简单点说,这个团队继续发挥着自己通过重塑人物性格来“新瓶装旧酒”的特长,给这个老生常谈的故事注入了新的活力。
德古拉和范海辛并未从初始就争锋相对,而由一个有些“离经叛道”的修女范海辛采访受害者,由一个受害者的经历展开两人互相探索的过程。
迷你剧三集分成了三个主要讲述时空,主创对三个时空各异的特点做的十分到位,从中世纪古堡➡跨海航船➡现代城镇,不同时空的人物面对德古拉态度各异,甚至到了现代德古拉反倒成为众人艳羡追捧的对象,颇有点2015年德国人做的《希特勒回来了》的魔幻喜感。
但为什么口碑会在短短两天内急速下滑?
问题恰恰出在讲述现代故事的第三集,说的再准确点,是从第三集德古拉被律师救出,黑人小姑娘主动献身之后,这个单元的故事完全毁了整个剧集。
第三集前面半个小时是令人惊喜的,包括“德古拉终于能从电视里看到太阳了”、“藏在屋里的德古拉被铲车瞬间暴露”以及网络小说里早就写过的“癌症患者的血会毁了吸血鬼”等等,经过前面近四个小时的铺垫之后,观众期待的都是看几代之后的范海辛或许能更好地面对面对随时能下载任何信息的德古拉,(我个人都暗暗期待起了德古拉吃瘪的戏码),但关键问题出在半小时之后,黑人小姑娘的故事与剧集的主线偏差太远,女孩自取灭亡的过程让范海辛完全成了个旁观者,甚至这一代的浩克也是,三条线仅仅是孤零零的在讲各自与德古拉的纠葛,以及前世与现世的遥相呼应,却始终没有完整的钩织在一起,只是在女孩得知绝望的真相之后让男孩杀死了自己。
而范海辛和德古拉的最终对决,却只是给了我一种诡异的荒诞感,在短暂的惊讶之后,更多的是觉得可惜,可惜主创给了那么多的初始设定,构建了一对新颖的对立关系,构思了一个还算奇特的结尾,却在最后一章偷了懒,一切前功尽弃。
或者用我老师曾经的说法,这根本算不上是个结尾,故事根本就没讲完。
综上,《德古拉》的制作水准没得说,但原本值得四星甚至四星半的故事,在最后一个小时里全面崩盘,甚至过分点说,简直是把一部德古拉和范海辛的精彩猫鼠游戏,做成了长达四个半小时的“走近科学”。
个人总评6分,其中一分给高大英俊的克拉斯·邦。
最后,既然说到了,那就强烈推荐意犹未尽的大家,去看看2015年德国人做的《希特勒回来了》,换换心情,绝对不会让你失望。
其实这确实是个爱情故事,也是个喜剧故事。
因为我们的主人公是个活了500年、知识渊博的幼稚鬼。
第一集,好孤单呀,老子要给自己造个新娘。
丫失败了......好多次(已经降低要求男女不限了啊喂)。
初始形容枯槁的登场颇有自暴自弃的意味。
第二集,无聊死啦,忍无可忍,换地图(带着宠物...切,她才不是新娘呢)!
第三集,卧槽,新时代好啊!
干净整洁、生活水平顶呱呱,满意!
大结局,我是怕死的,我其实也没打算解开心结就去死呀。
主要是,那个女的,真的很可怜的,没老公没孩子没朋友,两辈子!!!
还得了癌症,看上去又很痛苦的样子。
算了,在你死之前、相识一场、我决定亲自带你爽一发!
为爱鼓掌👏👏👏。
虽然得搭上一条命,没办法,助人为乐乃吸血鬼之本。
爱她?
我呸!
怎么可能!
(死不承认就好...啊,确实死了呢)以上搞笑,以下分析:(1)爱吗?
爱的。
首先,为毛爱lucy?
因为lucy主动给他吸,不怕死、不怕他。
这些条件,nun和后代也都满足、还比lucy有脑子。
nun也是全剧唯一在吸血时本体愿意出现在幻境并与之交流的对象了。
其他都是放个幻像小电影,lucy能选择自己喜欢的幻像。
(2)矛盾吗?
矛盾的。
本来也没说不矛盾啊,对我们矛盾。
对德古拉来说,这本身就是两个问题: A问题:自己怕死,所以喜欢不怕死的,互补嘛,了解。
她真的懂他,不愧是他看上的人。
这是对Lucy事件的总结。
B问题:解救她的痛苦,这和问题A没有关联。
在他得知没什么能杀死自己,自己简直就是不死之王的时候,他也就兴奋了片刻,然后看着虚弱的她、说了一句“你看上去真的很痛苦”。
虽然不承认,但为了她,也就只能这样了。
毕竟......对吧(狗头)。
在最爱的时刻、一起死去,有什么不好呢?
这是对两人感情的总结。
只是造化弄人而已,看把我们郁闷的!
最后,nun的视线怎么看德古拉,就不得而知了......捂嘴😁
《德古拉》探究的是从德古拉惧怕一些条教而引出来他惧怕的本源是死亡。
这同时也表明了基督教与吸血鬼没有关联。
信仰是假的,经验是真的。
第一,此剧否定了宗教信仰的存在和作用。
剧里始终让观众通过十字架等误导观众认为这是与基督教有关的。
但其实也有一些小暗示说明了毫无瓜葛。
第一集,阿加莎表明自己不是出于信仰才成为修女。
剧中也多次通过他人说她行为举止不像修女。
阿加莎曾说过她不相信真的有主。
在修道院的院长看来,她的研究更是趋向“异端”。
德古拉说,他惧怕十字架是因为惯性而不是规则。
第二,我觉得这个思路就有bug。
做吸血鬼最大的获益就是永生,这本来就是惧怕死亡的表现,最后推论出这样显而易见的结论,不是绕了一个大圈?
