追逐繁星的孩子

《追逐繁星的孩子》，诚哥向宫崎骏追逐的野心之作，不过事实证明他还是宫崎吾朗的水准哪。

整部作品模仿宫崎骏的刻意感太强烈了——工业文明反思，平和的奇幻世界，连天门的配乐都不再那么的清新小品。

世界观庞大到诚哥自己都把握不住了，节奏十分凌乱。

虽然同为庞大世界观的作品《云彼》用角度切入小和人物较少解决了这个问题，但在这次开阔的背景下，不可避免的场景多线索丰富，于是善于小场面刻画的诚哥终于调度失控了。

顺便对比秒五和本作的人设，诚哥极大的模仿了宫崎老爷子的风格，使得本就不善人物而善于场景的诚哥失去了自己的风格。

甚至在本作中，诚哥的叙事失去了自己的讲述故事的看家本领——单纯的感动和共鸣，用一场大而无当的工业文明批判和偏执的复活情结作为全片的主题。

在这个宏大的叙事下，诚哥的独特场景风格融入不了个人的独特情感，变成了可远观不可亵玩的遥远场景。

于是这就变成一部换成谁都可以执导的正统冒险故事而已女主角对各个角色所持有的情感也十分的模糊不清，而且我认为是叙述失当的模糊不清。

老师想要复活妻子的愿望能够感受但是同样传达不清晰。

顺便一提，本作和星星没发现什么的特别大的内在联系。

甚至主角们最主要的工作都是在追逐太阳来避免阴影的危险。

诚哥你自己的剧本都跑题了。

相比看了几十遍的秒五和十几遍的云彼与星之声，这一部庞大的作品可能只会看上两三遍做一些细节考证研究而不是一遍遍地重复以寻求内心情感的共鸣了。

总的来说，我觉得追逐宫崎骏的诚哥，跌跤了。

画面的确没得说，吉卜力加上新海诚风格的天空，至少在我看来达到了现有2D动画的最高水准。

而且细节做得很到位，从玻璃可以看到反射出来的天空，每一本书都细致的标上了名字等等，然后，没有然后了- -除了画面每个地方都感觉差了点什么。

剧情感觉上完全没有着重描述的地方，也完全没有稍加略过的地方。

新海诚把两个小时的时间平分给每一个片段。

换而言之，需要煽情的时候不到位，无聊乏味完全可以一笔带过的地方他倒乐此不疲的叙述着。

让人觉得他就是想把这个故事讲出来，这是最优先项。

至于渲染，没有，那不重要。

给人的感觉？

那也不重要。

然后是这个故事本身，似乎也谈不上是什么好故事- -，不过还是跟«借物少女》差不多了（那个老实说也不怎么样），但区别在于借物完完整整的把他能做到的，能展现出来的都表达的淋漓尽致，他把原作有限的魅力发挥到了最大。

而这恰恰是监督的工作，而新海诚没办到。

谈到吉卜力了接着要说的就是概视感了，各种吉卜力的元素在这部片子里面重现了，首先设定上感觉就是融合了«天空之城»跟«幽灵公主»的产物。

不过是把天空搬到了地下，幽灵公主变了个性别。

接着是各种场景，人物的类似。

瞬回头的瞬间我当时的感觉就是哈尔穿越了，地下世界那只守门的跟幽灵公主里的森林之神是亲戚等等。

就着说配乐，原本天门的实力是不容置疑的，而里面的音乐不管哪一段单独拿出来都不会让人失望。

可是一放到影片里面就悲催了。

原本配乐就是营造气氛的，与剧情，画面之间相互契合，使得整个场面得到升华，原本应该是相辅相成的关系，但到了这里，就完全变了，音乐再跟这部片子打架......两者的关系完全不是互衬，而是在互相搞破坏。

最让我无法容忍的是老师在回忆妻子的煽情场景，天门煽情的钢琴声一响，居然有嘈杂的机关枪声，这是要闹哪样啊！

于是乎，这个原本应该催人泪下的场景充斥着人物对话声，钢琴声，还有该死的“哒哒哒”的机关枪声。

整部影片让我感觉契合完美的只有结局主题曲响起，到他第一次黑屏的26S。

黑屏？

黑屏。

不知道新海诚是有多等不及宣告片子整完了，在结尾放主题曲搭配场景的让观众回味整部片子的时候迫不及待黑屏插入制作者名单。

当看到这里我整个人石化了，到他再次恢复彩色场景我也完全没有开始的感觉，只有......苦笑。

这是一部就算你骂得再狠，也要抽时间去看看好有资格骂得更狠的片子。

像标题说的，这是一部除了画面几乎一无是处的片子，但就为了感受下那个华丽色彩冲击，还是去看看的好。

PS：主题曲很好听

女主就是一个非常普通的人，她太过寂寞，不管遇到谁都像有依恋的倾向，在全剧她也没有一个明确的目标，正因为此，在全剧她只是一条线、一个工具人。

然而真正的主角应该是老师，正真推动剧情的发展也是老师的复活妻子的执念，老师拥有着饱满的人物形象与目的。

小女孩就像过家家那样陈述自身经历，却无法让观众带入剧中。

而老师的书籍与行动，后来加上一个回忆，就让我带入到老师的角色中，最后的复活达到全剧的升华，让我们感同身受，让我们自己也在考虑“如果是我，我是否也把灵魂附到小女孩身上”。

