星运里的错

这部电影确实是一部没有什么惊喜，煽情不够，节奏略显拖沓的一般玩意，包括他对病症和死亡近乎理想化的描述都注定了其及其一般的深度和广度。

但是作为一个资深准大龄青年我却看到了一种久别已久的单纯和勇气，人家都要挂了，仍然突破自我走到了一起，反观我们身边之芸芸众生，我倒是觉得他们是幸福的，或许应为他们都知道自己的付出和得到的都是有期限的，所以在有限的0和1之间，可以付出无限的数字，直到大限将至。

而我们却生活在一个无限的恐惧中，虽然我们都会在七八十岁或者六七十岁死去，亦或者明天哪里来个横祸什么的也就如沧海一粟般走到尽头。

但是至少，目前为止，我们没有对于死亡的解读和审视或者说根本就顾不上。

我们只是一味的恐惧着所谓不知所以然的未来，恐惧没有工作，恐惧房子继续让自己更加无法负担，恐惧养不起孩子，恐惧自己比身边哥们混的差，恐惧爱人劈腿等等。

所以我们对于伴侣的选择附加了更多无谓的必须条款，然后徘徊、犹豫、紧张、惶恐，错失了美好，走过了山花烂漫，结果最终或许成为了自己最讨厌的人，选择了自己最不齿的选择。

当然，有情人终成眷属，等待到了值得的例子肯定是有的，但是从概率上讲我想应该是凤毛菱角吧。

或许我们可以给自己一个大限，就对这个人好一天，好一个月、好半年，用尽你所有的热情和理想主义，抛开所有世事纷扰，选定那个人，建立一个感情世界的乌托邦，让大家都感受一次最单纯的存在，让彼此寻求一次心灵的旅程，又何尝不可？

肯定有朋友会说，你就是一个逃避现实的虚无主义者。

我记得麦兜里有一句台词说道：如果这些如果都能实现，那么世界会不会真的因此而不一样？

“I am in love with you. You heard me. And I know that love is just a shout into the void and oblivion is inevitable. And that we're all doomed and that one day all of our labors will be returned to dust. And I know that the sun will swallow the only Earth we will ever have. And I am in love with you."

先定义一下我对“俗”的定义：已经听腻的正能量/人生道理。

例子：勤劳才能致富；活在当下；Live your life to the fullest等crap。

不是说他们不正确，而是实在是腻味了。

其实电影就是个在俗中不断创新的东西。

你把每个电影中心总结下，一定会有很多重复的东西，很多已经“腻”了的东西，但是这并不妨碍我们继续看电影，因为你怎样用不同包装表达这个中心同样重要(how>what)。

虽然你可以一句话总结电影剧情，但是你代替不了体验。

癌症剧我觉得可以算是最尴尬的一种电影类型，因为很难避免俗气。

你知道这个电影是关于癌症的你基本就被剧透的差不多了，大不了就是死了呗，还能更惨？

而且也玩不出什么新花样，因为给你的空间也不太多。

无非是在癌症作用下：珍惜以前不珍惜的东西更珍惜以前本来就珍惜的东西更加向往并争取以前得不到的东西（=Live your life to the fullest）做以前一直想做但不敢做的事（=Live your life to the fullest）思考人生的意义，如人为什么活着（这谁TM能有标准答案？？

