《国色芳华》自从释出预告片和部分剧照之后,就把我的期待值拉高了,原因无它——剧中的置景、妆造等细节看来质感满满,对盛唐女子妆束的复原度很高,真正彰显出大唐风韵。
△剧中出现的很多令现在观众感到很新鲜的妆容,都是在武则天到唐玄宗天宝期间流行的妆容,比如酒晕妆、白妆黑眉等,稍后会详细说。
图源《中国妆束——大唐女儿行》目前追完六集,先说下剧情,剧情节奏很快,杨紫饰演的商贾之女何惟芳为了救母亲,答应了东都洛阳官吏刘家的不平等婚约,带着大笔嫁妆和每年的生意分红嫁入了刘家,婚后她被婆婆立规矩,心里装着白月光的丈夫刘畅嫌她是商贾之女上不得台面,一直对她恶语相向,但是丝毫不耽误刘家大肆挥霍她的嫁妆。
剧里用不到三集的篇幅,就清晰地展现出了一个古代版的娜拉为何出走的故事,本想做个贤妻的何惟芳在经历公婆的无穷算计,丈夫的身心出轨,她视同姐妹的丫鬟玉露惨死之后,再也无法自欺欺人粉饰太平,继续待在刘家被敲骨吸髓了,她决定和离,不惜一切代价要冲出这个吃人的牢笼。
△杨紫第一个演技大爆发的场面是玉露之死,她哭得青筋毕露,双目血红,短短几息就演绎出何惟芳从痛不欲生到决心复仇的心态变化。
难得的是,编剧团队没有为了凸显大女主的生存困境,就将刘家人写成无脑的恶毒反派。
前几集里前夫哥刘畅的复杂形象塑造得极为出彩,他是在父权制下无法反抗强势父权,就去欺压比自己更为弱势的妻子的“伥鬼”,他内心纠结痛苦,甚至也有原则,因为他不是一个纯粹的恶人,但他为了抵抗自己的失权,就对妻子充满了控制欲和独占欲,从受害者变成了加害者,最终成为了父权制的傀儡。
前几集的剧情矛盾一铺开,就彰显出落地古偶的好处了,刘家对何家的轻视,与唐代的阶级鄙视链密切相关。
盛唐之前,唐代都是极重门第出身的,商贾之流的地位非常低下,博陵及清河崔氏、陇西李氏,赵郡李氏,荥阳郑氏,范阳卢氏,太原王氏并为千年望族,这些高门大姓可以说是自汉至宋一千多年来的婆罗门,他们几乎都是内部通婚,别说是和商贾通婚,就算是和寒门通婚都可以说得上是奇耻大辱了。
所以前夫哥刘畅对何惟芳的抵触,一是因为他心中有人,二是因为娶商贾之女,他在仕途上是要被取笑的。
因而作为商贾之女的何惟芳,可以说是天崩开局,唐代虽说比起后世女性地位较高,女子可以和离,还可以再嫁,但是成功的例子在史书中记载不足百数。
就算告到官府,也经常会以家事之名推搪,甚至有夫家为了女子的嫁妆谋财害命的,这些都化用到了何惟芳争取和离的经历里了。
△注意看这里县令在县衙大堂也不过是坐在矮几之上,看起来有点萌,唐朝还未广泛流行后世那样高脚的桌椅。
这些贴合历史的细节随处可见,也让《国色芳华》的质感迥异于其他架空的古偶,不是速食的快餐产品,值得静下心来慢慢看。
△剧里的打光、置景都很有古意,何惟芳和丫鬟玉露喂鹦鹉的场景,活生生一幅唐代仕女图。
你在《国色芳华》里不仅能看到一个女子如何在逆境中觉醒重生的故事,还能顺着她的眼睛,看到一卷流动的盛唐风俗画,那些在博物馆里、教科书上的图画、雕塑、文物,在剧集中都“活”了过来,成为了角色们的日常生活。
△第六集男主蒋长扬去酒楼看舞姬跳唐代流行的胡旋舞,舞姬头上戴的孔雀冠,几乎是一比一还原了陕西历史博物馆里《彩绘骑马拍腰鼓女俑》的头饰。
△背面细节第一集刚开始,何惟芳在傍晚嫁进了刘家,这个细节还原了“婚礼”一次的来源,婚礼原作昏礼,在傍晚黄昏时举行,直到现代南方很多地区(比如我们云南),仍将婚礼时间定在傍晚。
接下来何惟芳在夫家的生活,用很大篇幅展现了牡丹的重要性,何惟芳戏称牡丹是她的“金疙瘩”,一方面是因为这些牡丹是母亲留下的遗物,是她嫁妆的一部分,另一方面是因为唐人极其追捧牡丹,家中人人以种植名品牡丹为傲,男子女子都时兴簪牡丹花为饰,一株名品牡丹确实价值连城,这也是何惟芳家底丰厚的由来,而她生活的东都洛阳,至今仍是牡丹之乡。
县主和花鸟使蒋长扬到刘家赴宴的情节,也全方位展现了唐人生活的意趣,人们赏花、投壶、饮宴,赏舞,娱乐活动多姿多彩,在好看的剧情之外也给到了观众沉浸式的美学享受。
△宴席的布置很还原历史细节,唐代是分餐制,每人一张小几,正式场合需跪坐或跽坐,蒋长扬这样的坐法其实是不合礼数的,凸显人物的傲慢张扬。
△从左至右依次弹奏的是:排箫、箜篌、萧、笛
△投壶为戏
△这幕戏里蒋长扬佩戴的也是咱陕历博的镇馆之宝葡萄花鸟纹银香囊,大家去西安旅游可以买到复刻的文创产品。
随着剧情的进展,何惟芳逃出了那个吃人的夫家,孤身前往长安,观众们也可以跟随着她的视角,去一窥千年前世界上最繁华的都市长安的风采,看人头攒动的东市西市,看满街的舶来品——胡饼、胡麻、当垆卖酒的胡姬、流行的胡旋舞,谁能不目眩神迷,谁能不引以为傲?
蒸饼不是饼,而是类似现代包子或馒头一类的蒸制面食,胡饼是烤面饼,因为从西域传来而得名,胡麻就是芝麻,也是舶来品,而巨胜奴不是奴隶,是类似现代麻花或者馓子那样的油炸面食。
△这就是巨胜奴,把蜂蜜和羊油置入提前发好的老面团中,外沾芝麻,油炸而成,松脆爽口,类似现在的麻花,据说咬一口声震十里,牙口得好。
碳水爱好者和乳制品爱好者穿越到唐朝,一定会大饱口福,从这些流行食物,也可以看出为何唐朝会崇尚丰腴的审美,吃这些长大的女孩,可不得有个国泰民安脸吗?
在这一点上,剧组的选角和妆造都很复原唐代仕女的模样。
△中唐时期流行的唐代发髻式样,在剧中基本都能看到。
图源《中国妆束——大唐女儿行》杨紫扮演的何惟芳在剧中发型多样,流行的堕马髻、倭堕髻、偏梳髻等都梳了,花钿、妆靥、披帛、一样不少,随剧情的需要,时而清雅素朴,时而雍容大方,好似奇迹牡丹换装游戏,让观众在追剧的同时也对古代女子的生活细节有了实感。
个人感觉,这次的古装是最适合她本人外形的一次,因为她的脸型很适合唐代妆容。
△敦煌壁画《都督夫人太原王氏礼佛图》,杨紫等女性角色活脱脱像是从上面走出来的。
扮演县主的张雅钦也为戏增肥了,效果很不错,县主的妆造可以说是唐代贵女流行妆容大赏。
这个小脸煞白的妆容,是传说中杨贵妃发明的妆容,粉面不施胭脂,眉黛涂黑。
△县主的造型里更多地用到金色的梳背、博鬂簪、金花钿等饰品,与其身份相称。
侍女玉露的妆造基本上一比一复原了《捣练图》里蓝衣女孩的妆束,显得她像个憨态可掬的年画娃娃。
其他角色的妆造也很用心,几乎和复原图一致,这个发饰一不注意就会变倭,造型师应该是下功夫研究了,没有再张冠李戴:
值得表扬的是,《国色芳华》全剧的女性都没有带耳饰,唐代女性不流行这个,无论是《簪花仕女图》还是《步辇图》,包括敦煌壁画,里面女性都没有戴的。
有人可能会说,我来追剧就是娱乐的,又不是来上课的,你弄那么细致的给谁看呢?