小女孩做主角却没有主角的该有的目标，作为叙述者又过多的占有剧中的时间。

如果把老师当主角，从老师的经历作为本剧的主要剧情，这样剧情就会更饱满，代入感也会好很多 。

“新海诚？

那个壁纸狂魔，爱情悲剧杀手？

原来你喜欢这种类型”路人说。

“追逐繁星的孩子？

那不是诚哥最被诟病的一部吗”略有了解的人说。

无法和别人切实传达这部电影对我的意义。

如今我还是一个轻狂的少年人，更不论2011年从表哥那里看到时，只是对电影毫无概念的孩子，而幕终之后，精神恍惚了三天。

长大后我学习了电影理论，有了百倍的观影经历，深谙诚哥作品的种种硬伤，对大爆的君名评头论足，然后在大学课堂上作presentation，说追逐繁星的孩子是我永远最喜欢的电影。

大概多年前尚未长大的我，和多年后的我，都还是那个追逐繁星的孩子，坚信一个“什么主题都没传达清楚”的电影，诠释了我与我的人生。

从未改变。

《天蓝色的彼岸》里说，如果你只热爱生命而不热爱死亡，那是因为我们并不真正热爱生命。

身边最亲爱的人去世了，是一闭眼就永远沉入黑暗，丧失了一切知觉的万劫不复，于是你在阳光灿烂的日子里突然打了个寒颤，在热闹的人群中突然听见孤独的心跳。

我也以为自己是这种人，但看到那只猫的死亡融进更大的生命里时，竟然感到回归本初的释然。

在这个没有星星的地下世界里唯一有星星的地方是雅思特拉里，也就是一切生命终结的地方，这种设定是否意味着死亡是另一种开始呢。

她忘不了一身墨色在积雪的墓地里说：“你爸爸说，死亡是生存的一部分，可是我……”仍无法压抑失声痛哭的妈妈；她看过为了复活亡妻而不惜一切代价寻找生死之门的老师；她也有为了那个一瞬镌刻在心的少年作出踏上旅途的决定。

可是在最后的夜空下，她跪在土地上——“你是为了什么而来到雅戈泰？

”“原来……我只是，太寂寞了。

”繁星是生命存在之意义。

每一个热爱星空的人都说，在星空下人类是如此孤独的存在，而那种伸手似乎能触及星星，其实远在天涯的缱绻憾意又是如此刻骨铭心。

我们在苍茫大地上奋力奔跑，追逐着能为我们短暂的人生盖棺定论的意义所在。

然而往往在快要到达终点时，我们又变得惘然。

知道了电影结局的观众，再回看开头，明白了这场复活死者的旅程，它的开始归根结底就是为了结束，为了和过去的牵绊道别。

尽管不对初衷。

尽管意难平。

生者释然，逝者才安息，这样的道理说来说去又有多少人明白。

雅戈泰人对现世生命的短暂、意义的贫乏太有体会，所以才会走上灭亡之路。

结局中，明日奈结束了惊涛骇浪的旅程，回归现实的生活。

最后一幕，她像往常一样急急忙忙穿鞋。

她回头，笑靥如花：“妈妈，那我走啦”。

随之响起的Hello,goodbye&hello，让我瞬间泪流满面，内心却如刹那阳光洒落遍地花开。

于是我们知道，这是结束，亦是开始。

那个声音始终在耳边呢喃：“怀着丧失继续生存下去，这是对人类的诅咒，可是一定，那一定也是祝福。

”

如题，两颗星里一颗就是给主题曲的（另一颗星献给自己那新津古参的淡藤岁月）——之前没听过熊木杏里的歌，但一曲hello goodbye&hello真是整部作品的点睛之笔啊，曲也好词也好，人渣诚的主题诉求全在这首歌里唱尽了——关于接受离别，接受没有你的世界，那么多无谓的感伤纠结一股脑儿浸在旋律里娓娓道来，让俺没被这槽点不止欢乐不断的片子煽出什么小情绪，却在这片尾曲里鼻腔发酸泛出几滴鳄鱼泪，加之旋律中那股子暖而不燥哀而不伤的抚慰感，顿时对这自己写歌唱歌的姑娘好感倍增，一会儿抽空一定要找找她的其它专辑……换句话说——我说新津诚同志，好歹我也算从02年开始刷你Other voice官网副本的古参玩家了，这他妈一首歌就能说清楚的问题被你絮絮叨叨零零碎碎浪费两个小时，你害臊不？

