后翼弃兵

重看了一遍他和Beth开始的那段情节，哈哈哈。

他真是个自大狂。

最后终于没忍住。

睡完了还被翻白眼晾在一边，好笑死了。

最开始在拉斯维加斯，我们第一次听到他的性格，是妈妈问Beth，"你说的那个谁来着，Bobby?” “Benny Watts" Beth答。

妈妈说，他是全美冠军啊。

Beth不无戏谑地说：He's Benny Watts! （言下之意，独一无二，无人能及）。

等到1967年Beth和Benny在俄亥俄州大学校园里美国冠军赛，两人遇到，Benny一开始就发牢骚，说环境太差，棋子是塑料的，没有记者电视台报道。

虽然是抱怨，感觉又像是吹嘘。

整个比赛过程Benny各种跑来和Beth搭话。

本来正在豪不谦虚地接受记者采访（记者：“你对学棋的年青人有什么建议吗？

” Benny：”首先我建议他们读我的书”。

xDDD），然后看到Beth马上就扔下记者追过去。

要Beth晚上来和他们一起玩，下speed chess。

被拒绝。

晚上Beth去cafeteria倒咖啡，她走进屋子Benny立刻叫住她，指着他们正在下的那盘棋问看法，然后又怂恿Beth和他下speed chess。

还打发他的side kick小跟班朋友给Beth买咖啡，给他自己买果汁。

还“倒杯子里，不要放在塑料纸盒里的”。

他倒挑——你看他家里家徒四壁的样子，还挑挑拣拣的。

哈哈哈第二天Beth一个人坐在长椅上，Benny又来找她，说抱歉我不是和你打心理战。

（顺道说，美国校园的气氛真好——至少银幕上看起来是）Beth击败了他之后。

他们一起喝啤酒。

我猜，他对她有一点意思，肯定不是一天两天了。

当Benny看到她喝酒喝得很厉害，大概是心里怜惜（他开始说自己不喝了，但还是把Beth多叫的那瓶酒拿到了自己面前，怕Beth喝多）。

然后他开始绕圈子，”你需要一个陪练。

不是Harry Beltik那样的，更成熟一些的。。。

“ Beth一定心里好笑：who do you have in mind? Benny绕了半天圈子是问她来纽约和他一起。

Beth碰了他的头发，他一定可得意了，但是表面上忍着，说的是”我猜你当然喜欢“，还”about sex, forget it"。

实际上Benny是个自大狂，心里偷偷对Beth有种渴望，但自己又不肯做出主动的举动，所以有意无意地勾引人家。

估计他对很多姑娘都是这种招数。

在纽约有几个细节也很有意思。

他们一进门，Beth看到桌上那几本杂志都是Benny封面的。

自大又自恋可见一斑。

他们一起练棋。

有一次Beth发现著名棋手Fine以前的棋局里有失误，她喜滋滋地给Benny演示看，Benny坐在她斜后方，拍了她了背，还捏了她的肩膀（若有若无地在撩她）。

你看Beth当时的表情，愣了一下。

明显两人是有点相互吸引的tension在的。

Benny那些朋友来了，他们问Beth要不要喝酒，Beth看了一眼Benny，说不喝。

Benny的表情：小小的惊讶，然后暗自开心。

（Beth听他的话，拒绝酒精，他心里既欣赏又喜欢）。

他的朋友之一让Beth做象棋problem，她很快就做出来了。

“从没人这么快过”。

Benny也是面露得意，好像是那种“我喜欢的妹子，我当然没看错”的表情。

然后当然就是压倒Benny的最后一根稻草，Beth要玩speed chess，在哪倒下在哪爬起来，把他赢得毫无尊严。

“Nobody has done that to me in 15 years." Benny从来都是别人追捧的角色。

他等着妹子自己来上钩，结果Beth就不是那么好搞的主。

最后他投降了，捉住她的胳膊：do you still like my hair? 他应该是在这种情况下不经常主动，所以问得试探。

当然，这么个自大狂后来的确因为Beth伤了不少心：你宁可自己喝酒也不肯来纽约和我在一起！

我觉得好笑的是，这么个潇洒不羁的自大狂，却是Thomas Brodie-Sangster演的。

真爱至上里为了爱情不顾一切学打鼓的小男孩，真诚地不行。

还有Bright Star里非常懂事的弟弟，看着他姐和Ben Whishaw演的济慈谈恋爱。

这回看到他换个形象，耳目一新。

Benny真是个可笑又可爱的角色。

Sangster是剃了那一撇胡子马上变成干净懂事的乖男生，留着胡子就是潇洒不羁的摇滚青年是吗？

（实际上他的胡子看上去与年龄不符）。

我没有看过他演的保罗麦卡特尼，现在很想去看一看了。

他在纽约公寓里脚踏充气阀的那一刻，光亮的皮鞋，腿显得好长啊！

真的很好看。

我写了这么不正经的一篇影评。

哈哈哈。

这个剧表演的情感细节非常丰富，值得再看。

真的很棒。

摄影，灯光，配乐，都让人舒服。

当然，最打动我的还是主题，女性的启蒙觉醒、女性之间的互助理解。

1.童年的阴影需要成年后复出极大的努力才能治愈。

2.遇到一个人生导师是多么幸运且重要的事。

她给了他平淡人生的希望。

他则教会了她如何发挥自己的才华。

（大叔真的太棒了，懂得理解天才。

女主被领养后，需要钱参加比赛，写信给他求助，他赞助了报名费。

直到他去世，女主都没能把钱还给他。

后来，女主去参加他的葬礼，在以前两人下棋的这个地下室，看到了他贴的那些剪报，震惊不已——有自己写的那封求助信，有两个人的照片，有每一条关于她的新闻报道。

太好哭了。

）3.女性容易陷入情绪，不能走出的时候，换个方向试试。

如果没有丈夫和事业的话，不妨专心赚点钱，让自己不为生计发愁，还能让身体享受更好的生活。

（这段感受来自养母的遭遇）4.女性的身份不能赢得尊重，才华／事业／自控力会帮一个人赢得尊重。

5.“一段时间，你是我的全部。

另一段时间，我是你的全部。

”（女主和孤儿院好友）6.一个强大的对手，或许会令人恐惧，但也能激发自己的潜力。

7.有钱有实力，才有底气拒绝资助者的无理要求。

8.酗酒、药物上瘾、逃避和堕落都不能拯救自己。

9.棋局之外，还有生活。

10.如果一个人赢不了，不妨求助信任且有能力的朋友。

（最后去莫斯科参赛，前男友们来帮忙复盘／练习那段，非常有感染力）11.冷静，专注，直觉，相信自己。

12每个人都是孤独的，所以我们才要朋友、事业、爱人等等。

其实，女主第一次参加国际象棋比赛遇到的那个小姐姐，也很好，她给女主帮助很大，有善意，也很温柔。

《后翼弃兵》非常好看！

我一天追完七集，并打算看原版小说。

再说遗憾：苏联毕竟不存在了，不会为自己辩护。

即使女主角是按照美国传奇棋手鲍比·菲舍尔设定的天才，还是太特例化了。

那个时代国际象棋的王者依然是苏联人。

恐怕小说作者以及编剧低估了国际象棋作为一种智力运动所需要的体系性。

犹如足球界，强国无一不是具有青训体系的，因为街头足球而被认为天才不断的巴西、阿根廷、非洲诸国近年来成绩江河日下，大家有目共睹。

当然，足球是集体项目，和个人项目的棋类存在多大可类比性可以讨论。

其实，我这一代的中国人，往往知道几位苏联棋手的名字：卡尔波夫、卡斯帕罗夫并不稀奇，我们甚至知道三位外国女棋手的名字：苏联的齐布尔达尼泽、约谢里阿妮，以及匈牙利的小波尔加——其实她的两个姐姐我们也知道，尤其是大波尔加。