就好比,我是个富豪,我的世界里都有钱视作追求。
忽然有一天,一个穷逼说,你的弱点就是有钱,我tm居然觉得有道理??
总体说一下每集剧情。
第一集是最出彩的地方,与原著很相似。
可惜有了前者《惊情四百年》就相形见拙了。
与三个我最钟意的吸血鬼题材,电影《惊情四百年》、电影《夜访吸血鬼》、德奥剧《吸血鬼之舞》。
《惊情四百年》:认为当吸血鬼不如做人,会伴随这见不得光的贪婪痛苦。
于是德古拉拒绝把米娜变成吸血鬼,自己也“自尽”。
死去得德古拉被上帝原谅,这就说明在此设定中,吸血鬼和基督教是对立统一的。
Dracula 这个三剧集的BBC短剧,剧情连贯又独立,时间线交错串联。
这部剧我觉得营造了客观不偏不倚的视角,电视剧本身无所谓喜好,判断交给了观众。
有评论说原作者描述的是作为爱尔兰人的身份不确定感,我觉得这个在故事的两位主人公(伯爵和修女)身上都有体现。
伯爵是吸血鬼中的贵族,因为他对于他所吸食对象的格外选择。
但是,吸血鬼对于他的受害者更多的是抽离和冷眼旁观,抽身在外,是一种审视和操控,但是另外一方面他又尽力想要和他们融入。
修女虽然身处修道院,但是对上帝的信念显然和她的同事显著不同。
伯爵和修女的对立,可以说是神话(哲学)和科学的对立;是男性和女性的对立。
这两点我们在三集之中分别说明。
Episode 1第一集中伯爵对受害者Jonathan Harker律师,情感发生了很大变化。
称呼从最开始的Mr Harker,Jonathan,到Johnny,可以说是试图建立亲密关系的开始。
这个是活死人寻找他的新娘的开始。
伯爵代表的更像是女性逻辑,是臆症的逻辑,她总是设想自己为客体,寻求他者的欲望,想要成为他者的欲望客体,但是这种欲望也是吞噬行的。
而现实当中的Harker律师表面是男性逻辑,是理性/自尊/原则的化身。
正是女性逻辑是无限制的非一状态,在两性当中更像是主动的一方,所以在剧中,便面假装成为客体的男爵,从客体变成主体,Harker成为男爵的观察对象,是他最好的新娘。
受害者律师的职业,是自命高贵的,但是这也是被吸血鬼挑选,失去一切的理由;英语也是蒙蔽他没有发现吸血鬼知识(真理)的语言障碍;这两个因素都是对英国名族自豪感/名民族身份的打击。
无意识就是对语言的处理。
剧中对细节的理解,这个城堡是建筑师献给他的太阳/他爱人的,但是建筑师本人再也没有见过太阳,从Dracula的话语的理解,Harker找到了城堡的地图,这也是他得于逃脱城堡的关键。
但是逃脱城堡之后,他要面对的是在自己欲望(嗜血)和保护自己的爱人之间抉择。
最终,他还是没有经受欲望的诱惑,邀请Dracula进入修道院,这个正是拉康式的选择,是要坚持自己的在世欲望(保护爱人)还是自杀,其实这两个选择就是幻象的两面,都是一体的,也是无选择的选择,也是故事情节的需要。
发给用户也《德古拉》是爱尔兰作家布拉姆-斯托克于1897年出版的以吸血鬼为题材的哥特式恐怖小说。
有别于以往古代神话和传说中的吸血鬼丑陋和没有智力的动物形象,这部小说把吸血鬼描写成了文质彬彬、聪明、具有异性吸引力、能够控制 受害人思想的绅士。
此书被多次改编:第一部为无声电影《吸血鬼》(1922年),导演F-W-穆瑙后来因为输掉版权官司,被法官下令销毁所有拷贝。
但盗版的存在仍让此片流传。
第一部获正式授权的电影改编是1931年的《德古拉》,再改编自同名舞台剧。
电影中因为德古拉的口音而变形的台词,“I vant to suck your blood.” 后来成为名句。
此片引起了恐怖片热,并有续集《德古拉的儿子》和《德古拉的女儿》。
1958年的德古拉由克里斯多福-李扮演,也相当受欢迎,共拍了了8套续集。
上次改编是著名的弗朗西斯-科波拉(《教父》《现代启示录》)导演的《惊情四百年》,演员阵容包括基努-里维斯(别惹他的狗)和薇诺娜-赖德,后者代表作《纯真年代》《小妇人》《剪刀手爱德华》等。
这一次BBC的改编团队是《神探夏洛克》的原班人马。
叙事的方式是通过回忆在过去和未来穿插,不知怎么地想起《呼啸山庄》来。
第一集的台词欢乐。
第一集 The Rules of the Beast德古拉的台词:I don't drink WINE.No. There is no one...LIVING here.People around here have no FLAVOUR. -Perhaps you mean "character"?Simply remain at my side and I shall...ABSORB you.You do look rather...DRAINED.I'm undead. I'm not unreasonable.莫扎特的死因查明:是被德古拉吃掉了。
阿加莎:Like many women my age I am trapped in a loveless marriage, maintaining appearances for the sake of a roof over my head.I have a detective acquaintance in London.所以这位侦探熟人是夏洛克吗修女姐姐。
在Mina的信里,提到了玫瑰与皇冠酒店是在向《神秘博士》中Jenna Coleman的角色致意。
第二集 Blood Vessel密室杀人,有阿加莎-克里斯蒂的味道,类似《东方快车谋杀》或是《无人生还》。
同《无人生还》一样,船上的七名乘客都是由同一个人召集而来,或是以资助者的身份,或是沉默合伙人。
杀人动机变成了对人血的饥饿感。
夏洛克有吸毒史,而德古拉显然对血液成瘾。
这一次的旅行,用修女姐姐的话说,就是控制欲望的一次演练。
德古拉还在开关于侦探的玩笑:And I made a good detective, don't you think? I have a particular gift for...ELIMINATING suspects.航海旅行也解锁了德古拉的一些新技能:快速学习语言,只要吃一个擅长相关语言的人就可以了,顺便连受害者的结巴也一起笑纳;通过“镜子”展示别人的未来,可惜她永远也没有未来;制造迷雾。
Always take the weather with you.当德古拉最终踏上英格兰的土地,我唯一惦记的却是那五十箱故国的泥土,没了这些德古拉可怎么恢复体力啊?
