黑镜第三季

S03E01：主要是想说以后所有东西都有一个衡量的标准，包括“你”，所以未来会有很多时候你需要带上厚重的面具来伪装自己，但是第一集表达的很不清楚并且很刻意，难道真的成为评分高的人就意味着你必须永远带着虚伪和面具吗？？

要知道无论什么情况下亲人和朋友是不会消失，如果你没有，那么无论你在什么年代什么环境都同样过不好。

所以想表达的是一方面，但是表达出来的就好像完全不是这么个意思了。

S03E02：这是我看完了三季以后最失望的一集，主角的设置是一个喜欢冒险的年轻人，但是事实上他和他的母亲并没有直接上的矛盾，那么为什么不接电话？？

更不要说最后强行亲情的爱？？

黑镜为什么会这么矫情？？？

（但是后面看了个评论好像说这集其实想表达“你所看到所以为是真的的东西难道真的是真的吗”这样理解好像高大上了许多？？？

）S03E03：我很庆幸看了第二集后隔了一段时间才看第三集，对于第三集来说，很多人会因为“你选你的撸管视频被曝光还是去抢银行”，先不说恋童在英国是多令人发指的行为。

我所看到的是“假如有人有你的把柄并以此威胁你做某件事情的时候，无论这件事情大小，你做吗”，假如答案肯定，那么其实结局已经无所谓了，因为就算结局不是抢银行而是往路人身上泼一瓶水，那么，你同样是为了自己的利益，伤害了别人。

（另外推荐《达伦布朗：就范》）S03E04：你觉得这集是在宣扬同性恋？

我反而认为有些淡淡的嘲讽，假如凯丽喜欢的是另一个男人而不是女人，恐怕圣母婊要比现在多得多。

另外难道没人觉得这集恐怖吗。

我说的恐怖并不是最后那个机器的恐怖，也不是永恒的意识的恐怖，而是，片中的女主角和女主角其实都是没有后代的人难道没人发现吗，一个因为早期瘫痪倒是在床上度过终身，另一个更是白发送黑发，要知道这种东西就算由政府研发但是同样需要盈利否则如何运转？？

所以要和约克夏结婚的那个工作人员，真的只是出于好心？

S03E05：所见非真，所闻非实。

你想要冲破迷雾找到真相，但是当真相超出了你的心理承受极限的时候，你觉得真相还是真的吗，你还愿意相信真相吗。

S03E06：这简直是对当下中国网络环境最好的一次讽刺，我知道全球都一样但是我活在中国，因此更加感同身受，说句题外话，前段时间不是有个孕妇绊倒小男孩的视频，看完后所有人都在骂孕妇，我在今日头像下面发了这么条评论“都没人说这孩子有问题吗？

打到人了连个道歉都没有，只能说这个孕妇确实不值得”（原话），然后然后没想到的是底下600多条的谩骂，是什么样的大家心里大概也有点数，这事真的蛮惊到我的，就有时候甚至你本来并不觉得有的东西值得你去深究或者生气，但是喷子真的是，，相当的牛批————————————————————虽然这集bug确实很多，但是整体感觉还是相当连贯的，片尾我更偏向两个女主想控制住犯人来打成自己不可告人的目的。。

1.nosedive 点赞人生如果别人的评价对你会起到至关重要的作用，这种作用包括但不限于能否租到好的房子，能否搭乘预定的航班，能否租到一辆能开的车，那么你会怎么做？

当然是努力讨好别人，对所有人微笑，让别人喜欢你，无论是陌生人还是同事朋友。

因为他们的评价简直决定了你的一切，你不能得罪任何一个人。

女主角就在这样一个“评价大于天”的世界中，一开始她发现这简直就是梦想中的天堂，所有人对着她微笑，所有人都会给你发的照片点赞，而她也回报以五星级好评和无时不刻的微笑，简直就是岁月静好，现世安稳。

可是她很快发现了这个评分系统的问题：和大家不喜欢的人交流就会导致自己的评价剧减；自己想去高档小区住却被告知必须有更高的评价才能打折……她这才发现原来这些分数代表的仍然是人类社会自古至今一直存在的玩意儿：阶级她努力讨好别人却被告知只有更高等级的人对她评价高才能快速提高评价分数，换言之，她需要去接触和巴结自己触不到的上层阶级。

碰巧此时，一直羞辱她的上层阶级闺蜜邀请她去当伴娘，在婚礼上她可以得到梦寐欲求的上层人士的“点赞”，于是她就踏上了“nosedive”之路。

黑镜系列最为人称道的便是用科幻的故事讲无论什么时代都会有的人类社会共通问题，科幻和科技只是道具，用来放大这些问题，使看似荒诞的它们在一个合理的舞台去展现。

朋友圈和微博的“点赞”功能，facebook、Instagram等社交工具的大拇指点赞，等等这些和影片中未来世界的评分功能几乎是一样的，如果一个人得到的赞很多，我们的第一反应都是这个人很优秀，社交面广，生活丰富，而那些明星富豪网红更是动辄几千几万的赞。

那么把这些都放大，会怎样？

——别人对你的评价，直接等于你的信用资格加上你的社会地位。

这就有点儿恐怖了不是么？

你的身价性命，都决定于别人，你不能说一个脏字，因为怕别人给你差评时时刻刻都要是love and peace，无论心里如何，都要面带微笑，哪怕是硬挤得。

这虚假的和谐里，隐藏着多少愤怒？

而这又有点儿不合理了不是么？

为什么仅仅一面之缘陌生人就可以评价我？

他们了解我么？

他们知道我是谁么？

他们了解我的处境么？

就像女主角的弟弟所说，这是个假笑的系统。

如果愤怒不自由，那么和谐便没有意义。

影片在女主角在监狱里和另一个“罪犯”的对骂中结束不停地“fuck”骂声里，却是最大的和谐和自由2.1408之盗梦空间缩水版盗梦空间梗，和低配版1408凶间的结合，猎奇向，没什么好说的。

