龙纹身的女孩

The Girl with the Dragon Tattoo (2011)

导演：大卫·芬奇主演：丹尼尔·克雷格、鲁妮·玛拉类型：惊悚悬疑💭源于瑞典推理小说名家斯蒂格·拉赫松《千禧年》三部曲的第一部

“ May I kill him ？

” 🖤 观察力敏锐的记者Mikael受到Henry Vanger的委托去调查失踪少女Harriet，装扮冷酷的Lisbeth的加入让案件逐渐明晰。

丹尼尔·克雷格、鲁妮·玛拉之间的互动相当精彩，双线合并也自然流畅，从连环杀人案过渡到Harriet失踪案，一步步地揭开这个扑朔迷离的事件，直指凶手Gottfried 、Martin。

最后结尾高频率的剪辑，Lisbeth协助Mikael获取信息资料，搞垮Wennerstrom公司，形成首尾呼应。

Lisbeth的repellent + vulnerability与Blomkvist的理性与成熟。

还有悬疑般的配乐与开篇动画都很精彩。

- 连环杀人案与《七宗罪》风格太相似- 性，暴力，强奸，宗教，惊悚，悬疑，犯罪...

好的电影就是有着自己鲜明而独特风格，能够让观众在多年以后仍就能够记起某一情节或某个细节处理。

大卫芬奇就是这种能够使他的影像沉浸在观众脑海之中的导演，我们总是在不经意间，突然回想起他的电影。

他的风格一脉相承，尤其是这种犯罪题材的黑色电影。

首先突出表现在阴雨天环境的设置，无论是《七宗罪》、《十二宫》还是这部《龙纹身女孩》，阴雨天、黑夜总是必不可少的，在这种阴冷的环境里，因为人性恶所犯下的罪恶更使人感到恐惧，惊惧的心里体验和视觉感受也更为淋漓。

其次，便是光影的运用，《龙纹身的女孩》的室内戏中，大量使用侧光和底光，使得人物处于半明半暗之中，这种处理，也常出现在他的其他电影中，比如《七宗罪》的贪食案，就用脚灯、吊灯、冰箱灯等小光源来营造氛围。

虽然，《龙纹身女孩》已有瑞典版在前，但大卫芬奇的这次翻拍总体上而言还是比较成功的。

在内容上，瑞典版在前段的铺陈较为冗长，人物形象也比较呆板、单一；而芬奇版则加入了许多小细节来丰满人物的形象，比如，萨兰对前任监护人的关怀，安装窃听仪器等，这些细节，表现了她冷酷的外表下一颗柔软的心及她的聪明才智。

影片中还有一个很重要的细节，男主角去找萨兰帮忙调查案件，最开始她全然不感兴趣，当男主角说这是对女性的谋杀时萨兰才同意加入，这点小改动，表现了萨兰强烈的女性意识；而另一位主人公，布隆韦斯特，瑞典版中废柴一般的人物，芬奇对他进行了大刀阔斧的改革，将瑞典版中男主角正在和凶手毫无戒心一起喝酒被袭击，改为了男主角潜入凶手房间被发现，进而被袭击，芬奇将男主角的智商提高到了与女主角相平等的地位，使得剧情相较瑞典版更为紧凑，毕竟，两条线平行发展共同发现凶手，男主角在明知凶手的情况下潜入凶手大宅，这种心理上的刺激可远非瑞典版的废柴男主角可比的。

在逻辑的发展上，芬奇版也胜过瑞典版。

瑞典版常常逻辑、剧情发展较为跳跃，很多点没有铺陈到就直接越过，容易造成剧情层面的断层。

由于瑞典版前半段的拖沓，导致高潮段落不够高潮，氛围又不够惊悚。

芬奇版，在我看来，高潮段落强于瑞典版，只是，高潮段落所带来的激动与振奋还是远远不及当年的《七宗罪》或《搏击俱乐部》。

说到女主角，我还是比较欣赏瑞典版的，肌肉、酷劲儿，都让它看起来更T更帅，这种夺目的气质超过芬奇版，如果非要说说瑞典版的女主角有什么问题的话，那应该就是以她的年纪去扮演24岁的女孩有点偏大。