没错，这都是当时和谢军争夺国际象棋棋后的选手名（小波尔加不在其中原因见下）。

记得当时国内对国际象棋的报导是有力度的，棋后争霸不说了，国象奥赛也能看到战况介绍，我记得中国女队很早就拿世界冠军了。

也因此，诸宸、秦侃滢也都是耳熟能详的名字，我们还由此知道了第一台、第二台、第三台——小波尔加就是女棋手而坐镇匈牙利男队第三台的。

对我，这个名单可以延续到后来的卜祥志、候逸凡。

另外我楼下的邻居就在高中获得国际大师头衔而保送去了上海财经大学，我家附近的这家大学是上海地区招生国际象棋特长生的高等学府，犹如谢军毕业于北京师范大学。

的的确确，那时国内对国际象棋的宣传，也是奔着扬我国威去的。

那种万人空巷关注谢军，懂或不懂（不懂居多）都谈论谢军夺冠前途的情况，大概只有张艺谋电影是否会夺得金熊金狮奥斯卡可比了。

本片依然带有淡淡的反苏意识形态——尽管女主拒绝了基督教十字军组织以资助去莫斯科比赛为要挟发表反苏声明，拒绝了美国国务院要求在接受采访中强调来到苏联更觉得生为美国人而幸运的私货，但苏联小棋手对美国汽车影院（也就是美国文化）的向往（反过来我觉得女主利用了这一层，故意走动展现身段干扰小棋手），苏联民众对于美国女棋手击败自己国家棋手的欢呼都不大现实——固然可以证明苏共不得人心，但当时美苏双方都知道这是一次展现自己制度优越性的机会，而且苏联并不占下风。

当然，本片中出现的几位苏联棋手都或可爱或可敬——但他们毕竟都输给了女主，不联想到苏联输给美国，很难。

别说美国不在乎这个，1988年汉城奥运会男篮决赛的恩怨就是明证。

本片同样有回归主流价值的一面：女主酗酒后因为朋友们的关心而渐渐回到正道，昔日好友带来自己启蒙教师的死讯而重新回到孤儿院，听到了孩子们唱的圣咏——连后面去萨贝先生的地下室时的配乐都带有这种风格。

最终她丢弃了镇静剂和酒精获得了无可挑剔的胜利。

我个人觉得，女主原型除了鲍比·菲舍尔外还可能有一个来源，即美国钢琴家范·克莱本，他曾在1958年莫斯科举行的柴可夫斯基钢琴比赛中获得金奖，同样让美国扬眉吐气，而且的确在他获奖后，苏联民众高呼他的名字。

但需要说明的是，第一，范·克莱本师从的正是俄罗斯学派名宿列维涅夫妇（十月革命后离开俄罗斯）；因此苏联民众从这位美国选手的演奏中听到的是地道的俄罗斯学派的演奏；第二，苏联还有列维涅留在国内的同事涅高兹两位更杰出的学生：里赫特和吉列尔斯，他们鼓掌欢呼，其实是庆祝俄罗斯文化的输出。

如果你认为这是对抢权的抗议，我也没有办法。

值得提一笔的是同样在1958年，诺贝尔文学奖被授予苏联作家帕斯捷尔纳克，你说其中没有两大阵营的暗送秋波？

但帕斯捷尔纳克最终没有去领奖。

范·克莱本

被笑称激烈而死的吉列尔斯，他的勃拉姆斯钢协啊！

斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特，太多伟大录音！

其实如果是弹琴也不是不可以写的，只是钢琴比赛主观性更强，而且演奏时无法第三者插足。

而本片的最后，女主正是在一干好朋友（无一例外不是手下败将）的越洋电话出谋划策下战胜了对手。

其实他们的分析未必有用，但这份温情的激励不能忽视——这道理只要知道卡尔·波里尼“隐性知识”就能明白。

也正是这一点，美国编剧再次展示了如何在个人主义基础上表现集体主体的智慧和技艺：没有或英明神武或包容体谅的领导，却让人对临时性的自发性的集体的力量心生赞美。

集体的力量当然值得赞美，但应该临时性的自发性的，这个分析有点借鉴了王海明对利他主义的讲法。

女主的经历堪称传奇：非婚生子女，变成孤儿，在孤儿院长大并接触了国际象棋，被领养后遭遇养父不辞而别，和酗酒的养母相依为命多少因为经济因素而走上了棋手这条路，出国比赛遭遇养母去世，回国后遭遇养父收回房产，但这一切都没有压垮女主，说这是一部带有女性平权与肯定自由主义价值观色彩的成长小说，应该没有问题；要说这体现了美国梦，也差不多可以。

我甚至觉得如果没有时间的屏障，《简·爱》也将失色，因为孤儿、孤儿院、女性对自己的认识，这些内容无一不是对应，而且本片很温和地处理了性，自由而不放纵。

当然作为一个老父亲，还是为女主的第一次感到可惜（但那家伙是为了能读俄文版的陀思妥耶夫斯基小说也不算很差吧），也正是这种感到可惜让我意识到自己体内传统文化的根深蒂固。

反而是女主的养母（我查了，演员就比我大两岁）在接到女儿告知自己带钥匙了不用留门的电话的态度，立刻明白了。

顺便说说这位养母，给了女儿一种对生活不是只有下棋的正确认识，女主酗酒可以视为在精神上真正成为其女儿。

饶是这些涉及性的内容，本片对于建立女性自我意识以及抵抗同辈压力是有帮助的，等我女儿足够大了还是会放给她看的。

本片有几个特别的细节深深打动了我：第一是在高中国际象棋教练给自己和萨贝先生拍照时，女主主动把手放在萨贝先生肩膀上；第二是在赢得了500美元奖励，养母踌躇着问自己能不能留10%作为经纪人费用，女主说那就15%吧；第三就是女主在被要求大谈美国制度优越的时候谈的却是萨贝先生对自己的教诲，并要报社确保把这发表出去。

我想起了日本有部动画叫《棋魂》，据说提振了日本国民对围棋的兴趣，那么本片呢？

是鼓励美国女性选择棋类和理科吗？

还是重申自由的意识形态？

以后会不会有以美国奥数队击败中国奥数队的影片——不，虽然大多是华裔，但鉴于华裔男性的尴尬地位，以及同样有集训队，制度优势体现得不明显。

本片很神奇的一点是，尽管可以解释为制度之争、为自由主义摇旗呐喊（打强心针），但也可以解释为代际之争、为年轻人摇旗呐喊非常非常看好女主演员的星路，九五后颜值演技都上佳。

房伟有部小说《猎舌师》，是讲抗战期间两位中日厨师对决的，涉及理念；毕飞宇有部小说《楚水》，也是借抗战中中日双方的一局棋探讨两种文化的差异的，一并推荐。

一部大女主戏，却没有多少篇幅关于爱情，这让人开心。

因为爱情这个事吧，不值得占用太多的篇幅。

贝丝在孤儿院长大，命运的多舛和孤独造就了她性格上的冷淡和疏离，但也给她带来了一个巨大的优势：那就是独立和自我。

长大后的贝丝并不是社会动物，她习惯于我行我素，跟随直觉去选择。

这无意间，为她屏蔽掉了很多干扰和诱惑——比起青春期女生的喜欢抱团取暖、拉帮结派、沉浸购物或爱情游戏。

贝丝的为人处事异常简洁直接，这让她避免浪费很多时间，造就了她的专注和自我。

纵观贝丝的一生，她在感情和关系的损耗很少，男孩招之即来挥之即去，她并不太在乎他们的去留。

在养母留给她的宅子里，贝丝跟自己下着棋，完全靠酒精、镇静剂和华美服饰自给自足。

即使在低谷期，她宁愿躲在家里酗酒，也从未求救于他人。

比起依赖心理严重、因丈夫背叛和抛弃而殒命、自暴自弃的母亲和养母来说，贝丝已经幸运太多，她拥有了强者的思维和习惯——自立和自立的能力——就是她的天赋：棋艺。

这个天赋挽救、改变了她的一生，把她从低矮逼仄的生活里拯救了出来，给予了她金钱、资源，价值和自由。

被丈夫抛弃的母亲只有通过自杀来确保贝丝成为孤儿被孤儿院收容。

贝丝被养母领养后，又进入了一个冰冷的家庭，这个家庭完全是她原生家庭的复制：养母也被继父抛弃，沉浸于酒精、哀怨和焦虑之中，完全依靠继父偶尔施舍的生活费苟活。

依赖心严重的人下场有多惨，贝丝亲眼目睹过。

不论是母亲还是养母，都像是任人踩踏的蝼蚁：痛苦无依，仰仗着别人偶尔的恻隐之心活着。

女性的悲剧命运一再上演和轮回，贝丝是这种命运的沉默旁观者。

当养母因为养父拒绝供养她们而崩溃时，贝丝决定跳出这个死循环，出去挣钱。

支撑贝丝跟吝啬的养父谈判的，是清醒和钱。

当养母去世，养父要贝丝继续为房子供贷，后又改变主意想要要回房子。

贝丝索性出了7000美元的高价买下了这栋承载了她和养母美好回忆的小房子，一次性买断了这种命运的追讨和剥削。

在生活这个大棋盘上，只要一有想依赖别人和心存幻想的心思，你就已经输了。

不知道自己帮自己，只配有Loser的下场。

贝丝棋风稳健、求胜心切，十几岁起，她就依靠自己出色的棋艺到处比赛，为自己和养母赚取生活费，她们随心所欲的周游世界、买衣服，住进豪华酒店，终于摆脱了仰人鼻息、寄人篱下的命运。