）伴随其他超级哲学的问题，如爱情是什么（这谁TM又能有标准答案？？

）差不多就这些。

然后身患癌症少年的爱情故事？

嗯，估计都是爱得死去活来然后最后一方或双方都死了呗。

俗啊俗。

这对观众和电影制作者都不容易。

观众：你TM不就是想让我哭嘛，那也行，但咱能来点新鲜的喵？

制作者：那咋能整出来点新鲜的喵？

我至少很高兴的看到至少本片尝试着打破俗气。

一、sassy的女主女主可能是得癌症的人物中最特别的一个人。

有点愤世嫉俗，有点看破红尘，有点sassy，也很独立。

“sassy”这个词我本来想放到题目里但是发现这是一个只可意会不可言传的单词，我根本就不知道怎么翻译成中文，就好像“矫情”这个词你怎么也翻译不成英文一样。

硬要解释就算是有自信，有特点，有点损，有点傲娇，又有点幽默的说话风格(你看就是完全没法解释的一个词)。

比方说本片中女主站起来在互助团体会上反驳男主对遗忘的恐惧时的那段演讲就是完全的sassy。

网上搜搜“sassy quotes”你大概就能知道sassy这个词大概是什么感觉了。

女主的这种特质让她很特别，在众多忧郁/过度乐观的癌症患者中刮来清新之风。

另外一个不太一样的地方就是她从小就知道自己活不久，和其他那些突然被诊断出癌症的人也不同，也影响了她人生观。

二、一些探讨的新角度很多在片中闪过的小点我觉得很有意思，如1. 盲男配和前女友腻味的”always”。

戏谑了承诺。

2. 遗忘。

女主自己也说了，到头来谁都会被忘记，所以关键不是你被多少人记住，而是你记住了多少你想记住的人。

3. 我们可以选择被谁伤害。

这看的我蛮感动的。

女主保护男主说我要死，你不能太喜欢我，不然会伤到你。

男主说我选择被谁伤害。

我们平时为了保护自己不知道用了多少盔甲，放下盔甲是很难的。

4. Closure和答案。

人生或许本就没答案。

5. 有限和无限。

男主给女主在有限时间里带给她无限美好，和前面那个奇怪作家关于“有的无穷大于另外一些无穷”的言论互相呼应，很有感作为小成本影片，我深深体会到选角的重要性。

如果不是女主这么高超的演技我是不会给四星的。

特别是对于这种内容的片子，主角间的互动和化学反应非常重要。

想要让我们观众关心主角真的只能靠演技。

注意关心和同情不是一个级别，我们一开始就知道她要死，这是同情。

但是想让我们关心主角的喜怒哀乐得与失就要看导演的功力了。

说白了，我觉得导演最核心的功能就是导演员。

比方说《泰坦尼克》里两位在那个时代算是顶尖的两位演员演的这么一般，这就是导演的错。

莱昂纳多在出演96年的《罗密欧与朱丽叶》里之前就在很多独立制片里大放异彩，凯特95年的《理智与情感》也让她赢了不少提名和奖项。

但演的好不一定是导演的功劳，所以导演也挺难做。

我觉得本片导演高明的地方是特意把某个scene或beat放慢，给演员自由，给他们自然表演的空间。

好处就是真的很自然（再次膜拜女主的演技，已成脑残粉虽然之前没怎么看过她的片子），坏处就是片子节奏会慢下来，变拖沓。

不管怎样，it worked。

真实的表演大大增加可看性，也让观众能关心人物。

我唯一不满意的就是女主她娘，太做作，一脸假死了的关心/慈母表情。

本文的对话中处处充满幽默和小哲理，我觉得这都是原著小说的功劳。

可以看出作者不想让这变成俗气的癌症故事，因此下了很多心思，用不同元素带来新的体验。

只可惜不知是故事本身所限还是导演的处理，本片依然落入了癌症剧的那些俗套，结尾尤甚。

爱一回，死一回，哭好几回。

还是个俗气的故事，不过是中间加了些小幽默调剂调剂罢了。

我喜欢这种用欢乐手法讲悲伤故事的手法，因为能让人最后更悲痛，但是不知道为什么，最后男主死亡的处理总是让人感觉少了点火候，哭也没让人哭个够，鸡汤也没怎么鸡汤。

中间若干新颖的角度都忽视掉了，最后回到了低级别的小幽默“okay”来结尾。

这个结局让我心里很mixed，你说我是该感到伤感呢还是高兴呢。

或许这是导演的意图吧。

有时候能不能设身处地的为剧中人物着想的确是衡量一名观众能否欣赏这部电影的重要指标，但是如果我做不到，这也不一定就是我的错。

我家里也不是没有癌症病人，我能体会到那种感觉，我甚至还可以吹毛求疵，说什么等待的滋味最难受，病人是绝症你要向他说谎隐瞒病情，说谎到底是为他好还是害了他等角度，然后说你这啥破电影啊，这些都没探讨到，明显你没有经历过癌症。

我能这样做吗？

不能。

为什么？

因为你电影制作者不可能面面俱到，既然选择了一个角度，那就把你选的角度说好就行了，旁的都不用管。

Gus的悼词基本上就把本片选取的角度总结了一下，但仍有稍许做作之嫌，力度差一点。

我当然是看哭了，但是过后没有在心里沉淀出什么东西。

或许这便是本片症结所在：观众对影片影射的现实生活里的真人的感情掩盖了影片自己的问题。

就像《为奴十二年》，我觉得挺一般的片子，不能因为是关于奴隶的，观众特别同情他们的苦痛，就默认所有关于奴隶的片子就都是好片子，你依然需要在剪辑，节奏，表演等方面有得当的处理，对主题有独特解读，不可以只是单独呈现苦痛来煽情。

我不喜欢《为奴十二年》，并不代表我歧视奴隶，只是觉得拍奴隶的片子那么多，为什么你就要比别人好？

本片也是一个道理，不能因为是关于癌症病人的，就自动把片子划为“好片”，你依然要下功夫，在角度上有新颖之处，在制作上不马虎。

我可以非常同情并理解癌症病人，这依然可以是一部差强人意的片子，两者不矛盾。

我觉得电影制作者还是要有一些自己的观点的，不然你去做纪录片好了，让观众绝对看的更心痛。

观众明明知道银幕上的东西通通是假的，但你要让观众相信，这就是你的职责，观众要是没相信，双方都有责任。

至少真实的表演让我相信了，一些暖心的细节让我相信了，但还是不够。

或许都是我一厢情愿吧。

癌症剧，别太认真，反正一开始就算没看剧透你就已经被剧透的差不多了。

但是如果某句台词或者某个片段能击中你，我想某种意义上也算是成功的吧。

这部在电脑里放了很久都没有看。

开始以为是那种老套的爱情片，打开看过几眼男女主角都不养眼，看不下去，就一直放在那里，某天就那么一直看完了，发现还不错。

生活是残酷的，本该无忧无虑肆意快乐的青春碰到了疾病，遍带上了缓慢悲伤的色彩。

还好有那么个人，平平的面貌在他眼里最美，古怪的个性在他眼里很有魅力，他懂自己的感受愿意想办法满足自己的愿望。。。

就是接受与爱吧。

以前总觉得如果结局不好，如果注定要失去，那我宁愿没有过，这样不会有失去时候的难过与伤心，但现在觉得，就算很短暂，失去时候很痛，生命中的各种美好还是值得去经历与珍藏。

PS：想用影片名当评论名，是因为这个名字太妙了，并且也很好听。

多年前，第N次刷完《大话西游》后特别有感觉地浓重忧伤了几日，并写下了一篇名叫“爱情故事”的影评，那篇评些什么内容我现在忘得差不多了，只记得结尾处我对为此伤心了几日的自己写下了：从未谈过恋爱的人反而最喜欢对恋爱指手画脚。

看来，我又要忍不住指手画脚一次了 。

传说中死亡和爱情是艺术创作永恒不灭的母题，又有传说，一流的电影是由二流的剧本三流的故事产生的，剧本太好的话留给导演和演员的空间就不太多了。

那么，这个让我“哭晕在办公室”的故事究竟是怎样的构成的呢：癌症女孩A生活在一个由药物和医院组成的世界中，但除去这点致命伤，她有世界上最好的父母以及比很多同龄女孩更聪慧敏锐的头脑，她对世界没有人云亦云的想法，爱看书爱思考，喜欢独处，但没有文艺青年的酸腐味道，其实她的生活在我这个外人看来已经好过世上千千万万身体健康的行尸走肉了。

过于理性的头脑使她随时处于迎接死亡的戒备状态。

直到某一天她在很不情愿参加的癌症互助会上邂逅阳光男孩B。

男孩崇拜英雄，害怕死后被遗忘，有着干净的笑容，看见A的第一眼就朝A放电，但看电影时不用任何暗示作为观众你明白这个人绝对不是谁都放电的，他有点喜欢她，第一眼就有点喜欢。