总体而言，两部同题材的电影，还是大卫芬奇的版本更为精彩一些。

电影中父亲的角色是缺失的，监护人，男主角，实业家亨利都是父亲，但功能都被阉割。

最后一幕，我不觉得是爱情，而是龙纹身的女孩儿对虚妄失落的父爱之托，可惜也被现实打破。

黑色，往往留下不少深刻的印记。

那是一种深入骨髓的黑，带着华彩，用悄无声息而又惊天动地的方式，在我们的眼球面前出现。

夹带着最纯白洁美的雪花，无声地飘下。

这里是斯德哥尔摩。

这里是北欧。

这里是那个传说中最美神话发生的地方。

我不熟悉北欧三国，是因为这三个国家早已经在我的心目中留下了这样的印象：金发碧眼高挑身材，生活安定，日子美好。

如果要选择一个国家定居，这里实在是美好极了。

特别是冬天，当白色的雪花从天上飘洒而过，也许在我身门边最爱的那个人会说，这个世界上最美的一场雪来了。

但是如果身旁站的是一位龙纹身的女孩，我也许会觉得这个世界变得颠覆。

那年斯德哥尔摩，那年的那桩案件，只不过是两个人各自生命中一段难以忘怀的插曲罢了。

每个人还有自己的生活要过。

也许金钱和名誉是男人最渴望的，可是对于一个姑娘，一份美好的爱情也许比什么都来得实际。

可是不是所有女孩都能遇到白马王子，特别是在那年的斯德哥尔摩，那样的童话始终没有发生。

因为女孩不是白雪公主，女孩是龙纹身的女孩，女孩是黑色的化身。

可在这样黑色的外表下，留着的是最最纯洁的白色的血液。

因为她的心是白色的，是纯洁的，所以这个世界，都变得纯洁无暇。

那年斯德哥尔摩，又下起了大雪。

雪中的女孩，不是公主。

意外花了五个小时看了两部不同版本的《龙纹身的女孩》本以为是犯罪悬疑，没想到最后还是扣在了感情上大概现在的不加点感情元素，原作者导演制片人都不好意思出作品吧还或者说，人类就是因为离不开种种感情，才被称之为人类。

跳过很多很多因为女主Lisbeth而引起的种种杂乱的思绪，理干净从Lisbeth身上看到的有关自己共鸣的东西，最后脑海里留下的，只有她皮衣下很单薄的身体和纹身穿孔不能掩盖的彷徨表情。

每一次有人问她究竟是因为什么才变成这个样子之后，问的人也许很快就遗忘了这个古怪女人的事情，但是，她却要一次一次回忆起过去，然后用更长的时间让自己觉得无所谓当然，那种事情怎么可能会无所谓所以，再努力表现的不在乎，装坚强，也改变不了过去记忆带来的折磨。

怪异的穿着打扮，是自我保护的一种方法，极端音乐的乐手也许在台上画着各种鬼装，但是在台下大多还是很正常那些日常中依旧让自己看起来无比夸张的人就像Lisbeth，那些坚硬的外表实际上是一种拒绝表象潜意识的拒绝，拒绝很多，拒绝任何可能潜在的伤害精神上的，感情的伤害肉体对她们这样的人重要吗？