两代女性有着迥然不同的境遇——世间没有免费的午餐，根本没有救世主，帮助你的只有你自己，这是强者思维，也是生活的规律和真相。

当养母离世，而她屡战屡败，贝丝失去了方向。

回顾自己走过的路：她绝望的童年和孤独的青少年，看到恩师、棋友、母亲、继母和朋友向她倾注爱和帮助时，贝丝从源头找到了力量。

无数的人卑微地活着，并不是所有人都拥有她这样的天赋和技能，也不是所有人都能像她那样，能找到展示自己的舞台，要想不被命运吞噬，就必须靠实力突围，所以她要珍惜，要把握住机会——要一直进攻，去成为世界冠军，改变命运，赢取尊重、胜利和奇迹。

绝大部分时间，贝丝的酗酒和镇静剂依赖并不突出，突出的是她对自己棋艺的专注训练和持续精进：日复一日、日以继夜的手不释卷、复盘、钻研、心法和参赛，反复锻炼自己运棋的直觉。

直觉是最高级的智慧，是经验、慧根和潜意识的集结，它在关键时刻帮助了她。

很多年前，当贝丝在学校图书馆翻看国际象棋类的书，她的同班同学正躲在图书馆跟男友激吻。

多年过去，贝丝成长为世界级的国际象棋选手，而她这位漂亮时髦的女同学已经泯然为平庸人妇。

所谓的命运，无非是每个人选择和所作所为长期积累的结果。

人生如戏、情爱卑薄，世界变幻莫测，很多女性的悲剧就在于被生活、人性的表象和短暂的安逸所迷惑，把生活的意义空付旁人和关系身上。

贝丝没多少感情，也不贪恋家庭和归宿，她的生活建立在棋局之上，这却意外稳固，让她简单又快乐，帮她过滤掉了很多诱惑和陷阱。

她沉默辛勤地开垦、建筑着自己的世界，将自己的才华运用到极致，跻身于男人们的游戏：名利、取舍，进退，克制。

激烈多变的棋局里，她要抗衡对手，也要同自己的心魔作战。

拿到皇后棋子的贝丝，最终成为了自己的救世主。

（原创影评，署名党阿飞，转载必究）

“后翼弃兵”是国际象棋最常见的封闭型开局，也对应女主角的自我封闭性格。

她的人物成长曲线其实就是从封闭到开放的过程，刚入孤儿院的时候，她是完全封闭的，直到教工萨贝教她下国际象棋，才算在她的心里打开了一个很小的缺口。

养母和女主角是同类，她也是一个封闭型的人物（只不过她比较聒噪），所以她才撒谎说“收养你是我丈夫的决定”，因为直接表露情感对于封闭型人物来说，是一件可耻的事情。

因此，母女在车里那次牵手才更令人动容，因为对她们两个来说，这已经是一种非常热烈的举动了。

女主角遭遇的对手兼男朋友们，以及志在必得的十字军组织，都没有一个人真正打开过女主角的内心，其中最努力的人是哈利，他拿着女主角囤积的镇定剂，建议她适可而止，但他不知道的是，为了赢，女主角还可以做到更多——打开自己封闭的内心。

打开的契机来源于教工萨贝的死，一个早早出场同样封闭自己的角色，他死后没有遗言，也不需要，一墙剪报，一张合影，足以击穿阻拦王后的一切防线。

而当局面打开，纵横畅通之后，作为国际象棋里攻击性最强的棋子，王后自然也就所向披靡了。

最后一场对弈有两个细节耐人寻味，一个是当博格夫提出和棋的时候，要是她同意了，她的成长就会是“执迷不悟到与自己和解”，哈利就该是男主角了，可女主角拒绝了，再之后，女主角弃后破局，再进兵到底线，本剧第一次给“升变”特写，王后重生，这里，才是女主角的成长。

爽只是表象，大部分天才棋手在起步阶段都像女主角一样，少年成名，大杀四方，也迟早会遇到难以逾越的高山，过不去，到此为止，过去了，山外有山，终有一天，少年又会成为高山本身，被下一个少年翻越。

美剧《豪斯医生》，男主team里唯一的妹子知道自己的在校成绩不如黑小哥，质疑豪斯为啥把自己招进来。

后者回答说，因为你极其漂亮，像你这么漂亮的人，想要什么东西只消动动小手指就行了，何必还需要聪明何必还要那么辛苦读医学院，所以你一定damaged后来team大换血，新来的妹子是个双性恋而且基因带享廷顿症，更加damaged。

同时撸剧的小伙伴就表示这太cliche了，同组的男医生怎么就不用damaged，除了黑小哥有过少年犯案底，其他几个都好家好室有房有婚。

我说因为同组的男医生丑啊，丑就够惨了。

像Chase那种好看的，中间不是也要让他“坏掉”。

你想一个人，如果智商180腿长180家里还有钱供伊上医学院并且毕业不多久就进了全美顶尖的诊疗小组，那这人还有什么故事性？

出现在屏幕上就只是为了让观众普通如我们怀疑自己的存在意义吗？

小伙伴眼珠子滚了几秒“这种人在玛丽苏剧里遍地走，普通观众不是都很爱看吗，做梦都想着自己能嫁一个从此人生巅峰”。

所以嘛，我就说，女性角色如果聪明的话务必要damaged，否则男女观众都不喜欢。

但就算damaged的女版霸总，也很难当上主角。

世人对女性角色，在道德和外貌上的标准，比之男性角色要高得多得多得多。

像豪斯医生，又老又瘸又秃（给休叔比心）刻薄冷酷还自私，观众仍旧在弹幕里疯狂想生猴子。

同样是靠脑力吃饭的琼森警长（《罪案终结》），从第一季到第七季，观众始终在为她年纪大嘴大和品味差这三件事争吵，譬如说，为什么不找个年轻貌美的来演啊，找了个大婶为什么不好好打扮啊，她这么丑为什么还一直有人喜欢好奇怪啊，诸如此类。

琼森警长必须得性格好才有活路。

除此之外，在很编剧的观念里，女人没有什么问题是来个男人解决不了的。

一个不够的话，多来几个。

无论什么女性角色，只要给她爱情，她生活中的一切矛盾就自然化解了，无论她因为什么缘故多么damaged都会在世界中心对她的爱人高唱“感恩的心，感谢有你”。

Anya有点过分漂亮了，虽然不是传统端正的路数，偏诡异精灵感（芙形嘴可太美了），但对我来说，这种程度的漂亮是让人物的魅力减少了一丢丢，Beth要是没那么美，会更有意思。

但从其他方面来看，这个人设是个创举：把一个典型美剧damaged女性角色，放进一个日漫向的故事。

把国际象棋换成围棋，把博戈夫看作“神之一技”，毫无违和感。

连节奏都很像：童年阴影，天才初显，升级打怪，遇到新的小伙伴，一战Boss挫折，得到小伙伴的帮助，二战Boss失败，突然失去生命中最重要的人，自暴自弃，在小伙伴的劝说下振作。

最后一群为了同一个目标聚集在一起的小伙伴们，帮助主角战胜了Boss。

主角很年轻，一心一意搞事业。

虽然美剧么，性生活是要的，但跟那些男伴们连个吻都没有，每次都是镜头一切就事后了，拍得一毛性欲都莫得。

主角内心的不安与孤独感，配上冷战的背景，还有在美国（至少当时）不吃香的国际象棋，整个少年jump范就起来了。

甚至连女主的爱情都有那种味道：一见钟情，然而对方是gay，就停在“并肩作战”的距离上，四舍五入，其实也可以算“羁绊”。

除了爱情之外，这部剧的人物关系都暖得恰到好处。

或者说，出场人物绝大多数是平凡的普通人，譬如孤儿院里那个爱念诗的护工。

他们本份地做着自己的工作，尽量不招惹麻烦，在自己能力所及的范围内给别人帮助——谎报Beth的年龄给她一个发卡好让她早点被领养，或者明明知道她偷走了象棋杂志却不声张。