有几个人会注意?
我想说,这件事很重要,文化传承是件润物细无声的事。
只有活的文化才能传承下去,将古代悠久的历史文化生活融入到现代人的娱乐中去,不拘是电视、电影、小说、游戏还是什么别的传播方式,让年轻人有机会接触到,对其产生兴趣,愿意主动进一步去了解,最后由衷地为它骄傲并发自内心地爱上它。
《国色芳华》就是在做这样的事,而我们也需要更多的文艺工作者去做这样的事。
《国色芳华》刚看完四集的时候,我是想给四星的,禁不住后面越来越套路,越来越无聊。
看到二十一集了,终于决定弃剧了,迄今为止给三星吧。
不得不说这部剧的服化道非常的精美,传递的女性价值观也很进步。
但是故事很套路,很无趣。
因为这是一个主题先行的故事。
就是感觉编剧首先确立了一个中心思想那就是‘女性要觉醒,要独立自主‘。
然后根据’经济独立‘,’精神独立‘,’女孩帮助女孩‘等不同方面来设定人物,编造故事。
当然这些主题都是非常正确的,但是当它脱离了一个合理有趣的故事,就变成一句句口号,像’样板戏‘一样生硬无趣了。
古偶变成了女性主义宣传片,但我要受教育的话直接去看波伏娃、上野千鹤子好了。
我看古偶是来看故事、找乐子的,看这样一部全是套路,为虐而虐,口号满满的古偶剧,乐趣在哪里?
作为一部女性觉醒主题的古装剧,很明显可以看出它的人物关系设定和另一部热播的大女主经商古偶剧《梦华录》的人物关系很相似。
我想把这两部戏的人物设定相比较,来看看女性主义古偶剧的人物是如何套路化的。
1、 首先女主不再是小白花设定,而是有生活阅历的,这是最先吸引我的一点,想看看妓女出身和离过婚的女人在古代会有怎么不一样的故事,但是看下来区别并不大。
尽管是成熟女主的设定,在重大的事情上都是由位高权重的男主庇护的。
她们早期尽可能表现地凄惨一点,但观众并不担心她们真的孤苦无依,就像顶着开挂权贵出身的杨紫小夭在《长相思》里说自己‘无力自保,无人可依,无处可去’,但是观众不用担心,作为大女主被虐是你应尽的义务,你的依靠马上就来了。
而且成熟男女性设定最大的bug就是‘双洁’问题了,又要你经历丰富,又要你守身如玉,而且是在古代。
《梦华录》和《国色芳华》尽管一个是妓院出身,一个是结过婚了,但女主却还都是处女,当然这些在粉丝眼里也都是情有可原的,《梦华录》里的赵盼儿是因为懂得‘藏拙’,所以可以在妓院里当会计。
牡丹是因为前夫哥前期对她没兴趣,后期又是婚内强奸未遂,所以这两个女性主义古偶大女主都守住了贞洁牌坊。
2、女性觉醒第一步,就是摆脱‘前夫哥‘。
当然理由非常充分,因为前夫哥一般都是’陈世美‘,不懂得珍惜女主的优秀品质,而要攀附地位更高的女性,女人应该及时醒悟,一脚踢开,绝不回头。
这一点《国色芳华》的前夫哥要比《梦华录》里的更复杂一点,因为他作为男性也要受父权的苦,被父母和权势更高的人压制,不能自主。
所以推翻父权,男女都有责。
3、女性友谊,女性互帮互助,一起创业。
女主自己摆脱了‘前夫哥‘,下一步是帮助她的小姐妹兼创业伙伴也摆脱’前夫哥‘。
但是这个女性一般没有女主那么清醒,所以往往 需要花很多集才能帮她认识到男人多么不可信,要克服’恋爱脑‘。
因为这个人物的功能是由于她的愚蠢而让女主吃苦的,所以即使要表达的主题是‘女孩帮助女孩’,但是一般观众都很受不了她。
对了,另一个创业伙伴是具有传统上被认为是男性气质的女性,俗称‘假小子’或‘男人婆’,这个角色的作用是为了证明女性的多样化。
女性可以是娇柔妩媚,也可以是爽朗刚硬,所以不要对女性有刻板印象。
这一点白鹿同学可以过来看一看,学一学,克服自己的性别认知障碍,不要以为自己不够‘娘’,就是男人了。
4、男主一定要有权有势的,就算前期女主不怎么依靠他,但是一个权贵男主放在那儿,至少让观众安心。
你看,女主前期被虐得再惨都没关系,大家请放心代入,靠山很硬的。
而且就算所有人都不懂女主的进步思想,没关系,男主一定是古代最懂女权的男人,能全面理解和支持女主的事业和精神独立。
那男主是‘奸臣‘小人怎么办呢?
这个就更不用担心了,就算他前期再坏,观众都能一眼看穿他那是’隐藏‘太深,后面肯定要反转了。
《国色芳华》里的男主前期是大贪官还杀老师,我一点都不担心,知道他肯定是伪装的,善良才是他的底色,但是我没想到的是他原来在偷偷开孤儿院,把贪来的钱救助孤儿了。
男主一下子从赖小民反转成了韩红,这个境界!
