大秦帝国之裂变

很久了……我已经不觉得《大秦》是一部电视剧，不觉得商君仅仅是一位剧中人，那就是我的亲历，热血，大爱，深沉，伤痛，怀念，日复一日，年复一年……我常常忍不住琢磨……到底是怎样的一个人，一段经历，使商君伟大而孤独的灵魂穿透历史的迷雾，真真切切的轰然降临在我们眼前，又夺走了我们的魂魄…… 深刻的将自己融入了吗？

来自方方面面的信息，依稀映出了大秦拍摄过程中一点流动的过程，交汇的过程……时隔五年的现在，我们还只能遥遥地仰望一下，那段岁月里，那个为商君而活而痴而狂的人，挥霍生命的热力…… ·06年9月的大秦开机仪式上，一向含蓄的志飞稳稳地、一字字答记者问：“我不怕演商鞅，因为，我就是商鞅。

”侯勇的回答声若洪钟：“我要让秦孝公一举成名！

”一个要把自己生命化入角色，自己就是他；一个是演员，要演好他。

哦，他就是商鞅，独一无二的商君！

我当时吃惊了，怎么会这样自信的预言？

那时已经开拍一阵了，那就是他当时内心最真实的感受吧。

不疯魔，不成活，他就是商鞅，不疯魔谁敢随便说自己就是商鞅！

·大秦剧组中，他不睡觉是出了名的---他当然不能入睡，两千三百年前的商君在召唤他；他经常半夜砸隔壁景监他们的墙，要说戏---那是他需要诉说，需要爆发；平日里温文尔雅一个人，一旦投入工作便全力以赴，直至筋疲力竭，非如此没有快感。

我发现剧中商君几乎每次伸出的手，都是血液不流通的青紫症状，那个超寒冷的冬天，他连骨头都冻僵了吧？

听说，为了他的商君，易胖的他在数九寒天里，不穿毛衣，节食，流食……那些日子，他靠的是扛……·黄导说：“我只见志飞发过一次火，印象太深了，没想到表面温和的志飞发起火来那么可怕啊，脸色铁青，雷霆大怒，当时全剧组人都给吓坏了，为什么？

因为他的剧本找不到了！

他把所有改动都记在剧本上，后期配音不能没有这个剧本，在剧本失踪的那两天里，志飞都神不守舍恍恍惚惚的了……”黄导日记中写道：“王志飞不同，他每天来第一件事，就是找我梳理台词，或删或减，他都密密麻麻写在他的剧本里，全组他看剧本最细，到今天为止，他提出要修改的台词，我还没有不同意的，我能体会，他对每一场戏的表演，台词的表述一定是反复往还，咂出滋味，剔除多余，这样的演员往往给导演极大的帮助。

”--在和那些台词厮磨的日子里，他就这样为了每一个细节字句的增减，细细揣摩，一遍遍地调试语感，真是初恋般的求全心切，他对商君丰盛的爱，他全身心的投入，刻在那段岁月里，埋藏在心里，也盛放在他那些记得密密麻麻的剧本里。

那些字也许并不怎么漂亮，但是它……热忱，智慧，它有灼热的欲力渗透其中。

·都说演商鞅压力太大了，看《黄健中导演日记》，起先对志飞是有质疑的，孙老开始似乎也不认可，这压力有多大？

想想这种质疑对整个剧组的影响……大秦演到最后，志飞看上去已经骨峭形立了。

可重压之下必有激情勃发，必有最终的升华，那该是陀螺迅速旋转的感觉，被压到紧凑而致密的状态，反而坚硬挺拔起来，那是被挤压到极致忽然爆发出的生命力！

·大秦开坛节目录制那次，黄导说了好几次，“王志飞演的非常投入。

”他说志飞的戏几乎场场重头，场场都得付出巨大情感，常常身心具惫。

侯祥玲也说，大秦拍摄期间的志飞非常刻苦，特别特别认真，对每一场戏、每一个细节都不放过。

给他们最初印象在中国还没人能演的简直不是“人”的商鞅，最终却被志飞诠释得非常好---没错，那时候的志飞他的确不是‘人’，那段日子里，他让他心中的英雄一次次地复活，他不受时空的阻隔，他徜徉其中，那时候，他就是火，是冰，是暗涌的河，是沉默的石，他充斥宇宙，他无所不在，一切因他而被照亮，他是他自己的神！

·志飞说：“我们是常人吗？

我们是正常人吗？

我们是非正常人！

”这是个没有正常人安逸的生活，却追求艺术上独树一帜不放弃的人，他以“不正常的人”来命名那些特立独行追求人生价值的人。

柏拉图曾赞美疯狂：“如果没有一种疯狂式的灵感和情感，即使站在艺术的殿堂，具有高超的技巧，也创作不出不朽的篇章。

”·09年年底的大秦搜狐首播典礼上，志飞被问及如何看待商君，他一脸敬畏的说：‘敬畏……他是我心中的英雄’---一个演员对角色的敬畏令我敬畏啊，我们就被这双重的敬畏压着，往哪跑？

他就是商鞅！

商君是他倾心敬畏的英雄，商君是他的图腾柱，他盛大的爱和竭尽全力的付出，都得在这个点上着力！

2006年那个冬天，是非常寒冷的，那半年对志飞而言却是热烈的，生命的密度明显高于常人。

在量入为出步步为营的时代，他却象个发烧友，远离物质气息浓重的俗世，痴狂沉浸在《大秦》商君的世界里，在自我激情与光影之中，最大效率的去吸热、发光，消耗、深钻、将心神融入，将情感交付，将一切做到极致……他似乎要在那半年间，极尽所能不记血本地将自己的生命力全部投入---那段岁月的王志飞，是为商君而活的。

商君风华绝代，背后却分明听得到裂帛玉碎之声，倘若进一步试加还原，定能追溯出‘飞版商君’出炉过程中激溅而出的一天火花！

【密闭·孤独】 不知为什么，尤其钟爱商君孤独一人的画面，我捕捉到许多这样的瞬间，那种状态下的商君，身上有一种彻骨的，四下无人的孤独，它赋予他纯澈到令人心疼的寂寞氛围……后来我意识到，商君这份孤独也来自扮演者内心的气质人群中也捂不热的孤寒，孤独如旷野……最早的几次大秦宣传活动上，我就发现志飞常常有这样的时候：一群闹哄哄的人中间，只有他安安静静的坐着，却让人无法不注意他，他亲和，又疏离，哪怕只一小会他不在众人视内，便会自我失踪一小会儿，陷入一种神游状态，浸润在自己的世界里，安静，落寞，孤独，动人……与周围的喧哗对比鲜明，那时候，他在那里，又不在那里……眼神里有种清晰又模糊的光，反刍一些细碎的悲欢，有种隐晦如苔痕一样的东西，不小心就下滑到注意力的井底，也就是那个他自己的世界里去了，需要人费力把他打捞上来……09年12月16日，西安首播典礼上，人工大雪失控中，嘉宾席是重灾区，先是雪花，后来变成雪团雪块砸了下去，明星们有的逃了，剩下的一个个嘻嘻哈哈笑闹着拧来转去乐得前仰后合，只有两个人至始至终端坐不动气定神闲，一个是孙老，另一个就是我们的飞鞅了。

晚会结束了，志飞随主创们起立准备上台谢幕。

却见满大厅只飞鞅一人，仍浑然不觉地顶着脑袋上残余的积雪，神游一样若有所思的微笑着，腰板直直的，跟着队伍慢慢走上台去…… 记得当年大秦拍摄期间的节目访谈中，他比较闷，话最少。

有段时间我几乎每天都关注焦作影视城的消息，可惜很少，记得当时有焦作影视城回来的游客在网上说（大意）：侯勇和气开朗，可热情了，还给影迷递盒饭吃，王志飞很帅，皮肤很细腻，可惜晒黑了，几乎不说话，眼里也看不见人，别人吃饭他到一边躺椅上睡觉。

后来一个群众演员说：王志飞耍大牌，我坐他旁边半天，居然头都不转过来看我一眼，冷着脸不知在想些什么。

我当时也迷惑，现在回想才明白，鞅！

那是进入角色的珍贵状态！

人和戏相互深入渗透，几乎是每一个好演员的共性，进入创作状态的演员需要高度密闭，要有不被观众和市场所干扰的自我，有强大的自转力。

看到有演员在访谈里说：‘最难的是调整整体的状态，拍戏之余我基本都是封闭状态，这样戏里一点些微的风吹草动都能惊动到自己。

’那时的志飞也是这样，不说话，那是他有意无意的将自己密闭孤独起来，将注意力高度集中于内心，任思绪左右自己，任另一个魂魄侵入，无我，变身，而我们看着他，恍若隔世，日升月沉，沧海逝水……内心丰盛的人，都有自己的一个小单间，那是凝聚和贮藏他的悲喜感悟的存储罐，静默有时，倾听有时，爆裂有时，温柔有时，动也随心，静亦随意……只有结实封闭的孤独，才能真正营养一个人的性灵。