3.shut up and dance 一个也不能少本季度相对较弱的一集，讲述了一个黑客掌握了几个人的隐私，然后把这些人彻底玩死的故事，这集不多说了，甚至可以说是三季黑镜里最弱的一集。

4.san junipero 宛若天堂人死，灵魂不灭，或上天堂，或下地狱。

这是自远古时期开始几乎一切宗教的核心问题之一，在不同宗教里以近乎相同的形式表现出来，无论是基督教和伊斯兰教里的天堂，或是佛教中的西方极乐世界，甚至是道教中的得道飞升，都是这一灵魂不灭说的体现。

对死亡的恐惧，对求生的本能，以及对亲人朋友的不舍，对巨大虚空的逃避，使大部分人在即使科技如此发达的今天，仍然愿意相信这一说法，而这些，也是本集的深层思考。

——去San Junipero吧，在那里，科技成了上帝，主宰你的死亡，和死后的天堂。

前三分之一的节奏不可谓不慢，甚至有些让人昏昏欲睡，然而还是埋下了几个伏笔：多次被提到的凌晨十二点之后会发生什么？

为什么只是one week later世界却过了十年而Yorkie和Kelly却不老？

在Quagmire，纠缠kelly的路人男为什么让Yorkie却80，90年代去找Kelly？

以及路人男无意中说起的周围都是死人到底是什么意思？

这些谜团，吸引着我忍着看似老套和缓慢的剧情继续看下去，终于，在kelly说出“让我去那边看看你”之后一切豁然开朗，原来San Junipero是未来的一个类似网络游戏的巨大系统，不仅可以让死去的人的灵魂在系统里永生，而且可以让“活”人的灵魂进入这个系统所营造的世界里去“体验”。

而Yorkie和Kelly就是这个系统的两个活人体验者，她们在系统中相爱，用永不会衰老的容颜享受最美好的景色和时光，而现实中，Yorkie只是一个靠呼吸机维持生活的植物人，而Kelly也罹患癌症，不久将会去世。

在这个系统里，活人都是游客，只有死去的人才能长存，在Kelly的帮助下，Yorkie率先安乐死去了这个世界，享受到了未曾有过的自由和快乐，于是她要求kelly也安乐死，和自己长存与永恒之乡——San junipero，但Kelly却执念于自己死去的丈夫和女儿未曾进入这个世界，因此自己也不应该踏入。

起初她认为这现实世界的羁绊远远大于这虚拟的快乐，真实和虚幻，过往和未来，旧的感情和新的希望，感情与爱情，这种冲突，是科技给我们带来的困惑，也是《黑镜》这一系列的终极意义。

最终，kelly选择了顺从科技的上帝，灵魂进入San Junipero，与挚爱Yorkie同住天堂，而肉身与丈夫和女儿合葬，守护曾经的羁绊。

结尾，存放无数灵魂的系统机房和两人甜蜜的天堂生活交替闪现，科技的冰冷与灵魂的温暖合二为一，现实中闪耀的指示灯带来虚幻中令人向往的完美生活，不仅让人思考生命到底是什么，灵魂又是什么。

当科技成了上帝，你会选择走向虚空，还是一个科技营造的幻境，而谁又能保证永生不是永死？

无论如何，来San Junipero吧 ，永恒之乡，宛若天堂。

5.man against fire 纳粹还魂本片的想法之一想必来源于越战老兵的心里问题，射杀同类会带来极大的内疚感和负罪感，那么，如果让你杀戮的是怪物呢？

这种心理问题是不是就会彻底消失了？

答案是肯定的，人类对异类可绝不会手软，所谓非我族类，再没有什么比消灭威胁自己安全的怪物保卫同族更正义的理由了。

这让我想起了纳粹的种族灭绝主义，基因和血液低劣，带着疾病，多么熟悉的口号？

当年的纳粹也觉得自己所做是正确之事，那时候并没有Mass系统，有的只是洗脑的宣传，却有着相同的效果。

正如蟑螂女回答士兵的那句话：士兵带着mass系统看到的是怪物，可是村民看到的是本来面目，他们被洗脑了。

然而即使这样村民还是希望“蟑螂”们去死，甚至连他们碰过的食物都不肯吃。

这才是最恐怖的部分。

最终士兵逃不脱良心的谴责，选择了向Mass系统投降，眼含热泪的他站在荒凉的小屋前，却看到整洁的屋子和Mass虚构出来的妻子，充满了讽刺。

6.hated in the nation 达摩克利斯之蜂第六集真是一个好故事，节奏感也很好，起承转合一气呵成，所以决定单独写一篇。

科技一直是悬在人类头上的达摩克利斯之剑，无论是被用于制作成枪炮的火药，还是被用作制作原子弹的核裂变，诞生之初并非为了杀人的目的，本可以用于造福全人类的事业，后来的利用方式也证明了确实可以如此，然而它们却夺去了成千上万人的生命。

甚至可以这样断言，科技，是一个曾经落下并且将来还可能会继续落下的达摩克利斯之剑。

曾经有一个断言称，蜜蜂消失的那天，便是地球上生物灭亡的日子，因为蜜蜂传播了地球上大部分的花粉，而没有花粉传播的过程，大部分植物都将会绝种，而依靠摄取植物的动物也会次第死亡，最后人类也无法幸免。

第六集把背景设在蜜蜂行将灭绝的未来，人类造出机械蜜蜂取代真正的蜜蜂来维持地球生态，这个背景真是极其有趣，也使后来主管不肯关闭这个机械蜂系统变得很合理，因为没有了蜜蜂，生态是真的会崩溃啊。