更何况絮絮叨叨两小时也没把故事讲囫囵，尤其是明日菜这个可有可无的尴尬女主角——直到结局我们才发觉，她并不是故事里不可或缺的重要元素，仅有的存在价值只是被追妻的大叔当成一把开路钥匙而已，即使明日菜在前往异世界之前选择退场，也无非是给大叔的追妻之旅开个hard模式罢了——或者说她原本不该这么可有可无，前中期数条伏线都在暗示她有机会大有作为：手中矿石的来历，被蛮族追杀所暗示的家族血脉，家母在孕期与父亲意味深长的对话……可以深化女主角形象的线索伏笔似乎随处可见，却硬生生被混乱的叙述节奏铺陈搞得全部烂尾，让这无辜的小姑娘更缺乏剧情存在必然性的同时再也没机会撕下形象浮浅的标签，连带着搞尴尬了一个立意良苦却无法令人全盘信服的故事，以及被中学生等级的叙事技巧浪费的两个小时。

当然也有不甘心被剧本摆一道的观众继续深挖故事内涵，试图从泥沙俱下的叙事中掘出几粒金来捍卫影片价值……或许新津试图传达的寓意与价值观本身可圈可点，但谁奈何一个A级立意被钉死在E级剧本里？

假设新津同志你能用60分钟把这故事讲得比主题歌更简洁直观动人心弦，那样的话十颗星我都不会吝惜的，给你，给你，都给你。

——在那之前，还是先把スーパー設定タイム这种低端的世界观灌输方式改掉再说吧☆劈埃丝：“原来我只是太寂寞了”绝逼是这片子的点题金句啊，这么真挚恳切又指脸打脸的扪心自问真是让俺闻之绝倒的同时感慨新津同志你终于肯对自己坦诚了一回，可喜可贺，可喜可贺。

大量情节剧透慎入。

感谢Animate，感谢CCG- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -故事开场在林间小山村展开。