屏息万缘，才能看见自己内心。

据说达到至境的艺术家都有四壁萧然，混沌忘我的境地，这样才能维持波澜不惊的水平面，成就纤尘不染的内心境地。

也正是这种静水深流造就了志飞滴水穿石的深度与韧劲，独处，那是闭关，他要看见并且学会驾驭心内奔腾的野马……遥想那些传说中的大秦不眠之夜里，他抱上剧本，关掉一切与外界的联系，没入彻底的孤独、静穆与迷狂……模糊了历史与现实，剥掉层层使感官迟钝的老茧，可以更加清晰地感受种种震颤，没有成就感的愉悦，没有身体的舒适，只剩下他的商君……令他崇仰的、身心疼痛的商君了……要多疼有多疼……剧本上那些密密麻麻的小字，就是他喘息的瞬间……他是座沉默已久的火山，十年的积淀是暗流涌动的岩浆，遇到商君之后终于迸发出炽热的能量，获得一个‘拼命三郎’的爱，他会把生命和灵魂交付于你的掌心，经历一场倾心付出的酣畅！

【通灵时刻】---这里的每一个镜头都不能浪费，每一个眼神、每一次呼吸都值得体会，每一次叹息都意味深长，每一帧画面、每一道光线都不容错过、每一个缓镜头都负载着观众情绪的宣泄与表达，每二十四分之一秒的定格都恰似静水深流……其并非雅俗共赏，更不珠圆玉润，时间却无法褪去它的光芒，只会历久弥新，值得我们反复礼拜，永久珍藏………这是一位艺术家灵魂沁入的演绎，他在那半年里将自己回炉融化又重新活过了一次，他与他的商君魂魄相附，热忱共振，他亲历了他的爱憎、坚持，承受了他的欢愉和零落，与他一起深陷人性明暗两地的挣扎，他成为了商君，使他重生，也获得了强大的充实，在不眠不休的消耗中，在令精神和体能在近乎极限的考验中，历经无数次沉默而冷静的力量积蓄，实现灵魂的一次次淬炼，升华……三年了，使我热情依旧的，是《大秦帝国》整部剧集的恢弘壮阔，深沉悲壮，可令我上瘾般一看再看，几乎每次化入都有新感受的，却是飞版商君的那些通灵时刻……一部能够流芳百年的经典之作，似乎都有这样的特质：情节起伏早已随着时光的流逝渐渐淡去，深深刻在头脑里，睡梦里的，只有那一颦一笑，只有那眼角眉梢……我渐渐了解到，原来剧中许多牵魂动魄的片段和细节，都是志飞本人的灵感火花，他是清空躯体，让另一个灵魂驻入，而我们被这灵魂疯魔了，又怎能不感激这灵媒--王志飞。

我开这个帖子其实也是想整理一下，这几年从边边角角搜集到的一些飞版商君的幕后故事---那些触动我们心中最柔软处的片段。

孙老的剧本非常优秀，志飞在极其出色完成重头戏政治戏的基础上，能够而且需要他发挥的，就只有细节的充盈了。

如果剧本台词是框架，是大方向，是硬挺的骨骼，那么志飞赋予商君的这些灵动细节，就是血肉，是呼吸，是体温，是脉搏，是魂魄…… 对于飞版商君，不存在过度阐释问题，只有阐释不足的可能。

志飞在他那个领域里，是个太有想法的创作型演员，拥有艺术家共通的才华、霸气和骄傲。

神魂沁入商君的世界中，他的深刻，更有了钻头那样的力度，他的厚重，可以是沉甸甸“重”的质感，也可以是力拔山兮气盖世，他的‘商君’配得上也经得起最严肃的打量。

‘天才’真就是那些被神选中，心被神灵激励的人？

商君世界中的志飞，他不断的灵感神来，他细心捕捉心灵的每一次触动，融心底波澜入屏幕上波澜，使观众体会到一种强烈情感触点的共振，有时看剧过程中只觉隐隐的揪心，事后才疼，那疼并不尖锐，但长久，伤口无法愈合，一遇阴雨天必要再犯……他的细节，渗透着他极其敏锐的感受力，让厚重的故事布满了的灵动的瞬间……有这样一位商君，我们是幸运的！

当代电视剧的工业流水线，怎么容得下志飞这样的摒心静气？！

（冷面鞅）--- 黄导日记中提到：24集13场，卫鞅与荧玉已成婚，太后要卫鞅叫娘，询卫鞅关于孝公婚姻，又提到白雪，鞅仍是一张冷冰冰的面孔。

我及时提示志飞，应该热情，提及秦国本来应该昂上。

但志飞依旧沿着自己的设计，冷峻，默然；20集8场增写一段感情戏，抱着很大的希望把它拍出精彩。

王志飞却仍以一副冷若冰霜的面孔待荧玉，几经说服，他依然坚持己见，我甚至提出两个方案，希望他能按我的方案演一条，无奈他固执，只演自己的方案，我只好放弃对他的要求。

坚持己见是艺术个性的必须。

固执偏执却有害个人艺术的提升。

一张多云的面孔，阴冷，非商鞅！

---看到这段文字我就心驰神往啊，大鞅子犟种！

那时候只有志飞走进商君的精神世界了。

我就是被冷面鞅征服的！

后来事实证明，志飞对商君整体深沉冷面风格的把握和坚持是对的。

肯迎合善于通融，那还是我们的鞅吗？

有思想有个性的人，大都有一颗赤子之心，可是别忘了，很多赤子都是通身反骨的。

志飞的坚持一冷到底让我突然明白，商君温情之所以珍贵，恰恰成于笑容的罕至。

家常的、稳定的、泛滥的温情，就是大面积的一洼甜兮兮的糖水，会把味蕾催眠了，腻了，反倒一小片一小片的笑意，就象盐水泡荔枝一样，因为口感的反差，反而突出了片刻的甜。

对莹玉，对千年后的我们，商君那种不知该乘哪一缕风才能邂逅的温柔，才是一种‘沙里出金’的幸福啊！

然而片刻的幸福总是一闪而过，把它析出、放大、储存起来，可以慰藉之前之后那些没有商君的漫长日子…… 王志飞无需尾随任何模式，人如此，戏也当如此。

（崤山相会）- 崤山十三年后的相逢这场戏，完全是志飞重新写的。

从商君一步步进来，母子嬉戏，蒙住眼睛，到一开始白雪下意识要拿下蒙眼布，商君不让，再到商君要替她拿下来，沉浸其中的白雪反而把鞅两手拿开，不让解了，包括后来，他们俩回忆感怀互换着说对方当年的台词……为写这场戏志飞熬了一整夜，直到第二天早上六点半接着化妆，又拍了一整天，哭得稀里哗啦……据说原剧本里很简单，就是俩人远远一见站住了，互看了片刻，白雪叫了声‘鞅’扑过来抱住，就完了。

前面几场爱情戏比如河边儿、赠剑、栎阳相逢……志飞都极其不满意，他说最后一场了不能再那样套路化了，决心自己上，否则大秦爱情戏都完了……黄导说：‘有志飞这样的演员往往给导演极大帮助’。

孙老毕竟是位学者嘛，呵呵……孙老写的政治戏谁都没话说，导演演员估计都是心怀敬畏的，一个字都不敢随便改。

一个优秀演员除了要有对完美的敏感度，也必须对不完美不完整保持敏锐的审视力。

志飞曾说（大意）：能演出来的绝不说出来，能够通过神态小细节表现出来的情绪，绝不用自白甚至更低级的旁白来交代。

而且不能落了俗套。

崤山这场戏，是《大秦》中商君和白雪之间最感动我的一场爱情戏。

这时的商君，不是强臣，更不是‘酷吏’，他只是一个普通人，一位丈夫，一位父亲……镜头对商君的爱慕是不遗余力的，它负载着我们的情愫，将他面部神情的每一一个细节透过镜头天迹尽泄……真是心动于商君那样提着衣袂，蹑足而至的，令人心悸的温柔……深情舒缓的音乐每一缕都撩拨着人们的心弦……商君眼神颤动着，颤动着，只是无语……他的眼泪啊，第一次那样的……扑簌簌滚落……大凡强有力的男人，常常会缺少爱与被爱的神经，他们的心只为掌控世界而澎湃；那些软弱的男人，那些对这个世界无能为力的男人，他们孤芳自赏，洁身自好，满足于独自开放，你可能会欣赏他，却很难为他燃起热情，他太弱了，这种弱会轻易地屈从于更强的意志，他的生命便不会有撞击，更不会绚烂地绽放；而最完美的男性，需要集钢与柔于一身，因为，一个人若没有敏感脆弱，情感便会粗糙迟钝，豪无情趣，若没有强悍，脆弱只是惹人厌烦的病态把戏我们最完美的商君，白雪最完美的爱人，同时拥有最脆弱敏感和最强悍有力的心！