人类如此依赖这项科技，而它又是如此完美：不仅可以传粉，还可以建设蜂巢，然后自我繁殖，简直完美地模拟了原生蜂的一切，并且又全自动化，几乎不需要人的管理，然而这危机就隐藏在这几乎完美的机械蜂自我管理里面——技术主管连着向警察说了两次几乎不可能，也就是说全部破解的可能，是两个可能的概率相成，从概率上来说几乎微不足道，可是经验丰富的BOSS女警还是敏锐地指出：那么你的意思还是有可能对吧？

技术主管一时竟无法反驳。

然而情节如果只是停留在机械蜂按照网络舆论杀人的设定，那么这片子也就有些平庸了，并不值得我单独写一篇。

当技术女警破解了文档并试图找到始作俑者的时候，片子变得极其精彩，这么天才的罪犯怎么会犯那种让女警惊呼“他搞砸了”的错误？

这个疑问不仅出现在boss女警的脑中，也出现在我们心里。

待国家安全局华裔胖子的按下确认键，谜底揭晓，起承转合，编剧真是太棒了。

你本以为探讨的是民意有无权利去杀掉自己讨厌的人，或者是人言可畏，却发现最后成了对乌合之众随意评判别人恶语相加的暴民的审判。

你与恶龙搏斗时，要小心变成恶龙，当你凝视深渊时，深渊也在凝视你——尼采当你随意hashtag别人去死时，你本身也就成了恶的一部分，无人可以幸免，这就是黑镜的魅力之一，在别的影片里一定会被努力挽救的人，才黑镜里都会死，而且，还是38万人，也只有黑镜敢于这么玩，真是残酷又柔情。

最后技术女警假死尾随天才罪犯消失在街拐角，影片戛然而止，到底是天才犯罪伏法，还是技术女警又一次落入了罪犯的圈套，我真是太爱这种留白和悬念了。

不少人评论说，看完这集之后，再也不发朋友圈、不互评点赞了。

在我看来，发不发朋友圈，互不互赞不是重点，只要处在社会关系中，人就必然会异化，观乎你自己对这些行为的目的和使用。

我们可能必须要有这么一个对社会和对自己的认知基础：这世界上没有一种纯粹的“自我”和“关系”的存在。

另外，我们可能还需要对认识论持一种“观照”的方法。

点评，互打分，以分数来分配一系列资源：包括社会信用等级、采购特定物品的权利、交通资源的排序……分数是一个门槛，所有人给你打分，你给所有人打分。

表面上看来这是一种平民主义民主，就如你在淘宝、亚马逊、大众点评打分。

可现实是，你以为很民主的打分，背后是按着社会地位（分数）进行权力分配的政治机制。

这一点在数据分析顾问对女主角进行得分来源与提升策略的分析中体现得尤为惊悚。

当然，当你从情节脱身出来观照，你会发现这一切如此熟悉，并不意外，哪怕你与剧中侃侃而谈的分析师和女主角一般对这一切习以为常。

与其质疑这种行为是在“讨好谁”，倒不如回到第一层意思，亦即异化是常规现象，那么假如不异化呢？

有否存在这样一种真相？

如此，当我们观察 Nosedive的第一层意思时，你真以为女主角不知道自己在干什么么？

当卡车女司机跟她谈起自己高得分的往事，似乎意味着结局会是涅盘重生、女主角找到真实自我，然而你误会了。

女主角表达得很清楚：我知道你说的很有道理，但是我所处的人生阶段、年龄阶段和你不同，我还年轻，我有很多想过的生活还没过。

如飞蛾投火，虽是自找的，但自知是自找的，自然也甘心承担后果。

你觉得，你心里非常明白，因此你完全能够接受过程的折磨。

于是，另一个潜藏的陷阱在结局处等着你，当你饱受磨难（也许规则甚至会鸡汤你说，负面能量能提醒你需要改进的地方，磨难是在攒人品积分……）之后，你唯一的期望是实现了目标的正剧，可事情总是开放性发展的，正剧的另一边站着悲剧，悲剧却总是观众们的潜在期望。

这种观照之下，是否立刻消解了你对结局戏剧性和悲剧性的期待，你突然没法去体验一种巨大的情感落差和忧伤以及感慨了。

是的，这样你才有绕过无谓感伤提高认识的机会。

为了提醒你真实是什么，剧情果然走向悲剧。

也许在禁闭室中，女主角与一个男人的互爆粗口，是为了以一种“不体面的粗鄙”来揭示赤裸裸的真实。

真实就是，无论分数高低，政治底下大家的内心都是”不体面的粗鄙“，不是高分数（体面阶级）假惺惺的虚伪面具掩盖下的粗鄙（婚礼上的闹剧所揭示），就是低分数（不体面阶级）的生活方式（生活多么不光鲜）。