啧啧，背景画风那个细腻真不是盖的。

花了大概近十分钟为大家展现了女主明日菜的德智体美劳全面发展。

亲爹早逝亲娘整天值班不在家，自己洗衣打扫做饭。

在学校是成绩第一的班长，同时不乏野外冒险精神自个在半山腰建了个秘密基地频繁往返。

偶尔有只小山猫充当护花使者（为毛是只猫就叫咪咪没别的名好取了嘛- -），女主不厚道，除了准它蹭个饭，留宿过夜神马的一经发现立马扫地出门。

从小就是工科技术活少女，拿了父亲遗留的一块蓝色矿石DIY了一台收音机，闲着没事就坐在一块大石头高台上边啃三明治边换调频。

某天意外听到了一首神曲，噢不，天籁之音。

然后整天神神叨叨碎碎念什么时候能再听到那歌声。

然后第一个小高潮就来了。

老师刚叮嘱完最近铁道桥山脚附近有不明熊类出没大家务必绕道而行，女主就和那货来了个正面邂逅。

插一句，丫的就是头怪兽哪里像熊类了，怪兽淌着口水一出场本片就正式走吉卜力路线。

正当女主震惊石化，男主瞬华丽丽抱着扑倒将其解救于血盆大口，接着温柔安慰道：放着我来。

当当当，英雄救美戏码顺利上演。

既然是英雄救美自然少不了三要素：成功制敌，男主不幸挂彩，女主心疼包扎。

瞬即将惨遭毒手胸口挂着的蓝晶石大放异彩将怪兽秒杀，这时电车驶来瞬公主抱明日菜迅速撤离。

回家后明日菜忧心忡忡又返回山里，从秘密基地里翻出急救箱帮瞬上药解下围巾扎住手臂伤口。

两人一起来到高台，明日菜拿DIY收音机给瞬听，瞬吃惊收音机上的和自己胸口项链一样的蓝矿石还有神曲的事。

他告诉明日菜他来自雅戈泰（……抱歉，我不止一次看成了雅戈尔甚至泰戈尔）还说了一堆肉麻又摸不着头脑的话，什么我一定是为了邂逅你而来到这里，我希望你好好活着。

然后虔诚地“给你祝福”，在明日菜额头上啄了一口。

明日菜立马脸红心跳小鹿乱撞奔回家。

另一边。

瞬明媚忧伤地站在高台上身子一歪栽下了山。

胸口的项链在黑夜中流星般坠落，男主连个招呼都没打就这么领了便当。

明日菜满腔少女情怀泛滥隔天却从亲娘那听到了噩耗。

学校来了个新男老师森崎在课上讲起了令死者复活的神话，其中便提到了雅戈泰。

明日菜上门求教然后从森崎那得知了一箩筐关于地下世界的事。

前脚再登高台遇见了个翩翩斗篷少年郎，长得跟瞬一样，自称瞬的弟弟“心”，后脚就冒出一批维和部队追杀他俩，目标是让他交出歌薇丝。

歌薇丝是打开雅戈泰世界的钥匙，就是之前瞬挂在胸口明日菜用来接收调频的蓝矿石。

维和部队是专门寻找雅戈泰的神秘组织。

以明日菜为人质要挟心打开雅戈泰之门后，维和部队的中校突然叛变和明日菜还有心一块进了雅戈泰。

原来那个中校是老师森崎。

又一个痴情好儿郎，上穷碧落下黄泉寻找复活亡妻的方法。

本片至此正式转为奇幻片，主线即是森崎和明日菜雅戈泰冒险之旅。

心一回到雅戈泰就自顾自回村子交差，他之前的任务就是回收他哥留在现实世界的歌薇丝。

结果被BOSS狠批一顿指责不但没回收干净（明日菜身上还有一块）而且带了外人进来，又被授命去追杀他俩。

后实践证明弟弟跟哥哥一个德行最擅长英雄救美挂彩不惜。

明日菜途中被夷族抓走和一个不会说话的小女孩困在一起。

（夷族长得跟仙剑98柔情版里一爬行类怪物极像。

）这里有个动画界万年BUG：反派从来不就地解决非爱瞎折腾先抓回去，该行为只有一个结局就是眼睁睁望着到嘴的鸭子飞了。

弟弟救下明日菜和小女孩后重伤，森崎马后炮赶到。

四人来到一处有人烟的村落阿玛乐。

小女孩真奈身份价值得到实现，沾了老村长宝贝外孙女的光，在众村民反对下留宿一夜。

心被留在村庄养伤。

森崎从老村长这获取了想要的信息，第二天和明日菜重新踏上前往雅戈泰天涯海角之路。

差点忘了交代那只小山猫的去向- - 护花使者没耍半吊子钻进书包一起进了雅戈泰。

后经证实小山猫属于亚得利科，是含有神之子的动物。

明日菜离开阿玛乐时它不再跟随，它引导明日菜来到阿玛乐的任务业已完成。

于是便有了预告片里女主含泪喃喃地说sayonara坑爹的一幕。

这只敬业的小神兽第二天主动结束了生命。

那一幕差点戳到泪点。

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 插播几个名词解释。

克查尔特人类发祥的初级阶段他们出现在地上世界，给予人类精神及文化引导的神明。

人类成长之后克查尔特察觉自己已经完成了使命，留下一些守卫在地上世界，其他潜回地下。

因为长时间停留在地上受到大气污染，有的克查尔特失去了心而变得非常凶暴。

比如说电影开篇的怪兽。

谢库纳•威玛纳在雅戈泰的空中不断巡游的一艘巨大的船。

真面目是身体上持有无数眼睛，掌管死亡的巨大可查而特。

唯一能打开栖息灵魂的次元雅思特拉里入口，也能把灵魂搬运到雅思特拉里的存在。

末尾森崎拿着歌薇丝向谢库纳提出请求释放亡妻理纱的灵魂。

菲尼斯•特拉通往雅思特拉里，雅戈泰的天涯海角。

最地下存在“克查尔特的墓场”和相连到雅思特拉里的“生死门”。

死亡之前的克查尔特走访到菲尼斯•特拉把所有的记忆寄托在歌声里留在世界，然后逝世。

（女主一开始听到的神曲就是这个）雅思特拉里所有生命的终点。

在没有星星的雅戈泰里唯一存在星星的世界。

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 森崎和明日菜总算到达了菲尼斯，要攀附绝壁才能到达最地下。

