迷惑

22/3/16：20分15秒浴毕近处走到走廊尽的男主彷佛从华发少年刹那白了头。

揭示爱情本质之一的故事，这样的爱情关系在现实生活中何等常见？

20年前的经典老片。导演是一位女性，然而全片几乎都采用了男性视角、男性站位。男主对女主的占有欲、控制欲、窥私欲几乎从开片一直弥漫到结尾。导演本身作为女性，她如何看待这种关系和情感呢？存在即是合理。可能真有一部分女性希望被男性占有着、紧张着吧。我还是觉得在两性关系中，相互尊重更重要。

海报妙啊 情网中究竟谁是被困的？(@metrograph w/ Chenyi)

这样的窒息的爱不配称为爱，是对爱这个字的扭曲。除了男女主颜值和一些镜头，看的很煎熬的一部电影。

冷静得可怕，窗台对唱仿佛灵魂的放逐与求救，些许气质很像「蔑视」，关于控制欲的关系也可以拍得这么美。

我不觉得男人会那么在意女人爱另一个人是怎么回事儿 他们没有那么纤细

妈了个逼浪费我时间

故事脱胎自《女囚》，但谁又能摹准普鲁斯特，唯有某些时刻的奥菲尔斯才能唤起那份美妙之感。

西蒙是病态的偏执，或许她归于大海也好过被所谓的爱囚禁。

爱，又近又远

2024年3月31日。太晦涩了。

7。勇气可嘉。各方面也是尽力了（都怪普鲁斯特太强大）！最大的败笔或许是强行加入祖母（导演个人喜好问题）。对真实、物件、世界的完全掌握无疑是一场必败的斗争，艺术家在沙场上用鲜血和生命书写着最美丽的玫瑰。

一个在黑暗中跟踪的男人，在希区柯克意义上，只能是一个杀手或是一个侦探，他虽然处于黑暗，但却反过来验证了自己清晰的地位，他决定着事物的定位坐标。而阿克曼的Simon，一个纯粹的跟踪者，永远处于被跟踪对象的背面，他渴望着清晰但却永恒地遭受晦暗的困扰。这是阿克曼建立的清晰/晦暗间的辩证法。正如音乐同时给予我们清晰的定位（一个声音、一个感受）与晦暗的范围（哪来的声音，模糊的感受），影像的光线与阴影也无止境地纠缠着。一方面：光线带来安稳，但却成为一座牢笼，一张光下的窗，一扇发光的窗；但另一方面：晦暗带来逃逸，但却把人抛入无止境的混沌中。

很有意思，比“女性爱vs异性恋霸权”这种今天依然叫嚣的俗套叙事要细腻复杂得多。安娜并不是什么反叛者，她几乎完全顺从西蒙的意志，但恰恰是这种顺从标定她独特的位置；她也不是被囚禁者--只有在西蒙眼中才有“囚禁-解放”的二元叙事，它成立的前提恰恰是排除女性自身的不确定性，在这个意义上，被囚禁的反而是男性本身。70年代就作为女性主义导演被世界承认之后，还能继续走那么的远，令人佩服。

好难过啊QAQ

不觉得有什么偏执变态，就像是用fleeting去形容moment，每一帧都要拿出来咀嚼质疑以解惑和确信。而如何以琼琚致你所投的木瓜，就是在这一个你得到确信的瞬间，和下一个你要开始质疑的瞬间，此间死去，终结你的质疑，以此报之。完全就是我理解的迷惑这件事，还好是在自己在家里看的，不然我没有一分钟不在狂笑这件事可能会被揍。

人和人之间想要保持长久舒适的关系，靠的是共性和吸引。不是压迫、捆绑、奉承，和一味的付出以及道德式的自我感动。

两人这个颜值是真的。以前演员是真的美。女主和罗南像，眼睛，太喜欢这种眼睛。男主眼睛和唇，这种颜值不去演男同片浪费了。有的译名是爱的监禁，也算贴切。现实中男主这种肯定是要鲨女友的。两位女性对着阳台合唱，一位阳台栏杆如同笼中鸟。有女同部分。两人泡澡时候女主嫌弃自己的气味，男主表达迷恋她的器官和气味那段，在她睡着后掀她睡袍那段。贴切的表达出男主跟踪狂和lsp以及控制欲的一面。

爱人变成囚牢，困住自己疏远爱情，病态的执着爱人的毒药。