的魔法，终究在底层跨越阶层后，权力转瞬即逝，底层仍旧回归底层。

一对相依为命的贫贱老姐妹，因为动人的歌声频繁遭遇国王的骚扰。

可是当权力上位者随手扔下 一串在王宫里毫无价值的项链，老姐妹视若珍宝。

一方面她们恐惧权力，一旦国王发现她们又老又丑，很有可能当场就挥刀把她们杀掉。

可另一方面，即使拖延了时间，姐妹俩也并没有逃走，她们也情不自禁地向往权力。

朵拉开始鬼迷心窍，甚至铤而走险答应了国王的要求，趁着夜色浓郁溜进皇宫和国王同床共枕，被发现自己是个老太太后差点丢了性命。

被林中女巫救下后，朵拉重返青春还变成了绝代美人。

此时权力不仅有阶级，还有年龄，美貌。

年轻和貌美作为朵拉的钥匙，成功使她跨越了阶层，被国王这个权力的集中体现者，封为了皇后。

成为了上层的朵拉，虽然邀请了老姐妹参加宴会，但她显然完全抛弃并彻底拒绝了曾经下层的她。

她纵情享乐，给最亲的人带来了毁灭的灾难。

而朵拉也像灰姑娘，她跨越和维持阶级的凭据是年龄和美貌，是女巫给的魔法，魔法消失时，权力也随之丧失，朵拉深知这一点。

当她的皮肤又开始发皱，她惊恐地跑出城堡，一旦国王看到又老又皱的她，这个封她为皇后的人会再次将她丢出窗外，丢下高塔，摔死在森林。

第三个故事。

父权是一切恶的源头。

尊贵的公主，因为老国王的一个玩笑，被迫嫁给了野人。

父权重如野人扛着她翻过的崇山峻岭。

在夺回属于她应有的尊重之前，公主被野人强暴，囚禁，与世隔绝。

出逃的路上，救命恩人一一被杀，野人步步紧逼，逃无可逃。

当她的精神已经达到临界，甚至只能出卖自己的心，才能杀掉野人割下了头。

回到王宫，老国王惧怕她的暴力，甚至让渡了权力，把公主加冕为王。

看似大团圆，实则女儿需要以暴制暴才能获得本与她匹配的权力和地位。

从野人的角度，他也什么都没有做错。

他只是答对了题目，获得了国王的奖赏，只是这个奖品正好是位尊贵的公主。

他背着公主回到深山生活，他也没有问题。

如果是一个男野人和一个女野人，一起在山洞里生活，没有人会关心，观众也更不会想看。

但当一个权力下位者，男野人，和权力上位者，尊贵的公主，要结合时，一切都成为了问题甚至不可饶恕。

阶级跨越不仅是不可能的，同时也是禁止的。

如果野人的第一重原罪是他的阶级，那他的第二重原罪就是丑陋。

美貌是通向权力的魔法，那丑陋就是彻底的失权。

假如这个野人长成人猿泰山，或者至少是个帅哥，那他和公主的结合也不会如此刺眼。

像第二个故事中，当朵拉还是老妪，和国王同床共枕，也即使我们已知国王是个人渣，我们还是庆幸还好是黑灯瞎火，否则就会看到连恐怖片《X 》都没敢拍全的老年人性爱场景；而当朵拉变成美女，和国王的性爱也才见了光，一切也才符合常理了起来。