被伯爵德古拉邀请,外表青涩漂亮的年轻男人乔纳森深入匈牙利特兰西瓦尼亚的古堡后,历经了一场不大不小的生死冒险。
逃亡后,苏醒在一家修道院里,乔纳森被修女提问的第一个问题竟然是:“你是否和德古拉伯爵发生了性关系?
”
©️《德古拉》不愧是腐国出品,也不愧是《神探夏洛克》团队,一句话形容,BBC的最新剧版《德古拉》非常基。
伯爵嘴里一口一个“新娘”喊着,城堡里虽囚禁但好生伺候着,最后咬了他之后对他讲:“留下来,留下来!
你可以成为我最美的新娘!
”
©️《德古拉》伯爵德古拉和乔纳森间确实有着一种非常独特的关系,不管是1897年的原著,还是2020年的新版改编,不是摆在台面赤裸裸的,而是隐晦又撩人的。
据说《德古拉》在英国播出后,已经有观众在推特表示不满,说把德古拉拍成了同/双性恋不能接受,嚷着要退会员,引得编剧莫法特专门出来辟谣:“不是的,不是的,不是同性恋。
”可不是没必要,没必要,德古拉和他所代表的吸血鬼形象,不是从2020年开始变gay的,可能从他们出现开始,就已经有了LGBTQ隐喻。
01得从布莱姆·斯托克写《德古拉》(Dracula)说起。
都知道,1897年的原著小说《德古拉》异常经典,从茂瑙的[诺斯费拉图](1922)到布朗宁的[德古拉](1931),再到科波拉的[惊情四百年](1992),被拍了好多个版本,各个经典而名留影迷。
德古拉的名字,几乎成为吸血鬼的代名词。
而吸血鬼题材的LGBTQ隐喻,也可以追溯到斯托克的《德古拉》,甚至更早。
律师乔纳森来到伯爵位于特兰西瓦尼亚的城堡,本是受邀来处理伯爵房产的,但他很快发现自己遭受了软禁,而且在古堡中发现越来越多不对劲的事情。
后来,德古拉来到伦敦,爬上了乔纳森未婚妻米娜的窗,在他征服伦敦乃至整个世界的愿望实现前,被吸血鬼猎人范海辛和一众人阻止,化为了尘烟。
©️《德古拉》据斯托克自述,《德古拉》的灵感来自于他的一个梦境,梦中有个年轻男人被一群妖异美女包围诱惑,而旁边一个年老诡异的异国男性贵族突然喊道:“这个男人是我的!
”这段已经相当明显的男男情节,被斯托克完整写进了《德古拉》中。
当乔纳森被软禁在古堡中时,曾在夜间被几个女吸血鬼差点偷吻(偷咬),伯爵出现得异常及时又恼火,“穷凶极恶,脸色铁青,眼里闪着炽热的光”,声音低沉道:“你们怎么敢来动他,就你们?
回去,我警告你们!
这个人是我的!
”女人呛到:“你自己从没有爱过!
”伯爵答:“是的,我也可以爱。
”
©️[惊情四百年]还有一些隐秘而不能深思的调情情节,比如乔纳森被伯爵带到床上、被脱掉衣服之类的,还有这段当乔纳森刮胡子时刮伤自己流出血时,伯爵的反应:伯爵作为热爱血液的吸血鬼,没有直接扑上去,而是最先“魔鬼般的怒火从双眼燃烧起来,接着猛地用双手掐住了我的脖子。
”接着冷静下来,“小心一点。
”他说,“你是怎么割到自己的?