简直古偶界的感动中国。
总之,我还是非常愿意看思想进步的古偶的,只是更希望故事剧情能多点新鲜有趣,少点口号套路,最好还能自然合理一点,这样的要求会不会太高了。
第一次剧评送给《国色芳华》,有多少年没有完整地看过一部电视剧了,上次看完一整部电视剧还是《觉醒年代》。
当时给我看得热血上头,本来对民国历史了解匮乏的人,突然就对那个年代产生的好奇,继而恶补知识。
首先要表扬一下整个剧组,不管是资方还是全体工作人员,都很认真地帮我们还原了一个大唐盛世,给我们呈现了一场美妙的视觉盛宴。
服道化皆美,虽然是简单的三个字,却代表着背后无数人的努力和坚持,这真的很难得。
年后我才开始看剧,听说错过了很多花絮,但这不重要,最多嗑CP的素材少了点而已,这样反而能让我更关注剧情本身。
这本的编剧小姐姐真的太赞了,好久没有看到三观这么正的剧了。
其实刚打开这部剧的时候,我只感动于服道化,真实而美好,对于剧情没有太大的期待,但是当牡丹逃离刘家何去何从的那个瞬间,根据以往的观剧和阅读经验,我在旁边嘀咕了一句,她要去找蒋长扬了。
然而编剧没有遂了我的嘀咕,她先回了娘家,在发现娘家不能接受自己之后,果断去了长安。
去了长安之后也没有去找男主,而是一家一家地找寻工作机会,虽然识人不明,去了“黑店”打工,最后也没能办下假户籍,甚至差点被黑心店主人财兼收(也算为自己的轻信他人买了单),所幸最后在秦五儿的帮助下得以逃脱。
逃跑过程中,看到男主的出镜,以为又是男主解救女主的套路,然而并没有,最后居然偶遇表哥被表哥所救。
被表哥救下后,以为能有个短暂的安定,然而并没有,很快因为“正得发邪”的表哥的不妥协(三观不同),女主又走了。
到了这里,我终于确信,这次的编剧她不糊弄人,不会为了推动男女主感情的升温而胡乱编造故事,从而打破了我们多年观剧的固定思维和套路,这非常赞。
之后整部剧也让我们看到了,在女主每一次遇到困难的时候,大多都是靠自己的智慧和能力去摆平危机,甚至在危机中找到商机,这才是一个商户女该有的人设。
无疑这部剧里女孩的塑造都是饱满的,特别共情的点是,女孩间的道义,讲得很好。
以往看剧,总是会把好多配角女孩都塑造成女主的陪衬,恶毒坏各种占全,感觉她们的存在就是为了背刺女主,快进剧情。
事实上人性哪有那么多的恶,如果只剩下这种片面,我不知道是男权社会对女性最大的恶意还是女性对自我的错误认知和厌弃,或者说是为了对男权社会的妥协。
这部剧里我们看到的是人性的真实,每一个女孩子都会有自己的个性和追求。
创业F4,牡丹是核心,有着独立清醒的人格和做事方法,既有对世俗妥协的通透又有追逐自由的勇气。
当初嫁入刘家,是为了母亲,所以在被丈夫冷暴力公婆压榨的情况下,她仍履行着她的合约精神,不曾反抗,甚至能够苦中作乐。
可是当发现交易的药丸为假(母亲因此而延误治疗消亡),玉露为助自己被刘家打手推入河中身死,我们看到了她的愤怒和决绝。
为了离开刘家,挣脱牢笼,她做了很多努力,联系花鸟使寻求帮助,与县主合作,最终被判和离。
可惜刘家是个没有契约精神的小人之家,注定了牡丹不能顺利带着嫁妆离开,最后落得个逃命的下场。
牡丹这条线是清晰的,她的成长是有脉络的,从一开始还不能完全认识人性之恶,到后面不管遇到怎样的恶,她都能够迅速成长并反击。
剧中给我们呈现的自始至终都是一个清醒通透的牡丹,既有经商天赋又有生活情趣,既有反抗智慧又有容人之量。
哪怕被胜意无意中背叛过一次,她都不曾放弃过胜意一回,在她这里始终给胜意留有退路。
因为她们相识于微末,懂得女子的不易与艰辛,这不是圣母,这是人性的善意,是何惟芳做人的底色。
这是一件很另我动容的品质,因为在我们大部分人的行为准则中,如果遭遇过一次背叛就会很难再有信任,有时候信任是一种巨大的能量,只有无畏者才能拥有。
正是拥有着这样一份独特的容人之量,才能让何惟芳身边聚集着越来越多的追随者,因为跟着她不用害怕被中途抛下。
说到胜意,这是一个复杂的女性角色,我们都看到了她的原生家庭,除了弟弟六郎,在这个家根本就看不到一点给予她正面的爱与肯定。
父亲的固执母亲的懦弱兄嫂的贪婪丈夫的暴虐,男女地位的不平等,我想不管哪一个女孩身处这样窒息的家庭都很难长出一颗强大的心。
所以有人说胜意是高需求宝宝,她太需要被爱被肯定了。
她也很渴望完整的温暖的家庭,她没法做到不惧世俗眼光,所以不管身处何种生存境地,她都没法挣脱身上的枷锁,只有当她有勇气捅杀王擎的时候可能才终于生出一丝孤勇。
有时候活着需要更大的勇气和信念,死好像不比活更难。
大福,虽然是母亲一人养大,但明显她是在关心爱护下长大的女娃,所以她才能自由野蛮生长,长出肝胆长出义心,不惧困难不畏世俗。
自从认识牡丹后,便一直坚定不移地站在牡丹身后,为她的理想一起努力一起奋斗。
难怪当主持人问杨紫如果要创业的话想带谁,紫妹回答是大福。
谁人不想拥有这样一个永不会背叛自己的朋友和伙伴呢。
小春,出场时一个不谙世事,不通人情只醉心医术的姑娘,为了研究药材能够高价购买牡丹,只为了切茎研究。
为了有机会给人治病,情愿一直做着亏本买卖。
当然她有这样的底气,因为她爹是会长,家里有钱,可以随便造(虽然是偷偷的)。
在与牡丹一行人的相识过程中,我们也看到了小春的成长,她为了自己的理想在一步一步地前行探路,哪怕遇到挫折,也能在朋友三言两语的开解中坚定信念(“我先是医者再是吕耕春,行医救人一直是她的目标”)。
除了创业F4,还有更多出色的女性角色出场,芸娘女孩子间的道义和情谊,大娘女孩子不为难女孩的仗义,小姨女孩子需要有足够的财富和力量才能独立,哑女以命相护的情义,贵女偶然的救命之恩,道出了同为女子自该相帮的道理。。。。
因为有形形色色的女子共同守护,我们才能看到这样一场国色芳华中女性该有的力量。
主席曾说过女性能顶半边天,任何时候我们都不应该低估了女性的力量,以及女孩子间相互扶持的义。
不要说什么媚女,你骂我媚女,我还说你们舔男呢。
说到女性角色,不能忘记县主作为女二的存在,大家都说县主是恋爱脑,但在我看来,县主的恋爱脑虽然有,但也不完全。
想想她是被父亲养大,成长的过程中缺少了女性的关怀和引导,所以感觉她的恋爱观家庭观其实应该也不是完整的。
而且她的第一段婚姻是被父亲作为筹码送到了武家,这段高嫁给她带来的除了伤痛还有“成长”。
三年婚姻生活让她丢掉了少女的纯粹和善良,结束这段黑暗的婚姻后,她第一时间就去洛阳寻找她记忆中美好的爱情,她的子舒哥哥。
其实这时她对未来还是有渴望的,她想通过低嫁给自己寻找一种内心的平衡来抚平她过去三年的不平。
可惜物事人非,这三年她变了,她的子舒也变了,他们在重逢后发现他们已经没法回到过去的那种纯粹了。
可是就算如此她还是想为自己的初恋努力一把,因为好不容易自由了,她不想就这样放弃曾经拥有过的美好爱恋,也不想再被父亲当作筹码再去联姻,她只想拥有稳稳的她自己能掌控的未来。
可惜姑娘不懂,人心最难掌控,哪怕你得到了这个人,你也很难挽回一个人的心。
因为在新的两人关系中,你们已经不是初恋时的平等,而是一个高高在上,一个低到尘埃。
谁也不愿意用心去听一听对方的心声,去多点了解彼此,所以只能渐行渐远,得不到你想要的初恋美好。
(ps:县主一出场,那高贵端庄华美的仪态就出来了,这味就对了,那种瞎BB说啥让妆的黑粉好好睁大你的眼看看县主有多美。
)说到幼贞,不得不说说她的初恋子舒哥哥。