更甚者，当看到营救公主的平民是个小帅哥，他的兄弟们也都相貌堂堂时，有那么一瞬间，以为这个故事要向着从今以后公主和这家杂耍艺人一起生活在了一起走去。

所以比底层更加底层的阶级，加上丑陋不堪的容貌，构成了野人彻底的罪，彻底的失权，以至于和＂人＂已经剥离开来，野人不再属于人，更像一个人兽。

所以不仅是他和公主的结合不可忍受，他杀人也更加恶劣。

当他被割喉，观众都松了口气，当他的头被公主—- 一个同样来自顶层特权的人，当作战利品去夺得皇权时，大家都拍手叫好。

而野人，是国王/权力的本体开的玩笑的最大受害者，是上层权力斗争的牺牲品。

父权的本体，老国王，对那只跳蚤的关心呵护，远远超过了对他女儿，和对野人也即人民的爱护。

当权力高度集中，任何荒谬都可以发生，甚至以令人忍俊不禁的形式，可身处其中的人苦不堪言。

五日谈中的三个故事改编，整部影片环绕三个故事的穿插丝丝相扣，最后以主角们出场相聚圆满落幕。

然而这个圆满背后，却是继续的坠落腐化。

这是三个国家，三段故事。

1.女王之爱女王很想要个孩子，然而她却无法拥有自己的孩子。

采取巫师的偏方后，心疼妻子的国王下水杀死水怪，自己也负伤而死。

求子心切的女王丝毫没朝自己丈夫的遗体致敬缅怀，而是立马拿着心脏煮偏方去了。

受到药气感染的女仆和女王同时生下孩子。

俩人性格相似容貌相似。

女王不允许身为贵族的儿子和贫民儿子玩好，处处拆散以致偏执。

最后化身怪物追杀贫民儿子，却被自己儿子一见刺死。

女王的母爱近乎控制。

这是第一个用爱控制的故事。

她认为王子是自己的，不允许与他人分享。

与其说隔绝儿子与贫民的相处，更不如说隔绝儿子与其他人的交往，因为她爱王子。

爱到只想让王子依赖她，并付出同等的爱。

一旦对方没有灼热的回应，那就势必采取更加严酷而疯狂的隔绝。

2.丑妇之爱丑妇是一对姐妹。

姐姐爱上了年轻花心的国王，在国王赞扬她的歌声后希望嫁给他。

而妹妹单纯烂漫，一辈子和姐姐蜗居在破旧小屋，除了姐姐装不下另一个人。

姐姐为了嫁给国王，不惜采取人工粗暴拉皮法。

哪怕明知第二天自己真身会被国王看见，哪怕被丢下窗口体验生死，得到黑魔法变成美女后，还是义无反顾爱着国王，丝毫没有复仇或者摆架子的想法。

而大婚当天，天真妹妹也穿着礼服来了。

老妇脸少女心，她也固执的认为姐姐依然属于自己，躲在国王卧室中，一次次朝宾客们炫耀那是我姐姐。

终于被姐姐赶出城堡。

偏执的妹妹请求理发师给自己拉皮。

于是一个没有皮肤，满身是血的老妇跌撞着走向城堡。

姐姐成为王后，然而结局中可以窥见，她的魔法时效已经过去，皱纹衰老迅速袭来，国王的惊讶和她的结局被定格在影片后。

这次姐姐恐怕没有那么幸运逃过一死。

这是第二个用爱控制的故事。

姐姐对国王的控制，明知道自己不是国王的菜却赶鸭子上架。

明知道自己年老色衰却不放弃。

她对国王的，迷恋超越自私，更近乎于病态。

她的世界只有一个问题。

为什么国王不喜欢我？

而她的潜台词是，国王应该喜欢我啊。

同样，天真妹妹的思路和姐姐一样，她容不得自己被忽视，容不得和姐姐分开一分一秒。

她对姐姐的爱也形成控制，终于让姐姐受不了而赶她出城堡。

你是我的，你就是我的。

这是控制之爱的思维逻辑。

3.野人之爱。

国王养了个大虱子。

虱子死后他悲痛欲绝，剥皮展示。

能够猜出虱子皮的人就能够娶公主。

而野人猜中了，于是金枝玉叶的公主陛下只能和他回到悬崖峭壁，过着吃生肉住洞穴的生活。

然而公主分分秒想逃离这种生活。

悬崖对面的马戏团一家表示能够救出公主。