于是剧作在这里似乎向你血淋林地揭示了一个真相：人性本恶，所有美好皆为虚妄，做你自己就好了！

想发朋友圈发朋友圈，但是不必假惺惺地。

当你观照追溯到这里，内心不由赞叹，真不愧”暗黑“杰作！

啊，然而对不起，我忘了提醒你，当你有此想法，你肯定没看过第一季。

这个反复出现的”你“，是剧中的你，还是剧外的你，谁也说不清楚。

你在观照中，更加迷失了。

也就是说，往前一步，与后退一步，可能都是一样的无趣和没有意义。

甚至对因达成这种效果的编导们正在得意洋洋的面孔，你也连扇个巴掌过去的意兴都很寥落。

这才是《黑镜》的真相。

（文/杨时旸）当蜜蜂绝迹之后，人类只能存活四年。

多年以来，这个假说大张旗鼓地传播，应和着人类对于灭世的恐惧。

很多人把这句惊人的预言安插在爱因斯坦的名下，但实际上，令人失望的是，并没有证据证明爱因斯坦曾做出过这样的判定。

这句话，裹挟着科学的外衣，和其他那些神秘而不可验证的古语一样，只是对于人类集体无意识中恐惧的一种回应。

《黑镜》第三季第六集《全网公敌》展现了一种“后蜜蜂灭绝时代”的景象。

那个世界中，人类没有灭绝于饥馑，而是死于人性之恶。

在这个故事中，“蜜蜂灭绝”隐喻了文化和文明上的崩塌，那是一种道德和人性中的精神饥荒。

为了维系世界的正常运转，政府和科技公司合作制造了人工智能蜜蜂，这些有着金属身体和智慧头脑的微小昆虫，安静地在不同的角落兀自繁衍，它们隐秘但无所不在，能被所有人看到，但又被所有人忽视。

当然，也有人从最初就担心，这些漫天飞舞的小东西会成为一个个窥私的摄像头，但无人能证实这些，更重要的是，这几乎是人们可以担忧的极限了。

但最终，这些生物远远超越了人们的想象，成为了杀人武器。

这个故事作为《黑镜》第三季前半季的收尾之作，施暴者最终的结果仍然不得而知，动态的开放性结尾成为了恐惧的延伸，映照着当下看似平静但弥漫着不安的现实。

“我从来没想过要生活在未来，但我他妈的现在就生活在未来之中。

”《全网公敌》中的女主角看着智能蜜蜂自动飞舞着组成公司的logo，这样说道。

这是一句自嘲，也是一句诅咒。

它意外道破了我们当下的现状。

我们生活在一个似真似幻的时代中。

从未有一个时代像如今这样，科技成为了新兴的宗教，我们心怀盛大的希冀心甘情愿的臣服于所有张贴着“智能”“云端”“交互”“虚拟现实”等等标签的技术。

我们将此称为一种“进步”，从而宣判和嘲讽那些对于这一切抱持距离和发出质疑的人们，那个群体被认为是当下的阿米什人变种——一种注定要被淘汰的顽固守旧派。

我们对于未来大声欢呼，悄悄忌惮——关于隐私的消失，脱离管控的人工智能，以及虚拟和现实边界的模糊。

但这些疑虑抵消不了人类想成为造物主的傲慢。

急速向前的技术和挥之不去的恐慌之间，滴漏出深切的焦虑，《黑镜》之所以具备如此的吸引力，就是因为它回应着最切身的焦虑感。

它懂得欲拒还迎和欲擒故纵，它的讲述方式一点都不炫，反而极力贴合着我们经历过的现实，但呈现的却是业已塌陷的未来。

《黑镜》从最初开始就秉持着冰冷的审判视角，展览着一切，犹如陈列证据。

某种程度上说，它是反乌托邦题材在当代激起的最经典的回声。

伴随着“反乌托邦”题材的“大片化”，这个铅灰色的警世恒言的类型日益变得浅薄不堪，它的冷酷情绪被巧妙地剔除，几近沦为青春爱情戏码的陪衬物。

在这样的背景下，《黑镜》至少承接着某种正宗的血统，还原了反乌托邦的魂魄——更重要的是，它给这个题材赋予了当代性的崭新可能。

相比于曾经的政治主题，如今的这类题材更多地则牵涉科技和欲望，某种程度上说，这是一种更加内化的恐惧。

政治是从外部施加于个人暴力，进行管控并要求服从，而科技，则激发出每个人的内部认同，我们欢呼并亲手参与打造牢笼。

如果说前者尚有反叛的可能，那后者几乎没有逃逸的孔洞。

《黑镜》将新季的第一集《急转直下》对准了所有当代人无法离开的社交媒介。

当“点赞之交”从言论层面扩展到现实与身体层面的时候，人就被完全物化了。

每个人对每个人都要评分，而分数决定一个人的生活际遇，它成为了社交媒体时代的信用记录，关乎人们能否取得衣食住行的资格，关乎能否被允许进入某一个圈层。

它足以放大人心中报复性的恶意以及表演性的虚伪。

当评价变成审判，所有人都能成为刽子手，而同时，所有人都可能是下一个受害人。

它跳跃联系着第三集《黑函之舞》中被泄露和操纵的隐私。

社交媒介轻而易举地造就出一种吊诡的局面：我们自愿泄露着一切私人化的信息，爱好与行踪，工作与心情，而与此同时，我们还相信隐私的庄严和被保护的可能性。

如果说这两集的内容更像是对于当下现实某种程度的夸张，那么第二集《游戏测试》和第四集《圣朱尼佩洛》则把恐惧抛向了未来。

虚拟现实几乎不可避免地将接管我们未来的生活。

最初，它会以娱乐化的方式与我们发生关系，继而全面统治我们的日常。

无论电影还是游戏，人类一直以来的梦想之巅都是最大程度的“身临其境”，从黑白影像发展到如今的3D效果，人们日益想创造一种得以让观众“沉浸”的可能性，换句话说，我们想要彻底剔除现实和虚幻的边界，把“观看”变成“体验”。

《游戏测试》中那个充满冒险精神的男人被投入了虚拟的情境之后，激发了他深藏的所有恐惧，有最浅层的对于某种动物和昆虫的应激反应，有现实层面的对于一夜情对象盗刷自己信用卡的怀疑，还有一直潜藏在心底的有关父母、有关基因、有关无法挣脱的宿命的根源性恐惧。

通常而言，人们觉得，虚拟现实更像是一种高阶而刺激的游戏，人们欢快地开始，忘我地投入，再毫无牵挂地退出，重新还魂到真实生活，但问题在于，虚拟情境一旦超越了某个微妙的界限，那就不再是一场可以随时摆脱的游戏，而变成了一次真实的经历，进而进入个人经验，人们将永远无法退出。