肉体是盔甲可以穿洞 可以纹身 可以嗑药 可以乱性可以想尽办法装扮着，就像写着“别碰我”盔甲坏了，她不会疼即使把自己弄得像一只硬壳大螃蟹也改变不了自己作为人而存在的事实人之所以为人，正是因为感情无论你是否可以控制感情，承受感情，面对感情你都无法回避人就是有感情的动物你都无法回避硬壳下面柔软的东西，是你最大的弱点，感情Lisbeth爱上了Mikael这一点她比任何人都清楚这一点她比任何人都彷徨她是真的坚强比男人都坚强你想到的东西她可以搞定你想不到的东西她也可以搞定肉体的伤痛她可以承受精神的伤痛她也努力承受当她看到最后Mikael搂着女主编上了出租车她用力丢掉了打算送他的礼物，转身离开没有眼泪 没有心碎的表情很平静你我这样的观众中谁能做到呢？

也许是她表现的过分坚强才如此突出了实际她是多么脆弱脆弱的生活一团糟的生活螃蟹和木头哪个更容易砸碎呢？

也许这个比喻并不恰当，但是让你举起石头砸向体积差不多的螃蟹和木头时结果是显而易见的表面看起来什么都能承受的人就像我们的女主角其实 更加脆弱当任何一种感情，任何一种喜好走向极端时都会变得脆弱所以最无敌的还是小强一般的路人甲乙丙丁而不是男女主角男女主角总是必须去凸显他们身上某一极大地闪光点让你看着他们的那些成为主角的原因是如此耀眼然后羡慕嫉妒恨 或者厌恶可怜爱一个人刻意变现的东西正是一个人最缺乏的东西Lisbeth身上纹了一条龙你身上纹了什么？

首先声明，我没有看过原著，也没有完全看完09瑞典版的。

可能是因为先看了11版的，总觉得女主就应该像鲁尼玛拉那样的，再看瑞典版的女主，总觉得怪怪的。

当然瑞典版的女主塑造的应该是成功的，很多人的评价都很高，如果有空把那三部曲看完也是应该的，毕竟美版的下两部应该还要等一段时间。

鲁尼玛拉的塑造性太强了，可以说她可以跨越的范围太广了。

之前一直没注意过她，看社交网络的时候也只是匆匆一瞥，只是觉得普通美国高校女生的形象，没什么特别的，这种型的女生，电影里太多了。

所以还是佩服大卫芬奇的，选角的本事真的是没话说。

鲁尼玛拉真的就能把北欧的那种范给表现的淋漓尽致。

如果你没有看过她之前的形象，真的会被吓到。

当然电影里也有一段她假装身份穿梭于各银行的时候，你还是可以看出她是很漂亮的，正常的那种。

所以很佩服她身上的那股劲，弱小的身子，无穷的爆发力。

很喜欢一个瞬间，就是她在给自己拍假身份证的时候，在闪光灯闪的那一瞬间，她眨了一下眼睛，似乎对这一切很不习惯。

呵呵，这一个小动作，瞬间让人觉得她好可爱，虽然这个词貌似不应该用在她身上。

类似这种电影看一遍是不够的，只有一次又一次的重复，才能真正品出一些东西，第一次看的时候，恐惧感太强了，好像错过了很多细节。

看过一些影评，写的真不错，貌似都看过原著。

之前我是对千禧年三部曲一无所知，看来原著更复杂，精彩。

如果能找到，应该看原著更过瘾吧。

男主也很强悍的，007，呵呵我似乎没看全过。

很喜欢看他和女主的互动，可能原著感情戏少之又少吧，不过希望美版的会多一点，毕竟这是很大的看点。

很喜欢女主的个性，超级帅的。

千万不要被什么犯罪惊悚给吓到，我觉得女生看也很适合，而且都会爱上女主的。

呵呵请原谅一个没看过原著的人的胡言乱语吧，呵呵

大卫芬奇依然没能走出《七宗罪》的光环，沉迷于这样的题材无法自拔，但《龙纹身的女孩》再是极力阴冷沉郁，却怎么样都无法让人入戏，真是因为厌了，世上哪有那么多高深的杀手，或动辄拿《圣经》说事，或高深莫测布下谜局，我们非得需要火眼金睛才可看出些微端倪，那个神秘兮兮的杀手，倒反而不及后半段男女主人公的火花四溅吸人眼球。