他至冷至热，至刚至柔，至情至性！

（商君的失态）--从秦公生病，一直到商君‘破法’这一段，商君有几次失态，都是志飞附加给的！

第一次，是秦公病重，商君再次回到咸阳，忧心忡忡中又听说莹玉怀孕，坐下时发懵犯迷糊，摔了一跤；第二次，扁鹊诊断‘秦公只有半年时光’，猛听到这句话，远镜头商君的背影只那么一顿，一转瞬的呆滞，五脏六腑的情感即刻全部涌现，还得压着、忍着、于无声处惊风雷；紧接着第三次，商君骑马狂奔至上大夫景监家门口，心慌踉跄中摔了一跤，本来剧本安排不过是下马，往屋里跑去这么一个过场；第四次，景监领命布置城防出门后，商君摇摇晃晃撑着站起身，边往外边走边喃喃对令狐说：“……也没来得及喝你们的喜酒……”他那声音却发空，失魂落魄的……我心里揪得紧紧的，也跟着丢了魄了……那段日子，商君真是承受了人所不能承受的一切压力，国事家事友情全都一起黑沉沉压了过来！

终于，商君‘破法’，心神散尽，晕厥倒地……商君不想失态，可他真的很累，他的煎熬，他的伤痛，他的孤独，他坚持到麻木的坚持，他疲惫到觉不出疲惫的疲惫…… 这一大段剧情中商君的几次失态，那种深刻的孤独和无奈，让他看起来总带有一种深深地疲惫感，脆弱感，却不乏坚韧，不乏内心决绝如铁的气场。

这个分寸极难拿捏，真的是考验演员演技，不，那不是演技，那是他切身融入了秦国！

那几跤真是摔到我心里了，那么踉跄无助,若不是自己化作商君，如何能有这样的发挥？

这样地触痛观众！？

这几处细节，像一把生锈的钝刀子，将一个个镜头分割开，重重的，钝钝的，割人肺腑，我甚至能与鞅跌倒后心里喊痛的发音，共振着……商君的声音，传达出很多很多复杂沉重的感情，想想这样一种声音吧，像是从深井里发出来的，带着井壁的寒意，每一个词都是艰难的发声、超载、负重过度的，汉字到了他口里好似灵魂附体，感染指数暴强；商君眼神更是大有内涵，即使沉默着，甚至眼神也黯淡无光，那种光热内敛的力量感却依然无法被遮掩，之后忽而精光一闪，能照见他的心，更能洞穿你的心，令人心中一凛，再看，却是满眼玉碎…… 有人会说这里有剪辑师的功劳，也许有，但志飞是剪辑师剪出的明星么？

商君是靠表演技术演出来的吗？

他已不是隔岸观火的冷漠表演者，那是他凭借智慧的感悟和心血灵魂的化入，最终使角色超越于演技之上！

这段时期，悲情与沉重的情绪浸透了观众全身心，亲历的志飞只会更甚，但他始终不允许自己随意宣泄，后面的情感爆发要多辉煌，前面的铺垫就得多隐忍多压抑，他就要让那种张力，绷着，让空气充满缺氧窒息般的压迫，失血般的紧迫！

……他认为（大意）演员的情绪再浓烈也不该泛滥到整部剧，完全失了调度，当悲情成了滥情，悲到湿淋淋处处渗出水来，就变得廉价了。

对比秦公的水汪汪，曾有人给飞版商君起了个别名‘商一滴’---商君有泪不轻弹。

叔本华说：‘智慧越高，痛苦越深！

’荷尔德林也说：‘严肃的艺术创作这件事本身，必须是痛苦的。

艺术家的灵魂必得常常承受忧心，不论他是否乐意，而他人却忧心全无。

’志飞骨子里定是个有着悲剧大情怀的人，他对孤独、对痛苦、对悲伤中的坚韧，悲哀中隐现的喜悦，都有种深刻敏锐的感受力、扑捉力。

别人的表演总是中规中矩，只有他创意不断，时刻闪耀灵动的光辉，他完全抛开自我进入到商君的内心世界当中，替他欢笑替他痛苦。

我觉得志飞不是一个回避痛苦的人，他简直是有刀尖儿就往上扎！

飞版商君的脆弱，一点不弱，它撕开身体，直达灵魂，他的剧中人即使遭遇轻度创痛，他也要伺机把它们加重，把自己的人物推到一个极致的状态，为日后碎裂坍塌的形状埋下伏笔，他不愿意轻描淡写地讲述一个故事，因为那样的话就“不疼”，不疼，就触探不到深处，他需要‘痛感’的钻头贴骨连筋，直钻入人性最深处，激起飞沙走石！

也只有这样的志飞，这样的忘我投入，呈现在观众面前的才是层次丰富，人性曲张，充满悲剧气质，却又不失英雄壮烈的史诗英雄---商君。

（芦苇鞅）--- “栎阳，君上，商鞅找你来了”栎阳城外的芦苇鞅！

这段！！

是志飞老师坚持要加上的！！！！！！

剧本里只是个商君骑马过老栎阳城，跑过芦苇的过场戏，并没有台词。

志飞想，商君明知道自己是去赴死，他知道他终于……他马上就要见到君上了……前面那么多铺垫了，一直压抑着的情感到了释放渲染的时候！

那芦苇长得非常高，他的头也就露出那么一点，而且里面根本没有路，不知道有坑没有坑！

他想算了吧怎么探路啊，那里面密密麻麻，就探出了路也没法找。

管他是平的还是什么，他一提缰绳喊了声‘你们准备拍！

’就冲了进去……也没和导演商量，心潮涌动中喊出了“栎阳，君上，卫鞅回来了，回来找你了！

”摄影机这边的人看着监视器，心水那是直往上……往上撞啊忽然大家发现人和马都不见了？！

过了会儿，只有那马‘腾’起来了，商君没了！！！

于是整个剧组惊呼着进芦苇地去扒拉人去了……后来当影迷问志飞：“那马腿它踩到你了么？

”他含糊其辞："正常情况下它不会踩到你的……就是因为有坑……就失前蹄了，它一失前蹄我就折到下去了……"一追问他受伤没，话匣子突然卡壳，再不吭声，只低头微笑，那样子……… 这个情节几乎一闪而过，却无可置疑成为一大高潮。

都说剧本是最重要的，可是光有剧本不行，还必须有浑然忘我的演绎，赋予这段剧情一种身临其境的感觉，有了观众的感同身受，感染力才能倍增。

可我想，观众无论如何擦亮敏感度，也像隔着一个结霜的玻璃窗去描绘一个人的细节，永远无法企及亲历的那个人…… 志飞已完全与商君融为了一体，那个芦苇中策马狂奔孩子般大笑却怀揣明白坚定赴死之心的人，就是商君啊……伤痛中喜悦，喜悦中决绝，伤痛中若没有喜悦和骄傲还不能算做最强者---这是只有进入商君内心才能拥有的心脉强度，才能掀起的情绪，这是一种峰值情绪，这是与商君魂魄相附的那个人注定要掀起的情感峰值狂潮！

在风雷蓄势的过程中，在芦苇商君纵马狂奔的呼喊中，在商君的命运交响乐的华彩中……他辐射范围内的人只有随着他撕心裂肺般疼痛着……呼吸的痛，痛的呼吸……我再也无法镇定，心甘情愿地奉上一场嚎啕…… （草木牵衣·最后的微笑)--- 真正的美，多多少少带点魔意，带着点非人间性，令人无法直视其光芒，绝非凡人可以企及……‘草木牵衣’我的最爱，最痛，原来是志飞的！

记得他说……那天早晨，在最后一场刑场戏的现场---丹河峡谷，他一个人慢慢地踱步走场……被一枝枯草挂了一下白披风，忽地心念一动，于是草木生情！

-这个电光火石的瞬间，神学家叫启蒙，艺术家叫顿悟，在志飞，叫溶入……体物之心，全在人情。

‘草木牵衣’这个轻笔法处理，就那么淡，直，平，在人最不经意的时候跳出来，轻易刺中我们最敏感的神经末梢！

原来草木也像青丝一样白了头……草木牵衣，挽得住要走的人吗？

枯草无奈人无奈……待你再回味时，才明白这完全看不出用力的一招，却隐隐藏着大气，四两拨千斤，须弥山那样的重量，交由菩提树下的拈花一笑，却分明有钻头一样深入的力度，直刺人心。

一次次回味，那彻骨的哀恸，竟是愈来愈甚……直到现在，商君最后一转身一回头，抖落最后一缕牵绊对着草木微笑的定格，仍能将我的情绪，象琵琶弦一样弹来弹去……敏感，是珍贵而易受到伤害的状态，敏感的人对悲欢尤其是对‘痛’的体验会数倍于常人。

