毒液：致命守护者

只有我觉得是在黑SpaceX和Elon Musk么……大（you）型（qian）科技集团，理念激进，尤其是热衷于发射火箭（还出了事故…）……======================================================（正文字数不少于140字是什么鬼…………）

从前有一颗彗星上有一种高智商寄生鼻涕虫，他们族群可以寄生在任何生命体上生活。

随着族群数量越来越多，彗星上的能源开始枯竭。

正在他们即将走投无路的时候，另一个星球派了一个飞船来探索生命。

于是他们决定派出四位勇士，假装被飞船外星人抓住，借着这个飞船去探索新的星球。

为族人延续生的希望。

快到这个新星球的时候，飞船突然坠毁了，身体最为强壮的暴乱逃出来。

其他三位则被送进了实验室。

暴乱一路附身各种人的身体目标飞船的研发基地，在路上他看到了这座星球的繁华，打定主意，带更多的同伴过来，让他们可以过上更好的日子。

可是让他没想到的是本该跟他同生共死的兄弟，居然叛变了，理由仅仅是他认为自己在原本的星球是废物，体会不到生活的意义，而在这个星球难逢敌手，终于实现了自己的强者梦。

这个叛徒就是毒液，寄生新宿主没多久，就主动告诉人家自己的弱点，支持宿主保护自己的星球。

拜托你的星球都快挤死了，记得同类都要饿死了。

你想的就自己先开心，自认为是同类中的loser，估计被嘲笑过。

就开始反对自己的族群，切断自己族群的生路。

对自己人也太不公平了吧，相比之下暴乱一出手就是入侵大boss，干净利落准备启动飞船。

为了族群历尽千辛万苦，就差一点就能去接他们了，结果被叛徒毒液搞得功亏一篑，尸骨无存。

毒液你自己在新星球如鱼得水的时候有没有想起过小时候的那片土地和养育过你的一切。

毒液，你亏不亏心。

站在一堆弱鸡面前很有成就感嘛，有本事你在自己的族群出人头地呀。

虽然我是人类，但是真心疼暴乱

十几年前还在读小学，蜘蛛侠3里的毒液和黑蜘蛛在刚上映那时都是每日上学必讨论的话题，黑蜘蛛和沙人究竟谁厉害根本争不出结论。

虽然最后追了蝙蝠侠漫画，但蜘蛛侠才让我产生过对超级英雄的憧憬，我对蜘蛛侠的相关电影也十分关注，Uncle Ben那一句责任越大，能力越大在我看来就是老三部曲的灵魂之句。

可能托比版太经典，我们那一代最先接触到的超英也只有他（超人因为太强大了有疏离感），之后超凡和MCU的蜘蛛侠虽然比较贴近漫画设定，但看完就是没感觉，甚至是很厌恶。

明知道漫画里面的蜘蛛侠爱耍嘴皮子，但就是不喜欢。

看到一些新粉嘲讽托比版天天苦大仇深的样子，就更没好感。

十几年前让我们着迷的反派回归荧幕自然很期待，再加上汤老湿主演，感觉这部片肯定会很惊艳。

最开始的预告片印证我的想法，虽然毒液没现身，但整部片是往惊悚片方向走。

但后来出的几段预告片越看越觉得不对劲，怎么这个毒液开始了我们熟悉的幽默笑话？

上映前不久宣布这部电影是PG13，汤老湿也发言他最喜欢的四十分钟戏被删了，我就觉得废了，这又是一部被MCU同化的合家欢电影。

就像正义联盟一样。

其实近几年，MCU电影惯用的伎俩在许多热门电影都能发现，甚至有种把电影市场方向带歪的感觉。

以前的电影角色之间没有那么多不必要的尬聊互动，或是讲笑话，甚至根本就没有！

以前电影中父母跟小孩对话非常自然，而现在的却有一种做作的家庭温馨感，仿佛专门做给观众看：你们看，我们是多么温馨的家庭！

父母与子女之间的对话多么有趣。

这才是合家欢该有的样子！

像蚁人2里面，那种塑料味十足的家庭戏我真的感到恶心。

说回这部电影，由于提前降低期待值，看完之后也没觉得像Metascore说的那么糟，摩托车追逐戏让我们看到了毒液战斗特有的功能，相反最终打戏十分缭乱，cg感很重，像一堆胶水油漆飞来飞去。

不是什么值得赞许的作品。

它不是我们想看的毒液，它甚至不是当年那个阴暗凶暴的反派，而是一个关心宿主，喜欢和他频繁互动，并且热爱地球的超级英雄。

看汤老湿被附体后那么痛苦还以为会和毒液进行一番意志精神上的搏斗，结果没有。

就像网上评论的那样，它的大眼睛和尖牙这么一看还显得有点萌，已然是新一代萌宠。

已经有了银河护卫队一大帮嘴炮，接着蜘蛛侠，蚁人，再来雷神还有死侍，更不要提刚学会尬聊的正义联盟（尾灯塑造的闪电侠是我见过最尬的角色，超过了MCU）我就纳闷怎么嘴炮的市场还不够饱和非要连毒液也加进去？