初恋的美好时光着墨不多,但有时候好剧,一个场景就能表达感情。
油菜地里,子舒为幼贞画像,隔着屏幕,我能感受到那种宁静和干净,有一种淡淡的欢喜自心中流淌,这就是初恋的味道啊。
带着对未来的憧憬与希望,有着年轻人该的生命力和柔软,一切都刚刚好。
画面转场,当他俩一同去宁王跟前求亲时,还能看到两人的欢喜与纯真,可是下一秒两人被双双拉开,刚送出去的腰坠被扯下,于是这段感情就这样成了案头的白月光,攀不起放不下。
随着初恋被腰斩,县主被联姻,刘畅被交易,一个为权一个为钱,先后开始了痛苦的婚姻生活,也许未来就这样带着遗憾思念彼此一辈子,一睁眼一闭眼就这样过去了。
可是造化弄人,县主居然有机会回来找自己,本可带着希冀再续前缘,可惜物是人非,她不是她,他不是他,他们都不再是初相识的模样。
在初恋和现任的比较中,刘畅意外地发现自己居然更中意独立韧劲的现任。
可惜现任已经关闭心门不给机会,前任又死缠执拗志在必得,从此你追我逃我插翅难逃的戏码一幕幕上演,最终既没有挽回发妻也辜负了初恋。
刘畅啊,是不是得不到的才是最好的,白月光和朱砂痣都被你演明白了,生活不是戏剧哈。
感觉剧里的刘畅一直是不够成熟的,他永远不能认清当下,带着读书人的清高与自傲,背负着家族的荣耀与期望,两次婚姻都被父母当作筹码上桌,一个为钱一个为权,没有人看到他的理想与能力,只想要他作为刘家的男丁去博一个家族荣光和前程。
所以刘畅的成长过程是痛苦的,没有一刻是如意的,他当下所追求的永远是不合时宜的,不被家人所认同的。
哪怕是初恋都不曾用心了解他的抱负与才华,唯一看透他的居然是他曾经不屑看一眼的何惟芳,所以他突然就很想抓住这束光,照亮他荒芜的内心。
其实刘畅作为被世家供养出来的男孩子,是被禁锢在那个阶层的,他们的成长轨迹在他们出生的时候就已经被安排好了,没有足够的力量很难有真正的自我。
所以当他看到何惟芳奔向自由的生命力,内心是波动是本能的追逐,他太向往这种追逐自由的生命态度了。
(我是在他被父亲按在凳子上打板子的时候,在魏老师的哭戏里共情的。
大家都说紫妹的哭戏特别有感染力,没想到魏老师的哭戏也很层次感,粉了。
)聊到男二,不得不再聊一聊男一。
现哥在这部戏里又成长了,二搭果然更有默契,也更信任彼此。
没啥亲密的戏,但就是演绎出了古人特有的内敛克制,那种玄妙的氛围感真的太重要了,这才是爱情美好的地方,足够观众回味很久很久。
,这部剧除了女孩子间的情谊和信任很打动人外,蒋长扬的人设才是最完美的。
成熟内敛,表面浪荡内心纯正。
不惧流言,为了大业可以数年伪装。
在面对心动女孩的时候,懂得尊重,不自以为是。
给予女主足够的信任和尊重,又随时可以帮她托起一层保护。
所有的关心和爱护都藏在一次又一次的金钱交易中,何惟芳在蒋长扬跟前是松弛的,敢言敢干敢做交易。
在了解彼此过往的过程中,两人的心慢慢靠近,互生好感,也曾偶尔试探,但更在意当下。
一个为了三郎的大业,一个为了自己的商业版图(为了女子的安身立命趟一条路),他们在意对方,却不会将情爱当作人生的唯一和第一。
个人以为这才是旗鼓相当的爱情,相对独立,又能相互理解,需要时互助,不需要时各自立业。
自小父亲就教导我,女孩子要自尊自爱自强自立,人到中年,渐渐明白这才是真理。
不管身处何处,是否自立,首先得养出自尊自爱的的人格,在后来的学习工作中再慢慢养出自强自立的本事,那么我们就会有了做人的底气。
从此不惧挫折,有了解决问题的能力,养活自己的本事。
有了独立的人格,我们就不用再害怕生出恋爱的脑子,惧怕爱情,无论何时不管爱情最后的走向如何,我们都有能力承担结果,无论好坏。
作为花季的女孩都应该拥有爱情的美好,而不是被嫌弃的一句恋爱脑所定义。
如果这个社会给女孩子营造出一种爱情即死的氛围,其实是社会的倒退。
要知道千百年来,中外文学影视作品,多以爱情为题材,书写经典。
不管时代如何变迁,人们对爱情的理解如何变化,我们都不应该失去爱和信任的能力。
男女之情也好,同性之间的友情也好,父母子女的亲情也好,同僚之间的同事情也好,人生总该有情,有情能让我们走得更远更好也更有底气。
无论何时回头,都有情在。
愿女孩子都如《国色芳华》芳华一生。
《国色芳华》看第一眼,李现和杨紫二搭,值得看!
第二眼,这妆造也太美了吧?
若说梗姐最喜欢的妆造,唐装排第一,因为雍容又不失典雅,而且配色就像国花牡丹一样,艳丽多姿。
该剧一播出就冲上了好几个热搜,首播仅20分钟便冲上微博热搜榜第一,其热度持续攀升,首日放出3集便斩获全网热度第一。
一时间也分不清楚这个流量是谁带来的,看热搜词也猜不出个所以然。
本以为是杨紫带动的热量,但没想到,杨紫已经是这部剧里最不“顶流”的了。
若说“顶流”,牡丹得排第一,然后是各种出场的妆造,还有就是剧情也非常引人入胜。
不管了,反正我先看为敬。
01好惨一女的这一次,我再次被杨紫的演技折服,她将何惟芳(牡丹)从隐忍到独立的情感变化演绎得淋漓尽致。
此番杨紫饰演的女主比她演过的那些仙侠剧的女主还惨!
结婚当日,夫家连宾客都没有请一位,宴席也没有摆,仪式还未进行就着急轻点着何惟芳的嫁妆。
因为在唐朝,商贾是最低等的,所以何惟芳作为商贾之女自然不受待见。
她嫁与刘家,只是因为母亲病重时需要贡药,而刘家恰好有一颗。
虽然母亲最终还是仙逝,但是知恩图报的何惟芳还是选择了隐忍。
何家是不差钱的,你有药我有钱,这就是一桩普普通通的生意,但是刘家却偏要何惟芳嫁过来,只是因为一位大仙儿说何惟芳旺夫。
这还不算完,何惟芳来到夫家之后一直在用嫁妆贴补家用,明明是嫁人,却搞得好像夫家全家都入赘了何家,还要受夫家各种苛责。
更来气的是,何惟芳还因夫家失去了自己最宠爱的婢女,最终还得知当年的贡药是假的。
也就是说,何惟芳完全不必报恩。
两集之后,她彻底黑化。
而她的夫君实际上之前有心上人,还是一位王爷的女儿,位高县主,二人两情相悦,却因为门第被拆散。
别人看到夫君偷情都哭闹求和,但何惟芳却反而看到了“和离”的希望。
第一次在一部剧中看到女主千辛万苦想辙和离都能演个两三集,而此时“和离”已经万事俱备的时候,县主这个“东风”也助了她一臂之力,她的夫君刘畅却反而反悔了。
#刘畅人设#也在首播当日就上了微博热搜,我是看了五集完全没看明白他到底想要什么啊?
一方面想摆脱大家的控制,但另一方面又在用自己的思想限制何惟芳的自由。
总之截止当前播出的剧情,何惟芳还未成功和离。
何惟芳的“惨”到底是谁造成的?
是像吸血鬼一样的夫家,还是从出生就定好的商贾之女的身份?
亦或是这个封建社会对女性的要求就是“夫为妻纲”?
就是不能有任何自己的思想?
唐朝女子的悲剧好像在嫁人前就已经注定了。
02好癫的剧情唐朝到底是一个保守的社会还是一个开放的社会?
若说保守,那么县主如此身份尊贵的人,在明明得知刘畅已婚的前提下,还是在众目睽睽之下与刘畅暧昧,并且县主自己也已经嫁人。
若说开放,那么女子提出“和离”便是大不敬,整部剧中提到最多的台词就是“夫为妻纲”。
《国色芳华》里的剧情常常让人意想不到。
本以为洞房花烛夜,按照以往虐恋剧的套路,女主应该是等不到男主的,独守空房一整晚。
结果,刘畅还出现刷了一下存在感,只是为了让何惟芳知道“我不爱你,我爱她”。
刘府就像一个蛀虫一样,牡丹花宴都要挪用何惟芳的嫁妆——一些名贵的牡丹,真不知道刘家有什么资格趾高气昂。
这不就是软饭硬吃吗?