然而野人毕竟是开挂的，马戏团一家在救出公主后都被杀死，公主瑟瑟发抖，野人很失望，想杀了公主但于心不忍。

最后温柔的拍拍肩，示意公主坐上来带她回家。

公主感动的哭了，谢不杀之恩后反杀。

虽然许多人都认为公主绝情野人痴情，然而对你好并不代表你就要接受。

告白不一定就能成功。

倘若这世界都是两厢情愿，那么进化论也就不成立。

野人对公主的控制就是，我爱你，我得到了你，你就必须是我的。

他没有考虑公主是否想过这样的生活，没有和公主心对心的交流哪怕一秒。

因为他是野人，他的智力也许只停留在识别虱子皮上，却不可能感受女性的千思万绪。

这三个关于控制的故事，无一例外，都冠上了爱的名义。

这个电影探讨的主题是欲望，通篇采用超现实手法，放大了很多血腥、黑暗的一面，不太能接受这种风格。

王后对儿子的渴求、偏执和掌控是第一种欲望，她清楚自己想要什么，并且能付出同等代价，这欲望一开始吞噬的是她丈夫，最后是她自己。

第二个故事里老妇绞尽脑汁也要跟国王春风一度，明知道对方爱的只是一个不存在的假象，她也要飞蛾扑火般去放纵和燃烧自己，这是对青春、皮囊和性的欲望。

突如其来的魔法让她重返年轻，短暂的满足了欲望，然后最终落幕的只是一片虚无，假的永远不可能成真。

最后的公主，像所有的女生一样，幻想着白马王子的高大、英俊、勇敢，然而真实是一个丑陋、茹毛饮血的巨人。

她最终历尽万难，终于杀死了巨人，掌控了自己的人生。

她好像是唯一结局圆满的人，然而真的如此吗？

哪怕她登基为皇，只要她心中还有对白马王子的渴求，命运之轮绝不停息。

欲望和执着，让我们面目全非。

当我们想要什么、拥有什么的时候，不要忘了，我们总会失去它。

在追逐欲望的路上，我们也许会像王后一样付出沉重的代价，也许会得到完全相反的惊吓，又或者被昙花一现的虚假所蒙骗。

所以啊，不要拿起，也不用放下，生命的本质是轮回，万事万物的本质是虚无。

在东方喜欢讲因果报应，而西方更多讲的是能量守恒。

无论哪种，但都是有所得就有所失的过程。

电影由三个故事串讲着构成，包含：母子和兄弟、父女和夫妻、姐妹和情人。

故事的人物配置就像是一个大家庭的配置。

① 王后的眼中只有儿子，为了儿子的到来，牺牲国王的性命也不为所动，还取代丈夫的王位做了女王，巨大的占有欲令儿子与自己越发疏远，疏远到把侍女儿子都能错认是自己的儿子。

于女王，儿子与侍女儿子的亲近是对她占有欲的挑战。

为此，女王不惜变成儿子无法认出的狰狞怪物去杀死侍女的儿子。

但儿子和侍女儿子兄弟情深，儿子拼命的维护兄弟周全，女王最终死于亲儿之手。

② 待婚的公主有个玩物丧志的国王父亲，国王用自己的血喂出的大跳蚤死了，国王剥下大跳蚤的皮囊，声称谁认出了这是什么就把公主嫁给谁。

可惜只有一个粗鲁的巨汉能识，公主在巨汉满是尸骨的山洞遭受着从未有过的苦难，救自己的马戏团帅哥一家也命丧巨汉之手，公主最终凭自己给巨汉夫君割了喉，带着丈夫的头颅回到母国，并成了女王。

③ 本是相依为命的两个老妇人，一日妹妹的歌声引来了好色国王的欲罢不能，姐姐用计不露脸去和国王啪啪啪，终究被国王发现自己睡的是老太婆，愤怒的国王把姐姐从王宫窗户丢出去，姐姐被巫婆所救，巫婆又用奶水让姐姐返老还童回到国王怀抱。

妹妹被姐姐请到王宫参加她的封后大典，妹妹对姐姐的青春貌美心生妒意到处说王后是自己的姐姐，姐姐要把妹妹赶出王宫，妹妹逼着姐姐告知变年轻的真相，否则绝不走，姐姐怒吼着说“因为我给自己剥了皮”，妹妹当真了，用姐姐赐予衣物上的珠宝抵钱找人剥了自己的皮，然后拖着无皮的躯体血淋淋前往王宫找姐姐；而青春貌美的姐姐也因奶水魔法失效突然变回了老妪，狼狈逃窜。