真正的好演员，必须有远超常人的对生命意义的敏感性。

志飞有一触即动的敏感，体验深刻，不错过任何触动，迅速进入故事。

浸泡在商君世界中的他，神经象最纤细而优质的麻绳那样，敏感到可以把情感放在一颗尘埃上，他无意间便可将一草一木点化成金，引发观众的刺痛，随之让我们攀上情绪的巅峰，再跌入谷底……而他本人，看似对这一切永远地沉默不语，浑厚淡远，其实不经意间早把自己也内伤了……到了这里，‘创意’这个词已配不上形容它，‘演技’二字更是太过轻贱，‘草木牵衣’的朴素，已容不得‘才华’这样的词汇来玷污，因为化身商君的那个人，他是那样地不动声色，沉下去，放平，贴近，无我，神魂沁入……美丽悲壮的丹河峡谷内，已是冰雪欲来的凛冽气息……当他在漫天飞雪中以决绝的眼神和优雅的名士风度，再现商君生命中最后的微笑时，恍然已是神一样的人物……他似乎周身有一层光发出来，头顶上有祥云飘过，我真觉得那必须是化身商君的人内心有着相应的清洁和高尚，才能撑得起的可信度！

那就是商君啊，大雪纷飞中，他的灵肉开始脱离尘世的泥沼，由沉重飞向轻盈，离去，然后永别，用遗憾换得一生无憾…… “我是耀眼的瞬间，是划过天边的刹那火焰，我为你来看我不顾一切，我将熄灭永不再回来！

” 只有完全融入灵魂的人，才会有如此颠覆自我的演绎。

志飞对商君的塑造，抱着不计毁誉之勇气，克服了演员惯常依靠肤浅演技的惰性，抛弃了对英雄名士概念化的演绎套路，顽强逼视圣贤灵魂深渊的每一个层面，撕掉所有自我保护性隔离网，亲历由人而成为神必经的颤栗……飞版商君卓然屹立于所有模式之外！

【入戏之深·出戏之难】--- 在屏幕中的情境中，志飞与他塑造的商君若即若离，亦真亦伪，最终合二为一，而那沉重的“像不像”的伟大命题，不知不觉间被观众在沦陷中遗忘了。

他是出让身体让另一个灵魂驻入，而我们是被这英灵疯魔了。

鞅粉之间常常相互痛诉，鞅坑可不是一般的坑啊，一旦进去，想不忘我都不能，前期想不热血由不得你，到了后期，我即使睡着了，我的痛还醒着…… 看过一部反应演员入戏太深的电影《冰冻灵魂》，剧中人身份也是个演员，巨大的心理压力让主人公无法人戏分离，苦恼不堪。

正好某个高科技公司发明了一种抽取灵魂进行存储的技术。

他决定暂时取出自己的灵魂，卸下心理负担，让灵魂与躯体暂时两分，逃避痛苦，待拍摄直至公映完毕，再植回自己的灵魂。

还看到有别的演员在访谈中，诉说自己入戏之深和出戏之难，诉说拍摄之中的几近崩溃，拍完之后的久久不能释放，说‘连续拍了几个坏人后他发现了自己身上的戾气，在餐馆吃饭时碰到说话粗鲁的服务员，竟然去下意识摸枪，为了洗脱这种戾气，他就接拍滥好人’…… 我从不相信角色对演员的影响，演员对角色的深入，会“咔”的一声按键就能断绝电源，再也不认识对方了，尤其对于一位以灵魂的融入去演戏的艺术家……可每次志飞只说拍摄花絮，极少直接说过入戏出戏问题……都说演商君绝对是挑战，志飞本身跟商君差别太大了，这世上本没有接近商君的人，于是他只有倒空自己装进另一个人去，就像重新回炉化了从活一次，挑战到最后自己反倒被角色同化了…… ·回忆1--09年8·26，大秦首次宣传活动。

当主持人正式介绍到商君扮演者王志飞时，飞迷鞅粉们一起欢呼，齐声喊“赳赳老秦，共赴国难！

’志飞忽的眼圈潮红，泪光点点，却忍而不发……大秦雪藏三年，他的心情不会好，那是他的心中的英雄啊！

这一幕，是任什么也挡不住的震动，就那么轻易的弹动每个人千藏万掩的心跳，紊乱每个人故作镇静的呼吸……回忆2--09年11月26日开坛节目录制那次，主持人问志飞：演完商君是不是很久不能摆脱那种商鞅的感觉呢？

志飞就有些幽幽出神了，稍停了会儿才迟疑地答道：‘……是……是……我至少……持续了半个月……’我一听没忍住小声嘟哝：‘才半个月呀……我们持续了两年了，真的，而且越来越深。

’台下哄地笑开了，志飞也笑了，朝我们这边看了一眼，忽然迅速背过身去，因不能自抑而猛地背过身去---就是剧中鞅常见的那个下意识动作！

过了一会儿，才侧脸对着主持人，背对着台下，声音有点颤却强作稳定地说：“我……离不开她们，我靠着她们的！

”台下的鞅粉们早已化成一汪水……拿什么奉献给你，我们的商君？！

·回忆3--有次志飞说（大意）：演戏的人，要做到真听真看真感觉，演员自己演的时候要把这个当做是真的。

自己都不能把这个当做真的，观众更不会觉得真。

可是真正经验丰富的演员，能做到说开始立刻就来感觉，说停止立刻出来，刘蓓演草根王的时候就是，刚刚还在哈哈哈，一说开始，然后就哇啦哇啦哭，再说停又开始哈哈哈，职业演员，讲究的就是个进得去出得来。

但是投入的演，用力太深的话身体负担不了，的确很伤很伤……他说着这话却比了比自己的胸口……我知道，他肯定是在说自己，那只能是他自己切身的体会。

回忆4--新来的鞅粉跟他说，只看过大秦，志飞说：只要看大秦就可以了。

当时可能被触动了，之前轻易不愿多说大秦的志飞，忽然感性流露，他看着《商君书》一脸的落寞，说确实在大秦上倾注了全部真感情，倾注了大量精力，他对大秦有过高的期望，结果被封了3年，大秦真是让他伤了心了。

我想，没有当年倾尽全力的付出，不会有这么大的内伤。

我知道写东西的人，对于自己创作的人物有种刻骨铭心的爱，艺术家之痛也体现在自己呕心沥血的佳作不被承认的尴尬与无奈之中，这种明珠投暗的落寞大概是一种最长久的苍凉。

好在现在不一样了，鞅粉家人的爱戴和支持，给了他信心能量的源泉。

·回忆5--探班时谈起当年大秦期间的事，志飞眼睛里总会闪现出余烬里的火光，那里面，还有壮烈自燃后余下的，满地的碎屑……至今一提起商君他还是那么较真，他仍为仓促进剧组没能第一时间进入状态而纠结，为念错的一个字纠结，为自己的中庶子没像现在这么瘦而纠结，他恨不得他的商君是完美的毫无瑕疵的，越觉得无法补救他就越是遗憾……爱的证据，恰恰是一个人无法克服他的存在感，所谓‘寤寐无为，辗转伏枕’，让你的意识时时浮凸出他的存在，这些地方，就是爱，或痛的开始……有次一位鞅粉请他在一本《商君书》上签名并写句话，他就认真开了，想啊想的想写句什么最好呢……当时现场比较乱请他签名的人很多，天气又热得人犯晕，他又想把所有影迷都照顾到，一不小心夹在腋下的书‘啪’掉到地下，志飞立刻心疼地低呼一声：“我的商君书！

”---顿时痛煞一片人·回忆611年5月17日，我陪小杰探班。

一直记得志飞接过《巍巍松柏》那本书时，郑重，惊愕，踌躇的神情，眼睛里的亮光，以及眼底那些跳跃的小光斑……他翻开书，精神迅速投入了进去。

我知道他又沉进去了，单是前言后记中的两小段文字，他看了好久好久都不抬头，脸色越来越凝重，凝固了周围的空气……阅读过程中他的整个人雕塑一样不动也不抬头，嘴唇颤了颤，欲言却又无语……尽管很收敛，皮肤纹理的走向也只是微妙的改变，仍然捕捉得到禁锢在他整个脸庞下的震动，和触痛……时间在静静中打开记忆，如同在地球的基石上，唤醒深藏已久的知觉，他心底那本神秘《回忆录》的底色，一点点渗染了出来……在那个世界里，顽石上仍旧留着他曾经的热度……·回忆7---时隔五年的2012年初，低调志飞在一次《大众电影》的采访难得披露心声：“其实我自己一遍都没有完整看过。