一向孤冷的A还以少有的微笑，这时你会明白貌似A也不反感B，甚至偏好感，这对于没有打算向外界敞开心胸的A而言很难得。

在互助会上B讲述了自己害怕死后被遗忘的忧虑，A从未在互助会上发言，但为了回应B她第一次开口了：总有一天谁都会消失，每个人都会被遗忘，哪怕是伟大如莫扎特，若干年后也没有人会专门留下来为了记住他，更别说在座的各位了，所以如果恐惧这点，最好趁早将其抛之脑后，因为其余人都是这么做的。

A说完后B还以难以捉摸的笑容，不一定是认同A的说法，要知道这样的恐惧并不是旁人三言两语就能够消除的。

但B似乎很享受听A讲话，不管内容是什么。

之后的故事，也许按照诸君的期望发展，只是置换到两具将死之躯上面，很多都进行得很缓慢或者根本无法顺利开展，他们当了很久的朋友才有一个非恋人式的拥抱，以及很久很久以后才有了第一个KISS。

但是他们喜欢四目相对，喜欢对着对方的眼睛谈话，喜欢倾听对方的喜好和需求，把对方的兴趣爱好当做自己的一样对待。

A的愿望在13岁那年为了迪斯尼被用掉，然而她现在有了更想要实现的愿望却没办法实现，B在与A交流的过程中熟知了A与那本爱不释手的小说的情缘，在鄙视A轻易用掉愿望的同时已经打定主意把自己的愿望送给A并陪同她去荷兰完成心愿，尽管中间因为身体缘故又出现一些波折，最终二人以及A的母亲三人一同前往荷兰，在见到作家的前一晚两人终于互诉衷肠决定以情侣身份相处并度过了心醉的一夜。

无奈A见到向往已久的作家后与自己想象的大相径庭，颓废作家不肯告知故事的结局，并责怪A太过较真，说一本书完了故事也就完了，故事里的人物也不需要继续他们的命运，还抛出一个无限比另一个无限大这样的“谬论”惹恼了A，A失望而归，毕竟这是支撑一个绝症患者的故事，而她亲眼见证了这个故事的缔造者将它捏碎。

B一路追赶，生怕A为此更难受一个劲儿地说：没关系没关系，我可以为你写一个更棒地故事，你不要难过。

然后，二人走到一个廊椅上坐下，这时候A的情绪已然平复了许多，B在此之前都一直扮演着A的小太阳的角色，一直一直温暖着A，但是B选择在这个时候告诉A：我的腿又开始萎缩了，我只是一直没敢告诉你。

这时候的B露出了片中第一次的绝望的神情，我猜，他起初只是单纯地想要借此来平衡A的失落，因为心细如他明白安慰一个人最好地办法不是一个劲儿的说不要难过不要难过没什么大不了的。

而是告诉她我曾经或者现在比你的状况还要糟糕，也许世界对你不公平，但是我要让你感觉到我们俩是一样的，我对于你而言是公平的，如果我能有幸成为你的全世界，那世界的不公又有什么大不了的。

想象一下中情花毒的小龙女，杨过的方法是我也中吧，想象一下大仇在胸无法释怀的不幸福的萧大哥吧，阿朱的方式是我死换你幸福。

但是现实是B并没有他想象地那样强大，他还没来得及用自己的伤痛换取A的公平，他自己就已经开始倾斜了。

电影也从这个时候开始转换角色，B的伤痛开始由A接管，因为他们已经正式相爱了，而A事实上远比B要强大，后面的故事有点悲伤了。

A开始病发，住院，坐轮椅，又开始更加害怕被遗忘，B说：我知道这很幼稚，但我一直期待自己成为一个英雄，身负一个伟大的故事，会被刊登在报纸上，我本该成为一个与众不同的人。

A告诉他：你本来就与众不同，你总是痴迷于让人们记住你。

我觉得你很特别，难道这还不够吗。

你认为要过有意义的人生，要每个人都记住你、爱你，但你猜怎么着，这就是你的人生，你只能得到这些，我、你的家人、你能面对的世界，就是这些。

如果这些于你还不够，那我很抱歉，你至少不是两手空空。

因为我爱你，我会记得你。

这席话对B好像很受用，我猜依然不是这些话本身有多么能带给他力量，二是说这些话的人是A，这就能够带给他力量。

他总是愿意聆听她的每一句话，愿意发自内心地崇拜她，一个少年他崇拜比自己还要小的少女。

不是带着痴迷的崇拜，而是用爱她的方式来崇拜。

很难想象的一种关系，我从未见识过的一种关系。

据说，人在经历真正的爱情的时候整个灵魂会升得无限高，他会释放身体里所有的善意来对待他所面对的世界，并且心甘情愿。

之后，B想出了一个他能够接受死亡的最不坏的方法——预演葬礼，他要求A和好朋友C分别写悼词给他，然后他们三在教堂里一起出席了有当事人参加的葬礼。

眼盲的C笑嘻嘻说了一大堆损友的话最后严肃地说道：如果未来的某天我能够安装电子眼重见光明，我一定会拒绝，因为我不想看到一个没有你的世界。

A的悼词：B是我此生灾星下的恋人，我们的爱情故事如史诗般荡气回肠。

我没有办法开口诉说，只要讲起，我便要被淹没在泪水之中……八天之后，B走了，A在葬礼上没有念此前准备好的话，而是说了许许多多安慰活人的假话，因为A渐渐明白，葬礼不是办给死人的，是用来安慰活人的，B坚持要预演葬礼，是因为真正的葬礼根本不属于他。