女主这时候不争气地怂了。

森崎只好一个人爬下悬崖。

明日菜落单后没多久再次遭到了夷族围剿，她一边跑一边开始思考自己究竟为什么来到雅戈泰。

这里影片基调达到一次升华，无论是节奏还是音乐。

往事刷刷刷地闪过脑海。

我在荧幕前等着明日菜爆出惊世骇俗的天机，然而事实证明我太低估这小妮子了。

只见她一顿足，一跪地，四十五度抬头望着没有一颗星星的夜空大彻大悟：“……原来，我竟是寂寞了……”。。

抱歉，我终于忍不住地噗了。

诚导在接受采访时不断强调此作品的主题是“丧失感”。

原意很好很庄重，教育大家要淡定接受已失去的，珍惜眼前所拥有的。

片中的森崎就是放不下过去的典范，非得逆天而行妄图挽回亡妻。

（施主……逝者已矣，生者当如斯……）但与明日菜就没他那么执念了。

小妮子从头到尾就稀里糊涂的，顺带着我也跟着她稀里糊涂。

开始吧，觉得她是为了复活瞬。

情窦初开挡也挡不住，亲个额头就芳心暗许了。

不料半路杀出个弟弟心，小妮子言情小说看多了怀疑心和瞬是同个人，不是失忆就是其他什么难言苦衷。

好吧，多次患难过后，明日菜终于通过眼睛的颜色确认了心不是瞬。

”瞬……真的已经不在了。

“俩小孩并肩坐在山坡上嚎啕大哭。

一个哭自己没了哥哥，另一个么……就如她自己坦言：寂寞了。

寂寞感原本只是丧失感的一部分。

没有相遇的快乐就无法体会丧失时的寂寞。

或许是我个人的理解把它从影片中提取出来过分夸大了些，但从侧面也反映了诚导主题描画存在的缺口。

真正”克服丧失“这一心理过渡反倒被弱化了。

嘛嘛。

作为转型之作小疏漏小硬伤是难免的。

影片大环境的构筑，音乐的嵌入，战斗时的视觉技巧等等都是可圈可点之处。

诚导，身为饭我还是会一直看好你的！

PS.姐写的不是剧透，纯吐槽。

原画集：http://www.douban.com/photos/album/52472638/

新海诚讲故事真是太幻灭了 而且这片模仿宫崎骏的痕迹不要太明显 整个就是一风之谷+天空之城+幽灵公主+千与千寻+哈尔的移动城堡+地海传说的综合体 最后再加个钢炼 我去 要不要这么混搭 天门的配乐这次也跟画面情绪不是很搭 女主的人设倒是跟宫崎骏完全相反 这种废了吧唧总拖后腿等人救的女主谁喜欢啊！

而且这女主有辨识障碍 一直把便当男主的弟弟当成男主 跟吃了脑残片似的。

虽然这次故事变长了 也挺曲折 但是新海诚根本没有把握故事节奏的能力 情节点也很突然 一开场看了好些个日常生活片段突然就出现个怪兽 敢不敢有点铺垫啊 男主也是 出现了不到20分钟就突然自行坠崖身亡了 坑爹呢这是再加上是在线看的视频 新海诚唯一的优点——出色的画面和绚丽的色彩根本凸显不出来啊 他的片就是得收蓝光的看才行啊有木有其实《追逐繁星的孩子》这个故事题材挺好 神秘的矿石收音机 未曾相见的父亲的遗物 有着未知文明的地下氏族 等等如果有个好编剧和好导演的话 这片绝对在《银发的阿基德》之上 甚至可以媲美宫崎骏的早期作品。

可惜新海诚连世界观都没交代清楚，搞得我一开始以为下到地下就直接到冥界了，看那老师居然还在抽烟 我擦勒冥界还能抽烟！！

后来才发现地下算是太古时期遗留下来的环境，设定有点像风之谷 天空之城 幽灵公主这类；结果到最后还有个死亡之门 还需要付出代价让死者复活 我去 这不是钢炼么 这跟之前的设定不是一个系统的吧；另外把灵魂设定成粘稠的绿色液体 还有那星空下的一小块绿色草地 以及之前战争的场景 想起了什么？

果断《哈尔的移动城堡》啊 这尼玛是第三种世界观设定吧！

再加上类似《虞美人之坡》的现实世界设定，哥！

都四种世界观设定了，敢不敢统一一下世界观啊 这么混乱谁闹得住啊能把这么好的设定变成这么烂的故事讲出来，新海诚这也是挺不容易的才能啊以前的长篇 《云之彼端，约定之地》《秒速5厘米》 要么是轻SF 要么就是赤果果的现实世界 就比较容易引起共鸣 再加上爱情主题和他美到极致的画面渲染力 更能打动人心。

这次虽然可以看到他挑战自我的决心 整了个奇幻向的将近2个小时的长篇但真是很失败啊 对故事的把握能力完全没有长进 之前从《她和她的猫》开始 就发现他是人设苦手和剧情苦手 人设苦手这个好解决 找个擅长人设的拉入团队就好 《云之彼端，约定之地》时长也就一个小时 《秒速5厘米》根本就是个MV 所以剧情苦手也没关系。