他们却并没有泛滥的好心去乱管别人闲事，Beth被禁止下棋萨贝先生也不会替她求情，Benny那么想让Beth去俄罗斯也不会想着为她去筹钱。

人与人之间是有界限的，是有利益的，是有矛盾的，但也是有感情的。

很微妙。

女主并没有遇到什么特定的好人，包括萨贝先生还有她的养母，都是互相试探过好一阵子，这就显得似乎人类这种动物总体上还是温暖的。

在这种无狗血的伪竞技框架里，女性作主角好处还挺多的。

一则加大了挑战难度同时也大幅提升了战胜博戈夫的历史意义——如果是男棋手赢那就是一个美国人战胜了苏联人，而女棋手赢了那对世界一半人口都是鼓励，热血程度UPUP；二则在青少年期，天才男大约不会同养母形成这样一种互相依赖关怀但是不过份干涉的关系；三则是带货23333333女主的每一套装扮都值得拥有。

而且以下棋为名，也带观众逛了好几个城市。

可惜巴黎出镜不多。

要说遗憾么，也是有的。

就是关于国际象棋的解说有点太少了。

是不是最后安排一个象棋课堂会比较好（噗噗噗）虽说不是竞技向的剧，但其实吧，一个人怎么下棋多少会体现一个人的性格。

而且棋盘的64格里，没有政治也没有性别，只是智与智的较量。

记者更看重Beth的女性身份，美国政府更看重她的美国人身份，慈善团体更看重她的基督徒身份，其实这些对她来讲，都是无关紧要的身份。

而博戈夫看她，就是一个对是一个棋手。

她们用西西里防御用后翼弃兵来对话。

女主下法上的变化，尤其她对兵和后的用法，应该更能直观体现出她的成长和转变。

网飞这就很不寓教于乐。

PS：女主的腕表太好看了。

为什么我说后翼弃兵本质是虚假的大女主叙事上个月补了传说中的大女主爽剧《后翼弃兵》，颇感失望。

爽之余为何我依然感到不适？

此类影视作品就像没有营养却可口的垃圾食品，看完以后似乎很舒畅，但深思只觉迷茫空虚。

这部被赞女性主义剧集典范的作品，细究其叙事逻辑和视觉呈现，本质仍是male gaze下被精心包装的伪女性主义幻象。

它通过将传统男频爽文模板进行性别置换，复刻父权逻辑，最终让女性角色沦为被消费的客体。

首先从视觉角度出发，劳拉·穆尔维所说的的男性凝视在《后翼弃兵》中贯穿始终：开篇的画面即奠定基调，女主贝丝穿着睡衣、未穿胸衣的镜头，乳房若隐若现，镜头将她的身体作为视觉奇观呈现。

贝丝的身体在剧中被高度符号化，蕾丝内衣、半裸浴衣、颓废装扮等元素反复出现，其功能并非塑造人物，而是满足男性观众对天才疯女人的窥视癖。

贝丝的性感形象实为迎合男性审美的商品。

又如，我最不适的一段剧情中，班尼在棋局失利后恼羞成怒，虚伪地示好并通过性行为“征服”贝丝，这场缠绵完全是他泄愤式的欲望宣泄，贝丝的主体感受全然被忽略。

剧中贝丝其实对于班尼的真心仍怀有期待，而事实上班尼在泄欲完毕后终于重拾脆弱的自尊，洋洋得意地盘算着如何再次征服贝丝的棋盘——这场戏剥离了性张力，只剩下权力关系的暴力展演。

这些视觉设计均暴露出男导演对女性角色的工具化处理：贝丝的才华成为天才美强惨人设的装饰，而她的身体始终是被凝视的客体。

其次来看剧情逻辑，整个故事我将定义其为一场伪女性成长叙事——一个精致标本般的、满足一切男性幻想的完美女主实现了父权逻辑的复刻。

该剧标榜贝丝打破性别偏见，实则将女性主义简化为个体在男性规则下的胜利。

贝丝战胜男性棋手的剧情，本质是以男性方式打败男性。

这种颠覆性是虚假的，她并未挑战象棋领域的性别霸权结构，反而通过内化父权逻辑获得认可。

这种性转版男频爽文恰如朱迪斯·巴特勒批判的性别表演，女性穿上男性外衣，却未动摇规则本身。

此外，剧中男性角色对贝丝的帮助始终与性权力绑定。

无论是班尼的泄欲、还是其他男性棋手的后宫式追随，都在强化“男性施舍资源，女性被动接受”的叙事。

贝丝看似独立，实则仍是父权体系中的荣誉男性。

更荒唐的是，编剧用药物致幻、天赋异禀等超现实设定，消解了现实中女性在专业领域面临的真实困境（如教育资源剥夺、系统性歧视）。

贝丝面临的挑战仅停留在她想证明自己比男性强，却回避了女性群体遭遇的结构性压迫，正是高高在上的“白人自由主义女性主义”的体现。

这种野蛮的处理不仅是对原型的污名化，也是对于通过努力实现成功的女性群体的歧视。

剧中大量的堕落叙事（药物成瘾、酗酒、滥交）暴露了更深层的性别偏见，贝丝的低谷期被刻意渲染为视觉化的堕落美学——在床上抽烟、半裸跳舞等场景，实则是将女性创造力与精神失控强行关联。

这种“疯女人”原型源自19世纪文学传统，如《阁楼上的疯女人》中所揭示，社会通过将叛逆女性污名化为疯癫以维持父权秩序。

这与《我的天才女友》中莱农通过刻苦学习突破阶级枷锁的叙事形成鲜明对比，贝丝的成功实为父权社会对女性奋斗的浪漫化想象。

最后，该剧还有对女性同盟的消解的嫌疑。

剧中将女性粗暴地分为“烤蛋糕的庸俗女孩”与“聪明独立的天才”两类，割裂女性群体的多样性。

而现实中的女性主义运动更应该团结女性群体、求同存异。

说了那么多，回归到最初的问题：我们到底需要什么样的女性叙事？

《后翼弃兵》的流行印证了后女性主义时代的文化悖论：观众渴望女性英雄，但资本只愿提供去政治化的消费符号。

真正的女性主义叙事不应止步于“女性也能赢”，而应彻底摧毁“女人”这一被父权建构的阶级。

当贝丝在天花板下幻想棋局时，她的胜利始终困在男性凝视的牢笼之中。

而真正的突破需要掀翻这块天花板本身，我们需要的是敢于制定新规则、而非在旧棋盘上跳舞的叙事革命。

这部戏里，Netflix没有一味的黑俄罗斯，反而通过刻画俄罗斯棋手有气度接受失败，因为与女主这样厉害的对手交手而感到兴奋 俄罗斯百姓也没有因为国籍民族有任何唱反调的表现，因为是女棋手先是赢得俄罗斯女性们的喜爱，而后更是俄罗斯男女老少的崇拜。

而女主本身，真心爱象棋，不接受美国宗教团体的代言，也不愿意到白宫觐见总统，或者任何政治活动，反而在结尾处与真爱象棋的普通人俄罗斯人一起庆祝，俄罗斯人对象棋的热爱也感染着女主。

Netflix这里塑造的体育精神才是真正的体育精神，倾佩选手的才华能力，看到超乎常人的技能，不论性别，民族，政治，宗教，肤色。

不政治化。

在什么都要政治化的今天，只去关注人们本身，加深理解，也行是解决现实纷争的答案。

这部电视剧令我想到另一个问题，追求理想和现实。

如果才能只能支撑追求梦想的一小段路怎么办，女主是幸运的，天生自带光环，那些masters也是象棋界的精英，但是在竞技体育里只有输赢。

所以很多热爱象棋也有才华的人最后选择了其它行业。

认识自己很重要，如果发现自己真的没有这个才华早点放弃才是正确的选择。

说实话，在看剧之前，我的期待值挺低的。

一个神童少女过五关斩六将、最终成为世界冠军的故事，听起来有点老掉牙。

没想到一集接一集，根本停不下来，真香。

那么这部剧究竟有怎样的魔力？

【目录】剧名&译名剧集背后的故事本剧的“魔力”一些感想 & 遗憾

1、剧名 & 译名剧名 The Queen’s Gambit 本义是国际象棋中的经典开局方式，中文翻译为“后翼弃兵”。

在本剧中其实有两层含义：一个是术语本义，突出国际象棋这一核心要素；另一个则是利用Queen双关这是一部女主大戏。

Queen是棋子中唯一的女性角色，而女主也是棋坛顶端唯一的女性——当之无愧的Queen

那么什么是“后翼弃兵”？

简单而言，就是作为先行的白方，牺牲掉皇后一侧的边翼兵，来获取对中间场地的控制权（exchange wing pawn to gain more control of the center）所以这个术语其实是“皇后舍弃了边翼兵”的缩写（queen sacrifices its wing pawn）放在棋盘上来看，牺牲的皇后一侧的边翼兵，如左图红圈；同理可知“王翼弃兵”，就是牺牲国王一侧的边翼兵，如右图黄圈。