作家突然出现在B的葬礼上，并试图解释A此前对小说的疑问，无奈A此刻沉浸在B的离去的巨大悲痛之中，加之本身厌恶作家，不留情面地把作家赶走了。

C来找A，二人相互安慰，C告诉A，B真的很在乎她，每次一提起她就一个劲儿地说个没完。

这个片段让我想起知乎的一个问答，问：一个男生什么时候才算真正喜欢上一个女生。

最好的一个答案是：他做任何事都会想起要是她在就好了。

C还问A见到作家没有，说B曾给作家写了一封信，这时A才想起早已经把作家试图给她的信揉碎。

A回到车里找到褶皱的信纸，打开读到B写给作家求助的信：我是如此好的人却写不好字，你是如此糟糕的人却能写出好句子。

我要求你帮我写一封悼词给A，因为我文笔不好……你不必担心她是否比你聪明,因为你清楚她就是。

她风趣而不刻薄，我爱她.这世上你没办法选择不受伤害，但你可以选择被谁伤害。

最后，故事在B的信中结束了，B直到死后都还依然在给A力量，给她延续生命一个最好的理由，那就是：不要忘记他，不要忘记他们的岁月，那里尽是美好。

这大概印证了福克纳的《野棕榈》里的那句话“她不在了，一半的记忆也已不存在。

如果我不在了，那么所有的记忆也将不在了。

是的，他想，在悲伤与虚无之间我选择悲伤。

”我从小迷恋各种故事，正如直到现在号称喜欢电影的我也仍然停留在它是否是一个好故事的层面。

我想我能与故事们相处自如，如同活生生的人一样，我与它们分别相处之后，它们之中有些能伤害我，有些能给我力量，有些让我大开眼界，有些让我很快遗忘。

而我发现我喜欢的是那些不一定有完美的结局却一定能在很多很多细节上面触动我灵魂的真善美的故事。

A和B的故事讲完了，现在我想谈谈它。

谈谈我得到的，或者说我想得到的。

如果把这个故事定性成一个典型的爱情故事，那它是合格的，作为由大银幕来讲述的爱情故事，它更是做足了全套功夫。

男女主角爱情角逐的时空都是被设定好的：泰坦尼克只有三天，空间只在一艘船上；都敏俊离开地球只剩下一个月的时日，空间只在俩人的家中。

同理A和B亦是如此，同样的境遇很容易心心相惜，这样的恋爱很水到渠成，或者说很容易上手。

相对封闭的空间+极其有限的倒数的时间+全心全意为对方着想的男女主=合格的浪漫爱情。

那么除此之外这个故事也具备了太多非典型的因素。

我想这些才是创作者想要与观众互动和摩擦的焦点，爱情，只是一种载体。

玄机隐藏在其中。

被遗忘记得谁曾经说过：人们在惧怕死亡的成分中至少有一半是恐惧被世界彻底遗忘。

在A与B第一次碰面的时候，B就很坦然地说出了自己的恐惧，可以还原一下B当时的话：我十八岁成了半机械人，半条退没了，但我一直想成为不平凡的人，我想要很多人记住我，我不想被遗忘。

很轻松地语调讲述沉重的经历，越是满不在乎其实越在乎。

我想他当时主要是想说给A听，让A第一时间了解他，对他也产生一点兴趣。

很顺利地，A对此作出了回应。

告知他不必自寻烦恼，因为每个人都会被遗忘，这是全人类共同地命运，并不只是针对他个人。

这是他们第一次交流。

但是通过这次交流，银幕外的我们能够思考的就太多了，因为我坚信这是个普适的并且永远没有标准答案的问题，它并不会因为导演借着A的三言两语就能够让所有和B有一样恐惧的观众释怀。