连一个酷点残暴点的反英雄角色都不给我们留下吗？

想看他将来手撕话痨小虫的就洗洗睡吧，这是一个强化版的巨型黑蜘蛛侠，并且富有莫名的正义感，专门吃坏人。

片中反派在预告片中表现得比正片帅多了，言行间一股为人类进化大业着想的霸道总裁范儿，然而到了正片里面他的理由就十分中二脑残。

其中有些地方转折强硬，缺乏说服力，比如毒液选择汤老湿的理由，毒液拯救地球的理由让很多人不能信服。

不知道是否听漏了些什么，我也不明白片尾汤老湿背了几十条警察的人命在身，警方为什么没有继续缉拿他，而是当没事发生过一样，放任他逍遥自在地当他的正义记者去了。

已阅《毒液》，一些毛病的确存在，不过片子没夸张到一些媒体影评人说的那么可怕。

个人认为它有不足和缺憾但仍是一部在大多数影迷和粉丝接受范围内的作品，也看好上映后还是可以卖个不错的票房并吸引一波新的粉丝。

【涉及很轻微剧透】当然，我还是想先指出它的不足之处。

《毒液》的故事完成度不算很好。

整个故事大概是讲述生命基金会公司想利用新发现的外星共生体来达到自己邪恶的目的。

按理来说，这个时候需要主人公艾迪·布洛克和毒液站出来阻止这场威胁到人类生存的危机，但是这两哥们在大部分时候与生命基金会公司并不是处于对峙状态，甚至游离于这条故事线之外，更多是想着如何挽救艾迪的人生，以及协调好艾迪与毒液的关系，尽管这部分篇幅并不沉闷无聊反倒不乏幽默感，但对情节的发展起到不是很大的作用。

换言之，艾迪·布洛克在影片中几乎没有多少成长。

就整部影片来看，只有里兹·阿迈德饰演的德雷克博士算是塑造很不错的角色，尽管有些脸谱化嫌疑，但是演员自己的表现不错，能够让观众看明白他有着十足野心并急切想要改变这个世界，无论是从企业家还是科学家的角度来说都十分符合其自身逻辑与特点。

汤姆·哈迪并非演的不好，喜欢他的影迷和粉丝还是会喜欢他在这一部中的表现。

只是这个剧本给他提供的这个角色实在是不怎么样。

原因还是主人公艾迪·布洛克没有成长，几乎只是在依靠大家对于主演汤姆·哈迪具有的好感和喜爱支撑下去，无法让观众看到这个角色的人格魅力。

在我看来，这在超级英雄题材电影中是很不可取的。

无论是像钢铁侠、雷神这样的主流英雄，还是死侍这样的反英雄，能够得到那么多观众的认同和喜爱，都是因为他们身上具备可贵的品质或独特的气质。

而艾迪·布洛克似乎就不是为扛起一部个人电影而生的，他没有太多值得进行深度挖掘的故事，更适合通过保留一份神秘感来弥补和加强自己的魅力。

这也是为什么出现在《蜘蛛侠》电影或是《险恶六人组》这样的项目反倒可能会是一个比推出个人电影要更好的选择。

同时在推动情节发展的过程中，某些细节处理真的蛮草率生硬，导致艾迪·布洛克看起来是一个有些鲁莽和缺心眼的家伙。

例如在第一幕，艾迪某个致使自己跌入人生低谷的决定和行为欠缺进一步的阐释和说明让观众能够更好的理解，使自己从一名职业记者的角度来看很不专业，从做人的角度来看显得有些过于自私。

此外片中还有一名女性角色，本埋好伏笔可以有着更多的发挥空间，结果也只是敷衍了一下，沦为一个功能性人物。

毒液和艾迪之间更多是一种“我欺负你，你笑话我”这样的嘴炮兄弟关系，倒是为影片注入了几分幽默。

不过也只限于此，双方之间没有建立起更深厚的情感，尽管已经够让人满意但还是有些可惜吧。

虽然这是一部PG-13级电影，但是片子的几场动作戏并没有因此变得不堪，都还具有不错的观赏性。

若对血浆等元素并不是特别迷恋，大多数观众还是会对此感到满意的。

以及这里真的想要批评一下索尼的宣传，在分级这个问题上没有拿出十足的说服力证明为什么PG-13也能适用于这部电影，完全不去调整和安抚影迷与粉丝的预期和心情，致使影片还没上映就已经出现了这么多悲观情绪。