你还认为我更危险呢。
”
©️[惊情四百年]关于作者斯托克自己的性向,也是另一个常常被人猜测讨论的焦点。
普遍认为,斯托克的同性/双性倾向和著名的同志作家奥斯卡·王尔德有些许联系,至少斯托克对王尔德是极为推崇的,评论家Talia Schaffer就曾写道:在王尔德(因鸡奸罪)受审期间,《德古拉》探索了斯托克作为一个未公开的同性恋者的恐惧和焦虑,小说这种独特的恐怖基调源于斯托克在同性恋历史上这一独特时刻的情感。
咬上对方脖颈、牙尖插入血管,生来一种伴随着暴虐和危险的快感,吸血鬼这种存在和他们通过血液吸食转化的方式,本身就充满了某种情欲的含义。
对于被视作异端甚至还在遭受重刑的维多利亚时代来说,吸血鬼这种邪恶的魔鬼形象,也能成为隐晦表现同性之爱的绝佳魅影。
©️[诺斯费拉图:夜晚的幽灵]1979比如比《德古拉》更早的,约翰·波利多里的《吸血鬼》(The Vampyre,1819),就被认为是在隐晦书写大诗人拜伦和波利多里自己的暧昧关系。
著名的女吸血鬼小说《卡蜜拉》(Carmilla,1872),说名叫卡蜜拉的女吸血鬼借由马车事故借住在一户贵族家里,然后在夜间将阴影和獠牙伸到贵族少女的床上。
《卡蜜拉》的吸血场景描画极为缠绵,两个女人的关系也黏糊暧昧,被公认是一本著名的蕾丝边小说。
02比起维多利亚时代吸血鬼小说中的同性潜台词,后来改编的电影中对此表达就更为隐晦,甚至很多就直接删除了。
1931年托德·布朗宁的[德古拉],制片人对初始剧本中的一些同性向内容感到非常不舒服,原始剧本因此被删得面目全非。
“德古拉只能去找女人而不是男人!
”他在最后确定的剧本复印件上这样怒咻咻写道。
©️[德古拉]1931丹麦导演德莱叶1932年的电影[吸血鬼]有一部分改编了《卡蜜拉》,但删除了全部有关女同性恋性行为的内容。
1934年,臭名昭著的《海斯法典》颁布,此后把持美国电影行业近30年之久。
性诱惑、裸体、猥亵、甚至连激情的亲吻拥抱,都被一刀切,锁进了所谓“公共价值”的大门里。
连一对夫妻都不能在电影中光明正大同床的时代,电影中的同性爱更成了真正意义上的幽灵和隐形人,只能以隐秘的面目和方式悄然登场。
吸血鬼题材便恰到好处。
1936年的[德古拉的女儿],德古拉的女儿成为一头“怪物”,她到伦敦寻找猎物,对象都是年轻女孩。
有一场在画室中的戏,女吸血鬼以作模特之名带一个女孩进画室,逐渐靠近她、勾引她、扑向她,对同性身体和血液的垂涎,成了赤裸裸的性暗示。
©️[德古拉的女儿]评论家Steve Simels评论这个场景便说:“挑逗桥段太火辣辣了,让人无法想象它是如何通过30年代好莱坞审查的”。
再往后,到了60年代,有了第一部公开的女同吸血鬼电影[血与玫瑰],改编自《卡蜜拉》。
这是部意大利电影,因为对里面的同性含义终于不再遮遮掩掩、羞羞答答,在美国因此发行大受影响,但也不能影响它成为最伟大的吸血鬼电影之一。
©️[血与玫瑰]小说家安妮·赖斯后来从电影[德古拉的女儿]中获得灵感,她虚构的故事又在80和90年代吸引了一大批主流读者和观众。
这就是她的以《夜访吸血鬼》为代表的“吸血鬼编年史”系列。
[夜访吸血鬼](1994)电影流传甚广而影响深远,不仅在当时获得巨大的商业成功,甚至还形成了某种时代骚动。
汤姆·克鲁斯和布拉德·皮特两大帅哥在银幕联袂出演着实养眼,虽然电影中削弱了很多同性元素,但仍不用怀疑,他们之间是爱情。
©️[夜访吸血鬼]原著小说里,两人相遇在旧金山的男同性恋社区,一个将另一个吸血转化为吸血鬼的过程,本身就是性行为的隐喻,原著里不止一次描写过接近于高潮的感受。
电影里的这一段也很有些韵味:两人透过薄如纱的床帐彼此深深注视,一个优雅而温柔地亲吻上另一个的脖颈,咬上去血液流出,身下的人全身颤抖,似乎进入某种激情狂喜般的高潮。
安妮·赖斯的“吸血鬼编年史”系列风格类似,大体都是这类浸润着大量同性暧昧情感的吸血鬼故事。
©️[夜访吸血鬼]另一层面上,[夜访吸血鬼]诞生的时代也注定了它的另一层意义。
有人说,它是“艾滋病最新近在艺术领域产生的反响”。
“红死病已经在这个国家肆虐很久了,没有哪一种瘟疫能像这种疾病这样致命和骇人听闻,鲜血就是这种疾病的化身和印记。
”爱伦·坡曾在1845年的恐怖短篇小说《红死病的假面具》里这样写道,但没有人想象得到,20世纪80年代,一种血液病的袭来,让人离小说中的境地和恐慌如此之近。
80年代,性解放的废墟之上,名为艾滋病的幽灵飘然而至,此刻人们对血液污染的恐惧达到了高潮。
而停滞了有些许年头的吸血鬼题材,又意外地借此危机重新焕发出了新的主题和活力。
从报刊、小说,到电影、百老汇戏剧,把血液病和它的转化、传染塑造成类似恐怖电影情节的故事无处不在,同性恋和吸血鬼的形象在80年代真正重叠起来。
在当时喜剧节目《周六夜现场》的一出滑稽短剧中,詹姆斯·伍兹曾扮演一个对艾滋病高度警惕的吸血鬼,就闹出了笑话。