《龙纹身的女孩》里的亮点不可能是男主角丹尼尔·克雷格，尽管他是现任007的扮演者，尽管比前几位007，他少了奶油腔，多了硬朗之气，但竟然丝毫镇不住龙纹身女孩的光芒四射。

从出场起，她就惊艳四座。

高耸的朋克头，耳环、鼻环、嘴环四处晃荡，微微的上弓腰，冷冰冰拒人的快速步伐，出现在朝九晚五、西装革履的调查公司里，她是一个异类，足以让周边顿时惊诧起来。

但她又面色苍白，神情警惕戒备，惜词如金，却更像是一只生活在黑暗之中、容易受惊的老鼠。

女孩是个矛盾体。

她既是黑客高手，又有不凡身手，但因为是处于管制中，不得不向管制者低声下气，甚至惨遭发指凌辱，但接下来女孩的报复手段则是有过之而无不及，让人一扫郁闷，大呼痛快。

电影进行一半，男人和女孩终于联手查案。

交集并非是至此才刚刚发生，早在片头，女孩就已经应人之约把个男人查了个底朝天。

男人的职业是调查记者，这是新闻界里最能振奋人心的一环，他们是深掘这个黑暗欺骗世界的“扒粪者”，以挖出真相为已任。

正是因为见识过夜的黑，女孩才知这样正直的男人是何等珍贵。

女孩从一开始就是主动的，虽然我们曾经对她的性取向表示过猜测狐疑，她是同性恋吗，不，那只是因为她一直没有遇到过能让她心动的人。

她是谁？

她是身上纹了恶龙的女孩，直杀得男人无还手之力。

在那段有些情色的画面里，我们还看到了体位上的微妙变化，但那不过是男人的试图反击，如卵击石。

接近片尾时，真相水落石出，男人从昏迷中苏醒，女孩脉脉相视，两人拥在一起。

这样的桥断令人何等熟悉，因为在007系列片里它无数次地出现过，但这毕竟不是一部皆大欢喜的风花雪月片。

她是谁？

她是恶龙纹身的女孩。

或许男人在相拥的时候，就已经心存忌惮，因为正是在前一秒，女孩亲口告诉他，之所以被管制，是因为她放火烧死了父亲。

男人幸好还不知道女孩对管制者是如何报复，男人幸好还预见不到她是如何偷云换日，最终把男人的对头置于死地。

片中有一个值得玩味的细节——烟。

即便男人在最潦倒之时，他买了一包万宝路，也仅仅只是抽其一根，而把整盒的扔进了垃圾筒。

即便在破案之时，他又重新燃起烟瘾，但当功成身退时，女孩习惯性地递来一支烟，他抬头看看楼上窗户后的情人，说我戒了。

是啊，他戒了。

就像看到了女孩飞杀来去的摩托车时，他说年轻时也曾经飙过。

抽烟不好，会得癌症，男人毕竟已经是到了大叔的年龄，甚至显出了一丝老迈之相，男人是要开始保重了。

面对既是救命之交，又有雪耻之恩的女孩，男人在这一点上做得似乎不够光明磊落，说断了联系就断了联系，毕竟情人与他年纪人相仿，最了解他，同时，也是最安全的。

或许，男人的退却也是对的，因为关于这个龙纹身女孩的黑暗和秘密，他所知道的仅仅是冰山一角。

对于女孩，他有如父辈，能给予成熟和稳重，但同样也是因为年龄，他在逼人的青春面前仓惶离去。

女孩终究还是未能遇到与之匹敌对手。

饰演这个女孩的是1985年出生的鲁妮·玛拉，她因这个角色获得了本届奥斯卡最佳女主角提名，但面对梅丽尔·斯特里普这样的老戏骨，演得再精彩，也更像是个到奥斯卡打酱油的角色，如此的青春，如此的强势，如何能入老迈评委的法眼，举起沉甸甸的小金人？