黑方应对后翼弃兵有两种方法一个是接受弃兵，（绿圈）拿下对方sacrifice的这个兵，失去对中场的控制权

另一个则是拒绝弃兵，派兵守卫，保住中场。

如果白方吞下黑方中路兵（绿圈），那么黑方派出的另一个中路兵就可以吞下刚刚占据黑方中路的白方兵，最后双方在中路center还是各有一个兵在。

这也是最常见的应对“后翼弃兵”的方式。

更多关于“后翼弃兵”的解释、动图演示，参见：Queen's Gambit (How To Play It, Attack It, And Counter It)而关于译名有不小争论。

现在网络上很多人都是支持本义翻译《后翼弃兵》（所谓的官方翻译），而吐槽最开始的译名《女王的棋局》。

豆瓣开始使用的是后者，然而呼声太大，现在也改成《后翼弃兵》。

原因大概是后者看起是门外汉对剧名原义的曲解——Queen本义棋局中的皇后，却变成了“女王”；Gambit其实就是开局的固定术语，却变成了“棋局”，让人怀疑是不是译者看错成了Game。

但我认为《女王的棋局》是更好的译名。

的确，后翼弃兵更为准确，然而却因为准确，失去了剧名原本的魅力。

首先，女王的棋局更简单易懂。

“女王”——女主戏，“棋局”——国际象棋，要素鲜明，基本能让人一看到剧名，就大致知道剧集的核心内容。

（反观“女王的开局”，什么开局？

国际象棋的要素就缺失了）那么后翼弃兵呢？

讲真心，这真的是一个让门外汉摸不着头脑、佶居聱牙的词组。

我最开始还以为“后”是后来的“后”，直到去了解了术语真正的含义，才真正恍然大悟，轻松地记下这个词组。

但是对于大部分观众呢？

其次，女王的棋局翻译出了双关。

像我前面所说的，Queen不仅是指皇后棋子，更象征着女主，代表女主在男性统治的国际象棋界打拼出了自己的一片天地，就好像棋局中唯一的女性、确具有最强能力的皇后。

所以在译名中直接把“女王”这个词拎出来，正好强调了这个双关。

不然为什么不说the king's gambit？

没说女主就偏爱后翼弃兵，而不喜王翼弃兵呀。

而至于后翼弃兵，大多数门外汉观众应该很难立刻把“后”联想到皇后吧。

我认为是体现不出原名中的这个双关含义的。

还有小伙伴纠结棋局中没有女王，只有皇后。

诚然，棋局中的queen之所以翻译成皇后，是因为她和king国王配套的，“皇帝正妻”。

而同样是queen的女王，则是“女性国王”。

那么本剧中的女主，是名字里都要带着国王的“皇后”，还是更为霸气的“女王”呢？

正因以上几点，我个人是更倾心《女王的棋局》这个译名。

并不知道这个译名的原始出处，即使不是“官方”，也胜过“官方”。

再说了，译名不能只追求准确。

“信达雅”，不能只求“信”，不求“达”和“雅”吧。

如果观众连名字都读不通，那就没有什么意义了。

个人看法，欢迎讨论。

2、剧集背后的故事介绍一点剧集背后的一些故事1）小说改编本剧是根据Walter Tevis的同名小说改编，原作于1983年发行。

作者本身就是一名国际象棋手，级别是Class C，大概就是剧中总是同时出现的两位小哥的水平。

Class C: 平均水平的棋手，大多数努力的人可以达到这一水平。

average club or tournament player, most people can achieve this level if they work at it不过很不幸的是，在小说发行后一年（1984年），作者便因病去世。

剧集忠于原著的，就是一个名叫Beth Harmon的天才象棋少女的成名故事，没有“性转”。

虽然我没有看过全书，但是稍微看了一下最后一场比赛的摘录，剧集基本与其一致。

2）女主原型因为作者早逝，所以没有来得及有对女主灵感来源进行“官方解释”。

但是根据不少评论家的观点，Beth Harmon的原型是美国天才棋手Bobby Fischer。

Bobby是神童棋手，15岁成为grandmaster，18岁获得全美冠军，最终于1972年获得了世界总冠军（与剧中女主获胜几乎同一时期），年仅29岁。

然而很快地Bobby便退出了竞技赛场。

后期Bobby一直被精神疾病所折磨（他的母亲也患有遗传性精神疾病），发表了不少疯狂的言论，甚至公开叫嚣美国政府。

他疑神疑鬼，甚至还怀疑有人给他下毒、在监听他等等。

后来他重返赛场，也不顺利。

92年，为了参加一场在一个争议地区举办的比赛，Bobby无视了美国政府的警告，最终被美国政府通缉，在海外流亡。

04年他在日本因使用吊销护照而被逮捕，被关押了几个月。

最终somehow获得了冰岛护照，在一个举目无故人的异乡度过了自己的晚年，于08年去世。

Bobby凄惨的后半生，无论是精神疾病，以及对主流观念的抵触、甚至忤逆美国政府，都让人不禁联想到剧中遭受药物、酗酒问题困扰，并且特立独行的女主。

只不过，女主相比于Bobby是幸运的。

在她觉得自己最孤独无助的时刻，蓦然回首，却发现身边其实有一众默默关注她、愿意帮助她的好友，她也最终不负众望，逆境而上，获得了成功。

3）剧集成型本剧导演Scott Frank电影界出身，曾经是《金刚狼3》的编剧之一，一直活跃在电影界。

后来他想要拍摄一部自己撰写的关于西部女人镇的电影，但没有电影公司肯接，最终卖给了Netflix网飞，制作了7集迷你剧《无神 Godless》，好评如潮（豆瓣8.8，IMDb 8.3）2017年《无神》的成功让Scott Frank尝到了美剧的甜头。

不久Allan Scott就带着《The queen's gambit》的剧本找上门来，想让Frank来导演。

两人一拍即合，于是就有了我们现在看到的这部剧。

Scott Frank在网飞的这两部作品，同样都是7集迷你剧，因为他本人认为这是最好的长度。

两部也都是以女性为主角，讲述了激动人心的女性故事。

并且两部剧的摄影、布景都十分具有电影质感，被影评人评为“movies, but longer”。

知道了导演的经历，你应该能更加理解本剧的女性主题和电影质感是从何而来的了吧。

顺便一提，本剧主打海报的细节，棋盘上的酒瓶（黄圈）和药瓶（绿圈）俨然成为棋子，也暗示了女主酒瘾、药瘾的问题。

3、本剧的“魔力”聊了背景，那么本剧的魔力究竟是什么呢？

恰到好处的叙事节奏，精美的制作，电影质感的摄影与布景，已经被不少答主提到了。

我在这里想重点表扬一下角色方面。

1）女主大戏，女主魅力顶半边天我想本剧至少一半的魔力都来自于女主和女演员Anya Taylor-Joy（ATJ）的魅力。

我对ATJ最早的印象是来自于16年电影《分裂》，她在其中扮演一个受害者，水汪汪的大眼睛，简直是一副小鹿斑比般楚楚可怜的面孔。

虽然只是一个配角，演技也完全被一美压过，但是凭着别致的颜值留下了不小的印象。

而在本剧中，担任挑起大梁的女主，ATJ有了更多机会展现自己的演技（参见下面三张图表情的微妙变化），为年少的懵懂到成年后的成熟感，完美地展现了自己的range.