这个吸血鬼花了整晚时间来检验被吸血人的血液问题,结果在他还没来得及喝到血,太阳升起,他就消逝了。
在日本,德古拉的形象甚至成为了“禁艾”宣传大使,“甚至连我都害怕艾滋病”,海报上的德古拉伯爵面对观众,一脸劝诫。
©️“禁艾”宣传大使查尔斯·布朗的喜剧《女同性恋吸血鬼的罪恶之地》是80年代百老汇最轰动的话剧之一,在格林威治村上演了数年之久。
整个80和90年代,吸血鬼小说都是当时最畅销的题材之一,在书店拥有独立的书架。
吸血鬼,既成为一种邪恶的、摄取鲜血的幽灵与灾难的象征,人们内心恐惧的外化,同时又成为对死亡的一种终极超越的象征。
自那之后,[千年血后]、[捉鬼小灵精]、[天师斗僵尸]、《真爱如血》等无数吸血鬼题材中,同性爱色彩或隐或明地都在其中扮演了重要一部分。
©️[千年血后]说到这里,继伯爵喊出“这个男人是我的”已经过去一个多世纪。
BBC的剧版《德古拉》即使真的把伯爵塑造成了同/双性恋,也算不得什么颠覆,我反而觉得现在的版本都过于保守了些。
古堡阴森,灯光晦暗,男人神秘,这个气氛更合适真的干点什么的。
-作者/卷卷毛本文首发于微信公众号【破词儿(pocier)】
【涉及剧透注意】看第一集的时候真的惊为天人。
从德古拉巨大佝偻的影子,笼罩上乔纳森头顶的时候,感觉就来了。
起先,村民把乔纳森从马车上赶下来,说啥也要塞给他一个十字架,每个人都露出一副恐惧而悲悯的神情。
而可怜的乔纳森,此时宛如一个社畜,满心只有工作,工作令他无所畏惧。
当他站在古堡下方,仰头,邪恶的黑色扑面而来。
可镜头一转,蓝眼睛的秃头(划掉)蓝眼睛的乔纳森呆滞地坐在修女对面,跟她讲那场噩梦。
明明在他的故事里,坐在德古拉面前的那个,是健康有活力的帅气乔纳森,可修道院里讲述故事的这个,是眼睛上落了苍蝇居然硬给它转进眼球的乔纳森,实在让人忍不住构想:在他身上究竟发生了什么?
我可好奇死了。
修女是一个为该剧增色不少的人物。
没有智商掉线,没有圣母光环,甚至还颇具幽默感。
简直是官方的吐槽役担当。
即便她连上帝都敢说两句,我们却没有看到一个对信仰不敬的粗散人物,我们看到她的真实——真实的好奇,真实的渴望,真实的失望。
没有自欺欺人,或者虚伪地卫道,倒有一种坦然。
院长修女在大家祈祷的时候,讲上帝是如何在最黑暗的时候陪在你身边,阿加莎感到安慰,感到信仰并没有变成一桩离不掉的婚,她哭得好开心。
乔纳森则在直爽不做作的修女大人引导下,一步步告诉我们究竟发生了什么。
我们接收到的谜团有:德古拉的古堡里都有啥?
德古拉成天叫外卖工具人进古堡都是为了啥?
德古拉有啥弱点?
德古拉这些弱点是真的吗?
德古拉用过的工具人会变成啥?
那种德古拉亲制活死人和吸血鬼之间有差别吗?
……而这些谜团,并没有被敷衍,我们感受到神秘感、猎奇感,以及谜团解决的舒爽感。
当然,还保留了一个终极谜团没有被解决:德古拉伯爵大人的弱点,究竟是什么。
紧接着两个反转——乔纳森您原来已经不在了——原来乔纳森心心念念的米娜就坐在他面前听故事,我就说这位修女怎么时不时还一脸震惊地瞪阿加莎。
可以,这两个反转我都吃下了,虽然隐约能猜到,但节奏还是被反转带入到一个高潮。
在这个高潮,大家迎接特别邪恶特别欲的德古拉伯爵登场——……然后就登场了一匹狼。
阿加莎说你来了,挺好,但蝙蝠太吵了,您收了神通吧。
简直说出了我的心声。
蝙蝠到底有啥用处?
可能就是为了彰显黑暗势力的邪恶吧。
伯爵和修女于是开启了隔门嘴炮模式。
虽然是嘴炮模式,但是并没有引起厌烦,我甚至更好奇了,这位绅士老恶棍,到底是一个什么样的存在?
结尾,乔纳森做了最后一次工具人。
太惊险了,作为观众,我都有点伯爵说的那种“因为他,脖子后面的寒毛全部竖起来”的感觉。
破皮而出的视觉冲击事小,真正揪起我的心脏的是:在这个狭小、无路可退的地下室,头顶淌满了同伴的鲜血,面前唯一的防线是地上的圣餐面包——紧接着,恶魔就被邀请到了面前。
第一集就结束了。
第二集开始了船上的故事,在邪恶的非自然力量面前,还展示了人性的脆弱与丑恶,当然还有坚定与爱。
就像德古拉自己挑自助餐要荤素搭配种类岔开一样,这些人的性格都很不同,甚至几个船员虽然都打着“粗俗、身份低微”的牌子,却也各有各的特点。
不过第二集,也许是因为德古拉太过频繁地暴露在大庭广众之下,缺失了一些神秘感。
连太阳都能吐瘴气挡住了,他还不为所欲为?
德古拉从暗影中的恶魔,隐隐变成了有几个小秘密的呲牙老大哥。
好在演员太符合德古拉伯爵的外形气质了,这还不是伯爵本爵?
举手投足间都是礼貌克制,眼睛里是看透了一切的危险和侵占一切的欲望,他有一种全部尽在掌握的自信,还有一种你们都是渣渣的自傲。
所以,第二集的观感也还是不错的。
虽然拦住德古拉绝对不让他去英国的理由,并没有说服我。
我还以为英国藏着啥绝世稀有血型,一定不能让伯爵收藏走了,不然他就会成为满图鉴大神了??
