导演：阿贝尔·费拉拉
主演：伊桑·霍克,瓦莱里奥·马斯坦德雷亚,巴巴克·卡里米,克里斯蒂娜·基里亚克,杜尼亚·西乔夫,菲尔·尼尔森,安娜·费拉拉,萨尔瓦多·罗科,Valeria Correale,Mahmut
类型：电影地区：德国,美国,英国,意大利语言：英语,意大利语年份：2021
简介：讲述美国士兵JJ驻扎在罗马，被围困、封锁，处于战争状态。当梵蒂冈被炸后，他开始寻找一个威胁到整个世界生命的未知敌人，并与其斗争。详细 >
实在是毫无趣味
真正的可以划归到后疫情时代的私人电影
D＋/ emmmm至少比《西伯利亚》好。不过真的是愈发好奇，为什么讲述摄影机与武器的关系的作品越来越多了……
89/100，某种程度上是Ferrara的The Image Book。几乎无时无刻跳跃着的噪点让影像粗糙得难以进入，间离感由此而生，还原了拟像的本质——像素单元，也就是0和1。疑问也由此而来：当异质的图形在眼前闪烁，知悉其原理后又是否该继续信任一切？看似真实的（请将Ethan Hawke录制的Talk视为电影的一部分！它们出现在厂标后和字幕前）就不是虚假吗？虚构的（正片部分）不能是现实吗？测温枪为什么不可以杀人？口罩也可以是军备，摄影则更算得上终极暴力。海报和预告片被打造成“惊心动魄的战争电影”，不明所以的人们看完给出差评，互为骗局，这个时代注定给我们带来太多“战后创伤”。
疫情后的世界~~不同信仰之间的冲突~~
这种本来很类型化的故事确实适合伊桑·霍克，这种故事到了阿贝尔·费拉拉手里，用这种作者化的方式拍出来，是创作上很有趣的一次尝试，也是一种难得一见的观影体验。疫情之年，导演试图讲一些自己的思考，用疫情之年的独特景观和拍摄方式来呈现，他已经不玩反类型了，你只能预料大导演信手拈来的节奏感，却猜不到他在影像和情节上会有什么样的创意。
#BD（9.2/10）4:44。那些噪点和断裂告诉我们黑夜应该是怎样的。
伊桑霍克片尾的阐述几乎已经把我能想到的都道明了，一系列粗糙的影像，夹杂着在疫情之下的元素提取，在都陷入难以理解的混沌之后，就寻不得真假了。
天真地以为Ethan Hawks的出现是戏中戏的一部分，原来他只是陪我一起confused而已。用破碎的影像为此刻末世写意的精神废墟。
这部电影的伟大之处在于标志着后疫情电影的开始(说这是戈达尔拍的我也信)。
歇斯底里意味着内在与外在的相互渗透，一部歇斯底里的电影，影片的两层括弧扩大了数字影像的所指范围。看得过程挺困的，看完想想非常精神。
美国人一玩艺术，就不知所云。大概因为他们的感觉系统异于我们。
这片儿唯一的特点就是光线昏暗，导演一定是个很环保的人。
一首革命短诗，也是在《西伯利亚》的精神放逐回到现世的延续，费拉拉仿佛时隔多年走到了塔可夫斯基的电影终点。显然2021年只会有两种cinema，第一种从现实拐至魔法或神灵的世界，在彼处寻觅甜蜜和慰藉，譬如滨口龙介和阿彼察邦；第二种退回到现实中来，发现此处除了废墟一无所有，因此发出战斗前夕的警讯，譬如拉杜裘德和卡拉克斯，而本片自然也是属于后者。
看得头晕
无趣。
太迷幻了，导演嗑药了吧。
全片最好看的部分：伊桑霍克的两小段谈话
221020 【C+】迷惑不解之余依旧是目前我所了解的阿贝尔·费拉拉。昏暗荒凉的公共空间模拟特殊时期的末世危机感，口罩，消毒液，额温枪，军事禁戒状态等标志性元素的出现直指这场军事行动/探寻之路的故事背景。新冠疫情的袭来分裂了此前生活的连续，在被称之为元年的二零二零年，突如其来的惊愕事件中，已然发现不再理解这个被袭扰改变了运行轨迹的世界，也不再理解无所适从的自己，深感通过屏幕接触信息的自己成为一位身处世界之中，却需要调整视角重新看待世界的局外人。费拉拉混杂的影像让我重新记忆起了这一切自以为远离了的居家隔离期间的生活状态，电影实际无需表述更多逻辑或剧情，所展现的只是一场启示，为我们带来疫情时代的个体生存的现象和经验，以及对一切发生之前的安定生活景象的怀念。