以及我还比较喜欢汤姆·哈迪和米歇尔·威廉姆斯之间的互动。

两人之间有一场非常sexy的吻戏，堪比当年《蜘蛛侠1》里那段吻戏的惊艳。

《毒液》虽然是有缺点，但整体还是一部适合打发消磨时间的爆米花电影。

我不认为他是一部类似于《新神奇四侠》、《猫女》这样的赶客之作，相反我看好影片能够吸引一波新的粉丝，并能够取得一个足够理想的票房成绩。

只不过，我真的希望索尼不会因为商业上依然成功而被蒙蔽双眼，因为这次暴露出来的这些问题对于他们的“电影宇宙”计划是绝对不能够忽视的。

如果《毒液》能有续集，我希望他们不要再继续这种不靠谱的导演。

最后我也建议大家也不用抱有那么消极的态度，放平心态去看不会有事的。

很多人不敢说，这部电影烂透透透了，毒液本人会这样形容这部电影：PUSSY！

一开始无聊冗长几十分钟就讲反派害人，主角鲁蛇，又没新意拍的又不好看，哪怕让艾迪多脱几次衣服也不至于这么无聊。

浪费的时间只能从后面的剧情里挤，导致毒液讲的情话如同PUA渣男一样不走心，还没怎么磨合就喜欢你为了你宁死守护地球了，你是反超级英雄吗，傻白甜都没这么傻。

导演可能是觉得观众都傻X的，只想拍一个傻X都看得懂的电影，以撒这个名字一出来就知道他要牺牲，稍微留点空白的美感不好吗，非得让反派和动物世界赵忠祥一样耐心科普了一下以撒是谁，他为什么要牺牲，我为什么要。。。

可以说一开始就觉得这反派low爆了。

为什么没有教堂的第一次！！

实验室里那个第一次结合，可以说是儿童电影都不会这么拍，科学家让艾迪不要碰任何东西，艾迪进去就砸了玻璃当大盗，神奇的是这玻璃原来可以靠人力砸开哦，神奇外星生物这么厉害（自以为）连玻璃都打不开，到结尾都没想起自己害死的科学家，是记者不是无脑黑猩猩，节省的时间都省在这了吗艾迪和毒液的吻感受到了导演想讨好吃这条线的，但实在是匆匆忙忙，还是建立在一个极其脑残的剧情后面的，反派要去森林杀艾迪，你是不是傻！！

实验室里最安全了，是为了一万种意外才去森林吗？

脑残桥段太多，火箭的发射地和城市只隔了一座桥啊，声波就能搞死的外星生物还想来侵略地球啊，是主角的智商给了你们勇气吗，一路换宿主只是为了换到反派身上啊，这条线加在一起能有十几分钟至少吧，完全是一条游离剧情之外的线，看到一个接一个换宿主只会想翻白眼，有这时间想听艾迪和毒液多聊聊天好吗，从宇航员到亚裔女人到老女人到小孩，教科书级的垃圾情节设计最后一口吃了那个抢劫小卖店店家的小混混那里，感觉导演想说“你看这是个反超级英雄吧他可是吃了罪不至死的人呢”但前面的毒液一直表现的都是能被艾迪控制了，最后只能说要么艾迪傻了要么导演傻了最大的感觉就是不走心，没有一个人物的塑造让我感觉到走心，都是前后矛盾，行为奇怪，看完的感觉就是被糊弄非常不爽！

《毒液》属于那类看完之后需要静置一段时间再来评价的超英电影，类似李安版的《绿巨人》和09版《金刚狼》。

值得注意的是，它同时也是一部标准的“大法电影”，带有典型的“索系游戏”风格，参考《像素大战》（2015）和《勇敢者游戏：决战丛林》（2017）。

两相作用之下，本片相比漫威宇宙出品的影片而言，要平添一份满怀戏谑的沉重。

而且，只要是索系游戏的忠实玩家，都会在观赏电影时莫名滋生出强烈的既视感：莫非我是在看哪部还没玩过的PS4第一方大作通关CG集锦？

没办法，《毒液》在剧情逻辑、视听运镜、色彩设计乃至台词处理上实在太像SIE出品的第一方PS4大作了。

往近了说，汤老师和女朋友在餐厅卡座对话的桥段，从靠眼神“说话”的模式到肢体语言，除了没有斯坦李老师串场外（不过斯坦李老师还是在《毒液》中亮相了哦，不是在这一幕而已），与9月刚发售的PS4大作《漫威蜘蛛侠》中的餐厅过场CG如出一辙。

汤老师骑摩托载女友回家一番缠绵后，突然讲出的那句土味情话you are my home，也是在无限cue《神秘海域4》。

从开场附身断骨女急救员，到放映大约一刻钟后切换至夜市摊上生吃鳝鱼，氛围营造上同样很容易令人联想起卡普空的《生化危机》系列——其实，瞧瞧片子开头仰望星空浮现的那两行白色字幕“In Association with MARVEL”而不是“漫威电影”，就知道蜘蛛侠的版权仍旧牢牢握在大法手中。