我看了三分之二就不敢再看了，商鞅带给我的感动太大，直到现在我看到《大秦帝国》的片段还会禁不住流泪。

我希望能尽快从角色中跳出来……”这话再次戳中我的痛点，作为影迷，我们还可以随着自己性子自由自在进出鞅坑……可是！

曾经与商君魂魄相附的那个人，却不得不承受那种硬生生剥离的痛楚！

·回忆8--这其实很早的一次邂逅了，之所以留在最后说，是因为珍惜，它在我心里占的分量太沉。

09年12月16日，大秦开播典礼后，我们代表鞅粉给志飞送了那块商君的‘照身贴’。

志飞微笑着低头去看……神色忽的就有些凝固……我说：“商君一生匆忙，没来得及给自己办照身贴，我们今天给您送来了，我们代表秦国人民强烈要求您加入秦国！

”正当我心里犹豫着要不要说想到却不忍说的话时，志飞倒是替我先说了：“商君有地方住了……商君到哪儿都有地方住了……’最后一声抖了低了，哽咽了，强压住的哽咽声……随后是短时间的失控……很快猛醒似地抬头，用力压制住才平稳的呼出一口气，仰头眼圈红红声音抖抖的，一反温文尔雅的常态，笑中含泪大声的再次说：“谢谢……谢谢……这下商君有地放住了，到哪都有地方住了……”那是种差点喷发最终拼命压下去的感觉,剧中是商君经常会有那样的神情：微微颤栗着、哽咽、闭下眼睛、强压住、咽下、呼气……当时现场的人都震撼了，商君就在眼前！！！

大家一起说：“商君拥有自由的最后一晚，不会餐风露宿了……”那时距大秦拍摄三年，他仍然能随时入戏，或者说仍然没能出戏……他一直为商君死后魂魄决绝无依而心痛吧？

想起孙老曾经说，他比我们任何人想象的都更爱商君。

但他是个理性和感性都非常发达的人，尤其涉及到商君，感情总会一触即发，磅礴而出，却总能戛然而止，被理性的坝拦住。

只有两次情绪没能很快平复，一次是‘照身贴’，另一次，就是两年之后的‘大雪寄商君’…… ·回忆9---“执念着，半生过，双鬓已现苍苍色……油锤灌顶般瞬间令我瘫软！

等再过些年，我再老点儿，再坚强点儿，我看你们还能用什么东西再让我老泪纵横！！！

”-2011年12月7日，距大秦拍摄五年，属于商君的第一个大雪之夜，他终于又触及商君了，他终于无遮无掩地回应了！

忽如其来的触动拨响了他每一根敏感的神经，商君结结实实的灵魂，闪烁着血色光焰，如挡在面前的高山！

再也绕不过自己行走过的一段路了，一任疼痛的洪水泛滥，非去看看不可，非经历一遍“流年水印”不可，非去听一听鞅粉们的烈烈相思灼灼呼唤不可了！

抛却了矜持和脆弱才能够于自己的文字表里如一，反正隐忍多时了，不如就在这属于商君的第一个大雪之夜，不负灵魂的相知相惜，痛他个淋漓，哭他个酣畅！

他让与商君阴阳相隔的鞅粉，倍感生命不能承受之轻，要找那刻骨铭心之重…… 至今为止，唯独对商君之路的艰辛，志飞始终不肯诉说，即使偶尔谈起，也是收敛深情，淡然追述，像是沉入旧时梦境，看似反不如旁观的影迷牵肠挂肚、措辞浓烈……然而倾诉是一种能力，静默何尝不是一种力量？

你能够感受到他潜藏深处的力，但一时摸不到艺术家的那颗心脏，却又分明听得到背后发出一种沙沙沙沙的摩擦声。

他内敛自控，只让你看到他的骨骼，却把血肉埋藏在自己当年的商君之路上那个一路颠簸深钻至精疲力竭的地方……很久很久以后，有人无意间碰触到他当年的深钻处，发现一眼涌出来的泉水…… 每个演员心目中都有一座表演艺术的圣地麦加，但朝圣的方式各有不同，有志飞这样一路肉身叩拜而去，也有骑马坐飞机飞过去的，现在演员们一般不舍得像他这样掏心费力，他们大都给自己留足了余地，找到了省力的捷径。

我敬佩崇拜前者，志飞这样的真正艺术家面对严肃作品的创作过程，艰辛、痛苦、迷惘，因为入戏太深，因为力求突破，为了在屏幕里每一瞬间的光华，背后的他要做若干次脆弱的离地飞行，之前的奋力起身，之后的沉重落地，都是必须支付的代价……志飞坚强，又因为善良敏感而内心柔软，这样的人歼敌八百，自损八千！

那种亲历，那种凌虐痛感，相当于在刀锋上赤足走过。

可以想象志飞在抽离商君的时候，那些难以避免的负面效应，自己在看不见的地方跟自己闹得沸沸扬扬甚至撕裂……演商君，绝对是个自戕的大工程！

想到这里，又让我们这些被他借体还魂的商君征服的人，怎么能不万般感激他？

扮演商君这样一位先秦伟大的殉道者，匆匆忙忙进剧组的志飞，也许一开始没有考虑到商君的分量是多么的厚重无朋。

他以不计代价的孱弱之躯，勉力支撑起这个角色背后的所有担当，在踉踉跄跄追随商君一路跋涉的过程中，他得不断割下自己的肉、不断放进天平一端，却发现始终无法赎回天平另一端的平静自我，最后，他索性整个人扑将进去！！！

商君已成为了一个神，却不知那之后，只不过血肉之躯的志飞，是否曾经千疮百孔，甚至不能做一个人？！

古希腊神话中，神祗与人遇合，由于身上光华太过耀眼，凡人们都会被灼成灰烬……又或许，那时候的志飞，根本就是活在人世中的神，在神已死去的年代，真正能让人灵魂出窍的人物，恐怕就是像他这样的为戏而生、为戏可以无我的艺术家了，他们是人群中的异类。

而且就像耶稣一样，直到上了十字架，人们才发现，上帝原来就住在我们隔璧！

在那半年甚至更长的时间里，这位品性高洁执着却星运不顺的艺术家王志飞，用自己沉重颤栗的脚步，走完了商君之路，他终于将自己那段岁月全部的生命力，永远地注入进观众与商君扯不断的记忆之中，而我们最终匍匐在了那个神的脚下……那个不灭的经典，在商君每一丝笑容里，也在每一位观众心里…… 也许只是为了决绝而去的你吧，他曾经那样痴狂用力地投入过，爱过，然后，商君啊，当你的眼帘垂落，化雪而去，你炼走了他生命里的精华，吉光，片羽，最好的时光，一去不复返，这五年的流年水印，都凝结于此。

那段他陪商君一起走过的日子，就是一块无法复制的，时间的琥珀。

我祈望商君，也祈望志飞，在被上帝钦点之余，还能获得所有人间的温暖。

世间万物，皆环环相围而生，民被官围，官被君围，君被国围，国被天下围，天下被宇宙围，宇宙被造物围，最终，造物又被芸芸众生围，此为棋道，更是天道人道，所以,棋以围命名，正合天地万物之法则！

小政在朝不在民，大政在民不在朝。

大道之行，根在民心，世族非议，不足道哉！

法贵正义，法贵公平；有功于前，不为损刑：有善于前，不为亏法！

唯此，法治可立。

亮点太多：1、“公如青山，我如松柏”鉴现代公司董事长与总经理之间的信托责任缺失。

2、“纠纠老秦,共赴国难”鉴现今国人血性的缺失。

3、“国有二法，国之悲哀！

”鉴现在法律的执行缺失。

还有更多，细细品味。

白雪卫鞅，是剧中最让人羡慕却也让人叹息的一对。

白雪劝卫鞅与荧玉成婚的那一段算是看的很仔细，边看边练速记，台词记了一小半。

看的时候总会想起两个情节，一个是《大明宫词》中武则天赐死慧娘，逼薛绍与太平完婚，薛绍激动的要与慧娘同生共死，倒是慧娘平静地劝薛绍与太平完婚，理由是家族的安全。

另一个是《射雕英雄传》中黄蓉知道郭靖与华筝有婚约时，泪水涟涟，但是却说“只要你心中永远待我好，你就是娶了她我也不在乎。

”好像在两个人的感情在男方受到外力的强制攻击时，女人永远是最理智最清醒的，也许是受所谓三纲影响，女人往往会选择退让，成全男人的义气，诺言，家族，事业······并且女人似乎更能区分爱情与婚姻。