从这个意义上讲，真实和虚拟，有时只是头脑中的一次波动，当边界被突破，虚构和真实就无法再被有效甄别，这成为了一次哲学拷问。

如果说这个故事有关囚禁，那么《圣朱尼佩洛》的故事则有关拯救。

但悲剧在于，以治疗为目的开发的意识上传至云端的系统，最终被人类当做终极乐土。

而由此，拯救最终仍然沦为困厄。

当人们觉得身体和感知可以分离，那么意识上传就不再是禁忌，当圣朱尼佩洛成为一个游魂聚集的云端，那么我们惯常意义中的现实世界就像个可以被废弃的孤岛。

人们在云端得以重逢和相爱，肉身变成了一个过时的介质。

从未有一个时代像如今这样，我们一边无尽贪恋肉欲，一边想尽办法取缔肉身，很多人觉得只要意识可以上传，每个人都可以成为轻盈的精灵。

但问题在于，当人类都只以意识的方式存在，那么“存在”本身就已经沦为一片虚空。

相对于这个我们在未来存在方式的故事，第五集《战火英雄》则更加切实的呈现了“偏见”的产生机制。

在当下这个文化冲突日益剧烈的时代，《战火英雄》或许是最不科幻，但却最具有拷问性的一个。

士兵被植入大脑的模块让“一叶障目”成为现实，它让人们毫无心理障碍地杀戮，让被歪曲的知识畅通无阻。

真正阻碍人们作恶的是同理心，但那个模块阻断了感同身受的可能，激发着恶，无论是对那些人以“蟑螂”命名的行为，还是基因排查的论调，都让人想起纳粹。

这个故事在提醒人们，科技的进步不一定会导向光明，也可能会沦为帮凶。

某种程度上说，《黑镜》是科技时代的“七宗罪”的变种，自第一季开始，就流露出庄严的末日审判的调子。

它的所有故事都站在了狂欢者的对立面，审慎地处理着这个时代最热门的科技和最热切的期盼。

正如乐观者认定技术进步会化解一切，悲观者一直预言科技终将反噬人类。

《黑镜》是这场欢快合唱中不合时宜的低音，它并非唱衰，只是预警，让人们得以意识到自己的傲慢。

但更多的人都觉得，我们奔向奇点的路途是解放人类和解放人性的必然和捷径，即便知道会出现副作用，但相比于盛大的光辉，那零星的灰霾也微不足道。

而绝境往往都是由极度膨胀和盲目乐观催生的。

相比于历史上可怕的过往，科技乌托邦的恐惧在于，它未曾出现过。

曾经那些由于失控权力和武力造就的灾难，可以成为今天的镜子，但一个未曾出现过的场景，不可能被人们引以为鉴。

所以，《黑镜》式的预言，在很多时候被当做笑话。

这是一层更加令人绝望的傲慢。

如果这傲慢无限蔓延，总有一天，这些黑色预言会成为谶语和挽歌。

（本文首发腾讯电视剧频道鉴剧科专栏）

看了第五集，继续五星好评! 每一部剧从不同角度都可以有很多讨论的东西，浅谈一些我的感受。

片中的芯片代表着权威对普通人的思想统治，让你视觉听觉嗅觉都不再是自己的。

那么问题来了，现实中的我们就真的拥有自主意识吗？

这个世界的规则是少数人建立的，真正的话语权也实在少数人手中，而大多数人都只是按游戏规则出牌的普通玩家而已。

我们对世界的认知，对事物的基本判断，其实很大程度上都是受外界环境的影响而形成的，包括各种形式的媒体。

媒体对我们思想的控制和MASS对军队的控制没有本质区别，只是片子用芯片具象化的这个概念。

和剧中不同，你看到听到闻到的确实是客观的，但是你大脑对事物做出的判断，什么美什么丑，什么好什么坏，什么高大上什么低俗恶心，这些大部分都是受外界环境影响而形成的。

就像这个社会对胖子的歧视，对黑人的歧视，对同性恋的歧视等等。

为什么片中村民在没有任何证据的情况下指认凶手是roaches？

就好像我们习惯性的认为会偷懒的是胖子，有暴力倾向的是黑人，恐怖分子是穆斯林一样的道理。

获取信息的成本再低，也不代表我们就可以独立思考和自主判断。

另一方面，坚持真相，并为此站在大众对立面的成本代价是巨大的。

就像剧中男主在恢复自我意识后，又不得不选择放弃一样。

举世皆浊你还是否想独清，众人皆醉你还是否想独醒？

美丽的谎言和残酷的真相，海市蜃楼的欢愉和真实的痛苦，该怎么选？

以上，欢迎讨论，也欢迎到我的主页看第三季其他集的随笔！

整季看下来印象最好的就是第一集。

觉得大部分黑第一集的人可能没有感受到过英美国家被facebook和youtube支配的恐惧。

首先，跟某位高赞评主相反，我觉得在未来社会中使用剧中的评分系统并不是不合逻辑的。

该评主认为，我们日常生活中的打分大多就事论事需要阐述理由，未来社会再科幻也不会不讲道理允许恶意刷分。

然而剧中表现的社会并不是一个综合性的评分社会，而是一个单纯的社交社会，而在社交中，没有道理可讲，只有喜欢与否。

这个社会将社交与社交能力视为一个衡量人的重要标准，在每一段社交发生后都要求对方才的社交质量进行评价（不论是一段寒暄，一张po出来的照片还是一项服务——这里对服务人员的打分也更多站在对对方的感受的角度）。