片子的另一个“In Association with”是腾讯。

一般来讲，当超英片有着中国合作方且突然开始安插各种中国元素比如讲中文时（例如X甜宇宙不便指名道姓的那几部），几乎可以预见到影片素质的直线下降。

毕竟过去那些明显不走心的中文台词、伟光正人设和种种脸谱化人物实在太伤人心。

如此这般，当汤老师走进亚超与收银员大婶拌嘴，大婶突然飚出一串台湾腔中文时，我的心咯噔一下就悬了起来，想着这片子怕不是要完。

有趣的是，紧随其后的那场突如其来又极为必要的、针对华人大婶发起的持枪抢劫，不止没打乱全片节奏，反而使观众瞬间产生了融入感。

评价不止没有降低，还顺利打破前二十分钟的沉闷，让观感连上了两个台阶。

为什么？

因为这一幕中三个角色的设定和演出都很出彩。

纵观全片，类似这样设计出彩的情节还有不少。

相比之下，目睹抢劫这一幕是涉及正片情节最少、且（理论上）大部分超英首部曲都会套用的。

因此，我选择在此详述抢劫一幕的拍摄，一方面可以让未看过影片的影迷了解全片大致风格，同时也可以尽量避免剧透，不影响大家的观影体验。

首先是汤老师，他进亚超后连续被华人大婶念了好几遍“你看起来糟透了”，心中十分不爽认为这位熟人是在无理取闹。

匆匆结束对话后，汤老师走向货架的同时，开门的铃声响起，走进来一个看上去挺路人的客人。

注意，到此处为止，场景中的三个人都是互相知道对方存在的：路人眼看着汤老师走向后方货架，且汤老师因为和华人大婶吵架，脸一直是看向亚超大门这边的。

华人大婶朝着汤老师挥挥手，路人已走到收银台前，用喉癌般的声音说“买瓶威士忌，别忘了找钱”——这时画面并没有给路人特写，镜头还专门切到汤老师这边，明确表示他正在看收银台这边的动静，可能已经察觉到有问题。

镜头平转，路人掏出了枪，开始抢劫（此人是惯犯，将定期抢劫描述为“收保护费”），但并没有特写抢劫细节，反而将画面转向躲在货架后的汤老师这边：他在看，在犹豫，在逃避，眉头紧皱，却无意上前。

抢劫很快结束，没有吼叫，没有抵抗，劫匪仿佛没事一般离开，汤老师紧随到收银台前，递上自己要买的三明治和饮料。

华人大婶也没有表现得很激动，因为她对这种日常之恶已经习以为常。

亲眼见证不法行为，却因为自己力量不足，无法挺身而出，良心受到谴责——正是各路超英首部曲惯用的套路。

《毒液》的不同之处在于，它的整个过程是压抑而平静的，不像大本版蝙蝠侠失去双亲、珍珠项链慢镜断掉那般漫画风，也不像新版蜘蛛侠里那样有着进店后大吼大叫甚至开枪杀人的暴躁匪徒。

没有人死去，甚至没人受伤，但汤老师面对抢劫时的纠结，抢劫发生后，在他身上发生的一系列变化，却被演绎得相当完美：回家后，他被邻居制造的噪音吵得几乎要崩溃，却只能忍耐。

隔天晚上，他如往常般去了同一间亚超，但脸上表情已失去了之前的平静，只剩下不安稳。

这种不安稳在他见到女友的新男友后，转眼便达到了临界点。

女友将汤老师关在门外后，汤老师也已完成了成为一名亦正亦邪英雄的心理建设。

汤老师在影片中饰演的角色名叫埃迪，身份是记者，这是符合漫威漫画版《毒液》的主角设定的。

作为漫威宇宙中的重要反派人物，蜘蛛侠形式上的对立面，毒液的诞生几乎可以说是顺理成章的结果。

1982年，一个名叫Randy Schueller的漫威爱好者设计出了一套怪异的黑色蜘蛛侠服装，并将图纸发到了漫威总部，时任总编的Jim Shooter觉得这个点子不错，便付给Schueller一张220美元的支票，买下了版权。