A的答案只是千万种之一，或许我们跟B一样爱听她讲，但并不能轻易地被它说服。

B在留给A的信中说他在A生病进入IUC的时候偷偷潜入病房望着虽然病重却仍然活生生的A，想象了一下没有他们俩的世界。

他觉得是没有办法接受的。

其实这一点上，我比较倾向于B的感受，我觉得害怕被遗忘是每个人都会有的恐惧，尤其是当你知道死神随时都会将自己带走的时候。

走后的世界是你没有办法知晓的。

浩瀚的宇宙中，我们谁的消失都是微不足道的。

而存在唯有对于我们自己而言才是有意义的。

我们消失了，我们的意义也就消失了，就像我们从来没有来过一样。

正是因为如此，某种意义上，所有的苟延馋喘都好过于彻底消失。

公平如果你是这样想的：我不认为爱情里面有绝对的公平，如果真的爱，就不会计较谁付出得更多。

这话我耳朵都要起茧子了，也不知道是谁发明的。

是啊，谈恋爱的时候不计较，分手后慢慢算账。

总觉得，一份有诚意的恋爱关系中，公平也许是最必不可缺的一环了，它是保证二人能走多远的基石。

如果恋爱关系中长期存在不公，这份感情到崩盘时大多会酿成惨剧或者永远不能磨灭的伤害。

如果你没办法界定什么是公平，那我想也许你会明白什么是不公平。

豆瓣上曾有这样一条广播大概能浇我心中之块垒：“ 中国情侣没有交流，有的是听和服从、哄和被哄、发嗲和撒娇、指责或批评、抱怨与开解、倾听和安慰。

没有交流，没有两个对等的人深度地对话，不，连浅显的对话都没有。

因为除了琐碎，没什么可聊的。

”也许很多观众都把这部片子或者这个故事当做千千万万小清新爱情故事一样一带而过，并没有认为它有多么特别。

但它对我而言很有意义，是因为它呈现了我所能想象的最好的恋爱的模样。

A和B的相处方式是我最向往的一种。

在这种关系中我充分地体会到了怜悯、尊重、公平、理性和诗意。

而这些往往在很多别的恋爱关系中是被遗忘或者舍弃了的。

直到最后他们都小心翼翼地保持着这段关系的平衡，仔细打理夹杂在其中的尘埃，他们仿佛是两个找到同一件绝世珍宝的收藏家。

真正的爱情，不是相互占有，而是我能拿出多少东西给对方，而该自己保留的我绝对不会舍弃：自尊、独处的时光、及时表达意见的权利…..有了这些我才能继续更好地和你相爱。

这里有一段A和B的对话时全片所有的我喜欢的片段中最最喜欢的一段，也是最能够表达这段关系中珍贵的地方。

当A得知自己原本能够去荷兰却因为身体缘故只能被困在家中绝望时，她打给B说自己家的后花园有一座小时候爸爸搭给她的秋千，大概因为身体缘故她不能使用它。

这时候B调笑说：那我要来看看这泪之秋千了。

A苦笑B：我明白你的意思，这真是个悲伤的秋千架。

我希望你明白，即使你跟我保持距离，我对你的深情也丝毫不减。

一切试图让我幸免于你的努力都是白费。

（这男的哪里文笔差，简直就是诗人）A：你看，我喜欢你，我喜欢和你一起度过的时光。

但我不能让这种情况继续下去。

B：为什么？

A：因为我不想伤害你。

B：我不介意。

A：你不明白的。

B：我明白。

我知道你在说什么。

我说，我不在乎。

能被你伤害是我的荣幸。

A：嘿，B，我是颗手榴弹，有一天我会爆炸，当我醒来我会摧毁我周遭的一切。

我觉得我有义务减少伤亡人数。

B笑：你颗手榴弹。

B知道无法用言语让A信服他的决心，那就行动好了，要知道“最好的告白是长久的陪伴。

”看了片子的人会明白这段美妙在哪里，在此就不再赘述了。

死亡一直以来作家海明威给世人的印象随着他的“硬汉原型”深入人心，但他又被施泰因称作“迷惘的一代”的代表，在我眼中，迷惘跟某种柔软有关。

至少是硬的反面。

迷惘不是一种清闲的徜徉，而是一种焦虑的徘徊，它意味着灵魂的飘忽不定和一声叹息。

海明威在目睹或者经历了一切人间悲惨剧之后在家书中写道：死亡，是一件很简单的事。

最后，这位二十世纪爵士时代的经典硬汉用猎枪自绝于世了。

想想无数场战争中、天灾人祸中，有多少死亡变成一件很简单的事。

简单到他们只是数字中的一员，连代表他们的符号都是群体化的。

说回影片，这部片子另一个让我欣赏之处，就在于，它所要讨论的问题在逐渐升级，由小到大。

它始终在引导我们跟随这群患癌者一起思考用怎样的姿态来面对死亡会更好一点。

如果说B是对于被遗忘的恐惧。

那么A却是对于自己消失的影响的担忧，换句话说她更加恐惧被遗忘。

A在13岁的时候差一点撒手人寰，她明白父母对自己的爱，但她和父母的关系仍然有些冷漠，因为妈妈说了一句：我从此就不再是母亲了。

A一直耿耿于怀，她害怕母亲将自己遗忘，害怕自己的离去等于自己从未来过。

当母亲告诉她，伤痛肯定是会有的，但是人能够带着伤痛活下去，并且自己永远是她的母亲。

A才像小孩一样和妈妈真正讲和。

常听人评价一次自杀事件都会以这样的语句：他就这样轻易的结束了自己的生命。

谎言太多了，数都数不过来。

听我说，没有人能轻易地死亡。

无论何时，死亡都是一件无比沉重的事件。

它意味着我不再能够与这个世界互动，也不再有可能性。

我爱的、我恨的、我不屑的、我参与的不参与的，一切的一切都没有了。

它是一场世界上最隆重的告别仪式。

你说，死亡怎么可能是一件简单的事。

“有些无穷比别的无穷更大”这是我还没想好的部分，不说了。

在我这儿，这部片子的角色相当于《怦然心动》的续集，我承认我是在持续亢奋的状态下看完的，并且我很有很久没有这样和一部电影触电了，我很喜欢，不管你怎么想。

没看过原著，我从电影里学到的是如何面对死亡，面对自己的死亡，面对亲人爱人的死亡。

我认为电影里的男女主年轻但不幸患上癌症的设定是一种条件，把我们长长的一生缩短到短短的时间，当你知道自己终将面对死亡的时候，你会选择怎样度过剩下的时间？