……到了第三集,我爱不动了。
抛开整体观感来说,只论第三集的相爱相杀,互相救赎互相解脱,还是挺好的,但第一集花那么大劲烙下的谜题:德古拉的弱点是什么,居然这样就归结为心理问题了?
感觉就像密室逃脱解谜解到最后一关,工作人员突然跳出来说:恭喜您我亲爱的玩家,通往出口的路,就是没有路,敢问路在何方,路在脚下!
只要心中有路,就到处都是路!
……我可谢谢您。
其实这个答案能说通吗?
能。
德古拉一直以来苟活在这世上,爷爷,父亲,兄弟姐妹,甚至儿子孙子,全部都完成了死亡这一终极目标。
只有他自己,衰老腐朽,却不敢面对一切。
他的言论,对死亡是无比推崇的,他说死亡是一切的顶点,是未经染指的最后一片雪地,可他自己却不敢去。
首尾呼应,文中处处点明主旨,加十分。
可是一想到我没有得到满足的好奇心,一想到第一集和第三集根本就是两个画风两根绳上的蚂蚱,我就无法开心地夸第三集。
扣二十分。
来到现代社会的伯爵,虽然很萌,连个开关都玩半天,但他身上也透出旧日权威衰落的悲哀。
在乔纳森基金会的透明囚禁室里,因为屋顶阳光的倾泻而任人摆弄,这不能不令人唏嘘。
可是你说这个伯爵,他到底要干啥呀?
喝更多的血学更多的知识?
其他所有人,他们到底要干啥呀?
杀死德古拉?
研究德古拉?
时间线来到现代社会之后,一切都变得迷乱起来,好像大家做这件事的动机都是出于“导演说啥我干啥”,几乎不能打动我。
强调,吻漂酿小姐姐的杰克也不能打动我,我只能想到敲锣打鼓送锦旗,歌颂他义士般的勇气,却没有线索和空间去构想他们旖旎的爱情故事。
好了,最终,一切都燃烧在火焰之中。
一切都结束在火焰之中。
没有善,没有恶,只有一段段人生,人生中有执着,有害怕,有苦痛,幸而也都有救赎的可能,和终结的尽头。
原来到最后,他们都没打算告诉我资助基金会的大佬到底是谁。
(盲猜:位高权重,想借德古拉研究不死秘法的某位人物?
)
近日,Netflix放出消息,去年初大火的韩国古装僵尸剧《王国》第二季即将在三月播出。
而实际上,在民俗惊悚片领域,近来各大影视厂商,可以说正在持续为观众带来全新的惊喜内容。
无论是传统都市怪谈,还是民俗恐怖文化方面都颇有建树。
尤其今年1月1日,BBC联合Netflix出品的《德古拉》,更是再次将吸血鬼伯爵德古拉这一经典恐怖形象搬上了荧幕。
剧集一共分为三集,每集90分钟的内容量,换算为40分钟一集的电视剧的话,仅有六集的长度,属于相对较短的剧集。
非常适合用来打发一个无聊的午后,或者睡不着的夜晚,不过晚上观看的话,你可能得要先确定下,自己的胆子是不是够大。
原著故事的完美改编,三分之二优良的恐怖体验改编自爱尔兰作家亚伯拉罕·布兰姆·斯托克恐怖名作《德古拉》的本片,在还原塑造德古拉这一传说形象的同时,采用了较为巧妙的方式来进行故事的诉说。
在原作中斯托克采用了书中角色的视角,日记加书信的第一人称叙事方式,通过回忆讲述了发现并消灭德古拉的故事。
第一人称可以让读者感同身受,过去式的叙事方式,则有助于对故事发生的顺序进行二次编辑,也可以更好的营造悬疑气氛。
而这也是剧集中,第一、二集的最大亮点。
当范海辛修女见到从德古拉城堡逃出的哈克时,他的状态告诉我们,此人一定曾受到令人恐惧的折磨。
当苍蝇落在他的眼睛上,他视若无睹,一眨眼钻进了脑子里,又从嘴巴里飞出来。
我们知道眼前的哈克先生,也许已经不应再被称之为“人”,毕竟他的外貌和行为也在陈述着这样的事实。
从修女带有引导性的提问开始,哈克道出了在德古拉古堡的遭遇。
德古拉的古堡本是当地人都讳莫如深的禁忌之地。
为了帮助“雇主”德古拉处理一些产业上的事务,哈克带着协议文件来到了古堡。
这处处透着诡异的所在,以及形如妖物的伯爵都令他深觉不适。
想走是没那么简单了,他被要求留在古堡一个月的时间不得离去。
随着时间的流逝,哈克变得日渐虚弱,而德古拉却从苍苍的老人变为了正值壮年的优雅模样。
随后,哈克发现德古拉就是吸血鬼的秘密。
可他被胁迫必须写下书信,向家中回报平安,才能使他的家人免于同样的遭遇。
最终,誓死不从的哈克,在被吸血后化为活尸逃回了家园。
哈克和修女的对话最初看上去并无不妥,直到修女通过哈克昏迷时留下的笔记,揭露他早已成为德古拉傀儡的真相。
原来心机深厚的德古拉,正是要借助哈克成为一枚棋子,打破修道院的防御,展开一场屠杀。
这之后范海辛修女尽皆所能与德古拉展开对抗,还是棋差一招被哈克将伯爵放入了修道院,导致了一场悲剧的发生。
在这一集中,故事优先展示了所有对抗吸血鬼的手段,完善了吸血鬼的设定。
通过回忆的手法,将哈克的遭遇层层展开,最终安排的一场修道院大战,将故事推向了高潮。