这个故事还有另一个更具传奇性的版本：某年盛夏时节，Shooter将一杯没喝完的牛奶忘在了鲜有人走动的角落里，一直等到牛奶坏掉，发出怪味后才被清洁工找出来。

清洁工抱怨Shooter忘性大，Shooter拿起杯子一端详，发现喝剩的牛奶变成了一团黑色粘稠玩意儿，仿佛具有生命一般。

因为手头负责的蜘蛛侠系列当时正大红大紫，Shooter心中瞬间便有了“毒液”这个名字，打算将它作为蜘蛛侠的对立面，投入到故事线中，事儿便这么成了。

总之，1986年9月，毒液在《神奇蜘蛛侠》第18期初次登场。

真相如何且不论，至少“毒液”在设定上是完善且有趣的：外星共生体，如同一团霉变发黑的牛奶，需要宿主才能生存。

一旦毒液寄生到宿主身上，就能够大幅增强宿主各项能力。

值得注意的是，尽管寄生后会导致宿主相貌丑恶恐怖，毒液本身却是中立的，行动是正是邪全看宿主的内心。

某种角度来讲，毒液其实是一套生化战衣。

至于它为什么会变得像是蜘蛛侠，漫画里是这样解释的：蜘蛛侠偶然得到一件新战衣，这套战衣看似寻常，实际上却是外星寄生体通过拟态来仿造的。

穿上新战衣的蜘蛛侠能力得到极大提升，战胜强敌变得很轻松，因此开始极端依赖这套战衣。

渐渐地，蜘蛛侠发现这套战衣里藏有某种异类生物，仿佛灵魂黑暗面的存在，甚至改变了他自己的心智，便想要抛弃它，但因为战衣实在太强力，几次三番也下不了决心。

最后，蜘蛛侠来到圣母玛利亚教堂的钟楼上——因为异类生物对声音极度敏感，他打算利用钟声来清除掉它。

蜘蛛侠成功了，被剥离出来的毒液濒临死亡，但它很快找到了新的宿主：爱德华·布洛克，也即《毒液》电影的主角埃迪。

他当时正在教堂祷告，毒液滴到了他的身上，带着残余的蜘蛛侠形貌和能力，与埃迪融为了一体。

漫画情节在经过幅度不算大的改编后，化为了07年版的《蜘蛛侠3》。

作为上代蜘蛛侠系列的终结作，由托比·马奎尔饰演的蜘蛛侠连续杀人，内心逐渐被力量所支配，灵魂阴暗面与神秘共生体合为一体，化为了黑暗蜘蛛侠（毒液蜘蛛侠）。

凡人世界中，蜘蛛侠彼得和小爱德华·布洛克同为《号角日报》的记者。

埃迪与警长女儿格温约会，记者工作进行得相当顺利，正当春风得意之时，却被彼得搅了局，心生怨恨。

彼得前往教堂钟楼，借助钟声摆脱了毒液的支配，碰巧在教堂祷告、希望天父能显灵杀死彼得·帕克的埃迪，被钟楼上方滴落的毒液侵蚀，成为了新任毒液。

最终，经过教堂钟楼内的一番激斗，彼得联合绿魔和玛丽·珍，战败了埃迪，并且通过钢管振动的办法，一度分离出了埃迪身上的毒液。

然而，已被力量操纵的埃迪选择再次拥抱毒液，最终与毒液同归于尽，在烈焰中被燃烧殆尽。

与《蜘蛛侠3》版本不同，新版《毒液》电影对于外星共生体的来源交待得十分具体：这是由生命基金会老板卡尔顿·德雷克牵头“开发”的某种外星生物。

汤老师版埃迪的设定，与漫画版和前代电影版大不相同。

如果说《蜘蛛侠3》版埃迪是罪有应得的堕落反派，那么这次的汤老师版埃迪就是典型的正派角色。

而且，汤老师版毒液的诞生和超凡蜘蛛侠之间也没什么瓜葛：准确点说，这次的电影甚至可以说是汤老师版的超凡蜘蛛侠，不同之处在于，加菲尔德在奥斯库公司被蜘蛛咬过后变成的是蜘蛛侠中的超人，汤老师在调查生命基金会时遭遇“丧尸”后意外被寄生变成的是蜘蛛侠中的蝙蝠侠——前者是伟光正英雄，后者是黑暗英雄。

前者如儿童动画般单纯，后者属于真实世界。

不过大法电影中的真实世界始终不似诺兰电影那般造作。

大法电影的诚如《像素大战》，简直可以说是在现实主义中加入了荒诞元素：有黑暗有不义，也有凡人遭遇异象后呈现出的诸多无厘头、不合情理、令人忍俊不禁之处。

汤老师成为毒液后，做了许多奇奇怪怪的事情，因为当众乱吃生猛海鲜，前女友的医生男友还好心帮他做核磁共振检查，弄得他几乎要当场变形。

邻居再次乱放音乐，汤老师（还记得么，毒液最怕噪音）马上去玩了一次川剧变脸，吓得对方瞬间安静如鸡。

生命基金会派来抓汤老师的一群反派破门而入，毒液又和他联袂上演了一场共生肉搏秀。

摆脱对手，成功逃亡的过程中，汤老师和体内寄生的毒液反复进行对话（毒液又是一个喉癌患者）——当毒液凭空变出一只手来保护汤老师，汤老师对它说“谢谢”时，它还会即时回一句“不用谢”。

为避免剧透，上述细节描述均未涉及重要剧情。

之所以提到这些，是想要提醒大家，新版《毒液》电影的设定与之前作品已经大不相同，与其说是战衣，或者如《蜘蛛侠3》中类似异形或虫族那种不讲道理的残酷野兽，倒不如说是如日漫《寄生兽》中“小右”那样的友好共生外星生物更合适些。

要知道，这次连Venom这个名字，都是共生体自己介绍给汤老师听的——它可以直接变出一个脑袋，面对着汤老师说“我是毒液”。

个人认为，更改后的设定比之前要出彩得多：不似最新的汤姆·赫兰德版蜘蛛侠那样自发话痨，也不似《死侍》那样需要不停自我吐槽，汤老师版毒液自带二人转效果，紧张之余想要突然幽默一把简直随心所欲——这项设定对于调节剧情张力可谓相当取巧且有效。