这样的社会中，至关重要的一点就是让别人喜欢自己。

所以人们要时常挂着和煦的微笑，要衣着得体举止优雅，要在偶遇时狂刷对方的“朋友圈”恶补对方的近况以创造话题杜绝尴尬（女主在电梯中与故人相遇时），总之，要文明周到，做个社交达人，才能在这个社会中成为上等人。

那么，这样的社交社会有没有存在的可能性呢？

有的。

从道理上来说，一个人人都喜欢的人必然有其过人之处，或者至少也一定是个“正常”的，符合社会规范的，没有大错的人。

而人人都不喜欢的人就算不一定有某种人品上的缺陷，至少也有不符合社会规范之处。

这一点，看看youtube上的up主就知道了，粉丝多并且正面评价多的人，三观奇“正”（符合主流）是必须的。

同时，由于打分是双向和公开的，这样的分数就更有了按照社会规范互相约束的意味。

社会规范是一个社会有序运行的关键；符合社会规范则是对一个人性格与行为亲社会、可预测的重要正面评价。

用这样的系统去约束社会，可以获得的是一个人人安分守己，努力维持着人与人之间一种“令人（主流人）舒适的温馨”的社会。

而从现实上来说，首先，社交网络中被人“喜欢”的确是一种资源，譬如发的文章或视频被人喜欢，就会有广告合作，成为网红，走上人生巅峰。

其次，尤其在西方社会，社交绝对是一件至关重要的事。

不善言谈，不习惯社交场合被视为性格上的弱点，频繁的和熟悉或不熟悉的人喝上一杯高谈阔论一番是大多数人生活的重要部分（交换大学的新生周每天晚上都被安排和不认识的人出去玩……），而社交网络是线下社交的延伸，是构筑个人形象的重要一步，是保持联络，激发线下社交的途径。

你在facebook上发布和别人一起的照片作为一种社交仪式（甚至是给别人的交代），被别人在照片中圈出来，你的朋友的朋友的朋友给你点赞（你们可能会接着成为室友或工作伙伴）……维持线上社交绝对是一项与维持线下社交同样重要的工作，绝不仅仅是炫耀那么简单。

回到电视剧，我个人觉得，女主虽然做了很多努力迎合社会，本质上却是一个有反骨的人，而这点反骨毁了她在表面温情的社交社会中的地位。

对弟弟发作讲出了真心话被弟弟差评，在机场骂人被扣掉一整分，拒绝被Naomi赶回去，意气用事地到了婚礼现场，那个时候基本已经因为一路上巨大的打击和这一段时间以来积累的压力而崩溃了吧。

所以，在这个时候根本不可能听到一番第一季中黑人小哥那样的演讲，听到的只能是自我毁灭的真话宣言（这段我都不忍心看地快进了……）。

最后，到了牢房里，摘掉了眼睛里的植入物，第一次看到了有灰尘的、不加滤镜的世界，终于放弃了对社会的全部迎合，和黑人小哥毫无顾忌的花式对骂，以及大声的喊出FUCK YOU，都是对这个加滤镜的文明的友善的社交社会的反叛。

给我的感觉是，很震撼的一集。

很喜欢。

编剧，我们可能拥有不一样的人生价值观。

本集演了一大半，我真真以为就是在说les，历尽千辛万苦，穿越茫茫时间海，下个星期，我就要死去，还是想要来见你，跟你说，要不要跟我一起，一起留在这里？

圣朱尼佩洛！

瞧，仅仅这名字都听上去那么美好～～以爱的名义，牵起你的手，许下婚姻的誓言～～多美好的故事～～但就是两女主，这样一段对话，看的我眼泪都飙出来了～～～49年，你永远不会懂，这49年意味着什么，因为生活就是有酸甜苦辣，心酸，痛苦，不舍，无奈，你永远不会懂，这样的爱，这样的恨，这样的牵绊，正是因为有了这样的牵绊，所以一切都显的那样的弥足珍贵～～

虽然我也害怕，虽然我也像你一样不相信人死后会有另一个世界，但是，即使害怕，我也不会在这样虚幻的世界里放纵苟且无感随心所欲的活着！！

到这里为止，多么动人心魄，真想扑过去，给女主一个爱的抱抱～～但是，但是！！！！

编剧，她竟然选择留下了？？？

留在圣朱尼佩洛？？？

WHY？？？

永恒到底是什么？？？

几百年后，他们会不会像吸血鬼一样，如同行尸走肉，无欲无求？

人生之所以美丽，是因为无法重新来过，是因为它有结点，而且对于每个人都一样，我们有感觉，有不一样的经历，有欣喜若狂，也有无可奈何！

因为有节点，所以我们才会有所畏惧，才不会肆无忌惮！

一旦陷入无感的“永恒”，那么一切都将不再有意义～～喜欢全片最后一个镜头，浩瀚的圣朱尼佩洛，就如同满天的繁星，闪耀着～～

科技，究竟给我们带来了什么，又带走了什么；留下了什么，又改变了什么～～这真的是一个问题～～但是，编剧，如果主角选择死去，真的不是更好吗？？？

【核心科技】黑客控制摄像头（偷拍）技术，定位技术。

都是现有的技术。

影片中的情况正发生在世界的某个角落。

【怎么这么听话】一个如此胆小的男孩儿怎么就会沦落到去抢银行，甚至去杀人？

那些人为什么都这么听话？

一方面是有把柄在手里，另一方面，这个或这些罪犯利用定位技术，实时监控，而且很好的把握住了被偷拍者的心理，“决胜千里之外”。

之前，看电锯惊魂的时候，那位老爷爷说：当你足够了解人的心理，所有的偶然都会变成必然。

举个例子，罪犯在整个过程中，不断地应用一个心理学的效应叫登门槛效应！

想让对方答应一个不太可能答应的请求，就可以先要求对方小的，对方同意后，一点一点增大，形成一种惯性，最后骑虎难下，毕竟都投入那么多了。

比如那个男孩儿，你直接威胁他，让他去参加一个生死决斗，他肯定不同意。

但是你让他去指定地点，虽然他刚开始还反抗了一下，说我在上班，但毕竟很容易就能完成，他就会容易接受。

拿着指定的东西，送到房间里面也非常容易完成，他也会接受。

再到另外一个地点，也很容易完成！

此时，要抢银行了（这个地方太假了，戴个帽子和眼镜就进去了，还如此顺利），这是需要勇气的，有同伴的鼓吹，一咬牙就进去了（但放在开头绝不可能，说不定一咬牙就报警了）。