这部电影三个故事是同时进行着的，电影总时长超过两个小时，整体来说很拖沓。

贵在服化道和场景精致，没有魔幻特效，但很有意境。

直接点说，这部电影就是讲述欲望的故事。

而说到欲望，我记得《第八号当铺》里说“欲望满足的瞬间，即是偿还的时刻”，这话也很符合这部《故事的故事》的价值观。

第8号当铺 (2003)8.22003 / 中国台湾 / 剧情 奇幻 / 陈俊良 / 杜德伟 天心 有得就有失，比如你牺牲了享受青春换来了事业的成功；你杀了别人得到别人的财产，别人的后代亲人肯定会杀了你报仇。

人总是会被各种欲望控制着去争取得到，可得到的最终都是用其它的东西作为交换的，而最后交换的东西就是性命了。

其实有欲望没什么不好，欲望会催动着人的进步、人的突破，就像影片中的公主，渴望摆脱被夫君控制的人生，可没有人能帮到她，她迫切想摆脱被掌控的欲望让她变成了一个能杀夫不眨眼的狠角色。

只可惜人的欲望很容易不断膨胀，最终为无休无止的欲望所累。

就像故事一中的女王，对儿子无休止的占有欲最终让自己死于亲儿之手。

《红楼梦》里说“命里有时终须有，命里无时莫强求”，对于原本就不是你该有的东西，强求只会空高兴一场还搭上性命，那对老婆婆不就是这么作死的嘛！

三个故事穿插的讲其实挺好的，可以理解为：有一天他会变成他，她会变成她，他们也都是活在彼此故事里的人，他们都在各种欲望中交纵着。

电影最后，三个故事的主人翁们已经残缺了：母子和兄弟单元只剩下分居的兄弟、父女和夫妻单元只剩父女了，而且女儿成了女王、姐妹和情人单元只剩下性亢奋的国王了，汇聚一堂的主人翁们看着高空走钢丝表演给电影拉下了帷幕。