临近尾声的对决同样很有意思，大BOSS是谁这里当然不会透露，不过最终决战……实话实说，还是能够看到不少寄生兽的影子。

毒液完全去蜘蛛侠化，这次竟然会出现这样的设定——在观影之前，我是完全没想到过的。

就成果而言，新版《毒液》完全做到了，而且完成得相当出色。

如果要论功行赏，那么导演鲁本·弗雷斯彻和汤老师应该各取一半。

记得2010年底时，我十分中意一部名叫《僵尸之地》的片子。

那是因为认同杰西·艾森伯格在《社交网络》中的演技，四处寻找他主演的影片时，偶然找到的09年上映作品，导演正是鲁本·弗雷斯彻。

《僵尸之地》是一部在情节上相当顺势而为的丧尸片，所谓的“见招拆招”型影片。

很高兴看到《毒液》也保持住了《僵尸之地》的优点：片中每个角色的行为，包括毒液本液，相对剧情推进而言都是自然且贴切的。

汤老师饰演的是一个普通人，他既不拥有明显的恶，也不张扬虚伪的善，他的一切行为都是顺势而为，随心而动。

可以说，会去看这部电影，有一半也是奔着汤老师去的。

跟《敦刻尔克》与《蝙蝠侠》中不露脸不说话也要飙演技的汤老师不同，这部的汤老师话有点多，面部表情有点多，可爱的时候也比前述电影更多（反正比《传奇》里的双胞胎更可爱，毕竟太飚演技有时也令人讨厌），他确实撑起了这部单挑大梁的超英片。

女友安妮的扮演者是《海边的曼彻斯特》里的米歇尔·威廉姆斯，本来也有所期待，可惜她演得跟在《马戏之王》里饰演狼叔妻子时一样中规中矩。

其余几个角色——除了华人大婶外——几乎可以忽略不提。

总之，《毒液》是一部相当符合“索尼大法好”调性的影片，同时也是一部非常正统的超级英雄首部曲。

在如我这类认同这一型影片的影迷看来，它的表现远胜过最近十分令人失望的《蚁人2：黄蜂女现身》乃至铺陈过多的《复联3：无限战争》，比奥创纪元更是不知高到哪儿去了。

但是，对于已经习惯漫威宇宙步调的观众而言，《毒液》的展开方式或许不那么讨喜。

相比漫威电影宇宙的新世代风貌，它更像是2000年2010年这段时间拍摄的漫威电影剧情，配上几汤匙《银河护卫队1》式的玩世不恭，再搭配少许《自杀小队》中小丑女的角色塑造，调谐而成的片子。

陈奕迅的那首《打回原形》中有句词，叫做“若你喜欢怪人，其实我很美”，放在《毒液》上亦相当适合——喜欢的人完全弄不清楚不喜欢的人不喜欢的理由，反之亦然。

我倒觉得唯有这样的片子才值得花时间一看，比如去年由大表姐主演的《母亲》，以及近来大热的《遗传厄运》。

电影之外，其实我对“毒液”这个名字，格外有一种亲切感。

我是平时会练拳击来减压的人，住在瑞士的这段时间里，每天三百个组合拳下来，用的拳套和沙包都是“毒液”牌的，它的品牌标志是大张着嘴的眼镜蛇正面剪影，以及模仿血迹涂抹书写的VENUM字样——尽管与漫威毒液之间有一个字母O的差别，但它其实代表了承载此名的外星共生体在我心目中的形象：毒液本身，是一条毒蛇正打算展开攻击时的模样。

它只求打败对手，并不区分或对立正邪。

最后，十分期待汤老师版的毒液能够继续拍摄续集。

下一部，或许该让黑化后的蜘蛛侠登场了。

今年国庆档的《无双》《影》《李茶的姑妈》都是相同的主题，没想到这一巧合还延伸到了外国，同样在国庆期间上映的《毒液》也是关于真身和替身、本体和影子的故事。

比如埃迪刚刚被毒液附身的那段时间，他开始产生“我到底是谁”的疑问，不知道自己是埃迪，还是毒液，和《影》中境州对自己身份的思考如出一辙。

很多朋友说，这是一部不用带脑子的超赞爽片。

对不起，我无法苟同，《毒液》设定上就超有意思，其次它对人性的理解也挺深刻。

超凡入圣的各种情节运用，使得很多人觉得理当这样。

它是有内涵的，所以才让人觉得爽啊！

毒液很可能会是【索尼漫威角色宇宙】中最有趣的反英雄。

它打破了穷靠变异，富靠科技的常规路子，玩的是自个能跟自个儿调情的共生关系，与宿主合则强，分则傻逼兮兮被人怼。

共生体这种外星生物，不如说是霸道史莱姆。

管你想不想合体，就霸王硬附身了，宿主一点选择权都没有。

承包你这块小池塘不说，还能窥探思维，时不时对你进行灵魂拷问许多朋友就是被它这项属性萌翻了，说起话来简直艳光四射性冷淡。

一个身体存在两种思维，就足够使它成为又怂又帅的迷人角色。

这玩意像个沥青版草帽路飞，能随意伸展自己身体，出招明显要比话痨死侍要帅太多，弄得我很想问一下美妆公司，什么时候才能出款类似的全身型战斗面膜？

我也想敷一下。

说到设定，我想许多人看完会揣测到，被附身其实有两项标准，决定共生体是否能够提供强大的战斗力。

第一项大家都能感知到，是体魄。

这个点被埋在编剧对医学领袖的道德理解上，生命基金会老板卡尔顿·德雷克，很明显就是一个视人命为实验材料的顶尖科学家，他捕捉流浪者来做活体实验，身心俱疲的这些可怜人根本就承受不了共生体的能量蚕食。