牡丹花宴聘请的两位贵客一个是县主,一个是花鸟使。
县主李幼贞完全不顾旁人的眼光,便与刘畅暧昧。
花鸟使则更是在几日前装神弄鬼吓唬过何惟芳。
他的身份也像个谜一样,好坏难辨,在宴会上还有刺客叫他“狗官”。
最癫的剧情还是要等何惟芳黑化以后,她很懂的扮演弱者。
比如在侍女死后,她发现侍女的玉佩在花鸟使的仆人那里,明明已经得到了玉佩,却偏要在众人面前揭穿,让刘家下不来台,名正言顺地拿回了玉佩。
当她发现刘畅与李幼贞的奸情时,她故意引众人围观,就是为了名正言顺“和离”。
后来惹得刘畅恼羞成怒,家暴她,她则也懂得利用伤势,报官自保。
只是因为当时的社会女子地位低下,尤其是商贾之女更没有地位,如果不是花鸟使帮忙,恐怕何惟芳没那么容易赢得这场官司。
《国色芳华》一共40集,开头只是铺垫,后面的剧情中,何惟芳是和离成功的,并且会和花鸟使、李幼贞一起经营花店生意,展现了女性在古代社会中的成长与奋斗,激励着现代女性在追梦的道路上勇敢迈进。
这才是真正的大女主戏吧!
前面有多么虐,后面就有多么爽。
杨紫的演技也很稳,就像她园中的牡丹被摧残后仍然被救活一样,何惟芳也能在这乱世里绝处逢生。
03好美的妆造最近几年,国风妆容其实挺火的,但印象里,这还是第一次把唐妆拍得这么全面,这么细节。
《国色芳华》以唐朝为背景,妆容华丽而精致,每一帧都像是在看《仕女图》。
唐妆还是比较有特点的,首先,底妆要白,以突出女性的肌肤之美。
在《国色芳华》中,演员们的底妆多采用轻薄的粉底液或粉饼,打造出光滑细腻的效果,仿佛肌肤自带光泽。
因为唐代的女性比较追求“白里透红”的美感。
眉妆多以“柳叶眉”为主,眉头高、眉尾低,形状纤细修长,弯似新月,衬托出女性清秀柔美的姿态。
唐代的眼妆注重眼神的灵动与深邃,而非外在的眼形。
在《国色芳华》中,演员们的眼妆多采用深色眼影,晕染出深邃的眼神,再加上细长的眼线和浓密的睫毛,让眼睛更加明亮有神。
杨紫的眼影色彩搭配和谐而富有层次感,或淡雅或浓郁,恰似唐代工笔画中的绚丽色彩,晕染出一双明眸善睐,眼波流转间尽是灵动与娇羞。
唐代的腮红多为“斜红”,宛如天边的一抹云霞,轻轻地晕染在脸颊两侧,不仅增添了几分娇俏可爱,更有着一种别样的妩媚风情。
唇妆则多为“樱桃小口”,小巧红润,犹如春日里盛开的樱桃,娇艳欲滴。
唐朝的着装整体上来看也透露着贵气,牡丹出嫁那场戏中,扇面遮面,杨紫的服装则是橘红色和墨绿色组成,显得雍容华贵。
在选角上其实除了男女主人公之外,大部分的女眷也是选择圆脸,因为唐朝以胖为美,圆润的脸蛋更显得富贵。
因此这部剧在选角、妆造上已经给观众带来了沉浸式的感觉,在细节上也还原了唐朝的习俗和人们的生活习惯。
包括李现饰演的花鸟使也是唐朝真实存在的。
根据历史记载,唐玄宗时期,因天下太平无事,皇帝渐趋于奢侈享乐,每年派中官使者到各地采择天下美女,以充后宫,时称“花鸟使”。
因此,这个看似不太正经的职业,实际上却享有极高的权势,而且也有很多油水可以捞。
因为花鸟使选女人不看门第、身份,不分贵贱,只看姿色,凡是美艳的,不管出身是什么,也不管是否婚嫁,全力虏入深宫,这就不乏一些攀龙附凤之徒要给花鸟使塞些银钱,有些是为了入宫,有些是为了不入宫。
所以在剧中,相比那些达官贵人,反而李现饰演的花鸟使地位更高,还手握圣上的“尚方宝剑”。
细节到位,情节励志,这当然是一部值得一看的好剧。
所以还没来得及看的,可以闭眼入坑了。
《国色芳华》这部剧的独特之处在于它不仅仅讲述了女性的成长故事,更通过她们的经历,展现了唐朝文化的魅力。
它像一首双重奏,将女性力量与文化背景完美融合,既让人感受到历史的厚重,又让人看到女性的光芒。
剧集一方面聚焦女性在逆境中的自救与成长,另一方面又呈现了一个美轮美奂的唐风世界,有“花开盛世”、灯火长安的美学呈现,也有对女性自主意识的关注。
几集下来,让人印象最深的,正是它对于“女性力量”与“文化背景”两者的充分融合,烟火气交织人文温度让这部剧在同类型题材中达到新高度。
女主何惟芳的角色塑造十分值得品咂,虽出身商户,但为了给病重的母亲续命,何惟芳被迫嫁入刘家。
婚后,她陷入刘家无休止的财帛索要及丈夫的冷落,甚至成婚一年后才发现当初续命的圣药是假的,欲和离归家被丈夫拒绝,情同姐妹的玉露也在刘父的贪婪下意外丧命。
照常理,这样的配置往往会让女主陷入自证的窠臼,但在何惟芳身上却展现出了一种超越时代的聪慧。
何惟芳的聪慧在于借力打力。
知道刘畅的白月光县主对他旧情难忘,何惟芳选择与“情敌”联手,设局揭发两人的“私会”,巧妙地达到和离的目的。
与刘家对簿公堂更是巧借男主蒋长扬的势力,两人一唱一和将刘家的理亏之处公之于众,一步步逼得刘父刘母同意和离后归还财产。
而面对刘家的杀人灭口,何惟芳在出逃的同时布置“假死“现场,成功逃走。
化情敌于队友,没有同盟创造同盟,何惟芳这一角色,打破了传统“悲情女主”的套路,她在逆境中的坚韧,不仅仅是个人的自我拯救,更是对女性力量的一种彰显。
而随着何惟芳从忍让到反抗的故事线铺陈,剧中的唐风文化线也逐渐展开。
何惟芳从婚姻困境走向创业之路,这一过程与盛唐社会的背景紧密相连。
盛唐时期,牡丹作为象征富贵与繁荣的花卉,不仅是宫廷中的贵族象征,更是普通百姓追求美好生活的象征。
女主何惟芳的闺名也叫“牡丹”,一手培育牡丹的技艺支撑她从谷底一步步攀爬,实现个人命运的成长与蜕变。
剧中对盛唐文化的高度还原也为这一转折提供了丰富的土壤。
服饰、妆容、配饰无一不精,每一个细节都精准展现了唐朝的盛世风貌。
让人不仅能感受到剧中人物的命运波动,更能身临其境地体验到那个时代的绮丽氛围。
剧组在建筑、礼仪、甚至官府衙门的场景设计上狠下功夫,远景、近景的切换让人仿佛置身于唐朝的街头巷尾。
第一集大婚场景,黄昏时分的余晖铺在古宅的屋檐上,何惟芳坐在马车里,丫鬟手上捧着金饰、喜扇,一个个镜头慢慢推进,让“士娶妻之礼,以昏为期”这一礼仪跃然荧幕。
不光是服化道的还原,还有社会风貌全方位呈现——例如礼仪、官府审理民事纠纷的流程,包括人情往来都透着精致,看得出来剧集在考究上花了不少心思。