你看，这不就是我们的人生么？

会有父母、有兄弟姐妹、有丈夫也有妻子。

我们每个人都在彼此人生中充当着不同的角色，我们都会因欲望得到和失去。

可一旦无法掌握好平衡，可能就献出生命了。

推荐指数：★★★★⭐️

个人评分 7.8看了某人的影评，觉得说的有理。

三个故事，都是因爱之名的控制。

还有很多人写剧情，写风格等等。

珠玉在前，我肯定写的不如他们。

想了想，我就写 故事的故事的故事吧。

童话故事，一般美好。

故事的故事，则阴郁残酷。

我要说，故事的故事的故事，则是这阴郁残酷中的一抹亮色。

第一个故事：女王和儿子的故事。

亮色：同胞之情。

我曾看的过程中，不止一次的推测，两个男孩因为太像，可能会反目，顶替。

第二个故事：老太婆与美女的故事。

亮色：追求的勇气和手足之情。

老太婆不管是虚荣还是爱国王，为了一晌之欢，反正蛮拼的，甚至都有些可爱了。

自己变美人后，还念旧情，约自己的蠢妹妹来，也没想着抛弃，挺难得。

虽然最后撕逼了，也是妹妹太蠢的缘故。

第三个故事：虱子皮的故事。

亮色：虱子没吃国王和戏班一家。

我看的过程中，不断出现养虎为患的念头，不过，竟然寿终正寝了。

有部分人，觉得兽人可怜，我不觉得，这点不加赘余。

我倒是觉得戏班一家好难得，也好可怜。

首先，答应了就来。

为信。

二，面对困难，想到办法。

为智。

三，面对怪物，已经死了几人的情况下，母子俩没有丢下公主跑，为勇。

一句话简评：因爱之名，因爱而怖。

但，因爱而存。

童话，大家想到了什么呢？

王子?公主?还是女巫？

魔法？

是爱情？

亲情？

还是勇敢？

坚强？

当然，如果你想到的血浆 异兽 情色 。

那么，欢迎来到黑暗童话的世界。

其实，这世界本来没有什么童话，给儿童看得多了，就成了童话。

古老的“灰姑娘”，现今已知的最古老童话，这个故事的雏形可以追溯到公元一世纪的古埃及，讲述了斯特拉博的女人罗德庇斯的故事。

可以说是神话故事。

而“小红帽”的演变则更加戏剧化，有个美国人写了《百变小红帽》一书，里面详细记叙了小红帽故事的衍化。

小红帽的故事最初是为了告诫少女们小心色狼，保护贞操。

对，那只大灰狼就是代表色狼。

童话一词和现在我们使用的很多词汇一样，来源于日本，新文化运动后传入中国。

中国人自古就没有童话这个概念。

而童心一词，更是贬义词。

《左传·襄公三十一年》里记载“于是昭公十九年矣，犹有童心，君子是以知其不能终也。

”，这里的童心指的是无成人之智。

古今中外小孩子从小就要学习能力变成大人。

从原始人类开始，部落的小孩成长速度关乎部落的生死存亡。

男孩子要赶快拿起长矛，女孩要赶快繁衍后代。

所以，无论是中国还是西方，在古代，小孩并没有特殊的待遇，传统社会中，儿童是被漠视的，甚至成年人认为，有童心的小孩是没出息的。

在这样的环境里，所谓了“保护孩子幼小的心灵”几乎是扯淡。

没有人会在意说某些事不能让儿童看到或者知道。

在这样的社会中，不可能出现一种专门给儿童阅读的文学作品。

安徒生以前的欧洲童话，大部分根本不能称其为童话。

安徒生，童话大王。

他为何获此地位，因为他开创了童话写作这种形式。

他整理了欧洲的流传甚广的民间故事，或改编，或以此为依据进行原创。

让童话这个文学形式为全世界人们所接受。

可以说，欧洲直到19世纪才开始真正发展出了儿童文学（注意本片的童话故事集原著形成时间为17世纪）。

好了，那么问题来了，19世纪以前的所谓童话们，都是些什么东西呢？？

是民间故事，那么，民间故事是一种怎样的存在呢？

它们出没于酒馆之中。

大醉伶仃的水手们说起了某个远海的王子发现了一只传说中的美人鱼的故事。

（海的女儿）它门出没于妓院之中。

嫖客们兴致勃勃的讲述了某个公国国王乱伦自己的亲生女儿导致王后嫉妒报复的荤段子。

（白雪公主）它门出没于营房之中。

骑士们一边擦洗盔甲，一边说起了国王的那个男扮女装的女儿被仆从强暴了以后昏迷不醒的笑话。

（睡美人）可以看到，这些故事完全是成年人的世界，为什么童话故事多事王子公主的男女题材？