唯有一个流浪黑人抗住了很久，这是人种优势上不争的事实，羡慕归羡慕，我还是喜欢黄点好，不管是身体上还是思想上的。

后面也用医学报告，来证明了共生体会侵蚀宿主身体这一档子小事。

没错，看完这部电影，会觉得来自星星的毒敏俊西性格挺可爱的，被伤一下肝也没关系嘛。

毕竟多了一个灵魂段子手、PUA学大师、武林泰斗当躯体舍友。

第二个，是性格匹配度。

本片反派boss暴乱寄生在德雷克身上之前，走路七拐八拐的，纯像个丧尸，一附到德雷克身上就显得意气风发了。

因为它们各是一方领袖，极善于欺诈，简直灵魂CP。

德雷克对人体志愿者的一番论述，就极富深意。

他引用了《旧约》里亚伯拉罕把独生子以撒，向神献为燔祭羔羊的故事。

德雷克将自己比作为亚伯拉罕，称自己做的是最艰难的选择。

然而任谁都能感受到，他在心底把自己当做上帝。

为了自己心中热望，不惜委屈自傲本性欺骗众生，等仆从没有利用价值了，随意牺牲。

歪瑞，暴戾。

汤老湿饰演的埃迪与毒液何尝不是天作之合呢？

看完前半场网红记者埃迪的凡人故事，我甚至明白了毒液为什么会反。

作为一个知乎网红，带入性也太强了吧。

许多知乎KOL已经接触了调查记者的职责，与埃迪一样，在有一定知名度后，敢铁肩扛道义。

像硬撼三星的@不老的老回 、揭露豫章书院的@温柔 等等，都与恶势力抗衡上瘾了。

然而他们也有不敢说的禁区，像埃迪在遇到生命基金会老板德雷克的时候，他终于知道自己是个loser。

生命中，总有一些东西是你抵制不了的，它们所能动用的权与利，能轻易把你从半神打回原形。

最终，在长时间逆境的消磨下，把揭露丑恶攻讦腐败权贵为己任的埃迪，诞生一股认命般的挫败感，放弃了新闻理想。

那毒液呢？

它能成为潜入地球的四大先锋，说明还是有一定能力的。

这个时时刻刻都在想展现自己威风的家伙，能不反感德雷克一般的共生体暴君-暴乱？

显然是不能忍的，毒液还是很要面子的好不啦。

他们两个都是想做快乐事，独领八面威风的大骚包。

明明领了一对A，无奈有煞他们99%帅气程度的大婊炸。

烦透了，对吧。

情投意合，可以谈个百年小恋爱。

所以连暴乱都称赞毒液找了个强壮的好宿主，汤老湿哪里强壮了，在保镖手下走不了一回合说明共生体协同度不是存粹看体魄的！

而在漫画里，情绪和记忆应该是能够互相影响的，本片里面没有体现，应该在续集里把玩了，非常期待下一部《毒液》。

索尼与漫威的成功之处，就是一集只讲该讲的事情，还把许多设定放在小细节里，让你的潜意识充分感受到，让你觉得就该这样。

暴乱和毒液有一个互相纠缠、撕扯成丝的镜头。

暴乱昂贵的身躯犹如水银质感，而毒液则像廉价又好用的沥青，存在一些细腻上的不同。

身份、强度与具体功能，似乎是有位阶存在的，犹如吸血鬼世界那样森严。

或许是为了辨识度，是我想多了，反正只想讲句俏皮话：“《毒液》有丶东西”。

《毒液》看似在讲埃迪与共生体结合的起源故事，也讲了诸多人性的挣扎。

我觉得有一段隐喻挺重要的，比起毒液需要宿主，其实人类更需要毒液。

一个以妙笔为戎，在报社镜头配合下，敢枪挑极恶权贵的调查记者，在被德克斯逼进生活困境时，虽然埃迪依旧保持着友好。

但他的自傲已经不存在了，捍卫正义之心也腐朽凋零。

面对暴徒持枪抢劫便利店，他只敢躲在货架背后，目睹一切的发生，事后在柜台上逐一摆好啤酒、面包、零钱，连泄怒的话也丢不出一两句。

他已经习惯了自己的无能。

一脸尴尬地望着中国女店主，等她说出一句下台阶的话：“生活不过就是这样。

”曾经挺身而出的他，已经不是那个人们记忆中的埃迪了。

毒液一次次在耳边低语，频繁展示超能力，才把埃迪拖出了被无力感支配的至暗时刻。

敢去表了个白，做点挽回至爱的举动，甚至在片尾欺负一下暴徒，kiss掉这个胖东西。

大部分人类，在低谷时都缺少这股黑黝黝的正能量。

然而毒液的一切，除了力量都是埃迪曾经拥有的东西。

作为文人的俏皮，敢直怼的无畏，对权贵的厌恶，爱出风头的内心。

简而言之，埃迪本是一个极富魅力的人，当然了，在他失去经济基础之前。

那时埃迪有一个比他更有钱的，能养得起猫的极品女友安妮。

这个富有情趣、穿职业装贼爽、辣住高档小别墅的律师，明显条件好过埃迪很多。

安妮是爱慕他的小有名气吗？