但不管是否得奖，注定所有的人都将会老去，都将会一代接一代地输给青春，包括那个什么不死的007，也会落荒而逃。

5年前梦想做一个Liz一样的女孩。

不是因为她的punk look。

不是因为她的龙纹身。

不是因为她诡异的妆和瘦骨嶙峋的身材。

只因为她的敢爱敢恨，敢作敢当。

只因为她强大到可以承受任何事，并且残忍的毫不留情地报复伤害过她的一切。

够聪明够帅气够坚强够潇洒。

即使迷茫，也骄傲的横冲直撞。

重要的是，特立独行，不畏惧旁人的眼光。

人们眼里是个freak。

对，没错，没关系。

我有我自己就足够。

于是很长一段时间，总在追求一种足够的special。

厌恶跟别人一样。

强迫症一般蔓延。

这种幼稚的为了special而special的想法现在想起来各种可笑。

但这并不代表做一个特立独行的freak是一件可笑的事。

相反。

当我默默开始学会妥协学会顺从。

才真正发现那样疯狂的迷茫的岁月如此珍贵。

而我知道我依旧没变。

内心某一个角落，依旧渴望着与众不同的故事。

或是帅气的短发放肆的生活。

或是疯狂爱上谁又在下一秒转身离去。

填不满的内心。

停不了的奔波。

当强烈的刺眼的色彩变成黑白。

只需要面无表情，坚定地向前走。

不快乐。

不悲伤。

若你欣赏我的special，会还你一份沉甸甸的感激。

Or if u can’t hold it, leave me alone.不曾为谁改变，却愿意为谁赴汤蹈火。

That’s the importance of being a freak.

罗列下Vanger家族关系比较方便观影。

Henrik Vanger找007（Blomkvist）来破解侄女失踪疑案，且详细介绍了家族成员。

其实也并不复杂，只是人名太难记。

Henrik Vanger有两个兄弟Gottfried Vanger和Harald Vanger。

Henrik的这两个兄弟都是瑞典纳粹分子。

Gottfried死于1965年，她的女儿Harriet.Vanger于1966年失踪，儿子Martin.Vanger目前掌管Vanger家族企业。

Harald有两个女儿一个儿子。

其中小女儿Anita跟失踪的Harriet是同龄人且关系相当要好。

但是成年后的Anita离开家族后也断绝了和家族的来往，甚至连自己的亲姐姐Cecilia和亲哥哥Birger也不知其所踪。

最后附上连环凶手案的死者名单及死亡年份，这个名单也反复出现在Lisbeth的电脑上。

成为破解Harriet失踪案的关键。

Rebecka Jacobsson 1954Mari Holmberg 1954Rakel Lunde 1957Magda Lovisa Sjoberg 1960Eva Gustavsson 1960Lea Persson 1962Sara Witt 1964Lena Anderson 1967