新海诚现在的水平就适合去GHIBLI这样的团队当个背景作画监督 跟好的脚本家和导演合作几年，自己好好学习学习怎么讲故事，然后再自己当编剧和导演。

要么就老老实实地去做短篇和MV CM之类 别再涉足长篇。

话说我倒是很期待吾朗的《虞美人之坡》 上次的《地海传说》故事也讲得足够幻灭，米林宏昌的《阿丽埃蒂》情节也超级平淡，《虞美人之坡》之前看了设定感觉还不错 希望是个不错的期待。

04年《云之彼端约定的地方》把我陷入新海诚的世界，07-08年《秒速5厘米》则使我产生更加强烈的感动和共鸣，从此便无法自拔。

这部新作期待已久，7月末发现香港MCL会在9月上映便马上托人买票，当时能买到最好的位子就是今天5点这场第3排靠边的位置，大众对这部影片的期待可见一斑。

然而看过后还是少许失望：剧情破碎感强烈，较前作在题材上虽有突破和创新但缺少了前作的灵气；虽然画面相比前作更加精美，但因审美疲劳和处处似曾相识的设定仍未能拉高整体评价。

虽然我不了解新海诚其人，但从他为数不多的作品中可以看出除星空、云朵、夕阳、电车等出现频率超高的景物外，他还有其它几件偏好的事物：学校（云之彼端、秒速5厘米），猫（她和它的故事、云之彼端、猫的集会），飞行器（星之声、云之彼端、秒速5厘米），兵器（星之声、云之彼端），远古神秘的废墟（星之声、云之彼端），等等。

新海确实是倾全力于这部作品，因为上述一切元素在这部作品里都有出现，而且篇幅不小。

但是，追求大而全的结果往往是缺乏完整性和统一性，因此这部作品颇有大杂烩风格。

影片运用了大量的篇幅渲染普通宁静的日常生活，就在观众默认了这样的现实风格的世界设定后，却突然出现了种种对立元素：武装直升机的激战，魔幻奇异的地下世界，宛如宫崎骏笔下的怪物，电光火石的冷兵器决战...风格上的大转弯确实可以凸显世界观设定的复杂，有利于向观众传达更多信息、体验更多监督想呈现的意境和思想；但观赏时颇有不适，让人不禁思考该作品的世界观设定是否过于复杂、叙事方式是否仍有可改进之处。

新海诚监督想把作品做得完美、面面俱到固然不错，但过犹不及，反而毁了作品。

这方面我个人认为可以参考《千与千寻》的叙事结构和篇幅。

早在《云之彼端、约定的地方》时代，新海城就因“长篇作品叙事能力不强”而被诟病。

自然，对于设定如此复杂的本作，影片零碎的片段感不但没有消失，反而愈发明显了。

片段感首先体现在叙事节奏上。

整体来看影片张弛感欠佳，突然走向小高潮又突然落下的片段很多，就好像突然勃起但10秒钟就出来了一样，有些莫名其妙。

也许是因为剧本中世界观和剧情的设定确实都太庞大了，于是很多情节只能从简，无法详加渲染描述。

这样就又带来一个问题，就是很多谜题都没有详细解释或干脆没有解释，很多情节显得不可思议或不好理解，观众自然也就有了“莫名其妙”的感觉。

再者，破碎感也体现在几条支线的叙事上，切换的连贯感欠佳。

影片再三使用了fade to black这种转场效果，实际上这种转场比较适合ending，正常情况下应通过线条之间的联系进行转场，而不是用这种非常容易破坏作品整体性的手段。

关于破碎感，从OST也能明显感受到。

前几部作品的OST，每条track都是一个情绪、结构完整的作品，但本作的track大多包含诸多场景和情绪，非常跳跃，完全为剧情服务，确实只是“OST”而已。

这里有要说一下《千与千寻》，典型的剧情杂乱但组织有序，是型散而神不散的佳作。

另外，此作真的可加个这样的副标题：向宫崎骏和庵野秀明致敬！

影片随处可见吉卜力和EVA的影子，以致给人以这样的感觉：演员都是吉卜力客串的，尤其是男主既像《豪尔的移动城堡》中的豪尔，又像《幽灵公主》中的飞鸟；现实的风景是吉卜力式的草地+新海诚式的天空，地下世界的风景是吉卜力式的荒野草原+新海诚式的天空；地下世界的人文景观，就更加熟悉了：LCL般可入肺呼吸的液体，莉莉丝附体的远古巨人，非常吉卜力风的怪物和飞船，甚至心与僧兵决斗的那一段一下就让我想起了《幽灵公主》里飞鸟与骑兵武士对阵的那一幕，关于起死回生的情节又让我想起《钢之炼金术师》...这也是我说这部作品缺乏新海诚应有的灵性的原因，这些故事设定和人物设定实在是太稀松平常了，除了那标志性的星空和云海，实在是缺少属于新海诚独树一帜的元素。