懂得爱情，首先就意味着要将爱情与友情，亲情，恩情，婚姻，性···这些区分开来。

当然这些都是紧密联系的，大而化之的爱情常常包含了这些，能把这些统一起来，十全十美，那是天作因缘，百年好合。

但是如果不能够统一，也不算是什么缺陷，不必去强求，因为这邪恶本来就是不同的事物。

真正的爱情，是所谓大爱情观中纯粹的那一部分，是不带任何功利任何目的的绝对感情。

从这个角度而言，郭黄之间的爱情应该是比白卫的爱情更纯粹的吧。

黄蓉对爱情的理解也比白雪更胜一筹。

郭靖不肯背弃诺言，答应与华筝成婚，但是对黄蓉表示“就算把我身子烧成了灰，我心中仍是只有你。

”黄蓉理解这一情义矛盾，并勇敢的承担现实的痛苦。

但她没有因此为郭靖孤独终老，而是做出了与郭对等的抉择“他要娶别人，那我也嫁别人。

他心中只有我一个，那我心中只有他一个。

”爱情是不受婚姻束缚的鸟儿，是任何东西都限制不了，控制不住的。

这么说并不是赞扬同床异梦，只是觉得婚姻不仅仅关乎爱情，婚姻是一个现实的问题，是法律问题，经济问题，文化问题，乃至政治问题。

倘若爱情能发展成婚姻，固然很好，不能，也不必强求。

再看白雪对卫鞅的感情。

个人觉得，卫鞅是白雪理想的一部分，白雪不是因为爱卫鞅才帮他实现理想，而是要实现理想，于是找到了卫鞅，然后在助他的过程中爱上他。

应该说她是由爱才到爱人····也许爱情本来就是这样子，需要一个契机，卫鞅的才华正是这个契机。

所以后来她退出婚姻，成全荧玉，其实她成全的是婚姻，不是爱情，所以她并没有失去最为宝贵的东西。

而且在那个时候，她别无选择。

于公于私，都必须是她退出。

于公，她要成全卫鞅的理想，成全时代的发展，于私，她要实现自己的理想，只能借助于卫鞅，如果她坚持在秦国与卫鞅完婚，那么她将置爱人与危险之中，可能会失去爱人。

如果她与卫鞅归隐，那么她将失去爱人的灵魂，卫鞅的惊世之才无法展示，她爱情的支柱便会倒塌。

所以，看似这场抉择她处于主导地位，实际上，她应该是被逼入绝路的。

所以，她不伟大，亦不高尚，只是别无选择。

所以，在理解这一段时，我以为要表现出的不是一个高尚的灵魂，而是坚强之下走投无路的隐忍与决绝。

好吧，这么一剖析，一位女神坠下神坛。

看完了煌煌51集的大秦帝国第一部，除了感触之外，不得不感叹，当下诸如此类优秀的正史剧已经难觅其综了，这部《大秦帝国》竟也因种种原因尘封多年，不知完整的六部史诗巨著何时才能横空出世；时运不齐，命运多舛。

第一部的主题并非战争，但同样是流血；只不过除了炽烈之外，更多或明或暗的血迹都淌着一丝不寒而栗的冰冷与阴鸷。

改革是一个奇妙的过程，它能使一个原本孱弱与羸病的民族挺起腰杆，重新伫立于林；改革又是一个惊心动魄的旅程，鲜血与进步从未分离。

商鞅变法之所以能从改革与新政林立的春秋战国时代脱颖而出，并作为一个时代的里程碑，其原因在于如果把诸国变法比作服药打针，那么商鞅变法就是一次深彻的手术；服药打针无关痛痒，大有裨益，缓一时之需；手术动及筋骨，波及周身，爱恨交织，图长远之计。

无疑，商鞅踩的是风口浪尖。

《大秦帝国》中的商鞅形象与《史记 商君列传》中太史公的评语大相径庭，也许是司马迁受那个儒家大行其道的时代的影响；毕竟，“挟持浮说，刻薄少恩，卒受恶名於秦”的评价确有管中窥豹之嫌。

至少，这样一个将积贫积弱的小国推上逐鹿争霸巅峰的改革家，靠的绝不会只有浮夸与刻薄。

不管是变法时的高瞻远瞩，严谨周密，还是护法时的铁面无私，坚定不移，都能使内心为之一震。

秦公求贤令一出，山东士子纷纷入秦，大多都希望立即谋得一官半职。

当闻及需亲身游历秦国三月的命令，大多是愤怒与不解，唯有商鞅欣然前往，粗葛麻衣勘探秦国偏远三月，深彻洞察秦国民风习俗国情结症，虑及改革着手所在。

不管这是否是电视剧的杜撰，都昭示着商鞅与其他士子的不同所在：洞彻国情，才能洞察未来。

再而，商鞅变法，不为称霸，而为统一，不图为一世定乾坤，只图为万世定基业；所以商鞅之法，不仅崛起大秦帝国，奠定秦王朝的制度根基，更为中国几千年的封建制度塑造了雏形。

如此高瞻远瞩，深谋远虑，非有吞吐八荒之志者不行，非有远见卓识之智者不能；春秋战国千百改革，无人能出其右。

王子犯法，与庶民同罪，大多数时间，这只不过是一句空话，但是商鞅做到了。

太子流放，公孙贾发配，嬴虔劓鼻，老世族噤若寒；太后问，你怕不怕，商鞅说不怕。

我常常想，如果我是商鞅，我怕不怕？

毕竟，商鞅终究是人臣。

铁面护法，无畏无私，为天地立心，为生民立命，虽千万人，吾往矣。

秦孝公：不能变了？

卫鞅：法立如山! 秦孝公：不能缓？

卫鞅：法贵时效! 秦孝公：不能减? 卫鞅：减刑溃法! 秦孝公：不能特赦? 卫鞅：法外无恩! 仅此八句，五体投地，独服商鞅。

《大秦帝国》中秦孝公与商鞅肝胆相照的情谊也是值得称道的亮点。

有朋友说，这是第一部能让两个男人的友情感动他的电视剧，而剧中“公如青山，我如松柏，粉身碎骨，永不想负”不离不弃、生死相扶的君臣情谊也配得上这个称赞；嬴渠梁与商鞅已不再是高高在上与唯唯诺诺的君臣关系，而是升华为挚友情怀，手足情谊。

相信看过这部剧的人，都会被这份真挚的情感所触动。

商鞅的悲剧不在于其本身的结局是一个悲剧，而是其人生注定会是一个悲剧。

新旧交替，矛盾激烈，商鞅虽塑造了大秦帝国，但也注定是这个变革时期调和矛盾的牺牲品；人说，超前于时代一步是天才，三步则是疯子，也许以电视剧的艺术视角，商鞅就是那么一个疯子：他极力主张法治，摒弃人治，反对一切人为对于法条的干涉，但在漫长的封建社会，完全的法治终究是个笑话。

也许是影视的烘托，但“法”之一字，几千年钱的老祖宗在提，当下的法治社会更在提，商鞅的法治精神，诚可为鉴。

编剧、原著作者孙浩辉说自己对大秦帝国有一种神圣的崇拜，认为他才是中国辉煌文明的开始，此言不虚。

老秦人身上的那份质朴、厚重、自尊、自强的精神，不仅是几千年中华文明核心的民族灵魂所在，更是当下这个浮华躁动的社会所匮乏的精神食粮。

也许《大秦帝国》中的画面有些粗糙，布景有些简陋，演员整容与所谓大作想比多少有些汗颜，尘封雪藏未上央视也让人感到血统不纯，但是比及那些以花拳绣腿、俊男靓女见长的“大作”，我敢说，这是我看到过的最优秀的电视剧。

真正优秀的电视剧从不靠画面与面孔取悦人，思想内核永远是评判任何事物的标准，因为，纵使有钱能使鬼推磨，但是，真正卓越的思想从来不会被收买。

几千年过去了，当年的边陲弱邦成为了历史，山东六国昔日的辉煌已成印迹，甘龙杜挚等老世族的愤懑也已不再，但是，历史永远会铭刻：——公元前356年，秦孝公嬴渠梁在内忧外患、贫困交加的国难关头，力排众议，举士子卫鞅着手改革；废井田、开阡陌，重农业，抑工商，奖耕战，合度量，励军工，行军爵，编什伍，废世禄，革户籍，行连坐，立郡县，推秦律，史称“商鞅变法”。

老亲人励精图治二十余年，路不拾遗，夜不闭户，民怯于私斗，勇于公战，秦国大治。

自此而始，孝公复河西；惠文、武、昭襄蒙故业，取汉中，举巴蜀，东割膏腴之地，北收要害之郡，追亡逐北，伏尸百万，流血漂橹，因利乘便，宰割天下，分裂河山，强国请服，弱国入朝，大秦天威，荡宇慑寰。

及至始皇，奋六世之余烈，振长策而御宇内，履至尊而制六合，席卷天下，包举宇内，囊括四海，并吞八荒，一统山河，千古一帝。

秦孝公嬴渠梁，贤明宏量，力排众议，举卫鞅，不法古，不离不弃，肝胆相照，无愧千古明君，万世楷模；商鞅，一介布衣，孤身入秦，挽狂澜于即倒，扶大厦之将倾，富国强兵，攘外安内，无愧佐君诤臣，变法贤臣，护法功臣，行法强臣。

商鞅变法是中华五千年文明中无比灿烂辉煌的一页，它让一个边陲小国崛起为结束五百年乱世的强盛之邦，使大一统的中华民族变为现实，为中国几千年辉煌的封建社会的体制奠定了根基；一朝富强，千秋万代，开不世之先河，立旷古之不朽，鉴于往事，将有资于治道。