这种对历史氛围的营造,让整部剧的厚重感和沉浸感提升几个层次。
更难得的是,这部剧不仅仅满足于还原一个大唐的外壳,还把女性力量放到了一个相对开放、包容的时代背景下去展现。
唐朝相对于其他朝代而言,对女性的限制没有那么严苛,再加上经济文化的繁盛,给了女性更多实践理想的空间,也让何惟芳这样的角色能够真正踏上蜕变之路。
从简单的种花,到后来做制油、务药,一步步发展为利国利民的事业,离不开唐朝经济发达、风气开明的大背景,一定程度上让女性在社会活动中有更多的话语权。
也正是因为有了这样深层次的文化土壤,剧里的女性力量呈现才不突兀。
比如剧中的“繁花女儿国”芳园,简直就是唐朝女性自由生长的小社会,何惟芳在这里给了很多被遗弃、被迫害或者走投无路的女子第二次机会。
她让这些人学手艺,有活干,有尊严地活下来。
可以说,这部剧把女性力量与盛唐文化的结合拍得相当自然,既给我们带来赏心悦目的古风美学,也带来了一种浪漫又蓬勃的女性价值观。
加之何惟芳与蒋长扬这条感情线:蒋长扬“天下第一贪官”声名在外,实际上心怀家国。
他们在一开始的合作——种花、经商,以及后来的相互帮扶,慢慢生出感情,不拖沓,不老套,很符合两个人成熟、有阅历的性格设定,让人无比期待他们携手同行、共同创业的故事展开。
女主角的事业线与情感线相辅相成,两个独立又强大的灵魂惺惺相惜,既保留了古装剧的浪漫,又不会让女性角色依附于男性,实在高级。
《国色芳华》让观众看到了女性也可以在盛唐的烟火气里闯荡出一片天地,做出属于自己的事业与格局;同时,它在服饰、建筑、礼仪等方面对盛唐文化的还原都很到位,看剧的时候会被那些绝美的构图和道具震撼到。
更重要的是,它并没有把这两大元素割裂,而是让女性力量在唐朝的宽松环境里自然萌发,让唐朝盛世的背景又为女性成长提供了更广阔的舞台,两者互相成就,最后共同把剧情拔高到了一种既华美又充满人情味儿的境界。
这部剧不仅仅是对唐朝历史的一次艺术再现,更是对女性力量的礼赞。
它让观众愿意去相信,在任何时代背景下,真正的力量来自于内心的坚定与对命运的勇敢挑战。
而《国色芳华》正是通过这种深刻的文化与人物刻画,为观众奉献了一场值得反复品味的视觉与心灵盛宴。
一个是从有名无实假婚姻狼狈出逃、有家归不得、只求独立营生的“奸商”,一个是手握大权、嬉笑怒骂皆成风气的“佞臣”,何惟芳和蒋长扬两人之间的每一次相遇,都是吸引力法则的形象诠释。
李现自己也在采访中评论过两个角色的关系,“是一种 Soulmate 同频玩家、惺惺相惜的关系,蒋长扬觉得何惟芳的所有行为是对的,在那个时代的价值观里,可能大家会觉得何惟芳有点出格,但是在蒋长扬看来她只是在做自己认为对的事情,包括女子为什么不能经商,她是有自己的人格魅力的,这也是吸引他的一个很重要的原因”。
正如蒋长扬在宁王面前那番顾左右而言他的自嘲所说的,“不必会琴棋书画,但要视财如命,这日子得要过到一处玩到一处才行”,爱财这个当然是蒋故意表演出来的一个俗气的障眼法,但背后的道理是相通的。
志趣相投的人总会在无数盲从潮流的众人当中辨认出同类来。
乍看两人的成长背景和人生轨迹犹如平行世界毫无不相干,但他们内心关于独立、自由、人之平等和同理心等基本人性的坚持却是高度重合的。
三观同频是他们对对方产生强烈吸引力的根本原因,他们都看到了真正的对方。
前期洛阳城这部分的剧情中蒋长扬何惟芳两人之间的交集乍看有点弱(其实后面都有回应的),尤其考虑到蒋的身份和他背后正在绸缪的官场“反贪计”大业,初期观众实在很难理解官阶如此显赫的一个人会为一个被贬小官(刘家)的家庭小事劳心劳力。
但这种错觉很快就会消失,观众也意识到编剧团队其实是在铺长线钓大鱼,凡事皆有因,而后续剧情所补充的因,证明了这样的处理是非常有远见的,主创团队想要表达的主题更为丰富、复杂和正向,也更具讨论性。
随着剧情的展开,观众慢慢看到蒋长扬和何惟芳之间更深层次的类同。
这种类同不是男女性之间的吸引,而是基于一个基本人的同类相吸,不仅蒋之前的一系列行为和对何的“纵容”态度有了一个非常扎实而合理的解释,何的女性独立形象也随着更多故事线的展开而渐趋丰满。
这就是电视剧的一个好处,在时长允许的范围上,能够更为细腻地铺陈故事、人物动机和成长,塑造出更为立体和丰富的角色形象。
蒋长扬父母蒋源堂和冯若歆真实婚姻关系的揭晓算是一个比较关键的转捩点(第 15 集)。
顶着忠贞痴情恩爱一世名声的美满婚姻,实质却是满地狼藉的笑话一场,蒋父的变心与虚伪让蒋母一生落寞,从小看在眼里的蒋长扬既意愤于父亲的朝三暮四和徒有虚名,可怜母亲被拖累一生之余亦隐隐有一种怒其不争之意,所以当他看到何惟芳在刘府拼死争取和离时,他想到的是母亲可能拥有但无法拥有的快意人生。
正如他自己所说的,“我多么希望,她能和你一样,放下执念,潇洒转身,这样也不会落下伤心而亡的结局”。
此话一出,当初蒋的行为就变得理所当然合情合理了,这也是蒋认同和欣赏何的底层心理和情感基础,两人的其他情愫,都是从这里出发的,没有旧时蒋与母亲之间的这种关系和成长经历,今日的蒋和何就没有任何产生交集的可能性。
也是在这一刻,何看见了那个被刻意掩盖的真正的蒋长扬。
女香燃尽得静思,是第二个关键剧情,甚至算得上是当前剧情进展中的超级高光时刻(个人最爱,第 11 集)。
蒋对何的欣赏,并不是空穴来风全凭编剧一张嘴,恰恰是来源于他深知母亲无法抽身困境的一个重要原因是没有足以支撑自己人生的主业,而何惟芳“倔强”般地坚持独立营生和解决属于自己的人生难题,正正为他的这种遗憾提供了现实填补。
王擎砸花店、带众人造难何惟芳/秦胜意这一段的出彩之处不在困难及解决困难本身,而在何惟芳于四面楚歌之际仍然有勇气、耐心和智慧给自己创造一个缓冲空间。
女字香燃尽之际,就是迎难而上之时。
象征意味强烈,但细节又足够丰满和动人。
本来以为回家拿钱只是想让蒋长扬介入(拯救)的惯用编剧套路,万万没有想到是这样的一种走向。