非专业影评 个人意见 欢迎指正首先得庆祝芬奇回归悬疑惊悚后 依旧把紧张和心跳玩得很好但是158分钟的长时间观看过程中 让我倒是有一些情绪脱离的感觉158分钟时长 拆成 5分钟Immigrant Song的MV＋100分钟七宗罪般的案件深入调查 ＋ 15分钟FightClub的暴力 ＋ 28分钟浪漫爱情在电影上映之前的预告片就直接调足了观众们的胃口芬奇御用的混音组合Trent Reznor&Atticus Ross作品配上快节奏的剪辑直接凸现了整部电影黑暗以及冷酷的整体基调突然发现Karen O真的是各个导演喜爱的女声从Where the wild things are中的温柔伤感的声音再到龙纹身女孩主题曲Immigrant Song的绝望有力各种角色中穿梭 游刃有余 而且细想Karen O在台上的表现力倒是和本片女主角有些相像回到整部电影 影片故事来由一位瑞典的新闻记者斯蒂格·拉森撰写的犯罪推理小说《千禧年三部曲》改编而成而本片的则是千禧年第一部 开始的双线故事给予了两个主角的初步介绍Mikael作为千禧年杂志的首席记者因为被财团首脑诬陷而备受社会舆论压力 机缘巧合的机会 他接受了来自Henrik的委托 以写传记小说为幌子暗中调查40年前突然失踪的他的侄女Harriet 而令人奇怪的是 四十年前失踪的Harriet每年还是会往Henrik家中寄送植物标本 这让委托人以为这是凶手折磨他的一种方式Mikael就这样留下来秘密开始了调查而另外一条主线则在我们女主角朋克女Lisbeth身上 类似莫西干的发型 男性的穿着风格 永远的沉色简约的皮革衣服 配上金属感很强的金属饰品 外加鼻钉唇钉以及眉钉 天天骑个拉轰的摩托车 对别人说话永远不超过三个字的酷劲 一下子吸引了所有观众的目光保险公司调查员以及黑客的双重身份 更是把她的魅力推向了高潮调查案件的途中 因为Mikael需要一个好的调查员 这让两个分开进行的主线终于开始交合在一起面对案件的深入调查 一些原本断裂的图像资料逐渐得连合在一起 凶手的身份一点一点的揭示黑暗的人性侧面 以及纳粹精神的疯狂也展现在人们面前其后主角们也经历了恐吓 枪击以及最后的绑架“解剖”最后女主角直接变身为救世英雄 不仅解决了杀人犯 而且还不惜冒险帮助Mikeal解决了所要面临的财团的威胁让所有人对这个坚强又脆弱的女孩印象深刻第一部电影从故事上给予两个主角的充分介绍 也保证了两个人在情感上的交流 为最后的结局添加更戏剧性的效果本人一直不太喜欢新的邦德总是觉得脱离不了那种硬汉的角色 包括他看到自己亲手养的小猫被切割弃尸之后的呕吐表情还有头部被枪打伤之后的软弱表现都显得略显做作 尽管Craig在dream house有了相比以前尚佳的表演但是促使我去看电影的更多的还是导演大卫芬奇想看看这个奥斯卡无冕之王到底能给我们带了怎么样的惊喜首先开头的Opening Credits 芬奇又大耍了一下他的才气和自己御用的金牌混音组合直接给大家奉献了一部做工精良的MV 这不得不让人联想到七宗罪的开头同样的黑暗压抑 但是这次芬奇运用了机油和人体模型的特效 更增添了人性中的自我挣扎同时也暗示了后面故事中遭受肢解的各个受害者但是整条故事的主线依旧像瑞典版一样分割成两个支线Mikeal负责案件中更偏向图片方面 通过各种老相片胶片一步一步锁定凶手而Lisbeth则追寻字母和数字的联系 最后也是通过公司旧档案中的照片 确认了凶手的身份导演在拍摄上一直保持灰暗的冷色调 尤其是对人物对话的灯光设置上 永远都在眼眶中留下厚重的阴影 来凸显他们内心深处的阴霾同时导演在选择重要场景的拍摄地点上也是颇为考究档案馆的昏暗和历史感 山顶全玻璃设计的房屋 一边是大部分沉浸在黑暗中 另一边的一切都是透明窗暗淡的黄光和外面包裹的黑暗正是这样的两线故事切换 把案件的主线一点一点剥离出来 同时杀机四伏 直接把电影的高潮烘托出来 充满紧张和刺激看完整部电影之后 个人对于故事却没有太多的印象 