小孩子真的喜欢听这些？

并不是。

原因就是这些故事本来是成年人之间闲谈的，成年人嘛，当然喜欢谈男女之事，特别是八卦贵族的私人生活，更是乐趣无穷。

我们熟悉的《格林童话》，前后一共七次修订，就是为了不断删除原来来故事里的那些成年人津津乐道的男欢女爱，暴力血腥的内容。

说道这里，我们应该已经发现了，所谓的黑童话根本是一个伪命题。

与其说原版故事是黑暗的童话，不如说后来的童话是美白的故事。

这些故事本来就不是写给儿童看的，也没有任何一点的什么教育意义。

世界随着不断发展，思想不断的进步，人们意识到儿童是一个特殊的群体，应该保护他们。

他们需要了解世界，但是不能粗暴的直接把他们扔进这个残酷的世界里。

于是，人们通过一些刻意改编的故事。

告诉孩子们一些道理，给孩子们灌输一些美好的事情。

这都是基于孩子的保护，希望他们更加快乐的度过童年。

小时候，幼儿园老师总是会说：小朋友们，通过丑小鸭的故事，我们学到了什么呀！

对，就是要相信自己。

但是，人总是会长大的，当我们告别了童话，告别了童年。

我们变成了大人。

于是我们哭着发现，童话里都是骗人的。

真诚待人却总是吃亏，努力奋斗却总是碰壁。

我爱的那个他或她，并没有和我从此幸福的生活在了一起。

为什么？

为什么会这样，为什么一切和小时候看的故事完全不一样呢？

我们渴望知道答案，于是，自然而然的。

我们顺藤摸瓜地找到了那些童话故事本来的面目。

如同发现了新大陆般兴奋。

原来如此！

原来是这样！

原来故事是这样的！

这些原来就属于成年人的故事终于呈现在了已经变成成年人的我们手里。

非常的合口味。

我们看到了我们生活着的真实的世界，看到了我们熟悉的真正的人性。

黑暗的不是黑童话，而是这残酷的真实的世界。

深夜写于成都

【本文由佳人拾翠原创：转载请注明出处】2015年的新片，推荐。

严重剧透，未观影者慎入。

这是一部关于女人的电影，是对女人的警示。

什么是女人一生中最重要的母题以及她所会犯下的错误，那就是婚姻、子女、虚荣（对青春、美貌、服饰）的追求。

导演用那不勒斯的三个各自独立的童话，所表达的是正是这样一个核心的主题：如何为女人。

而不是其他读者解读出来的各自为政的松散的主题，或奇异、血腥的故事。

三个故事交叠出现，为了方便叙述，我这里写做：第一，第二，第三。

第一个故事：表达女人与儿子（子女）的关系。

没有生育能力的女王，通过巫师的帮助，吃了海怪的心，生下了一个漂亮的男孩。

但是她也因此付出了代价：失去了她的丈夫。

但她却没有因此而悲痛，当她走过失去丈夫的身边时了，连看都没有看他一眼，而是直接亲手捧走了血淋淋的海怪的心脏。

要知道这个痴心的丈夫可是孤身一人去刺杀海怪的。

当她吃血淋淋的海怪的心脏时，是那么的心情舒畅。

她如愿以偿的获得了儿子的同时，帮她烹饪的女子也因为闻了的煮心脏时候的气味，而在同一时间诞下一个相同容貌的男孩。

在成长的过程中，王子与地位悬殊的另一个“胞弟”形影不离，但他的母亲却以地位相差悬殊为由，禁止他与朋友的见面，甚至还谋杀他的朋友。

朋友离去后有一天遇难，王子从泉水的干涸和血水涌出，知道了他的情况，就去寻找朋友。

但女王却以为儿子的离家出走。

故事的耐人寻味，就在最后一个情节。

在儿子找到朋友之际，也是一个飞怪出现之际，飞怪要咬住他的朋友。

在最后时刻，王子把自己的身体挡在朋友的前面，飞怪停止了攻击，用清澈的眼神凝视着王子。

王子于是拔出宝剑刺中它，飞怪倒地而死，最后化为女王。

这一刻真是耐人寻味，原来女王为了让儿子回到自己的身边，付出巨大的代价，就是使自己变为飞怪去咬死朋友。

这是什么意思？

结合巫师的话，才能解读。

这部电影中男巫的话极具哲理，“他们是无法分开的。

”“每一个渴求，每一个行动都对应着另一个，你的强烈的渴求只有相应的猛烈才能满足。

“一个生命的开始必然有另一个生命的结束，世界是平衡的。

”在这个女王身上，明显儿子比丈夫更有意义。

她付出了丈夫换来了儿子。

第一，警示我们夫妻关系远远重要与女人与儿子的关系。