并且因为剧中有大量的近距离面部特写（上面3张图），也是全方位地展现了ATJ实力过硬的颜值。

（除了正面特写，当然还有侧面，如下图）

还包括恰到好处、简朴而不简单的穿搭，进一步提升了女主魅力值（完全秒杀隔壁emily in paris）

最后值得一提的是，本剧虽然整体色调偏灰（尤其是前几集），但是其实有利用布景与调色，将人物背景中加入了不少偏暗的暖色系色调，从而使得女主的一头红发变得柔和，不显得刺眼。

看完让人不得不惊叹一句，女主真漂亮。

（真不愧是差点扳直男记者的女子hhh）

2）出彩的配角一个讲述天才少女成名的故事，如果放在2个小时的电影中，我想更多会着重于她个人的成长与内心纠葛以及比赛的激烈程度，而减弱配角的分量。

然而正是因为时长扩展到了7个小时，有了充分的空间去展现女主身边形形色色的人物。

因为她的形象、她的存在，不仅仅是来自她自己，还需要依托她身边的人。

A.最重要的配角，想必便是仅仅在第1-2集出场的修理工大爷。

修理工大爷对女主的意义，不仅是作为她的第一任“师傅”、给她打开了新世界的大门，更是她真正拥有过的一位“父亲”。

亲生父亲不见踪影，冷漠的继父形同虚设，而修理工大爷却在女主童年真正陪伴过她、真正教给她知识与规矩，并默默给予。

他虽然外表冷漠，但却有着一颗温暖的心。

虽然看似威严无情，但是在见识了女主棋技之后，没有羞愧嫉妒，而是将她引荐给他人，给她提供更广大的平台。

在女主口出粗鄙之语后，没有大发雷霆、打骂女主，而是通过时间自己默默消化，最终原谅了女主。

在女主被抓包禁止下棋之后，虽然看似无视了女主的恳求，但他内心明白一味沉溺于竞技与药物对于年幼的女主并无好处。

但后来女主长大后向修理工借钱参加比赛，修理工却也毫不犹豫地寄给了她钱，助她重回竞技赛场。

他有时还有点可爱。

在别人给他和女主拍照片时，他显得颇为紧张和一丢丢害怕，好像是长这么大没有见过这阵仗。

他是十分克制与内敛的。

在最后女主离开时告别挥手但是他却没有回应的那一幕可以看出，之后几年女主与修理工可能也很少有交集了。

正因如此，女主可能也一直觉得她让修理工失望了。

直到多年后她参加修理工的葬礼，回到童年的地下室，才发现这么多年来修理工一直默默地关注着她，将她的获胜新闻粘贴在墙上，就好像一位慈爱的父亲，在默默地对这位毫无血缘关系的“女儿”说上一句——“我为你感到骄傲”。

他的葬礼上寥寥几人，也许他终身未娶，昏暗的地下室便是他的全部世界。

但是这清贫甚至有点凄惨的生活，却没有让他成为一个铁石心肠的人。

反而让他用自己的方式，一个父亲般的方式，默默地给予。

这也让女主顿悟，一直以来，她都不是一个人在战斗。

B.其次，女主身边的女性，没有一个多余的角色，她们都展现着那个时代不同的女性。

女主管，一个传统保守、严厉教条的女人；亲生母亲，一个格格不入的女人，可能患有精神疾病，却没有得到帮助，最后病情发作死亡；继母，一个怀才不遇、被世俗观念所限、解脱后只可惜年华已逝、最终郁郁而终的女人；黑妹闺蜜，一个人们眼中不入流的情妇、小三，但有着自己的目标，并且为朋友慷慨解囊；法国妹，那个时代最解放的女性代表；从保守到自由派，从角色述说着那个时代不同女性的遭遇。

特别想说一下继母这个角色。

她是一个家庭主妇与“母亲”。

最开始被丈夫抛弃、没有收入的她，让女主几乎辍学般的出去比赛赚钱，确实是有利用女主的功利心在的。

但其实她对女主也是有母爱的。

比如女主年轻出去疯玩时对女主的关心，女主给她这个门外汉讲起时她还耐心地倾听，等等。

但是她又不算是一个合格的母亲。

粗心到忽视了女主偷拿药，还让女主喝酒，最终导致她产生了酗酒问题。

另一方面，她又是一个有着美好愿景、怀才不遇却安于现实的平常人。

弹得一首好琴，还梦想异国的恋人，然而现实总将她拍回谷底。

所以她沉迷于酒精，沉迷于电视剧，沉迷于虚幻的美好世界，却很难主动去改变现实。

直到最后在异国他乡彻底梦碎，不知道是否有心碎的原因，她最终还是在酒精与幻想中死去，令人唏嘘。

与女主后来的经历相对比，有着更强烈的警示作用。

C.最后，其他几位男性角色。

女主情路上的“铁三角”：让女主情窦初开的男记者Townes，让女主知道自己不再孤独的小可爱Harry，督促女主棋技进步、友人之上恋人未满的Benny。

还有难得的没有刻意抹黑苏联、老谋深算、但又风度翩翩的俄国棋手。

加上前面的女性配角，每个配角其实都仅仅在女主的整个故事中出现了一小段，然后便退出了故事线。

有人可能会说显得局促，角色没有很好地铺开情感线。

但是我却觉得这才是让这部剧更加有共鸣的点：生活中的友人来来去去，虽然只是我们人生轨迹上的一小段旅程，却也弥足珍贵。

甚至在最后这些以为已经永别的友人能够重聚在一起为自己加油打气、出谋划策，才显得更加感动人心。

4、一些感想 & 遗憾前面多多少少也谈了一些感想。

这里还想补充的是，本剧的女权色彩，其实也还算明显，比如女主厌烦媒体报道自己时只是强调自己的女性身份，比如女主怼继父说他根本没有用心倾听继母的琴声，他才是那个可悲的人等等。

但是我觉得不同于有的女权影视作品刻意丑化弱化男性角色，这部剧的角色刻画是以一个平等的姿态，而且不说教，用故事阐明事理。

另外，我想故事最后的安排，就是让观众明白，不论是遇到人生大事（如竞技比赛），还是处于人生低谷（药物、酒精问题、抑郁问题等）时，都不要完全一个人承担。

找寻朋友、亲人的帮助。

也许你以为自己孤独无助，其实你所需要的就是说出那句“帮帮我”。

还有就是虽然本剧女主的一路开挂显得剧情偏“爽”而非足够深刻，但是就像网友所说的那样，生活已经够苦的了，看看爽剧开心激动一下，何尝也不是一件足以庆贺的事情。

另外，在看过几篇杂志影评之后，总结中差评的原因主要的有这两点1）故事节奏略缓慢，压缩成3-4集或者拍成电影会更好。

这一点我不赞同。

电视剧优于电影之处就是有空间进行背景补充，如上述的配角塑造，或者是对女主个人经历的展开，都是让女主更加relatable与立体、让观众产生共鸣的要素。

比如与俄罗斯人比赛输了两次，看起有点重复，但其实两次女主的心境不同，第一次是年少不更事的青涩棋技，纵使再有才华也输在了心态与气场上，她是输给了对方；第二次则是暗示女主愈演愈烈的药物与酒精问题，这一次她是输给了自己。

如果放在电影中，这两次肯定会被合并为一次，却可能难以体现女主心境的变化了。

2）主题不深刻，许多可以深入的话题，如面对药物问题等，都没有深入。

这一点我觉得也算中肯，确实“爽剧”背后的主题也不算深刻，女主从药物酒精问题中重生的转折也有点突兀。

但是，就像女主在给继母讲棋时说的那句话I’ve noticed the moves they applaud loudest are the ones you play rather quickly.我想为了整体效果，为了赢得掌声，有时剧集就是要舍弃一些东西吧。

彩蛋：女主&“Benny”的杂志照片

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《后翼弃兵》（The Queen's Gambit）改编自Walter Tevis在1983年出版的同名小说。

很明显，故事受到了1972年国际象棋世纪之战（the Match of the Century）和来自美国的棋王Bobby Fischer人生经历的启发。

Harmon的棋手人生，基本就是女版的Fischer。

Walter Tevis（1928-1984）是一名美国的英语文学教授和作家。

在退休后搬去纽约市以前，他在肯塔基州度过了一生中的大部分时间。

在电视剧中，女主角Beth Harmon的家乡也是肯塔基州。

Tevis出版了6部长篇小说和许多短篇小说，3部长篇小说在6080年代被搬上大银幕并广受好评，《The Color of Money》帮助主演夺得了奥斯卡最佳男主角奖，《The Man Who Fell to Earth》则被多次改编成电影和电视剧，并被评价为最棒的科幻小说之一。

《后翼弃兵》一直是影视改编的热门项目，尽管如此，因为作者于1984年去世，改编之路却十分不顺。

在90年代和00年代2次项目失败之后，我们终于能在2020年见证了该剧的成功上映。

1972年的世纪之战，是当年的国际象棋世界冠军赛，来自美国的Bobby Fischer向上届冠军Boris Spassky发起挑战。

由于从48年起USSR棋手开始垄断国际象棋世界冠军，到挑战发生的72年已经有24年，而且这24年正好是冷战开始并逐步加剧的时期，所以这场冠军赛吸引了来自东西方两大阵营的、远超过往所有国际象棋赛事的关注度。