或者说人总要面对死亡，当你知道人生来就要死的，而且会死得毫无痕迹，你会选择怎样度过自己的人生？

电影里Hazel念的悼词里解答了这个问题：爱让我们短暂的生命拥有了无限的可能。

虽然人会死去，不管多么伟大的人也都会死去，甚至死后总有一天会被人遗忘，就好像他从来没有出生过一样。

我愿意把这个过程比作一个圈，我们出生是起点，绕了一个圈总会回到原点，在放大的角度看，好像我们从来都不存在。

但事实上我们走过的每一个点，我们人生中的每一个时刻，每一段经历，都是永恒的，无限的。

所以人生真正宝贵的东西是体验，是经历，或者说是情感，是爱，这些是永恒的，因为我们可以体验到，感受到，是真正属于我的东西。

我的野心，我的苦难和我的幸运组成了我，这些都是人生珍贵且永恒的点。

所以在有限的时间里，勇敢的爱吧。

【Part 1 痛苦需要被感知】“痛苦需要被感知”。

这是海蓁爱不释手的书中的一句话，也是贯穿全文的两大元素之一。

《星运里的错》主要和我们探讨了两件事：痛苦，和遗忘。

痛苦和遗忘都是我们在生活中避之不及但永远无法躲避的噩梦，痛苦，很简单，因为痛苦；遗忘，因为恐惧。

而《星运里的错》就把这两件事放在绝症的背景下，将其无限放大。

“患癌的花季少女，遇见同样命运的绝症少年，两个人坠入爱河，最后逃不过死亡的宿命。

”是不是很俗套，很无聊，很想点右上角的红叉叉？

但是《星运里的错》这个连名字都很中小学言情小说的电影却让我下不去手。

海蓁(Hazel)十三岁时被发现患癌，并已濒晚期。

她不能正常上学，不能运动，只能拖着氧气瓶在商场看着散发荷尔蒙气息的少男少女逛街秀恩爱。

但她有一本翻不烂的书：《无比美妙的痛苦》，在无聊的生活中为她增添色彩。

直到有一天她再次“被迫”去“上帝之心”参加互助会的时候认识了同样身患绝症的奥古斯塔斯(Augustus/Gus)。

之后的故事也没有什么新奇，两个人相互吸引，奥古斯塔斯追求海蓁，海蓁却因认为自己是颗“随时点燃的手榴弹”而躲闪，直到两人在阿姆斯特丹情难自已终于走到一起。

可故事的主角终究是生命早已走入倒计时，最后只能以葬礼和泪水结束。

在我看来，故事最出彩的地方是对白。

Gus总是金句百出，处处透着从自身生活经历中获得的乐观的人生哲理。

第无数次重看的时候我专门在旁边备了本子，一部电影看下来抄了满满几页。

电影中的奥古斯塔斯是一个看上去无比乐观的大男孩，是朋友身边的太阳，是一个迷之热爱隐喻的哲学家。

在所有看过的电影中，我最爱的台词出自他之口，他将一只香烟叼在嘴边，从不点燃：“你把致命的东西放在唇间，却不给它杀死你的力量”。

基友因接受眼球摘除手术被女友甩掉后，奥古斯塔斯抓着两盒鸡蛋把他拉过来：砸车。

这个时候，他对好友前女友的妈妈发表了一串激情澎湃的演说：“你女儿让人遭受了极大的不公，于是我们前来报复。

我们看起来可能没什么，只有三个人。

五条腿，四只眼睛，两对半肺，但是我们还有两盒鸡蛋。

所以如果我是你的话，我会回到屋子里去。

”文学作品和社会励志文章中所说的所谓忘记自己身体的缺陷或痛苦是不存在的，但怎样与之生存、抱着怎样一种心态与之生存，却是我们可以选择的。

这个选择的影响甚至可能大于疾病本身。

这就是所谓与痛苦的相存之道吧。

痛苦需要被感知，感知之后又如何呢？

电影无时不刻不在向我们强调人物们所经历的痛苦。

全片的高潮始自片至一半时男女角午夜漫步在阿姆斯特丹街头遇到在街头演奏交响乐的艺术家处。

在此之前，电影试图让观众切身地感受到男女主在生理上所承受到的痛苦：海蓁随身拉着氧气管，会因为肺积水无法呼吸，奥古斯塔斯被截肢，基友艾赛克很快要摘除另一只眼睛，双目失明。

然后他们到了阿姆斯特丹，在激昂的音乐中，我们进行到了电影的后半段。

自此，重头戏，心理上的痛苦，便站起身来，走到观众面前。

在安妮·弗兰克的阁楼里，两个人终于走到一起。

然而仅仅度过甜蜜的一晚后，奥古斯塔斯便坐在河边强装着平静告诉海蓁：“我们来之前，我做了PET检查”，他像一棵圣诞树一样浑身挂满了癌细胞。

从阿姆斯特丹回来后一切都进展得很快。

奥古斯塔斯开始化疗，然后在一次恶化后虚弱到只能依靠轮椅进行活动，在自己的“预葬礼”后的第八天离开家人、离开朋友、离开海蓁。

电影没有向我们表现奥古斯塔斯离开的一幕，他留给观众的最后一个画面是在预葬礼中。

他坐在轮椅上，带着毛线帽，眼睛含着泪慢慢合上，笑容却比阳光还要温暖。

电影中，海蓁说到每次进急救室医生都会要她用从1到10中的一个数字描述自己的痛苦程度，她一次用9描述了本应是10的痛苦，被护士说是勇士。

其实，她只是想把10留在真正的痛苦上，而这真正的痛苦，便是奥古斯塔斯的葬礼。

然而在葬礼上，她又说了些什么呢？

她说了一些自己都不相信的话：“即便在他最后几日的时光，奥古斯塔斯仍然能露出阳光的笑……”然后她在旁白中说道，她之所以没有说出自己真实的想法，是因为葬礼是为生者而办的，而非逝者。

那她真正想说的是什么呢？

在奥古斯塔斯突然病发被送到急救车上时海蓁告诉了我们。

“我应当讲奥古斯塔斯·沃特斯直到生命的尽头都保留着幽默感，一刻都没有丧失勇气，但这不是事实。

”痛苦应当被感知，痛苦是不能被压抑的。

更何况，你其实永远掩盖不住痛苦。

即便多么看似身残志坚的励志偶像，谁敢说他没有对于痛苦的畏惧呢？

可能只是我们看不到。

可能如果片中将奥古斯塔斯塑造成即便在吉普车中吐到昏天黑地肚皮上都是脓水，还笑着对海蓁说“你看我现在好像鼻涕怪”的百分百乐天派的话，就落入俗套了。

电影把乐观的角度拿捏得刚刚好，奥古斯塔斯出场的时候提起裤脚让大家看到自己的假腿，说自己现在是个半机器人，很酷，可是如果直至生命最后一刻仍然这样讲，是不是只能让人感到假之又假？