在看似无法应对的败局面前,何惟芳既懂得如何寻求精神支持(同为女性的母亲),又懂得争取时间给自己足够的冷静时间来思考应对之策(虽然不是万全之策),即使蒋就在咫尺之外,她也没有丝毫向他寻求帮助的意思。
不是倔强,而是她懂得自己的人生问题终究得自己解决,依仗他人终归不是长久之策,背后的是她把平民的自己和为官的蒋同等看待的心理,也并不觉得以“女子本弱”的身份去求助是正确的做法。
这不仅是从性别角度出发、更是从社会身份(平民/朝廷重臣)角度去理解和践行平等二字。
而另外一边,蒋长扬的背后默默观察但克制不干涉,这不是隔岸观火的冷漠,而是一种信任,他相信朋友的能力,看见朋友的独立性,而不是以顾友周全之名自居上位,他同样是在性别角度和权力角度来看待平等二字的。
这才是真正的对何惟芳的尊重,尊重她作为一个基本人——而不是一名女性——的能力。
无论是以男性的名义介入、还是以上位者心态亲自下场解难,都是一种傲慢,也是一种不平等。
很多人以恋爱之名都是想要被照顾被宠爱,殊不知这恰恰与她们所追求的平等南辕北辙,真正的平等是看见,是信任。
虽然但是,理智上是相识相知,蒋长扬虽然知道何惟芳能独立解决,但情感上仍然免不了是要担忧,深夜还是忍不住找个借口去看她(也太可爱了吧),隔着屏风以为她仍为之前的事而伤心落泪,但却发现对方只是在翻土种花而已。
这种反差让蒋不禁错愕之余,也让他意识到这一刻看到真正的何惟芳,不是刘家前媳妇、不是何家女儿、不是花满筑老板,而是何惟芳本身。
这种双方信任和对独立的谨慎维护,剧中处处铺陈,常常有四两拨千斤的神奇效果,比如花行发难这一段,蒋长扬意想顺带一助,同样又被何惟芳明确拒绝了,观众对角色的好感度又在默默上升……真的非常期待后面两人的故事发展了。
较之何蒋这一对看得人又爽又心痛,何惟芳/刘畅这一对反而有着和主 CP 不太一样的趣味,无论是人设还是目前剧情展开的际遇,他们两人都形成了非常鲜明的对比。
这一对看似风马牛不相及的前夫妻,却是被紧紧锁在同一个主题的两面:对自由的追逐。
他们的故事线和发展,其实共享着同一个 DNA。
如果说蒋何是吸引力法则的正面例子,那么何刘就是一个典型的反面例子。
何惟芳为什么一次又一次地拒绝刘畅,主要原因大抵是她看到了刘自己都不曾意识到的懦弱和虚伪吧(仅从角色本身分析)。
为求独立和自由,何惟芳宁为玉碎不为瓦全,而同样有着追逐独立自由之心的刘畅,却在家族、权力和旧情人中迷失而不自知,一步错步步错。
刘畅的故事线让我想到了吉本芭娜娜在《花床午歇》中对人生在世之渺小无力以及人之选择的思考:每天发生的事,都像不怀好意的脑筋急转弯,将我们引向另外一面。
无论是谁,只要稍微走错一步,就有可能被卷人巨大的旋涡。
这就是人世间。
由于每天要见面的人都是自己选择的,因此人们平常并不会意识到在自己选择的这个熟识的圈子之外,究竞会有怎样的旋涡。
但是,只要迈出一步,在真正意义上往外走出一步,世界就完全不同。
旋涡一直存在。
如何在每个瞬间都不为诱惑所动,如何对待这些诱惑,是唯一的真理。
善始善终,就能得到想要的东西。
人这一辈子,归根结底就是如何重视这种体验和抵御新诱惑的游戏。
刘畅始终不敢走出自己熟识的圈子,不敢迈出真正的一步,他也无法坚决地拒绝诱惑(无论是来自父母还是县主的),反而在半推半就中步步滑入失控的人生。
我还真的对这个角色蛮赋予厚望的,希望后面能更争气些。
当谈及爱情的时候,我们常常纠结于“爱”与“被爱”的区别、谁爱得多谁爱得少的争论,却常常忘了自由和独立是一个个体最重要的品质,所有的关系都必须要从这两者出发,才能够发展成为一段健康且长久的关系,否则就只是两个互相依赖的人在互相折磨而已。
希望我们都能做个独立自由的人,也能够寻找到真正看见我们个体性的另一半,正如蒋长扬的饰演者李现所说的,找到你的人生soulmate。
豆瓣完全是粉圈打架,已经没有什么可信度了。
打差评的,我想问,看国色芳华了吗?
看够一集了吗?
差评攻击演员,造黄瑶,如果有一天你也被这样对待,你会如何?
别说208w就该承受,那是人家值208w,换你,你值吗?
因为杨紫火了,你的偶像就废了,就开始漫天漫地造谣。
什么杨紫古偶太后,又演倾城倾国的美人?
拜托你看剧了吗?
人家人设说是美人了吗?
馒头吃多了,给你鲍鱼吃,你反倒想吃隔夜饭是不?
饭圈是最恶劣恶心的,饭圈对骂女演员不外乎就是造黄瑶,造整容,简直low得不行。
这部剧弘扬中国文化,有山东牡丹之都,带动牡丹发展,让外国人看了,都得说中国历史悠长,牛的程度。
你小黑子昧着良心打差评。
真的,豆瓣已经臭了知道吗?
多去外面走走,多少人安利国色芳华。
还有说女主是娇妻,娇妻你看了吗?
男主从头到脚有帮助女主吗?
女主被无良店主侵犯,无良店主要钱,她找男主要钱了吗?
她没有,她把娘亲遗物典当,拿去帮助胜意换取自由身。
开店拜把头,把头要四六分,不然禁花肥!
让他们无立足之地。
我也以为她会拿出男主名头吓他们,或者男主出面调解,结果没有。
女主把腐肉,屎尿集在一起,自己做肥料。
光这个点,让整部剧都升华了。
一直以来都是女人为难女人,看到女人帮助女人的剧,一下子让人看得非常舒服。
我是杨紫剧粉,她的剧我都会点开看几眼,好看的我会看,不好看的我也是弃!
国色芳华是部好剧,无论是演员台词,演员演技,服化道,制景,导演拍摄专场……真的是近三年最好的。
一比一还原大唐盛世,还原老祖宗的当朝文化,中国历史文化是最diao的。
中国历史才是全球顶流!!
国色芳华请你大爆。
继续追《国色芳华》,太上头了,除了极具质感的美学呈现和细节考究的朝代还原,剧中在角色个性塑造上的逻辑相扣以及对一些人物间细腻自然的情感描绘也是很大看点。
正因如此,所以随着剧情的展开,何惟芳的人物形象越来越丰满,越来越有血有肉,她有智慧,有主见,善良有勇气的人物形象也越来越明晰立得住。
尤其是最新更的两集里,她飘摇动荡的逃亡之路也逐渐演变成了她的经商之路以及和胜意一起的成长之路。
“跟着我怕还会吃苦,但我向你保证,绝对没有人再敢欺你辱你,你可愿意同我一起生活?