当Fischer比较轻松的摘下了冠军桂冠之后，在美国乃至整个西方阵营掀起了一股前所未有的国际象棋热潮。

来自商界和政界的关注紧随而来。

由于Fischer的坚持，本场比赛的奖金也提高到了前所未有的25万美金。

从这场比赛开始，由于奖金的大幅提高，职业棋手终于可以完全将下棋作为终身职业，而不是仅仅作为爱好的第二职业。

最终，这场比赛引发的浪潮，将国际象棋推上了国际智力运动之王的王座。

在世纪之战中夺冠的Bobby Fischer，可以说是二战后最离经叛道的国际象棋大师。

在棋盘中，他是百年一遇的天才，他被同时代的棋手称赞为“全能棋手”，棋艺风格接近完美无缺，没有任何明显的短板。

在棋盘之外，他是个让人很难喜欢的神经质，甚至可以说是个十足的疯子。

作为一个终生争议不断的天才，Fischer的出生也隐藏在阴影迷雾当中。

他的母亲Regina Wender Fischer是波兰裔犹太人，出生于瑞士，成长于美国密苏里州。

成年后，她去德国看望哥哥，之后辗转前往莫斯科第一国立医学大学学医，与德国生物物理学家Hans-Gerhardt Fischer相识并于1933年结婚。

1938年，他们的第一个女儿Joan Fischer出生。

1939年，Regina带着女儿回到美国，而她丈夫并没有相随。

1943年，Fischer出生，全名Robert James Fischer。

1945年，经过长期的分居，Hans与Regina最终离婚。

2002年，《费城问询报》（The Philadelphia Inquirer）的两名记者发表调查报告，证明Fischer的生父是来自匈牙利的犹太裔数学家和物理学家Paul Nemenyi。

但Regina本人一直没有承认过Fischer是非婚生子。

在Fischer的童年，他的生活可谓十分艰难。

母亲Regina在莫斯科的学位并不被美国社会承认，于是她重新读了医护专业硕士，并一直从事医护方面的工作。

然而Regina的工资并不足以养活一双儿女，以至于Regina不得不向Fischer的生父Nemenyi寻求帮助，后者于是每个月支付给她儿子的抚养费。

1952年Nemenyi去世，Regina甚至写信给他的长子询问，是否有遗产留给Fischer。

1949年，6岁的Fischer和他姐姐Joan一起开始自学国际象棋。

Fischer的进步非常快，以至于到第二年，母亲Regina就试图在当地报纸上发布消息，寻求能和儿子一起下棋的孩子。

《布鲁克林鹰》（Brooklyn Eagle）报没有发布这条消息，但是帮忙把Fischer介绍给绰号“美国国际象棋校长”的Hermann Helms。

1951年，前苏格兰冠军国际象棋大师Max Pavey到美国参加表演赛，Helms安排Fischer成为大师在车轮战中的对手之一。

Fischer坚持了15分钟败下阵来，吸引了大量观众，其中的一位，布鲁克林国际象棋俱乐部（Brooklyn Chess Club）主席Carmine Nigro，成为发掘Fischer的伯乐。

Nigro将Fischer招募进他的俱乐部，并亲自教导他。

成名之后，Fischer给予了Nigro非常高的评价。

1952年，Fischer参加了他棋手生涯的第一次锦标赛，由Nigro在自己家中举办，这一年Fischer刚刚9岁。

55年，Fischer加入曼哈顿国际象棋俱乐部（Manhattan Chess Club）。

1956年，他开始参加霍桑国际象棋俱乐部（The Hawthorne Chess Club）的活动，接受大师John "Jack" W. Collins的教导。

也是在这一年，Fischer获得了他的等级分（rating），1726。

从56年开始，Fischer开始了他的正式比赛征程。

3月，他代表the Log Cabin Chess Club去古巴参加公开赛，并作为国际大师Norman Whitaker的次席，两人一起为俱乐部赢得了对抗赛。

7月，Fischer夺取美国初级国际象棋冠军赛的冠军，在他13岁那年成为这个比赛最年轻的冠军。

之后的一系列公开赛，Fischer虽然负于许多成名高手，但也在比赛中证明了自己的实力。

年底，Fischer收到了第三届Lessing J. Rosenwald Trophy Tournament的邀请函，这个锦标赛只邀请12名美国的最佳棋手参加。

在这场邀请赛中，Fischer成绩止步于第8-9名，但是却下出了一场“世纪之战”（The Game of the Century），并因此赢得了brilliancy prize。

57年，Fischer以½–1½小负于前世界冠军Max Euwe。

5月，他的等级分达到了2231，比去年高出了500多分，并使得他成为最年轻的美国国际象棋大师（master）。

8月，他成为最年轻的美国国际象棋公开赛冠军。

之后，他受邀请参加美国国际象棋冠军赛，并成为最年轻的美国冠军赛冠军，此时距离他的15岁生日还有2个月。

这个冠军也为Fischer赢得了国际国际象棋大师（International Master）的称号，并使其等级分达到2626，全美国第二。

接下来的1年，Fischer为了去莫斯科而努力，主要的阻碍是家庭囊中羞涩。

Regina试图写信给USSR领导人，但回信来得太晚。

为了筹款，她带着Fischer参加了一个电视游戏节目，得益于母亲成功的运作，Fischer终于拿到了去莫斯科的机票。

在莫斯科，Fischer横扫USSR棋手，最后阻止他连胜的是Tigran Petrosian，5年后的世界冠军，绰号“Iron Tigran”。

然而，Fischer的USSR之旅结束得并不愉快。

尽管被官方列为尊贵的客人，但15岁的Fischer并不能控制自己的脾气。

很快，他的“these Russian pigs”的言论激怒了官方，使得他不得不离开USSR去往南斯拉夫，为参加世界冠军赛做准备。

58年，Fischer通过the Interzonal，拿到了the Candidates Tournament的资格，不过他的第一次世界冠军赛就此止步。

58至67年，是Fischer国际象棋职业棋手的蜜月期，他遨游在各种公开赛、锦标赛和冠军赛中，赢得了8次美国冠军赛冠军，4次代表美国出战奥林匹克大赛。

在此期间，Fischer基本上荒废了他的学业。

很可能因为母子对USSR的不同态度，Fischer与Regina的关系也破裂了，后者搬了出去，留下16岁的Fischer独自居住。

到60年代中期，Fischer的职业棋手生涯也开始难以维持。

由于多次冲击世界冠军失败，他开始信奉阴谋论，指责USSR和犹太人设计了针对他的阴谋。

在棋手职业之外，Fischer的反犹倾向越来越明显，并且加入了宣扬末日降临论的Worldwide Church of God。

60年代后期，Fischer多次半退役。

1969年，Fischer决心重出，再度挑战世界冠军。

这一次，他成功了，世纪之战后，他终于如愿以偿地成为世界冠军。

但哪怕是在冠军赛的决赛中，Fischer的奇行怪论也多次严重影响了赛程。

赛前Fischer的多种不合理要求使得当时许多人都认为比赛根本不会成功举办。

在比赛开始后，第一场Fischer负于上届冠军Boris Spassky，第二场他干脆缺席，让Spassky枯坐4小时后宣布获胜。

Fischer的缺席激怒了比赛举办地雷克雅未克的民众，他们去美国大使馆门口游行，最终美国国务卿Kissinger电话Fischer才让他返回赛场。

当然，在棋盘之中，Fischer依旧是王者。

他基本上比较轻松的击败了Spassky，留下了令世人惊叹的棋艺，证明了他是当之无愧的世界第一。

返回美国后，Fischer获得了巨大的荣誉。

人们视他为击败USSR的英雄，纽约市设立了Bobby Fischer纪念日，杂志封面是他，电视节目邀请他，总统提出接见他，商界向他提出了超过500万美元（相当于今天的3亿美元）的代言合同。

Fischer拒绝了总统接见和代言合同，但电视节目和杂志的收益他应该还是收进口袋了。

但是在当时，谁都没有想到，这场比赛会是Fischer最后的高光时刻，甚至也是最后的正式比赛。

Fischer把大量的金钱和精力都投入到Worldwide Church of God的事业中，以至于到1975年Anatoly Karpov向他发起挑战时，他已经3年没有参加过一场正式国际象棋比赛。

由于害怕输掉冠军的头衔，Fischer向世界国际象棋联合会（FIDE，Fédération Internationale des Échecs）提出了3点条件，FIDE只愿意接受其中的1条。