可在一切结束之后,我们发现编剧原来早已在暗示我们剧集想要表达的核心内容。
为什么在哈克达到前,德古拉显得如此无力。
传说中有如此多对抗吸血鬼的手段,修女懂得,当地的居民同样懂得,所以德古拉在自己的领土中势必难以捕捉到猎物。
毕竟仅在夜晚可以行动的吸血鬼,又会被众多手段克制。
他才会需要外乡人哈克来打破这种平衡,使他重回巅峰。
第二集中德古拉已经重新崛起,决定去往大英帝国开启新的“人生”。
他特意选出了自己早已“豢养”许久的“上流人士”,作为四周漫漫航海旅行的粮草。
茫茫大海上的一艘孤舟,密室环境加上德古拉这样独特的凶手,开启了一段通向死亡的旅程。
与第一集重点讲述吸血鬼畏惧之物不同,这集则围绕吸血鬼的所需所求来展开,所以故事又呈现出了完全不同的风格和倾向性。
使得这部三集短剧的前三分之二,有了极为出色的效果。
德古拉的现实投影,宛如病毒般散播的傲慢在被疫情影响的特殊时期下,关于传染源蝙蝠近来有了不少段子,其中听人说过一句:蝙蝠用了漫长的岁月,把自己进化成了与食物完全不相符的样子,却依旧无法逃离人类的魔爪。
而以蝙蝠作为化身的吸血鬼,就像可以四处传播的病毒一般,在世间传播着死亡。
其实最初也有一种说法,吸血鬼之所以被塑造成为蝙蝠的形象,是因为古人发现蝙蝠和鼠类有传播疾病的隐患。
被咬到而染病的人再继续传播疾病,就是吸血鬼打造死亡军团的由来。
剧中的德古拉伯爵,将自己的打扮成贵族的样子,言谈举止都颇有派头。
而现实中的蝙蝠,则十分相似的,被有一定地位和财力的人当做美食享用。
有趣的是,剧中的德古拉伯爵在挑选“食物”方面,也有极高的要求,只不过和现实中的角色完全对调。
德古拉追求有趣的人格,并认为这样的血液更有味道,他甚至自认为自己是品尝血液的大师。
追求野味的人,则认为蝙蝠肉质鲜美,甚至具有滋补的功效,吃蝙蝠就是最好的食补选择。
可实际上呢?
德古拉伯爵只是个吸人血的恶魔,而野味食客则开启了潘多拉的魔盒,带来了影响全球的疫情灾害。
而令这两项看似不着边际的事物,被联系地更加紧密的设定在于,剧中的德古拉伯爵在降世的初期,总是带来大量的死亡和苦难。
可慢慢的,他会开始融入人们的生活,达成一种微妙的平衡状态。
就如同病毒一般,它们最初的出现会大量杀死宿主,但最终它们追求的则是一种和谐的共生关系。
更快的传播速度,以及更长久的在宿主体内存活。
可以化身为黑暗的德古拉,相比与人类从表面上看到的象征着权利、永生、以及无所不能的力量。
所以有人会对其产生崇拜,在德古拉的威能之下屈服或迷失了心智,选择站在黑暗的一方。
可当故事结尾,我们发现在德古拉强大的外表背后,隐藏的是对他人看法的敏感、是对世间苦难的懦弱、是面对死亡时的恐惧。
看似可怖的怪物,实际上在面对生死时甚至不如凡人毅然和洒脱。
正如一些有钱有势的人,看似是生活中的强者,到不一定比一名普通人更坚强。
不圆满,但值得期待因为第三集的呈现效果不佳,本剧的评分并不算出色。
可其实但从前两集看,以恐怖片的标准来讲,本剧无疑是极为优秀的。
它很好地完成《德拉库拉》小说,由文字到画面的转化呈现。
而第三集作为故事的结尾,因为是完全原创的剧情,所以实则是编剧阐述个人思想,以及构造更大世界观,为可能出现的第二季做铺垫的产物。
毕竟,时间线来到现代世界后,剧集故事已经完全脱离了原著框架,自然少不了合理的内容原创。
为了在叙事上营造出新意,实际上第二集伯爵和修女下棋对话的桥段,就完全没有合理的时间解释,已经是一个不小的BUG。
而第三集来到现代的故事线索,为了配合主题的需要,更是将德古拉变为另一种意义的“凡人”。
诚然加入了人性之后,德古拉这一角色变得更为完整。
但是剧集为“暗黑领主”德古拉伯爵的这次二次艺术加工,显然不能让所有粉丝埋单。
尽管对白上加入了很多德古拉“反穿越”的梗,比如德古拉揶揄平民说,她家中的普通电器所带来的便利和享受,是历史上任何国王都没有享受过的。
甚至就连进餐对于德古拉而言也方便了起来,打开社交软件,合胃口的就右划关注,不喜欢的就左划,就像是点餐一样送货上门。
但是整体对现代社会的呈现十分不完整,尤其德古拉的律师来“保释”走他的情节,则更加狗血。
仅仅这一点的不严谨,就几乎毁掉了前两集积累下的口碑。
而随着德古拉身上的人味儿逐渐增加,前两集的恐怖氛围也逐渐消失。
对于纯恐怖片爱好者而言,此时本片已经犹如鸡肋一般,弃之可惜。
但其实细细品味的话,无论是德古拉对于露西血液的钟爱,到他再次遇到范海辛后人展示出的“愉悦”,无不是为结局安插的良好铺垫。
当范海辛找到了德古拉最后的弱点后,迎着阳光和十字架的阴影,德古拉坦然接受了死亡的降临。
为故事带来完结的同时,又留下了小小的悬念,德古拉和范海辛的结局究竟如何?