至于最后的决斗，你不想打也得打了。

另外，人言可畏！

这也是他们唯命是从的原因之一！

流言蜚语比刀枪棍棒还要可怕百倍！

因为那种疼是发自内心的，由内而外的，撕碎的是一个人的尊严！

电影中他们的家人看到了视频后，最开始的反应是什么呢？

绝望的指责、埋怨，没有一丝安慰！

没有人去骂偷拍的人、发布的人，全都在指责这些受害者，就好像他们是十恶不赦的罪犯！

他们是有错，但“罪不至死”！

这样的结果就是让他们去死！

特别指出：男主演的太像了，把那种吓坏了，不知所措的心境演的非常到位，通篇演技在线！

尤其有个细节印象深刻，他去一个荒芜的野外公园交钱，开铁门进去，铁门回关时的反应，太自然，太到位了，跟真的一样。

【警醒】窗帘不只遮挡阳光，每个人都有不想被别人看到的秘密。

最安全的还是身正不怕影子斜！

但如果真的斜了，还被威胁了，记得报警！

大约5年前，在《黑镜》的长评末尾，我如此作结：“上面所有的解读几乎都只集中于’黑’，或者说’暗’；关于’镜’（mirror）的解读可以说还未开始。

个人初步的设想中，除了需要参考各家关于镜像的理论论述之外，"视觉化"也将是解读的重点之一...”。

没想到，此一构想放在当下竟有些一语成谶---原因无他，只因第三季的《黑镜》在我眼中已无镜可言；而我接下来打算做的，亦不过是尝试论证：何以为镜？

何以无镜！

镜，mirror，在拉丁语中原意为wonder at，翻译过来便是令人感到惊奇/奇妙的物事。

粗粗想来，镜子本身有什么是令人感到惊奇或奇妙的么？

没有。

然而，只需稍稍勾连拉康的镜像理论就会发现，令人感到惊奇的自然不是镜子本身，而是镜子中映射出的视觉成像。

无论是拉康还是当代的儿童心理学都会告诉你：婴儿第一次从镜中辨识出自己时，他所感受到的正是那种被我们称之为“惊奇”的情绪；换言之，在此之前，婴儿可能已经无数次地看到过镜中的自己，却并没有意识到那镜中的镜像便是自己。

所以，当他第一次认出镜中的自己时，心绪中的感叹也就更接近于：噢，原来这就/才是我。

进而，反复地在镜子面前确认自身与镜像的映射关系。

既被称为“惊奇”，也就意味着不一定是令人愉悦的感知；相反，这样的遭遇甚至可能带来惊吓，是恐惧---不妨试想自己早上起来在镜子面前发现自己拥有了一张昆虫的面容。

只是，惊惧之“惊”并不仅仅源自镜中所照见的丑陋或恐怖，而更多地附着于那意料之外的，与自我认知/想象不同的那些差异---所谓先惊，而后惧；正是这些首先被辨识出的差异，有着让人细思极恐的潜能。

那么，同理可见，对于《黑镜》这样一部科幻打底的情节剧而言，真正让人感到汗毛倒竖的也就并不在于剧中所呈现的科技拥有多么“暗黑”的属性，或是能以怎样的迅雷之势将人拖拽至死亡的边缘；反是在于剧中人对这样的科技有多么的熟视无睹，直到某一天在“镜”中看见了这样的科技和已然嵌入（embedded）该科技的自己。

正是在这个意义上，判断《黑镜》这部“神剧”能否成神的关键也就在于：剧中“镜”的架设是否称得上是羚羊挂角，神来之笔，是否能做到（像婴儿面对镜子那样）最初令人熟视无睹，却在某一时刻展露峥嵘---至于镜子照出的究竟是黑，是白，是灰，亦或斑斓反在其次。

令人遗憾的是，《黑镜3》或许成功地在故事层面将所谓人性与科技的“黑化”刻画到了某种极致，却也不小心失却了足以用来架设“镜子”的距离---要知道，当一个人径直贴到镜面上时，他几乎是全然失焦的；更不用提，镜子的成像与距离息息相关。

《黑镜3》中的“距离”是如何丢失的呢？

ep3大约可称得上是其中的负面典型：首先，通过外挂木马偷偷开启别人的笔记本摄像头这样的勾当恐怕是区区在下只要花点心思也能办到；可偷录成功之后，竟然需要发电子邮件来索要手机号码则让人百思不得其解---对于真正的黑客而言，木马开始运行之后，也就等于彻底打开了一扇后门，拿到全套的个人信息难道不是易如反掌么？

不过真正称得上硬伤的点还是在于，剧中那没有任何科技背书的摄像头理论上只能拍摄到少年的自慰动作，而无法同步进行录屏或是拍到少年究竟在观看什么样的视频---尤其无法给出一个少年是在看着娈童视频手淫的视角。

如果这一点成立，那也就给出了少年自行辩解的空间。

随后剧情的进展更是显得越发荒诞：先是玩起了“交接游戏”，交接游戏中的每个人不论身份如何都选择了服从；等到后面被迫合作抢银行，航拍生死相搏，似乎这一系列的情节设计都是为了让观众更多地体验到剧中人物的“被监控与被操控感”。