“再贞懿贤淑的女人的一生中有三段移情别恋。

……第三段，就是成熟女性对子女特别是儿子的爱。

”当她把儿子看做她生命的全部，愿意付出一切代价时，她的人生意义已经发生了偏差。

这时她对儿子的爱，已经变成了伤害，因为最好的母爱，是以分离为目的的。

母亲不要以爱的名义，去抓取一段关系。

因为儿子的朋友约瑟在这里象征的儿子的自我。

所以他和他是无法分离的。

不是基友。

一个孩子的成长就是他寻找自我的过程。

如果你捆绑他不让他寻找自我，你最终会失去他。

所以，对儿子的爱一定要完成分离，否则就演变为恋子情结。

第二个故事，表达女人对年轻美貌的执相。

这个国王是一个好色之徒，有一次发现城堡下有一个“少女“的歌声美妙，就送给她首饰，并想去约会她。

但那女子其实是一个老太婆，她还有一个妹妹也是同样是被囚禁的染坊女工。

这个姐姐为了虚荣和情色，竟然把自己的褶皱的皮肉用胶水粘起来，让国王不点蜡烛，从而与他同床。

天亮后国王发现了真相把她扔下了城堡。

她却幸运的没死，遇到一个女巫，用乳汁喂养她，让她变成了皮肤靓丽的天仙美女，在当她在湖边沐浴时，被国王发现，迎娶为皇后。

故事的意味同样在后半部分，皇后的婚礼邀请自己的原来的妹妹，并且告诉了她自己的真实身份。

妹妹产生了羡慕嫉妒，不愿离开城堡，甚至观看他们同房的时刻。

她一直痴痴的说“我要很你在一起。

”是因为她姐妹情深吗？

不是。

因为要变成和姐姐一样年轻。

姐姐只好欺骗她说，自己是剥了皮才成为现在这样的。

于是她信以为真，真的让人剥了自己的皮。

这对姐妹的荒唐行径，其实并不可笑。

生活中女人为了年轻、为了美貌、为了获得荣华的生活而目盲，愚蠢得就像村妇的事情没有吗？

女人的事业就是她的容貌，如果你这样想，你就把自己看做的男权社会中的工具了。

虚荣和对美貌的无止境的狂热追求，这就是女人的一大心魔。

而人与人之间最可怕的就是比较。

妹妹原本生活在平静中，与原本狂热的想抓住机会的姐姐不同，她还是理智一些的。

但是当她看到了姐姐现在的生活后，她就产生了强烈的痴想。

最后，姐姐的容貌也在女王加冕仪式上失效了，她羞耻的跑了出去。

即使是女巫的魔法也是有有效期的，这告诉我们容貌是有期限的，希望它永恒，这就是一种执念。

第三个故事，是关于婚姻。

迷恋上养虱的国王，有一个长大的公主。

公主春心萌动，想要嫁人。

但是国王并没有想把女儿嫁出去。

有一天，他的巨大的虱子死了，国王才突然想出一个选拔女婿的办法，让人们猜这是什么动物的皮。

但是就是这个害惨了自己的女儿。

因为竟然是一个巨大野人依靠鼻子嗅了出来。

为什么？

因为他茹毛饮血，嗅觉异常灵敏。

国王为何要这样来选拔女婿？

一种可能，国王并不想把女儿嫁出去，因为他认为，这个问题是没有人能答出来的，所以就可以把女儿再次留在身边。

同时他认为，女人的婚姻是靠天意的。

这个问题既然是如此奇特，那么能答出来的人一定是天意。

其实，女儿也有错。

因为她所理解的婚姻，是她找一个理想的丈夫，他勇敢、强壮、英俊。

但是这其实未必是对的。

她确实嫁了一个异常勇敢的野人，而且野人也是至少是喜欢她的吧。

但是这仍然是一桩完全失败的婚姻。

因为，一，符合你内心理想条件的人，也许仍然是极不合适的。

他符合的这些条件并不是理想配偶的本质。

二、只有你自己成为了勇敢的人，你才能真的“找到”这样的理想的人。

因为你的特质已经“吸引”这样的人“汇聚”到你的身边。

这也许也是吸引力法则。

所以当公主经历了如此的痛苦，手刃野人，成长为勇敢的人，让全国人都知道公主的“英勇事迹”时，她的加冕典礼上，才有勇敢而帅气的人来主动献艺，以期博取她的注意。

所以，“小公主”就是这样“炼成”的。

女人，你的名字不是软弱。

婚姻也不是你的事业，只有你自己才是你的最大的事业。

对于婚姻，女人要谨记这一点。

正像权力、金钱和性是男人三大人生主题一样。

这三个故事是女人的三个人生主题，也是女人的三个心魔，处理好这三段关系，就是一段成功的人生。

另见空间（含图片）：http://user.qzone.qq.com/28837363/2