解构影像与生活之间关系的essay films，疫情早已方方面面改变了整个世界，口罩隔阂、消毒隔离、屏幕...影像数字化（1和0）一方面成了人们必需品（疫情各种线上屏幕对谈），一方面成了沉溺品
返回首页 返回顶部
实在是毫无趣味
真正的可以划归到后疫情时代的私人电影
D＋/ emmmm至少比《西伯利亚》好。不过真的是愈发好奇，为什么讲述摄影机与武器的关系的作品越来越多了……
89/100，某种程度上是Ferrara的The Image Book。几乎无时无刻跳跃着的噪点让影像粗糙得难以进入，间离感由此而生，还原了拟像的本质——像素单元，也就是0和1。疑问也由此而来：当异质的图形在眼前闪烁，知悉其原理后又是否该继续信任一切？看似真实的（请将Ethan Hawke录制的Talk视为电影的一部分！它们出现在厂标后和字幕前）就不是虚假吗？虚构的（正片部分）不能是现实吗？测温枪为什么不可以杀人？口罩也可以是军备，摄影则更算得上终极暴力。海报和预告片被打造成“惊心动魄的战争电影”，不明所以的人们看完给出差评，互为骗局，这个时代注定给我们带来太多“战后创伤”。
疫情后的世界~~不同信仰之间的冲突~~
这种本来很类型化的故事确实适合伊桑·霍克，这种故事到了阿贝尔·费拉拉手里，用这种作者化的方式拍出来，是创作上很有趣的一次尝试，也是一种难得一见的观影体验。疫情之年，导演试图讲一些自己的思考，用疫情之年的独特景观和拍摄方式来呈现，他已经不玩反类型了，你只能预料大导演信手拈来的节奏感，却猜不到他在影像和情节上会有什么样的创意。
#BD（9.2/10）4:44。那些噪点和断裂告诉我们黑夜应该是怎样的。
伊桑霍克片尾的阐述几乎已经把我能想到的都道明了，一系列粗糙的影像，夹杂着在疫情之下的元素提取，在都陷入难以理解的混沌之后，就寻不得真假了。
天真地以为Ethan Hawks的出现是戏中戏的一部分，原来他只是陪我一起confused而已。用破碎的影像为此刻末世写意的精神废墟。
这部电影的伟大之处在于标志着后疫情电影的开始(说这是戈达尔拍的我也信)。
歇斯底里意味着内在与外在的相互渗透，一部歇斯底里的电影，影片的两层括弧扩大了数字影像的所指范围。看得过程挺困的，看完想想非常精神。
美国人一玩艺术，就不知所云。大概因为他们的感觉系统异于我们。
这片儿唯一的特点就是光线昏暗，导演一定是个很环保的人。
一首革命短诗，也是在《西伯利亚》的精神放逐回到现世的延续，费拉拉仿佛时隔多年走到了塔可夫斯基的电影终点。显然2021年只会有两种cinema，第一种从现实拐至魔法或神灵的世界，在彼处寻觅甜蜜和慰藉，譬如滨口龙介和阿彼察邦；第二种退回到现实中来，发现此处除了废墟一无所有，因此发出战斗前夕的警讯，譬如拉杜裘德和卡拉克斯，而本片自然也是属于后者。
看得头晕
无趣。
太迷幻了，导演嗑药了吧。
全片最好看的部分：伊桑霍克的两小段谈话
221020 【C+】迷惑不解之余依旧是目前我所了解的阿贝尔·费拉拉。昏暗荒凉的公共空间模拟特殊时期的末世危机感，口罩，消毒液，额温枪，军事禁戒状态等标志性元素的出现直指这场军事行动/探寻之路的故事背景。新冠疫情的袭来分裂了此前生活的连续，在被称之为元年的二零二零年，突如其来的惊愕事件中，已然发现不再理解这个被袭扰改变了运行轨迹的世界，也不再理解无所适从的自己，深感通过屏幕接触信息的自己成为一位身处世界之中，却需要调整视角重新看待世界的局外人。费拉拉混杂的影像让我重新记忆起了这一切自以为远离了的居家隔离期间的生活状态，电影实际无需表述更多逻辑或剧情，所展现的只是一场启示，为我们带来疫情时代的个体生存的现象和经验，以及对一切发生之前的安定生活景象的怀念。
解构影像与生活之间关系的essay films，疫情早已方方面面改变了整个世界，口罩隔阂、消毒隔离、屏幕...影像数字化（1和0）一方面成了人们必需品（疫情各种线上屏幕对谈），一方面成了沉溺品