那么，我想说的最后一点也是最重要的一点，就是这部作品缺乏新海诚作品一贯带给我的感受——关于纯真的共鸣与感动。

喜欢新海诚的多数人，说“喜欢他的风格”是表象，最重要的是他的风格能让人共鸣，能让人记起记忆深处那些非常平凡却闪着绚丽光芒的人和事。

《云之彼端、约定的地方》同是一部长篇、偏幻想类的作品，但前半部分现实主义的铺垫让人非常共鸣非常向往，而后半部分科幻味道也并不重，重点还是突出三人的感情和羁绊，在已有共鸣的前提下，观众也会潜意识中把这后半段虽虚幻但浪漫纯真故事作为一种憧憬和希望，以补完自身的现实缺憾，这样的手法非常完美、非常美妙。

《秒速5厘米》在这方面就更加纯熟，新海诚用如此唯美的手法讲述了那些平常、似乎是属于每个人的情感故事，这三段故事甚至没有开始没有结局、只是有这样的一些残缺的经过，但也正因如此才与观众产生了极为强烈的共鸣，仿佛新海诚用他美妙的世界为你的故事专程打造了这样一部作品。

然而，这部新作呢？

首先我完全没有搞懂新海诚想借这部作品表达什么，看似整部作品的主题是“活着就是幸福的，要珍惜当下珍惜身边的人。

p.s.不要执念于已去世之人”这样的，然而标题“追逐繁星的孩子”似乎是指为了星空而跑到地面上来的瞬，而这是一种不满足于当下、积极探索世界的行为，实在无法与前者结合起来。

但这些都是次要的，不论本作想表达什么，我没有从本作中得到任何共鸣，没有找到前作中那样鲜活跳动的属于新海诚作品的灵魂。

虽然不明确的内涵和毫无新意的叙事方式让这部作品显得不像前作那么有灵性，但新海诚的世界还是那么美妙，充满闪烁的回忆和憧憬；对我而言这部作品对得起粉丝，新海诚把他标志性的光影风格发挥到了极致，那些绚丽的星空、辉光的夕阳让人无比神往，仿佛离开尘嚣回归田园，整个人都被净化了；新海笔下的魔幻风格村庄、废墟、天空等等也是非常值得玩味的。

有时觉得，新海诚的画面看着就是种享受，只要气氛没错，其实我并不真正在意他的剧情是否完整流畅。

不论怎样，本作都是新海倾力之作，作为一个新海迷，巨幕下遨游于新海世界的2小时仍不失是令人陶醉和感动的体验。

出BD版本后，我会拖下来再看一遍的。

这片子是写初恋的。

没有喜欢过一个人很久，你是不会懂的，这片子和你没有半毛钱的关系，如果你恋爱三心二意，一两年就换了好几届恋人的，你看得无厘头也是很正常的，毕竟你连真正爱过与否都是个问号。

至于所谓的抄袭，简直就是滚你妈的蛋。

天空之城，哈尔移动城堡，幽灵之谷，千与千寻老子早就看过了。

动画不敢说涉猎无数至少从四岁看舒克贝塔，小学一年级开始迷动漫EVA、秀逗魔导士、足球小将、灌篮高手、七龙珠、圣斗士到大学毕业。

经典的动画不敢说多了也至少看有二三十部。

除了断臂的神明和天空之城里面的机器人比较像，以及最后要用眼球有点钢炼人体炼成的概念，其他的我真的不懂哪里抄袭了。

跳个瀑布都是抄袭，有个小动物就是抄袭，老子真不该说你这群废物什么，照你们那样说，鲁鲁修肯定抄袭高达，以后所有跟机械有关的动画都别拍了。

愚蠢至极！

吐槽画风的，我只能用两个字形容你——肤浅。

预告PV发布一年多了国内才有的看，一年多的时间里你都没有接受新海诚用吉卜力画风，我不知道用白痴来形容合不合适。

仔细想想看看，讲这个故事用城市画风？

你脑子没进水吧。

我真不知道你是来看诚哥的CG，还是来感受故事的。

如果只是重着秒5城市画风的CG，那么你失望是必定的。

只能说，预告PV发布一年了其间你一点都没关注新海诚，你只是盲目跟风知道新海诚和秒5罢了。

整部片子的重点不是故事本身，而是片尾曲。

看看Hello Good-bye & Hello的歌词吧，你就会明白为什么这片子讲的是初恋。

这部片子是讲给喜欢一个人很久的那些人看的。

它本身是一部治愈片，告诉你——『别再抓住不放了，去找寻下一个目标吧，过去的是不会再回来的了』，以及『即便回来，那个人也已经面目全非了』（就像老师所救回来的妻子），告诉你不要再对初恋依依不舍了。