以至于临近结束时，那暗处的“正义”人士以毁诺方式发出的最后一击，看似酣畅淋漓，实则隔靴搔痒。

一击之下，表面上每个“罪有应得”的人都付出了自身难以承受的代价；可反观其整个过程，我看到的却是一场“有组织有预谋”的网络欺凌（bully based on digital divide）---有技术的人碾压技术白痴，如此而已---害得我差点以为自己在看《CSI》的网络犯罪版。

整个ep3动用了如此繁多的视听语言之后，也不过是在屏幕上写了一句大写的白话：技术可以操控人。

诚哉斯言，但我不需要通过《黑镜》来向我讲述这样一个在日常的现实中就已明了的结论。

以同样的视角纵观《黑镜3》，不难发现该季所有的剧集都选择将我们当下的日常进行一定程度的夸张后来构建剧情走向：ep1中的打分行为几乎全然脱胎于当下的社交点赞，五星好评难道不正是我们熟捻于心的“术语”，哪怕目前我们仅仅用它来选择淘宝卖家；ep2中的VR游戏不过是给过往的恐怖电影加入了一个VR的框架，其时间感知层面的混淆其实无异于我们的日常梦境体验；ep6以若隐若现的阴谋论嵌套阴谋，浓墨重彩地呈现了一位将自己置于造物者之位的天才黑客对“键盘侠”进行的复仇…这样的剧情走向，事实上映照出了编剧或出品方对于“恐惧”的理解：灾祸离现实越近，人们就会越害怕。

唯有如此，才能解释为何他们会选择“夸张”与“放大”某个技术细节的策略来营造恐惧与惊悚。

只是，这与传统恐怖片以变异之名对蜘蛛，蛇，蚊子进行的放大并无本质差异，也进而使得《黑镜3》与作为类型的恐怖惊悚剧无异。

恐怖片得以长盛不衰的心理机制（trick）就在于让观众在历经了（观影时的）紧张，愤怒，恐惧之后，长舒一口气，再心安理得地复归岁月静好的现实，告诉自己：刚刚看到的一切都离自己很远，再不济也属于个案。

恐怖片的内核，恰恰是“安全”。

显然，过往的任何一季《黑镜》（包括特别篇）都不属于上述类型化的恐怖/惊悚片。

当中最为根本的差异就在于：过往《黑镜》中的每一个ep都包含了一个非常完整完善的“社会-技术”架构设定---也即，里面每一项看似狂拽酷炫的科技应用，都对应着一套与该技术相配套的且已然历经长时间磨合与调整的社会规范。

在这样的一种强设定下，技术与社会，几可谓一颗硬币的两面，密不可分。

也正因此，（剧中）技术应用上的任何意外都足以成为引发厄尔尼诺的蝴蝶，对精密运行中的社会准则造成巨大的（伦理）冲击。

或许恰是因为这样的强设定太难架构，才导致了《黑镜》过去的难产---5年仅仅制作推出2季+1个sp，且每季仅3集。

而Netflix在接手后打算一季就推12个ep，这样一来仅是搭建未来的“社会-技术”架构这一点就足以让编剧心力憔悴，自顾不暇---此一部分的工作其实类似于《盗梦空间》中的建筑师。

如此一来，即便编剧未换，《黑镜3》水准不保也是意料之中。

套用一句网络流行语：没有比较，就没有伤害。

如果将《黑镜3》的各个ep拿去与之前的《黑镜》ep做一个并置梳理，就会发现：《黑镜3》中的ep1，ep6与《黑镜1》的ep1其实享有同一个内核---数字化的生活日常，这日常中也包含了在国人看来并不那么日常的政治，包含了已然被数字化的“民主”---评分（ranking）也好，投票（voting）也罢，归根结底是可计算的（computable）。

就我个人而言，《黑镜3》ep2中的VR设定远不如圣诞篇里的意识剥离与复制来得惊心动魄；既然意识可以被复制和剥离，那么将意识送入一座虚拟的城池（San Junipero，s3ep4）也可称得上顺理成章；第3季ep1中因低分被送入监狱这样的社会惩罚比起圣诞篇中的马赛克屏蔽机制不知道仁慈了多少倍！

至于第3季ep5这样的支线剧情，更像是电影《第九区》的压缩版，在细节的处理上甚至显得有些简单粗暴；而关于记忆作为“武器”所拥有的摧残人心的能力展示，大约已无人能出《黑镜1》ep3之右。

可见，在某种程度上，此前的两季《黑镜》+圣诞篇已几乎穷尽了编剧基于现有技术水平所能展开的对未来生活的想象。

非要说是编剧江郎才尽，却是显得有些刻薄了。

反是此次《黑镜3》的“失距”不小心将自身打磨成了一面通透的镜子，映照出此前的两季《黑镜》为何得以变成那悬而未落的靴子，“随时”砸落，将异想照进现实。

所谓细思极恐，莫过如是。

最后，却也是最不应该忽略的是：即便是镜子，也只能通过（自身的）映射镜像来看到自己，看到自身究竟是黑是白是灰…而在这种镜像叠加的结构之下，观镜者与磨镜人（借用《聂隐娘》）的角色也逐渐显露出其重要性来。

刷到第五集，果然越发好看起来。

编剧很有创意。

在我眼里，这故事并不是关乎科技或未来，而是对战争真相最赤裸的揭露，是对今天及未来的警告。

任何人以任何名义发动的战争，都必是一场精神控制，所谓民族优胜劣汰的宣扬就是一场盛大的洗脑，每一个在战场上手持刀刃者，都将成为棋子。

有趣的是，剧中的“障目系统”，就叫mass （大众，乌合之众），何其讽刺。