顺带一提，优酷上这部剧的播放量是可怜的19.3万，评分是6.7分，而那部连“屎”字都不配的偶像剧《楚汉传奇》的播放量是5.5亿，评分是8.4分。

请允许我默默地说一句“可悲”。

几乎可以当做纪录片来看的历史剧，在古代戏几乎等于古装言情的市场算是为数不多的良心剧，溢美之辞不差我一处，这里只说说一些在我看来不尽完美之处。

内地剧的一大共性就是主角非黑即白，此剧也不免俗，为了影视剧效果还是对史实做了一定改编，比如商鞅和公子卬的河西收复之战，虽然典籍记载仍然存疑，但如此丑化公子卬，无非是为了让商鞅的形象更完美，掩盖他为胜利背信弃义的行径，这显然不是“卫鞅”这一角色应该传递的正确价值观，自然要不得。

我一直不太理解电视剧里完美主角存在的必要性，在还原度如此高的历史剧中更加不能理解，大争之世，私心以为编剧能以电视剧的生动弥补纪录片旁白的单一，从而吸引更多的观众来关注和了解这段历史已然可以。

古人以各自的方法在那个时代成就他们的路，他们并没有教育我们现在人价值观的义务和能力，如此一来，费劲刻画一个完美的主角，何用？

天道轮回，谁不知商鞅的悲剧没有他自己的原因，历史封尘，再难寻觅。

其次，感情戏就是巨大的bug，老妆画男不画女，所有主角都毫无cp感，分分钟出戏，刚开始喜欢女性角色潇洒果决不做作，后来发现对女性角色的描写太敷衍了，强行上线的恋爱和婚姻还不如不写，卫鞅和白雪相忘于江湖本已足够，荧玉和卫鞅的婚姻除了徒添一个悲剧的女子对剧情毫无用处，亏得编剧还得给白雪大段台词，生生塑造了一对为公大义的苦情人，偏偏这和卫鞅萌生退意时秦公的思量自相矛盾，实在不知道谁更了解卫鞅。

感情戏就像是在专注打游戏的儿子在妈妈的要求下极不情愿完成的家务，敷衍草率，虎头蛇尾。

赳赳老秦 共赴国难”这是电视剧《新大秦帝国》中最常出现的语句。

短短两句，就把秦人的血性充分展现出来，也让我等观众听来热血沸腾。

作为中国历史上第一个封建集权制王朝——秦朝，能在七雄并立的战国时代脱颖而出，继而吞并其他六国而统一中国，它“席卷天下，包举宇内，四海之意，并吞八荒”的基础与实力究竟来自何方？

在我们以往的历史经验感知中，自然将这一丰功伟绩归算于秦始皇，但事实上秦国的强大却得益于始皇帝的前辈们，其中秦孝公时代的商鞅变法就是基础。

而《新大秦帝国》第一部《黑色裂变》就是讲述这段历史的。

看完这部长达51集的电视剧后，有几点让我感受很深，并进行了相关思考。

第一，人穷则变，变则通，通则达。

战国时代的七个国家，基本上在都有很多问题。

这个问题的根本就是当时还是半奴隶半封建的生产关系已经不适应生产力的要求。

而当时的秦国更是窘困，少梁一战后，秦国河西一带、函谷关被魏国占领，而整个秦国更有被其他六国瓜分的危险。

在秦国国内，也是人口稀少、粮草紧缺。

秦孝公赢渠梁正是在这种内忧外患中成为秦国君主的。

为了使自己国家占领更多城池称霸四方，当时各个国家都在进行改革，如齐国以整顿吏治为主的“新政”、韩国申不害进行的“术治变法”，但这些改革都为能从根本上改变国家的综合国力，他们改革进行的深度、广度都不能跟商鞅在秦国的变法相比。

秦国当时为什么能进行较为深彻的变法，很大原因是秦国当时随时都有面临亡国的危险，如果只是单一政策或条规的改变都仍然无法走出困境，倒不如来次风暴式的“大换血”。

通俗点来说就人比如都要死了，还管什么痛不痛阿，先保命再说。

第二，变法的主导力量和支持力量够强大。

说到这点，商鞅的作用自不待言。

但是更多地人却忽略了秦孝公在变法中所起到的杠鼎之力。

变法之变，到底是阶级的重组、利益的重新分配，这自然会受到既得利益阶层的强大阻力与各种全新困难问题的出现。

秦孝公一如既往地给予了商鞅极大的信任与权力。

太子年幼时被坏人利用犯了法，商鞅依照律法将太子首傅、秦孝公的哥哥公子虔处以劓刑（割掉了鼻子）。

试想如果没有秦孝公的鼎力支持，商鞅也不能把如此这位王亲国戚怎么样。

再看看一百多年前的维新变法，其失败的很大原因就在于支持变法的力量不够强大。

维新派所依靠的光绪帝没有实权，所以变法还未怎么开始就胎死腹中了。

第三，百家争鸣和儒家缺陷的反思虽然之前知道“百家争鸣”一词最先来自战国时期不同的学派观念。

但是始终对这一方面停留在浅层次的认识上，不过看完此剧后就有了深刻的看法。

在剧中，法家、儒家、墨家等学派都有自己的政治主张和学术观念，每一派都能在学殿上自由表达己方的观点。

这里不得不说下在某次学宫辩论中张仪辩驳孟子儒家学说的一番言语：“儒家大伪，天下可证：在儒家眼里，人皆小人，唯我君子；术皆卑贱，唯我独尊；学皆邪途，唯我正宗。

墨子兼爱，你孟轲骂做无父绝后。

扬朱言利，你孟轲骂成禽兽之学。

法家强国富民，你孟轲骂成虎狼苛政。

老庄超脱，你孟轲骂成逃遁之说。

兵农医工，你孟轲骂为未技细学。

纵横策士，你孟轲骂作妾妇之道。

你张扬刻薄，出言不逊，损遍天下诸子百家！

却大言不惭，公然以王道正统自居。

凭心而论，儒家自己究有何物？

你孟轲究有何物?!”几千年来，儒家学说都是以主流占据支配着中国社会的思想意识形态，即使是现在，孔孟之言都还是大行其道。

儒家学说，固然有可取的地方，但是其局限性和缺点却也越来越受到质疑和批驳，张仪当下的这番言语跟众人如今对儒学的思考就有相似之处。

儒家学说，提倡的重要的一点就是“王道”、“教化”，强调要用道德来施政或者约束百姓。

这种愿望可能是好的，但是实际上操作的可能性很差。

所以春秋战国时期各国虽然礼遇孔孟，但终究没用他们的政治主张去治国，因为根本行不通。

就如当下的中国，“三个代表”、“先进性教育”等理论不知给干部说了多少次了，但是有多大作用？

贪污腐败包养情妇猥亵女童的干部照样一大把。

第四，法制、法治、人治作为变法的主导者，商鞅的“法”的精神的遵守与执行让人敬佩不已。

剧中，为了惩治民众私斗，商鞅下令抓捕七百余人重犯正法，这其中有老秦人贵族，最普通的百姓，还有刻国耻石之功的白驼老人，秦孝公嬴渠梁不忍一下子杀那么多人，于是跟商鞅有了一番对话：“不能变了？

”“法令如山”　　“不能缓？

”“法贵时效”　　“不能减？

”“减刑溃法”　　“不能特赦？

”“法外无恩”　渠梁四问，商鞅四答，把法的本质和内涵表现出来。

又如孝公临终前留下数道密诏，拳拳之心尽在指望自己身后能保卫鞅周全，类似这种先君密诏情节在各种历史剧古装剧中可谓比比皆是，往往是为了表现这些君王的未雨绸缪之英明，然而在这里，这些布置密诏却被卫鞅一一收回销毁，其理由是，“你有密诏，他有密诏，谁想抗命就抗命，国法何在，安定何在？

”总之，剧中所展现的这种以法至高的精神，对人治的批判，是以往的历史古装剧都达不到甚至完全不能相比的程度。

表演浮于表面，空有傲形而无傲骨本剧灵魂人物是秦公商君，作为撑起本剧的二分之一男主，电视剧里的商君演绎得实在失败商鞅是何种风貌？

至公无私，冷峻严厉，如机械般精准坚毅，胸中深埋沟壑，腹中自有诗华，感情深沉隐而不发，傲气敛于髓骨而电视剧里演绎出来的商鞅，傲气浮于表面，狷狂似浮萍般流于形色，似乎演员除了用过份夸张的骄傲姿态来表演出傲气外，就不懂如何表现深沉的傲然了。