对于这部电影，我只想谈谈它对童话改编的处理。

因为，可能存在的对这部电影“解读”的困难也说明了大众对童话的置若罔闻了。

童话的个体回顾一下我们看的童话，在情节中的重要时刻，每个个体都是自己解决问题的，不管是王子、皇后还是农民、铁匠。

关键时候，他们不会派出任何人代替自己执行，或者为自己代言。

王子必须自己在森林里面斩杀巨龙，才能赢取自己的公主；皇后必须自己去给公主带去致死的毒苹果；公主必须以自己的灵魂接受魔法仪式的牺牲。

在这里，我们可以说“童话的个体”就是带有欲望，并付与实践的勇敢的主体。

童话里的个体和一个理性的人不一样，他相信命运。

因此他也不会去考虑别人的境况，他只需要在肩膀上担负上自己的命运就可以了。

（正像巴赞说过的：神话可以自给自足，它自身的逻辑就足以令人信服。

）电影在剧本改编中精准地保留了这一特质。

因此，国王要自己下河去刺杀河怪，老妇人拉平身上的皱纹亲自登上国王的床第（原著里面没有拉平身上皱纹这一做法），这无疑是一种形式化，而非一种现实。

那么影像的方式在童话的意义上有什么重要性呢？

我们可以说影像视觉的繁复正好对应着童话情节的“简略”。

在童话故事中，即使是最惊心动魄的情节也只是寥寥几笔，“她的心头‘腾’地窜出一股火苗，烤炙得她坐立不安，特别想听人讲故事，这欲望时如此强烈，把她折磨得死去活来。

”（《五日谈》引子的一段）童话缺乏个性化的心理描绘（童话中多只用一些类似于“害怕”、“羞愧”、“被迷住了”、“不幸”...这种刻板印象的词汇，在童话中重要的是事件），可能是为了一种更好的口述传播，还有就是想造成一个与听众的“隔离”，而达到故事的教益性。

因此在这个片子中，导演既要想办法抵抗形式化带来的象征（为了解读的“便利”，可能不得不又留一些），同时也要追求一种“阅读隔离”的效果。

比如说在电影中的表演就带上一定的心理的描绘。

于是我们就看到了，国王在准备下河刺杀河怪之前的担忧，这是现实性的一面；与此同时，其中的布景道具却是简陋的（也是有特色的），这是不现实的一面。

<图片1><图片2>（约翰.C.赖利所饰演的国王在准备下河刺杀河怪之前的不安叹息和舞台布景般的石头与怪物）也就是说，不真实的道具说明了导演在尝试舞台化相应的在童话故事中的情节。

这确实是一种隔离的方式（除此之外，另外一个杀手锏就是分段叙述）。

这好像与另外一位意大利导演帕索里尼在改编神话《伊底帕斯王》的时候的做法相反。

帕索里尼尝试保障着神话故事的完全“现实性”。

他在改编的时候可能只是这样“简单地”想着：哦，这是一个弑父娶母的故事。

而他所拍摄的神秘就像是正好对应了：在不同的现实里，有些人把匪夷所思的传统和习惯当成一种神圣的信仰去追随。

而这些人就是神话故事或者童话故事里面的人物。

也就文明时代的神秘的现实性。

<图片3>（《马太福音》中缺乏意味的脸，对帕索里尼来说，一个业余演员——或者一种“业余”的表演是必须的）<图片4>（萨尔玛.哈耶克的脸 。

明星的脸是不可能完全放弃“表演”的力度，不论是从职业病，还是从做为符号上来说）关于帕索里尼的改编也是很有趣的一个方面，以后有机会再探讨一下。

另外，这部电影在整体上有一种莫名其妙悬疑感的塑造，众多跟在角色背后，或者在角色前面的跟随镜头，在一种动荡不定的氛围之下，每个人都认为事情似乎要再往黑暗进一步发展的时候。

这是一种镜头带来的惯性。

包括在音乐的使用，也在促进这点。

在双胞胎的故事里，很多次我都以为为了与其朋友在一起，Elias要将其母亲杀死，这当然由于这对双胞胎的怪异给人带来的不安——包括他们长相上的怪异，也因为片子中大量表示不确定的斯坦尼康运动镜头的使用还有对演员姿态的调度。

<图片5>但是，最后这对双胞胎却表现出一种真正兄弟的情谊，而将这个怪异自然化了，这是我很喜欢的一个方面。

虽然我不怀疑它表现出来的克制——对奇观的克制，乃是建立在寓言的洞察力和结构的把握之上，但悬疑气氛的塑造难道只是一种媚俗？

面着这样一部众星汇集，跨国制片的电影，可供导演选择的可能并非无限的手法的情况下，我们暂且将其视为一种反讽吧。