显然不是，只因为feel对了味。

会讲情话，做事专注，果敢有味道，跟money哪有半毛钱关系。

埃迪在窘迫时丧失了底气，半年不敢去找安妮，不仅仅是因为利用过她还害她失去了工作。

主因是，自己已经活的不再像她喜欢的样子。

在得到超能力和探知真相后，埃迪有一点膨胀了，终于敢放胆去找安妮和解，在面对安妮和她的新男友时，讥讽似的说安妮新男友也是薪资高大上的律师吧。

这股子丧劲，多么可悲，其他时候，也把爱意藏在了心底。

怕自己不配。

完完全全就是失落时的众生嘛。

然而埃迪遇见了毒液，重新做回了骄傲的自己，如果没有毒液，埃迪与安妮此生已经没戏了。

毒液与埃迪之间，不断互相驯服的关系，就像被打了吗啡的重症患者，让人重新亢奋过来，度过了贼丢脸的时光。

这样说来，“毒液”这名字，真是名副其实。

我们平凡人类从败局复苏的过程中，真正起效的，也正是自己内心中的一句句警醒，许多句“不能怂”的鼓励，还有一次两次对失败的试探回击。

结果，一不小心就回到正轨了。

我们喜欢漫威，是因为它把英雄们剥离了神性，讲了很多人性的东西，有很多能引起你我共情的东西。

毒液这么轻盈有趣的片子，看似光怪陆离，引起共情的内核其实是离我们平凡人最近的一次，每个人都会经历过的回潮。

如果你正处于低谷，请试着在心底养一只“毒液”。

万一更生猛起来了呢？

别错过自己的黄金时代。

『毒液：致命守护者』影片前期铺垫较为冗长，全靠汤姆·哈迪演技来撑，嘴炮模式花式开启，而毒液第一次完全变身差不多靠近60分钟了，要知道全片除去超长的片尾字幕，算上彩蛋实际也才只有九十多分钟内容，可以说除了结尾毒液和暴乱的超燃打斗，其他为数不多的动作戏基本都在预告片里了。

此片作为索尼新一超英单体作，由于还在和漫威共享蜘蛛侠五部影片版权合作期内，在此部暂不属于漫威电影宇宙的单体作里，蜘蛛侠就无法露面了，也算给了毒液更多的塑造空间，但实际拍的倒是相当靠近漫威电影风格。

【7分】

我是暴乱，是M星球几千万个共生体的领袖。

我实力强大，双手可以任意变化多种武器，没有一个共生体是我的对手。

然而，M星球负载过重，资源的耗竭已把我们所有共生体逼上了崩溃的边缘。

我，作为M星球共生体敬仰的领袖，当仁不当地踏上了外出寻找新资源的飞船，数千万的臣民在等待着我的归来。

和我同行的同伴有一个叫毒液的共生体，他是M星球的卢瑟，因为混不下去想另谋出路才参加这次旅行，我答应了他。

飞离M星球的那一刻，我的眼眶有点湿润，我不知道是否能找到新的资源，我只想拯救那些在绝境中苦苦煎熬着的同胞。

万幸的是，我们很快就遇上了一只航天器，它的来源是地球。

我们假意被一种名叫人类的生物捕获，想跟随去他们的星球看看。

通过读取航天器里面生物的思想，我了解到地球也有生物想要扩张他们的领土，这是个利用他们的好机会。

不幸，飞船降落时发生坠毁，我被抛弃到了一个小岛上，只能通过不断更换寄生宿主来活下去。

但是我能感知到，在这个星球的另一端，有一个和我思想相同的人类，我必须去找到他，这样我的星球才有可能得救！

于是我踏上了从马来西亚到旧金山的旅途，我苟且偷生，长途跋涉，忍耐着要命的饥饿，同时也见识到了这个名为地球的星球的丑陋：无穷无尽的欲望使得生灵们自相残杀，哪里像M星球，在我的统治下安详和平。

我暗下决心，一定要拯救我的同胞！

终于，历时半年多的艰辛，我来到了这个叫德雷克的人类面前，他是个信口雌黄的伪君子，表面上说拯救地球，却只想满足自己的欲望。

于是我假意答应同他合作，试图利用他的飞船将我的同胞接来这个星球上。

没想到在最后关头，毒液这个白痴却被地球人洗脑了！

他自私地觉得自己在地球上可以摆脱卢瑟的身份，于是想留下来，置千千万万水火之中的同胞于不顾！

我狠狠地揍了他一顿，但是留了他一命，只是把给他洗脑的人类捅穿，希望他在这里好好地悔改。

我坐上了飞船，遥望着窗外故乡的方向：同胞们，我终于完成了这个使命，你们有救了。

但是毒液这个叛徒！

在最后关头引爆火箭，把我炸成了碎片。

在熊熊的火光中，我想，我一个暴乱死不足惜，可是那千千万万在困难中挣扎着的同胞们，他们该怎么办呢？

我不甘地闭上了双眼。

我是暴乱，是M星球几千万个共生体的领袖。