反而女主角 Rooney Mara的形象久久印在我的脑海里要不是别人提醒 我很难把眼前这个打着鼻钉拿着假阳具捅男人菊花的冷酷女子和the social network里面去了波士顿大学编了两个辫子的村姑或者Youth in revolt中那个性感的女同学联系在一起冷酷独立成了她的新标签 漂白过后的眉毛配上清澈但缺少感情色彩的眼神 直接印象就让人感到杀气十足作为女黑客 天生记忆力与逻辑分析能力超群 让她在行事中时刻透露出不寻常的自信但是平时做事的那份决绝 却是常年累月积攒的成熟把这些新的特质全部放在一个23岁女孩的身上 你就会发现其自身就成为矛盾的综合体当Mikeal因为枪击而担惊受怕时侯Lisbeth的投怀送抱 不失为一个经典的女权释放的标志身为女性 如何反抗暴力 这不光是Lisbeth需要面对的问题 也是整部影片想要我们去思考的核心作为本片最让人揪心的时侯就是 Lisbeth遇到自己新的监护人Bjurman时收到的压迫和猥亵尤其是Bjurman用手铐把Lisbeth绑在床上以后发生的事情 听着Lisbeth的哭喊以及步履踉跄的回到家中 浴缸中的鲜血所有的视听感觉都让人感到手心发汗 以及对男性集权暴力的反思面对金钱面对政府的权利 压迫过后一定面临着反抗 但是Lisbeth却用这种极端暴力突破了我们期待的底线首先作为要挟用的拍摄自己被Bjurman玷污的录像 一是对皮包纽扣的拉近镜头做了解释 同时也让我们对Lisbeth的天真猜想破碎 弱者受伤从来都不是她的标签 同情和怜悯更不是她需要的 当她拿出金色假阳具以及纹身器的时侯 成功突破了18岁的分级底线 后面的结果也不用过多阐释 结果就是那位曾经牛X轰轰的监护人后来变得和小姑娘一样哭哭啼啼 之后我们在震惊颤栗之后 也不得不对Lisbeth的勇气和机智竖起大拇指但是作为少女 各种青春期的萌点还是层出不穷不善言辞 － 比如从没交过朋友的她和陌生人的交流永远都一句话敷衍过去 这句话的长度还不超过三个英语单词任性的脾气 －Craig把材料递交给她的时侯 她就瞄了一眼就说我记住了 拿了材料还是扔在了一边 同时还有查阅资料时侯对女管理员一直强调的Call Plague I have all the rights to access the stuff I need. 让观众哑然失笑的同时也有些许的无奈男女主角第一次碰面 Lisbeth身穿的深绿色的T-shirt上赫然写道 fuck you you fucking fuck 暗指了男女对性爱的不同看法我想任何一个雄性动物面对这样一个既脆弱又坚强的独立的女性 都会产生想征服的欲望当她看望上一任监护人时说的 我交了一个朋友 那份简单的快乐 直接从眼神中传达出来 让我们在一瞬间触及到这个年轻女孩善良的内心 在杀Martin之前的那一句 do I have your permission to kill him？

让观众会心一笑的同时 也避开了原作小说中是否在最后救助Martin的道德挣扎我们能想到这样一个坚强的女孩其实拥有多么渴望呵护和善良的内心 但是在经历太多的痛苦之后演变出来的那种不求任何人的冷漠性格 但是就是因为对自己的所做的事情有着足够的能力和独立性 我们也就接受了这个做事果断机敏甚至疯狂的女孩而反观这部电影中的受害人Harriet 面对父亲和哥哥的各种暴力暴行则选择了隐忍 但是压力爆发后的反抗失手杀了自己的父亲 同时选择逃避去躲开这些过去 藏逸在另一个国家但是却不光让自己以及家人都承受了不该有的痛苦和压力到底哪种更好 面对暴力面对男性集权的疯狂 人们对此要有怎样的态度和对视方式 这就是我们需要思考的问题最后影片的结局就像最后Enya所唱的一样 Is your Love strong enough?人作为感情动物 任何坚强的外壳都可以被褪去 相比来说 越坚强的表象也代表最柔软的内心当感情双方的天平打破了以后 内心也就被刺伤 女性作为感情丰富的一方 流泪离去 留下未知