”在得到肯定答案后,满脸淤伤的何惟芳为救下被贪财丈夫殴打得伤痕累累的五娘,毫不犹豫将母亲留给她的珍贵玉链抵押给芸店主,以换得十贯钱助五娘顺利拿到和离书获得自由。
这里不得不提一下芸店主这个角色,自愿借钱给何惟芳不收利息不收抵押物,为何惟芳救下五娘助力,在被蒋长扬问起时说“这便是女子间的道义与情谊”,正是因为这样的道义与情谊,五娘才有机会成为胜意,也获得了一段新生。
两个普通女子想要在长安立足并非易事,找活计屡次失败后,何惟芳决定凭借自身牡丹花培育手艺和经商头脑,与蒋长扬达成合作,以投资人和匠人的组合模式,在蒋府后院的田地里开始种花创业,在与蒋长扬数次关于生意的拉扯中,何惟芳也是伶俐清醒,随机应变。
在第九集有一个很喜欢的片段,雨夜里,何惟芳和胜意一起去查看悉心照料的牡丹花长势,两人在悠悠暗夜持一盏烛光,小心靠近承载了重望的地方,烛光掠过,数朵花苞,一株白色牡丹已经绽放,火光跳动,目光流转,“胜意,这花儿,成了。
”破败屋子的漏洞被喜悦撑满,对她们来说,这是生机盎然的一页,也是梦想成真的一页。
“这花虽小,但香气浓烈”,烛光映照在何惟芳和胜意的脸上,她们目之所及之处,都是希望。
国色芳华1-4集,剧情主要集中在后宅,何惟芳(杨紫)开局天坑婚姻,对伪善的刘家,从不争到争,蒋长扬(李现)扮演佞臣花鸟使,从冷眼旁观到襄助何惟芳。
剧情节奏又快又顺滑,能够看出有在好好打磨剧本的。
剧情在交代前因引出观众好奇后续的同时,也有在好好塑造人物。
比如何惟芳,这个大多数观众都了解她以后会成为大商人的女人,前4集里,已经从多个角度刻画了她会成功的特质:诚实守信、尊重交易,是何惟芳在第一集就体现出来的良商特质。
她婚姻的本质是交易,即,嫁刘畅旺刘家=有可能救母亲的药丸。
从一般的眼光来看,这个交易的等式两端显然不平等。
刘家凭借物依稀为贵,坐地起价,但何惟芳一旦接受这个价格,她认。
即使,她进入刘家以后遭受一系列苛待,但她把这些视为交易的一部分,所以,她慨然接受。
药丸起效短暂,没能救母亲,也就是说,交易的结果没有达成她预期的目的,但她也认。
她没有想要因此撕毁合约,因为,在她看,刘家给药就已经完成了交易中的承诺,母亲一定能救活,并不包括在承诺中。
所以,她一开始的不争,不是因为她性格软弱或者糊涂,恰恰相反,是因为她心性坚定,对于自己想要什么很清楚,对于自己想做什么人很清楚,她骨子里就是一个重信守诺的人。
以人为本,无分贵贱,是何惟芳体现出来的第二个特质。
一方面,她和玉露情同姐妹、善待原来家里的老工人、同情刘府背锅的管家,等等,另一方面,她敢忤逆刘父母,和蒋长扬、县主做交易。
她懂世故,知道那些上下尊卑,但在内心,她从不被这些所束缚。
有底线、捍卫权益,是何惟芳体现出的第三个特质。
母亲留下的牡丹花,是她捍卫权益的开始,因为触及她的底线。
而知道被骗婚、玉露遇难,让她的行动升级到要撕毁合约(和离),追讨公义。
她从来就不是一个可以任人欺凌的人。
和她交易的不是人,那就重新把账算。
救被移植的牡丹,能看出她既精通业务,又身体力行;她用自污来拒绝县主摘花,能看出她务实、不顾忌面子;想留两间铺子自己经营,能看出她审时度势、独立自强……
这些特质,都是良好的大商人的必备素质,已经隐约能看到她未来的风范。
蒋长扬从一开始冷眼旁观,到帮她,是因为看到她与众不同的品质。
刘畅(魏哲鸣)从一开始对她不屑一顾,到留意她、开始关心她,也是被她的品质所吸引的。
前4集,蒋长扬、刘畅、县主,以及刘家父母的形象刻画也是到位的。
暂时不展开,留待后表。
豆瓣的第一篇评论献给我美丽的紫姐,以前紫姐播剧都是只看剧,不点赞不评论,追完国色14集,看书上说有人恶意黑评,所以专门下了豆瓣来打分,原因无他,是国色这部剧让我感动,给予我力量;开局为母嫁人,即使刘家是虎狼窝,牡丹仍然能够保持乐观,积极的生活态度;和玉露的分别那里看的我涕泗横流,久久不能平静,好姐妹的离开谁又能接受的了了;再到后来苦心谋划的和离,深处沼泽,却努力争取一切机会为自己谋生路,再一次感叹牡丹所传达给我们的女性力量;经商趴本来不是很感兴趣的,但是人都要生活,且看芸芸众生里的一个普通小娘子如何在大城市立足;在封建古代,女子在家听父母言,出嫁从夫,父死从子,哪怕是到了现在,离婚的女子也像是没有家的,没有父母依托,女子独立真的不容易;聪明如牡丹,还会碰上黑心肠的老板,可是在茫茫黑夜,总能被女女之间的情谊之光感动到落泪,后面更有掀起高潮的女字香,女子无家无乐,只为己而活,文笔功力有限,写下观后感只希望国色可以帮助到更多的女生,找寻到自己的力量。
强烈推荐大家去观看!
每次遇到危机不求助男主还挺突破的,不过反过来一想感觉像陷入了自证陷阱——必须拒绝男人的帮助才能体现女人的自主?女人就应该借助一切能借助的力量。
有一条热评“不想再看杨紫了”然后给打了一星……不是这也太奇葩了,不想看你就不要看好了呀,干嘛跑到人家剧下面故意恶评?莫名其妙
从何时起,大女主古装统一成了不经历风雨,风雨,风雨,风雨,听风就是雨,风雨,风雨,大风刮大雨,怎么见彩虹的套路?人物弧光也是,看着是我命由我不由天,实际是我就要无法无天。
美术服化道非常好看,看得出下了功夫,浓浓的唐风唐韵。但这种种田文剧情真的没什么好多说的,说穿了大家看剧是为了看男女之间的火花的,不是这没多大花头精又反复被小丑陷害的伪大女主戏码。
我的天,这都觉得不好看你们要看什么?
目前的剧情 真挺玛丽苏的😅😅😅😅😅
不难看,就是普...美术出挑,其他皆套路。
观众的乳腺也是乳腺,和梦华录一个套路,塑造一个恋爱脑女配自投罗网(梦是引章,国是胜意)吸引火力吸引骂声来展现女主的伟大女主的善良,没必要真的没必要。
看到24集了,就不想看下去了,其实看到20就想弃的,说21是高光时刻,就坚持了下,并没有又好看哎。就最开始的几集到女主和胜意开小店为止是可看的,后面剧情每集都好水有点无聊,再看到32集还结束不了还有第二部,瞬间没了看下去的意思了。
真的不愧为辗转三地,搭建许多实景,还有山东支持了2000多颗牡丹的品质大剧!服化道主创都在线!
很有质感,剧情皆套路,和《掌心》问题一样,纸片人台词在三次元世界输出,紫妹现哥二搭很松弛,最丰满立体的角色竟是胜意。
更偶像剧一些的《那年花开月正圆》,大女主经商剧也都是八股文套路,刻板的女性刻板的男性,能看但越看越无聊,而且这还只是第一季…累了
女主太老了,皮都展开了
落地古偶的确比中西合并、五毛特效的仙侠容易出质感,两星给摄影置景妆造的各位老师吧,对管家婆系列没兴趣
这跟梦华录也太像了吧,女主在老家被前夫君背叛,然后痛下决心发誓要闯出自己的一片天地,独自来到京城,路遇几个同道中人的女子,一起创业经商,因为初来乍到无钱无势力 ,就跟男主借钱借势,趁机名正言顺地发展一段两个聪明人的感情,最后人财两得皆大欢喜。就这套流程能套上好几个剧了吧。
女主太过圣母,没有花鸟使有趣,下一部和宁王大战比较好看吧
看不下去,太僵硬啦,不管是剧演技还是脸,都感觉太硬了,滤镜也不是很喜欢,新看到一个词很匹配,预制剧,就是这种感觉。
这才是大唐落地古装剧应有的质感啊,打光,置景还有完美契合的配乐,简直是视听盛宴,每一帧都美绝。导演对剧情节奏的把控不徐不疾,主演杨紫的演技一如既往的代入性强,绝对是近期质量上乘的古装剧。可追
五娘身在泥泞却不会拉牡丹共沉沦,牡丹自救还会变卖所有财物给五娘赎身,自己淋着雨还愿意为人撑伞。女孩子暖暖
你说这是正剧吧,剧情很儿戏,你说这是古偶吧,又搞得一本正经的。再说了,俩人说台词的方式毫无古意,加起来也凑不够60分。