生命中可能遇见的痛苦有很多。

一次崴脚，一次感冒，一次考试失利，一次与挚友或家人的争吵，一次失恋，一次失去生命中重要的人，或大或小，都是痛苦。

很多时候，会对自己说，或者身边的人会说，忍一忍吧，忍一忍就过去了。

然后假装这个痛苦不存在，任由伤口敞开在那里。

可能，应当承认痛苦的存在，感知痛苦，接受痛苦。

虽然这样并不会让我们更加好受，但是至少这样能让我们更好地与痛苦相处。

我们无法选择会不会被伤害，但是我们可以选择被谁伤害，如何被伤害。

痛苦，需要被感知。

---【Part 2 遗忘在所难免】影片的第二大主题是“遗忘”。

针对这一主题，有一句话，只需要三个词：“Oblivion is inevitable.”为什么恐惧死亡？

最简单的解释当然是死了以后自己便不存在于这个世界上了，这是一种尤其无法摆脱的虚无感。

然而如果只于自己而言而不考虑他人，死亡又有何可怕的？

只是眼一闭，也许坠入黑暗，然后就什么都感知不到了而已。

还没有人能告诉我们死去的时候会是什么感觉，是否一生都在眼前回放，或有天使跑来接去天堂，再或者是走进一个入口，一个穿官服的鬼拿着一本簿子评判你的一生。

所以，我反倒还是有些好奇的。

除此之外，当我细思死亡这件事时，发现自己最恐惧的有两样。

第一样有些可笑，即永远不会知道世界上都会发生些什么事情，这大概是奇怪的好奇心使然；第二样是遗忘，这也是影片想要与我们讨论的。

男女主两人第一次相遇的互助会上，大家便讨论过谈及死亡这个话题最恐惧些什么，格斯思考了两秒钟，回答道 “Oblivion”。

人行于世，来到这个世界走一遭，谁不希望能被记住，即便肉身离开了，偶尔也会有人提起，“哦，小九九啊，她blahblah”？

说白点儿，如果说人走了就没人惦记了，也是件挺悲哀挺难过的事儿了。

这时一向不爱说话的海蓁却举手了：“总会有一天，所有人都死了。

既然会有人类存在之前，那也必然会有人类消亡之后。

也许那一天明日就会来临，也许还有亿万年之遥。

不会有人留下来记住克丽奥佩拉，穆罕默德·阿里或莫扎特，更别说我们当中的任何人了。

遗忘在所难免。

如果这令你恐惧，那我建议你把它置之脑后，因为其余所有人都是这样做的。

”这其中当然透着淡淡的无奈，但又是我们必然要接受的结局。

在阿姆斯特丹，格斯再次向海蓁表白的时候，影片再次提起“遗忘”。

这段表白也是我最爱的几个桥段之一。

然而格斯仍然迈不过这个坎。

人生走到尽头时，他还在思考遗忘这件事。

此时，海蓁将他“骂”了个“狗血淋头”：“你总是很痴迷于要让全世界都记住你。

我觉得你很特别，难道这还不够吗？

你认为要过有意义的人生，就必须让每个人都记住你，每个人都爱你吗？

但格斯，你猜怎么，这就是你的人生。

你只能得到这些。

我、你的家人、你的世界，再就没有别的了。

如果这于你还不够，那我很抱歉，至少你不是两手空空。

”提到这个主题，会不自觉地想到前段时间大火的《寻梦环游记》。

遗忘，也是这部动画电影的内核。

在阴世间，已经死过的人本不可能再经历一次死亡。

但他们会经历消失。

如何消失？

阳世间在没人记住这样一个人的存在，这个人就永永远远地不见了——不论是在哪个世界。

他人的回忆是一个人在世界上走过一遭的留下的最后一个证明，最后一点印记。

一旦被遗忘，他当然会彻底消失。

所以男主角才会拼命夺回太太祖父的照片，再拼尽一切努力让太祖母回忆起他。

可是再推后想，影片的时间线再推后，等男主角也要不久与世的时候，是不是太太祖父，甚至他的各位长辈，恐怕也就快要消失了？

所以，遗忘在所难免——无论是伟人还是普通人——只是时间长短的区别罢了。

所以，何必纠结于这些事情呢？

遗忘都是身后事了，在所难免，也并不在我们的控制范围之内。

所以，与其惶惶不可终日，何不把握住机会将可控制的事情做好呢？

总说活在当下，大概便是这个意思了。

而且遗忘也不是马上的事情嘛，有家人、朋友，再不济也会有人记住我们的，只是时间问题啦！

--（在这里宣传一下自己的微信公众号，不定期更新，也没怎么做过推广，全凭兴趣：躲进旮旯看电影多谢支持！

）

有谁能告诉我这个英文标题为什么是The Fault in Our Stars，而且中文又扯淡地翻译成如此晦涩的“星运里的错”。

这哪里是错，这只是命运而已。

比起那些爱来爱去后男女主忽然患病死去的虐心韩剧来，该片其实可以当成如《朱诺》、《一夜大肚》类青春题材的影片来看，只是不同的是这一群体却是一群患癌濒临死亡的小鲜肉。

风华正茂却又徘徊于死亡边缘，鲜明的对比应该透出的是观众一脸的嗒然若丧才是，但此片却隐隐散发着正能量。

这也是我将它归到青春、校园剧一类的原因，并不只以悲剧作为噱头，而更多地是爱情、亲情、友情的完美宣贯。

唯美的画面配以美妙的背景音乐，导演用更多看似无聊的画面不断地构筑一个对生命的全新思考。

不知道有几个人能够听懂那个潦倒作家Van Houten的长篇大论，有谁又能真的理解为何Hazel会如此生气。

因为，正是Van Houten戳穿了Hazel内心最软弱的地方，她最怕的便是死后给身边最亲的人带来的痛苦，所以一味地希望小说在女主人公安娜死后的结局会是美好的，可是，Van Houten说死了就是死了，其他人已然没有意义。

所幸在接下来Gus的陪伴下，终归还是找到活在当下的意义，更加令她欣慰的是妈妈的话，“你死后我依然还是你的妈妈，我们会参加义工，用我们的经验去帮助其他人”。

一个生命的完结却是其他亲人生命的新的开始。

Gus的两场追悼会，在Gus生前，Hazel和他的好友Isaac用尽可能多的辞藻表达着对Gus的眷恋，告诉他在自己生命中存在的重要意义，也让他体会到，并不是做出多么伟大的成就让尽可能多的人记住才是活着的意义，生命的价值在于你会被人所珍惜，你会被人所爱，你也有爱的人，你也有珍惜的人，仅此足矣。