另外就是一些生与死的意义，巨人将小动物融入到自己体内，旧的生命逝去，成为孕育新的生命的成份，代表了生死的轮回，给予了死亡的意义，即便如此，也很让人揪心，毕竟人多数重感情，这里新海诚更多想表达『死亡也可以积极看待』这么一个观点罢了。

结尾心大声吼出的那句『活着才是最重要的！！！

』，是对所有依旧执着于初恋或者长时间迷恋一个人不肯放手的那些人的呐喊，而片尾曲『Hello Good-bye & Hello』则是对所有长时间放不下一段感情的人的救赎。

前面都没怎么抒情，而片尾曲一出来我已经泪流满面，片子讲的，其实就是自己罢了。

其中的歌词是本片真正希望表达的东西的直接呈现，整部片子叙事可以看作一种铺成，而片尾曲一出，我想为之动容的人真的不少。

如果你没注意到片尾曲，那你看完的，只是《追逐繁星的孩子》的一半罢了。

确实新海诚叙事上有点过快，但是本片表达的本来就不是事物本身，而是透过事情所要表达的一些道理罢了。

而且那么多剧情要想一个多小时内说清楚本身就不容易。

那些白痴一样大吼抄袭的，只能显示你没看过几部片子罢了，我只想问，这片子抄袭的痕迹真的那么重吗。

在喜欢上你的时候 已经踏上了旅程永远把你 记住在心里然后 沿着这条路继续前进　　 ——《追逐繁星的孩子》片尾曲　　　　　　新海诚转型了，但实际上是沿袭着他以往的情结与思路，更确切地说，是一部更升级、更复杂的心路历程。

　　熟悉新海诚的人都知道，他总是重复着同一个主题，我很怀疑他本人是否有过无疾而终的初恋故事。

　　关于距离、遥远、时间、空间，各种不能抵达的纯真情感。

　　在这一部里，新海诚真的升级了。

他告诉了我们面对已失去的东西以后该怎么做。

　　我打五星大概是由于在这件事的态度上，我们的想法和进度契合了。

　　就像几年前我会更喜欢秒速那样。

　　他终于在反复的伤感调子之后，不再满足于赚取观众的共鸣。

　　“谁都会有无法挽回的失去，不必执着于过去，面对这个没有你的世界，say hello 。

”——歌词　　　　　　画面是倾力之作。

天门也很给力。

前面部分的叙述真的很细腻，尤其在细节处理的镜头切换上，很赞！

　　后面确实看到各种宫崎骏的影子，尤其是天空之城。

　　不过，新海诚并没有全然地杂糅和模仿（像各种差评说的那样），新海诚的故事缺少那种远离现实的强大设定，无论是世界观设定还是人物角色，在结尾的处理上也没有观众所期待的点睛之笔。

好像什么都想说，什么都没说透。

　　我倒是觉得，说透了，点明了，远离现实了，就死板了——总之我还是喜欢它现在这样。

　　心路本身就是复杂的，没有全然的爱恋，没有百分之百的坚持，不应有什么套路的。

　　　　　　为什么坚持？

“因为太寂寞了”。

　　在追寻的过程中，我们发现我们渲染了自己的丧失感。

　　　　　　一个好作品是多元的，它体现在不同人看过之后对它印象最深的部分，是不一样的。

　　其实宫崎骏的作品使人难忘的部分，我相信几乎是重合的。

　　这就是新海诚不一样的地方。

很真实、很坦诚地讲一个故事，纯粹而不做作，拙重而不讨巧。

　　　　　　“怀着丧失继续生存下去，这是对人类的诅咒，也是祝福。

”　　对我来说，大概最使我感动的就是看过很多他讲的关于失去的故事之后，看到了另一个，关于 面对失去 的故事。

现实中，在失去珍视的东西以后，确实有过企望从一而终的强烈愿望，也有过困惑彷徨的自我怀疑，在执着的老师 和 仅仅因为不习惯离别而作出不明就里决定的少女 之间，切换、跳跃。

　　就像永远不能阻止的离别，很多决定并不是出于我们的选择，是我们没有选择的余地。

　　就像失去妻子的老师，失去父亲的母亲，失去哥哥的心，还有不停在告别的明日菜。

他们和我们都要共同面对的同一个课题。

　　短暂的精彩，长久的失落，没有狗血，不是童话。

　　在最后笑着和瞬说再见的明日菜，这个镜头是那样简单和轻描淡写，但这是我能想到的最好结果。

　　　　　　　　　　“出发了，明日菜，这是领悟别离的旅程。

”