于是，Fischer拒绝参赛，Karpov成为没有赢得挑战赛的冠军。

此后，Karpov用余生证明自己的冠军实力，他成为参加过最多高规格比赛的世界冠军。

Fischer的Worldwide Church of God事业由于世界末日并没有到来而破产，尽管这个事业很可能给予他精神动力让他在雷克雅未克取得前所未有的巨大胜利。

之后的Fischer沉迷于反犹和阴谋论，对东西方两大阵营都满怀怨恨。

1993年，南斯拉夫邀请Fischer和Spassky举行一场非正式比赛，奖金500万美金。

Fischer轻松赢得了比赛，拿到350万美金。

但因为此时南斯拉夫正因内战而被美国制裁，Fischer不听劝阻执意前往南斯拉夫使他成为通缉犯，此后他开始流亡生涯。

2001年，Fischer在电台节目中盛赞911袭击，引发全美范围的反感浪潮，因此被美国国际象棋联合会取消成员资格。

2004年，Fischer在日本被逮捕，美日政府为是否引渡他争论了几个月，此时冰岛政府伸出援手，给予他冰岛国籍。

此后他一直住在冰岛。

2008年，Fischer离开人世，临终陪伴他的是他过去的棋友。

额，本来说简略介绍一下Fischer，然后主要讨论Fischer和Harmon的异同，结果一写就写了这么多，虽然基本都是抄wiki...好了，下面才是我想写的正文...首先两点，一是Harmon有没有精神疾病、如同Fischer那样，二是Harmon是不是必须借助药物才能维持高水平的国际象棋棋艺。

就我个人的理解，我觉得，第一点，Harmon没有精神疾病。

全剧中，Harmon只在吃药后出现幻觉，除此之外并没有任何异常，基本可以排除导演认为Harmon有精神疾病的可能（值得一提的是，本剧的编剧和导演是一个人，Scott Frank，他之前执导过《无神之地》Godless）。

第二点，有一定疑问。

在第7集中，Townes劝说Harmon不要用药，并且按照他们的语境，此时Harmon身边是没有药的。

我个人倾向于认为，最终战Harmon击败Borgov时，是没有吃药的。

基于以上对Fischer真实人生的了解和我的两点分析，以下是我对本剧在最后2集剧情走向的批评意见。

1.在剧集结尾，Harmon下了送她去机场的车，自己一个走在莫斯科的街头，最后找到一个下棋者聚集的广场，跟一个无名老人下一局棋。

从这个开放式结局来看，似乎Harmon要留在USSR？

虽然我们从Fischer的例子来看，USSR确实对这些来自西方的大师棋手比较宽容，但我们不应忽视的是，Fischer母亲的USSR背景给他提供了不少方便和保护，而Harmon则完全没有Fischer那样的人脉。

随便改变行程？

没有KGB跟随？

这也太幻想了吧...况且还要考虑一点，Townes也被邀请到莫斯科了。

这难道不是某种程度上的人质吗...KGB不敢对Harmon怎么样，收拾一个小记者还是随便的吧...Harmon真就敢这么随便吗...2.在第6集后半段，Harmon出门吃了餐饭，点了一杯吉布森纪念养母，看到歌手跟生母长得很像（此处存疑），然后就崩了？

就开始疯狂酗酒？

这没有道理啊导演。

刚才在家Harmon还认真研究棋谱准备比赛呢，这转折也太突然了吧，简直就是导演说此处要有女主崩溃，然后她就崩了...按说Beth要酗酒，从巴黎回来就应该酗酒了。

然后那时正好碰上养父渣男表演要收回房子，冲淡了她的情绪。

然后，按照逻辑说，她应该更努力的打比赛赚钱才对啊！

我一刷的时候看到这里，还以为Harmon买房子的钱都没凑齐，真是气得想跳进屏幕一巴掌把她扇醒，“小姑娘你钱够么你就在家玩颓废？！

”剧集里也确实表现出了Beth有钱方面的问题，不然不会偷高中女同学的那一袋子酒。

那这就更难理解了，对不...3.导演在把Beth打到人生谷底之后，给出的解决方案是昔日孤儿院的朋友Jolene。

喂，你们不觉得Jolene这个角色的回归，也太天使了么。

要钱有钱、要情有情，Beth缺啥Jolene就给啥。

啊这...导演你这样拍，是真不怕观众出戏啊...4.由Jolene的回归引出来的，还有另一个问题，那就是Beth对Mr. Shaibel的态度。

按剧集的安排，Beth借完5美元之后，就再也没和Mr. Shaibel联系了。

喂，这，这不是忘恩负义么？

导演你没考虑过人物形象崩塌么...综上，把234联系起来，我个人的感觉，这里剧情走向是有点崩的。

那我也不站着说话不腰疼，我来重新编排一下这一段。

首先，Beth从巴黎回来就开始酗酒。

一段时间后，Beth已经喝得天昏地暗时，律师找上门，养父渣男发作要收回房子。

OK，这里Beth的应对，和剧集里一样，卖光从前的高消费产物，把钱赔给养父。

结清之后，Beth应该干嘛，肯定是继续比赛赚钱啊对吧。

但是，因为她这时酗酒，所以她开始在赛场上失误，最终在某一次比赛中因为酗酒而输给一个不那么有名的对手，或者是输给以前的手下败将。

那么这里涉及到一个对职业选手的理解，即，什么样的失败是职业选手难以容忍的。

如果按剧集里的表现，按导演的理解，似乎Harmon就是一场都不能输，输了就会自暴自弃，按她的说法就是不能赢Borgov就只能躲在家酗酒。

可是这是不现实的啊大哥。

职业选手怎么可能不输呢？

上面我写的Fischer的历史，那他输的可太多了，对不对。

而且吧，国际象棋的输赢，本来就是多次对局中算比分，也就是说对局是肯定互有输赢的，冠军只是赢的最多输的最少的那一个，而绝不是一场不输、也不能接受自己输一场的那一个。

虽然剧集为了观看体验，把多次对局改成了单次对局，但导演你也不能改变国际象棋的竞技精神，玩什么一场都不能输啊...所以说，按我的理解，Harmon输给Borgov并不可怕，真正可怕的是，她因为酗酒而输给比自己弱得多的对手。

好，那么现在我们给Beth的坑挖好了，她应该怎么爬出来呢？

我觉得，她自己爬出来，绝对比Jolene来天使拯救，要“好看”得多。

具体Beth自己要怎么爬出来，还是以Mr. Shaibel的去世为契机，但是这里要把Beth从来不联系Mr. Shaibel这个黑点改掉。

按我的想法，Beth应该会一直联系Mr. Shaibel，当然她不愿意回孤儿院，能理解，但是她可以写信、可以电话啊，对不对。

那么她和Mr. Shaibel一直联系，到Mr. Shaibel去世，她应该可以作为最亲密的关系人之一，去帮助组织葬礼。

然后在这个过程中，发现Mr. Shaibel的简报墙，遇见Jolene知道她也一直在关注Beth的棋手之路，甚至还可以让Deardorff也一直关注Beth，所有这一切加起来，让Beth幡然醒悟，原来她不是一个人走在孤独的道路上，虽然养母和Mr. Shaibel先后离她而去，但还有更多的人在支持她、鼓励她，甚至是以她为榜样，就像她在肯塔基州锦标赛遇到的那个专门来看她的前女棋手一样。

OK，我觉得这一套下来，给的正能量足够了吧，比剧集里安排的要稍微强那么一点对吧。

那么我对剧情走向的改编，到这里结束了嘛，没有继续讲一讲我的安排：Beth忙完Mr. Shaibel的葬礼，但是她已经错过莫斯科邀请赛了。

于是她奋发向上，闷头猛刷比赛，终于到2、3年后，在世界冠军赛上再次挑战Borgov（这里可以致敬一下Fischer，把比赛场地放在雷克雅未克，或者放在西班牙、葡萄牙、瑞士、瑞典之类的中立国家），然后一场大战，按照Fischer VS Spassky的世纪之战的规格，经典复刻一下。

第七集的那些桥段，都可以放到这里。

得胜之后呢，Beth也可以像剧集那样，拒绝回美国接受总统接见，而是就地散步，找个路边摊对弈一局。

为什么是2、3年后再挑战呢？

因为我希望看到Beth的成长，希望她成为一个成功的职业棋手，一个能承受失败的棋手，一个把下棋作为终生职业的棋手，能够像 Borgov在巴黎的记者招待会上说的那样，“I'll likely die with my head on the chess board”。

而至于为什么不把结局设计在USSR而在中立国，上面问题1那里我已经分析过了。

好了，碎碎念完毕，撒花！