同时,尽管暂时没有续订的消息。
但无论是德古拉的仆从,还是整个哈克基金会的伏笔,都为系列续作带来了无限的可能性。
德古拉伯爵如果未死,他来到21世纪的故事还能如何发展,令人深思。
电影名以《德古拉》为题,却全然未能真正理清这个元年伊始的脉络,德古拉是在深藏于山洞中的老吸血鬼身上获得了他的力量,但对于吸血鬼力量之引电影同样未能有一个清晰明了的交代,而历史背景的融入德古拉是苏丹王子的战将,但两人间却也同样全无真正意义上的对手戏,电影叙事缺乏应有的转折,被融入了太多的人和事,但每一件都仅是匆匆一闪而过,这使得不论是修道院的决战还是化身吸血鬼的反攻,都仅是沦为了场面上的精彩,却全然未有能真正引入胜的实感。
环球影业在这部作品里,实质仍旧未能跳出个人英雄电影话题的老梗,男主偶获神力,慢慢熟悉能掌控力量,带点悲情的反派对决,电影虽然是发生在中世纪的欧洲,却和今下的诸多超级英雄如出一辙,该片更为荒诞的是外挂开的太离谱,瞬间顿灭十万人可谓让所有超级英雄都能为之汗颜,或也只有如《七龙珠》中弹指灭星球的能量才能与其媲美,这种夸张使得前篇塑造的史诗感变成了一个笑谈,当然支撑电影的也就仅于此,如若没有那好莱坞惯有的动作特效,让人再难找出这样一部电影还有何值得一提之处
看完了,好看。
感觉三集还是有联系的。
德古拉身前害怕死亡,身后还是害怕。
因此他一直小心,怯懦地生活在黑暗的世界。
但同时他又向往新的生命,所以一直渴望通过寻找上流社会有知识有能力的新鲜血液,从中获取新的力量。
直到最后从女孩Lucy那里获得了对死亡的无畏感,更从修女的身上感受到了精神的力量,才明白了自己一直在寻找的。
所以德古拉选择了离开黑暗,面对死亡,进入一个新的生命,这是对生命的全新的认识。
这拍的啥呢 刚开始很唬人 看到第三集懵逼了 吸血鬼和修女的世纪虐恋?
I won’t say it’s the stupidest, but it’s pretty fucking stupid.
猎魔修女范海辛!!!
BBC2020开年大剧 不算恐怖 三集的长度也恰好 随便看看就过去了 至于吐槽第三集无脑烂尾的 我想说前两集也没太有逻辑。。。只是熟悉的地方没有惊喜 胡编乱造不是只有放在维多利亚时期才好看 吸血鬼看电视玩手机不也挺逗 设定乱改么习惯就好 不习惯先抬头看下编剧😂Netflix也就挑选这种怪力乱神的剧时最有品 同样是吸血鬼题材更期待马修的女巫第二部
设定我吃,但可能没办法在一季里一下子对角色那么有认同感。三集之间跨度有点大,特别是第三集,结尾让人只想问“然后呢”。最大惊喜是Jamie小可爱,出场不多但能看到他就很开心啦。
前两集(尤其是第二集)我给四星,但最后一集是什么鬼……现代戏本来应该很有趣,但小年轻的夜店线完全脱线出戏。而Zoe 这个人物的作用就是为了给曾曾曾姑母提供一个躯壳吗……伯爵应该快乐的享受高科技生活而不是去殉情啊喂!
第三话真是一言难尽啊
那个对什么都不在乎,最后变成了一堆焦土的年轻姑娘,挺有意思的。最后的解决真的是:我虽不理解但大为震撼
三星观望第一集……一开始按原著拍的还算可以,但是后来修女跟裸男对呛那段原创,就崩了……第二集稍微比第一集好一点。感觉这个剧在填补原著没有讲太明白的地方,比如说乔纳森是怎么逃出来的,那艘船上的人是具体怎么被德古拉吃完的……
你看看你看看,强尼律师为什么会被吸血鬼德古拉absorb?要不是工作所需,他能去德古拉的城堡吗!我跟你港厚,工作就是德古拉,absorb u!麦哥和魔法特可能被律师敲骨吸髓不少,就非要写这么正直勇敢善良有谋的律师也会“(被)变”【吸血】鬼🤦♀️,然后麦哥这么个逮到机会就要扮靓的人,演个律师却造型成什么样子哦
人设不喜,元素混杂,又没有统一的风格,还时不时来点英式吐槽拉你出戏。我现在很讨厌这类狗皮膏药一般的讨好观众的内容
女版范海辛蛮好玩的,但拍成言情剧就很腊鸡了
我现在已经不吃擦边球这一套了
太难看了,第二集没看完就弃了
后面拍的什么狗屎
史上最性感Dracula没毛病。最喜欢第二集Blood Vessel,如果说梦境与现实嵌套的手法在神夏这样的侦探剧里用会有点故弄玄虚,那么用在德古拉这样的奇幻剧里就再适合不过了。密闭空间恐怖故事,紧锁的9号房间,以为在看9号秘事~
实在是扯,既没有革新,也没有核心,第三集的本子实在是编剧脑子炸了才写得出来,除开选角和造型,其余都是一团糟。
有点不知道该怎么评价?编剧挺脑洞大开的,正进入高潮的时候,结果发现射的不爽,大概就是这么个感觉
这也拍得太糟糕了吧,惊情四百年在相衬下都像个经典…德古拉像James Bond,Harker和德古拉对手戏毫无张力,为什么要加上奇怪的修女………
@Netflix