在Gus死后，生活继续，伤痛只是暂时的，快乐还在，只是在某个时候在某个人的脑中总会有某人的一个小小的位置，永远在那里，这无论是对生者还是死者都已足矣。

FROM NORTH

我讨厌情感专栏作家，他们痴迷于给读者解决疑难杂症，仿佛能感知到世间所有痛苦。

到最后，他们不得不借助想象，编一些高难问题来自问自答。

当然，感情的困惑，人人都有。

可是，一个人的痛苦，其他人可以移位思考，却无法代为承受。

也有人明白这个道理，所以，很多问题的产生，其实不过是希望痛苦能被感受到，提问者想要的，根本不是阿猫还是阿狗来解答。

包括一些影视作品所表达的，时下从国外接力到国内的冰桶挑战，它们的出发点一样，痛苦要求被感受到，哪怕它们是一种奢望的表现。

《星运里的错》，老掉牙的绝症题材。

说它老掉牙，因为观众都知道，不是A死就是B亡，大限摆在那。

但，这部电影不只有插曲个不停的小清新，我以为它会放一堆梁静茹《会呼吸的痛》之类的歌；它也不完全依靠演员外形所取胜，譬如加斯·范·桑特拍摄同类题材《悸动的心》，总之，还是拍出了一些新意，秒杀韩国白血病影视剧。

影片塑造了两个不太一样的主人公，他们没有把痛苦绝望或坚强奋发写在脸上，不走极端，也不灌心灵鸡汤。

去掉那个氧气瓶，去掉那段机械腿，他们根本就不像奄奄一息的癌症病人。

身为非正常人，他们却拥有着比正常人还强大的健全人格，知道关怀朋友，善待身边人。

把他们中的一个敲碎，把这段感情砸碎，那么，这就是一个高明的悲剧。

作为小清新风格的片子，《星运里的错》调子明亮鲜艳，台词通透。

比如那个双目失明的朋友，他和女朋友说了数以万次的“永远”，一转眼，承诺就踩成了满地碎片。

多数人在许下承诺时，并不知道承诺意味着什么。

片中配角人物也鲜有悲戚戚的，不说双方家长的通情达理。

就说《无比美妙的痛苦》的作者，他先是充当了女主角的精神寄托，紧接着变成了面目可憎的混账人物，也是一处妙笔。

经过海量影视剧的洗礼，许多观众变得讨厌俗套，因为俗套意味着不新鲜，陈腔滥调。

可事实上，俗套不可怕，俗套最有效。

“孩子，你可以选择放手”，这是我们熟悉的煽情方式，效果也很奏效，真实但略显俗套。

《星运里的错》做的最好地方就是它会让你暂时忘记这是一部绝症题材，开导失恋朋友、坐飞机去旅行，细节真实有趣，没有抽离于现实，更不会让观众也置身于压抑的ICU。

别的先不说，能在跨国旅行发现彼此依然搭调投缘的情侣，他们不能在一起，简直没有天理。

与此同时，影片也跟观众开了个小玩笑。

所有人都注意到，女主人公突然病发，又达成了愿望，好像做好了一切赴死准备。

岂不料，剧情突然急转直下，俗套以另外一种面目出现了，但观众早已原谅这一切。

死亡并不是终结，这是《星运里的错》要说的。

无论谁先走，主人公都相信，彼此出现在对方的生命里是有意义的。

不是说，恋人走了，余者就失去了爱人的资格。

同样的，女儿走了，母亲就失去了作为母亲的意义。

影片极力想要打破这些陈旧观点，提倡一种坦然、积极向上的生命价值观。

死亡得让生者更好的前行，每个人存在于世上都是有意义的。

在很多电影里，绝症的出现和意义，那也不过是为了强化爱情消逝的痛苦。

《星运里的错》很好地平衡了二者的关系。

因为爱情的出现，他们的生命变得更有意义。

因为生命的终结，他们的爱情更加无法被遗忘。

作为一部面向年轻族群的电影，《星运里的错》有许多小花招，比如先前有朋友热议过，如何在电影里表现发手机短信。

因为手机不仅是虚拟的社交网络，同时还侵入到现实生活中，它跟电脑一样（片中出现了众多的看片镜头），在年轻人的生活中占据着越来越高的时间比重。

影片就用了有趣的字体形式，还能表现人物的内心情感（像阿姆斯特丹的突然成行），这些文字内容不仅减少了冗余的镜头，也令演员的表演更加完整。

【中国新闻周刊】

这种电影我无法评论，因为健康人无法体会癌症患者的内心，所以打星或推荐的都不是冲这故事，而是每个人就算你是星辰中的一个错误，也有对于美好的渴望。

直接网页复制小说里的那一封信A letter Augustus wrote to Peter Van HoutenVan Houten,"I'm a good person but a shitty writer. You're a shitty person but a good writer. We'd make a good team. I don't want to ask you for any favours, but if you have time- and from what I saw, you have plenty- I was wondering if you could write a eulogy for Hazel. I've got notes and everything, but if you could just make it into a coherent whole or whatever? Or even just tell me what I should say differently. Here's the thing about Hazel: Almost everyone is obsessed with leaving a mark upon the world. Bequeathing a legacy. Outlasting death. We all want to be remembered. I do, too. That's what bothers me most, is being another unremembered casualty in the ancient and inglorious war against disease. I want to leave a mark. But Van Houten: The marks humans leave are too often scars. (Okay maybe I'm not such a shitty writer. But I can't pull my ideas together, Van Houten. My thoughts are stars I cannot fathom into constellations.) Hazel is different. She walks lightly, old man. She walks lightly upon the earth. Hazel knows the truth: We're as likely to hurt the universe as we are to help it, and we are not likely to do either. People will say it's sad that she leaves a lesser scar, that fewer remember her, that she was loved deeply but not widely. But it's not sad, Van Houten it's triumphant. It's heroic. After my PET scan lit up, I snuck into the ICU and saw her while she was unconscious. I walked in behind the nurse and got to sit next to her for like ten minutes before I got caught. I really thought she was going to die before I could tell her that I was going to die, too. I just held her hand and tried to imagine a world without us and for about one second I was a good enough person to hope she died so she would never know that I was going, too. But then I wanted more time so we could fall in love. I got my wish, I suppose. I left my scar. What else? She is so beautiful. You don't get tired of looking at her. You never worry if she is smarter than you: You know she is. She is funny without ever being mean. I love her. I am so lucky to love her. You don't get to choose the ones you hurtin this world, but you do have some say in who hurrts you. I like my choices. I hope she likes hers. I do, AugustusI do." - page 310-313