商君的傲气在于才华使然，在于心智弥坚，在于其立身之源，哪有那么表面化啊，生生将商君演成一个轻狂文生商君被誉为何人？

“法神”。

法神何等做派？

不以感情为惑，永远秉公执法、行利国之事，对他人如此，对己更是如此，因而给人冷酷无情之感。

实际上，人不是机器，人必会有感情，当感情与理性冲突之时，如商君者便忽略了感情，压抑了自己。

小说里此等冲突比比皆是。

恰因这种矛盾，扭转了商君无论在当时人们的口舌中亦或后世史书中的“酷吏”形象，叫人觉得商君的变法、商君的作为，绝非泯灭了人性，而是更加彰显了人性的光辉。

要演出这一点，就要有情，但超于情感之上，就要让商君像一个人，一个压抑着、控制着自己而成神的人，是以为“大贤”。

因而剧中商君有情，有红颜知己，有感伤，有感动，有感情的爆发。

只因为民为国为法，商君才成了“神”。

可是，电视里的这个商君，感情表露轻率；感情爆发之处，丝毫没有隐忍、酝酿，最后一朝喷薄而出的水到渠成感，有些时候，电视剧里这个商君表现得像个感情纯挚激烈而冲动的大学生= =|||...除此之外，说这个人是商君，也一点说服力也没有……阐发韬略之时叫人觉得只是在背台词，感觉上演员的气质出不来智者的神韵，即使电视里的这人滔滔不绝的念商君书，也感觉不出这个人有大智慧。

说电视里这个浅薄士子是商君？

姑且不说大损商君形象，更加无法为那段被后人遮掩涂黑的历史正名，而私以为这正是小说与电视剧的本意秦法不是暴法，秦国政法不是什么虎狼苛政，秦法富民，强国，秦人朴实，深沉。

商君苛刻无情只因一心为公，商君呕心沥血、蜡炬成灰泪皆因心系万民，胸怀立万世之功之大志而电视剧里的商君因表演力度不够，仍归于历史上脸谱化的商君，让人空见其行而不见其思、其苦、其神，人物被演绎得平面剪纸，苍白单薄。

作此评价兴许刻薄了些...因私心极爱此部小说以及此部电视剧，不堪见小说里风华绝代堪为万世士人之楷模的商君，被电视剧演绎成一名轻薄短智之徒作为此剧另一位灵魂人物的秦孝公，则演得棒极了，相形之下，更叫人扼腕，一部经典之作里的小小不完美...

一个大争之世的西部弱小之国，因着“纠纠老秦,共赴国难”奋发之情，在历秦献公之后几世，历经变法，迅速崛起为统一天下之强秦，这是一部何等慷慨激昂的史诗!凡中国人对中国历史有点常识的，都有些喜爱这些天下一统、四海来朝的历史王朝，如秦、汉、唐。

这种感怀历史的心态，既是爱国之心作祟，亦是“刚日读经，柔日读史”，以前人奋发的史诗进行个人励志以图上进的心使然。

前天晚间不小心于迅雷看看上，看到在线电视剧《新大秦帝国》第一部更新至12集。

一集点开，便欲罢不能，12集一通宵一气呵成。

若不是只更新了12集，真不知道会不会看到始皇帝统一六国。

前12集里，从献公与魏王大战于少梁，讲到六国谋分秦，卫鞅求仕而奔于齐国止。

其间大战的历史场景，气势恢宏，虽于各种史诗级大片中见阅诸多，然置于七国大争之下却是我首见，不禁让人感佩。

然而真正让人感染的，还在于那个百家争鸣，诸侯群起的大争格局与环境中，各种英才的个人沉浮与成长心智，才是我辈引以为鉴、为镜的好篇章。

说来，前12集最让我感染的有如下几部分：一、献公立储之体察智慧秦与魏大战于少梁，元气大伤，国穷民困，无奈退战。

献公伤于狼毒箭，知时日不多，立储之事向来为国家重器之最大困扰，献公也不例外。

然献公专会老兵，取基层民意，而不偏听于世家贵胄之谏言，可见其重察民情民意，于国家稳健之重要性。

想时下我天朝改革之间，常取御用经济学家言论，为世家之利而用之，不免令人感叹。

再说献公主意拿定，意立次子嬴渠梁为太子，弥留之间分别单会两子，以社禝民情出发，定其政位，明其心志，更使长子虔以血书断指之誓立定护国之责。

此举不可谓不高，从此断秦四世乱朝之风，为大秦帝国后数百年国之重器的传承留下稳健根基，亦为后人留下王储传承之稳健范例。

二、卫鞅救师之远见卓识再说卫鞅救师公孙痤，可谓是对魏、秦大战之当世格局，洞察秋毫。

而与孝公初见，算是为二人“君臣相知,永不相负”的誓言定下伏笔。

远见，远见，是孝公、卫鞅二当世人杰最为重要的共同点。

三、孝公割地之忍辱负重存于内忧外患之间，孝公立排众议，割地求和；为安世族割地之痛，更不惜以嬴氏封地相换，此可谓正是王霸者怀柔隐忍之风。

想孝公初登大宝，面临多种危机，在短利与长利之间急须寻找一个重要的均衡判断之点，若是稍有断势偏颇，即为强秦之梦种下祸乱之根。

而其母大义，深晓其志，于孝公危难之时，挺身而出，正族风统族志，正所谓英雄男儿，其母必贤；再观其兄长嬴虔，明心定位后即全力辅佐，虽有政见之异议，却于执行之时，与君上同心同德，政出一门。

如此上进家族，当可用剧中一个词赞之：“彩！

”孝公割地，这是涉关秦国存亡的一步险棋，然而此棋如若不走，秦亡必然更快。

这也正体现了“留得青山在，不怕没材烧”的老祖宗智慧。

想后世几百年后，与老秦同样有“血性”哲学的楚人项羽，不正是一反例？！

后人诗曰极是－－“胜负兵家不可期,包羞忍辱是男儿,江东子弟多才俊,卷土从来未可知。

” 四、魏国洞香春酒肆谁说书生误国？

中国最辉煌的百家争鸣传统，在这个时代诞生了太多人杰大贤。

魏国“洞香春”酒肆之诗酒琴茶，荟萃天下三教九流之徒、贤达粗鄙之士，天下言论尽汇于此。

虽本剧主旨在表现强秦之根基，而略有丑化或弱显魏国，然魏国国力之强大，魏王之贤达，于此言论自由、商贾发达之间，也足可见一斑。

剧中虚拟人物白雪之父白圭，可是中国有史可载的富可敌国，与越国范蠡（陶朱公）齐名的商人祖师爷。

而白圭不仅为巨商，更担当过魏国十多年相国，与此前法家长老级人物李悝相国变法一脉相承。

试想如此活跃的政商自由体制，怎么不使魏国成为战国初期成就第一霸主地位？

可见，改革开放（变法）与活跃的政商体制，直至今日，依然是使国富民强的根本。

而结合后期秦国因着卫鞅变法的崛起，更可以看出欲求争霸于世界，必先有自强变更之根本体制，方能有一统天下之机。

五、齐国“稷下学宫”大论战“学风奔放，自由争鸣而闻名于天下”，这是剧中说辞，咋听起来有点像北大。

齐国若是没有“稷下学宫”之风，这块土地怕也是不能成就其春秋五霸，战国七雄的地位。

正是这块齐鲁大地的奔放学风，才前有孔子，后有孟夫。

然则，今日之日之中国，改革开放（变法）如魏国之经略，言论自由则远无齐国“稷下学宫”之风。

虽历朝皆提百家争鸣，百花齐放，却屡有阻滞，实是我天朝之憾事。

在此，观剧之主旨为秦史，不多言说。

综上12集，可资借鉴反思已多。

想秦氏乃血性之族，生于与戎狄并存的西部偏塞，其立国之本，本是以战养战之国，经由励精图志，卫鞅变法，得以法制规范，休养生息，可谓是蛮野之血性加上了文明的种子，方成就了其统一天下之势。

借之以近世来看，一国之强大，民风切不可不悍，然民风亦不可不文明。

近代诸国得失，以日本、德国之于穷兵黜武，最后亦失之于难免一败。

而回看满清铁骑，一旦止陷于商化堕落，虽大富于天下，却腐化堕落，忘却于法制与血性图强，终不免丧权辱国之痛。

今日美国之强大，正是两者皆不偏废的结果。

今世，又到了一个“凡有血气，皆有争心的大争之世”，我天朝欲发达称雄，无论庶民庙堂，皆不可不思之，引以为鉴。

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想不通为什么此剧会有这么高的评分。

主角完美得像一个圣人，剧中动不动就强行煽情，居然还时不时唱歌，狗血无比的言情。

加之毫无文化味，充满现代味的对白，毫无古风，让人完全出戏。

公孙痤坐在那发呆看着几十米外的绳索越过几百人的武士扔来，引颈就擒，然后被勒着脖子一直在地上拖就是不死，还有嬴渠梁孤身一人如赵子龙般冲入敌阵如入无人之境，于万军之中取上将首级如探囊取物，然后把他父亲救走了，脑残的情节比比皆是。

这剧与我之前看过的《东周列国春秋篇》简直相差十万八千里。