战马

这匹额头带白色星芒斑、四蹄雪白的骏马名字叫Joey，我却想叫它Joy，它能活下来和它的主人团聚，实在是太好了。

战火浮生，它所经历过的形形色色的人，英国人，德国人，法国人，养大它的农场小伙子Albert，骑着它冲锋陷阵的北萨默塞特义勇骑兵队上尉Nicholls，照顾它的Gunther和Michael兄弟，捡到它、想教它跨栏的法国小姑娘Emilie，剪断铁刺网联手救下它的英德士兵……这些人中有的死了，有的幸存，战火带给各国人民的苦难，谁也不比谁受得少，历尽艰辛伤痛后的重聚，毕竟是令人欣慰的。

只要亲爱的还在一起，生活就还能继续，正如璀璨的晚霞与黑暗的长夜过后，总会有拂晓到来。

吸引我看这部影片的，不是斯皮尔伯格的名头，也不是参演的演员们，而是难得的一战题材，和昙花一现的关于北萨默塞特义勇骑兵队（North Somerset Yeomanry）的片断。

北萨默塞特义勇骑兵队是随英国地方自卫队（Territorial Force ）的建制而组建的，最初隶属于第1西南骑兵旅，总部在巴斯，下辖A、B、C、D四支骑兵中队，其中A中队驻巴斯，训练营在巴斯安普敦、法姆博罗、弗洛姆、梅尔斯和罗德。

梅尔斯的霍纳家族继承人Edward William Horner在大战爆发之初应募的便是这支骑兵中队，后来他转调第18玛丽女王所属轻骑兵队，1917年在康布雷战役中阵亡。

一战爆发后NSY扩编为三个团，其中1/1st是真正意义上的一线作战部队。

1914年8月份它随西南骑兵旅转移到苏塞克斯，随后被命令单独前往法国，11月3日登陆，13日被编入第3骑兵师第6骑兵旅，1915年5月这个团在伊普尔Bellewaarde附近抵抗德军的进攻中损失惨重，1918年3月离开师部，最初计划改组为步兵，两日后改为与莱斯特郡义勇骑兵队合并组建一个机枪营，最终因为德军的春季攻势而搁置，该团仍保留为骑兵团，4月份解编，以中队为单位并入第6骑兵旅各个营（第1龙骑兵，第3近卫龙骑兵，第10轻骑兵）。

影片中出现的这支NSY部队毫无疑问属于1/1st NSY。

想必许多女性观众是冲着Tom Hiddleston、Benedict Cumberbatch去的，他们两位在影片中都扮演了NSY的军官，BC是少校Jamie Stewart，TH是上尉Nicholls，《剑桥风云》里Julian Bell的扮演者Patrick Kennedy是他们的同僚，中尉Charlie Waverly，这不是Patrick第一次演一战军官了。

这三位难兄难弟在一次对敌营发动的突袭中一死二俘，马尸与人尸混杂，僵卧战场的情状，虽不血腥，却足以令人思之悯然。

尤其是当我联想到Edward在1915年的那次重伤，1917年在康布雷的阵亡，也可能是这样悲壮的冲锋陷阵时。

以前关注的多为一战中英军死难者，看《战马》这个片段时，第一次认真考虑了俘虏的问题，令人腆颜的是，尽管这是个很明显的问题，以前忽略它却是因为觉得战俘不够光荣尊严之缘故。

Waverly被从马上掀翻下来，Stewart在包围中将佩刀重重刺入土中，又有何不尊严之处？

一战本来就是消耗人生命的无价值之战，不值得那么多青年为它殉葬。

然而Stewart在战前动员演讲时的那句for fallen comrades还是感动了我。

for fallen comrades，对于身在泥泞和炮火中的士兵们，要比for the King来得实在得多吧。

反战主题无处不在。

Albert瘸腿又酗酒的父亲Ted原是帝国义勇骑兵队老兵，参加了第二次布尔战争，在南非服役，负过重伤，拿过DCM（优异作战勋章，和DSO对应，DSO授予委任军官，DCM授予非委任军官），但Ted对自己在战争中的作为一无骄傲，他扔掉了自己的团三角旗和勋章，妻子Rose却暗地里保存并藏了起来。

后来Rose把这些给Albert看。

那面猩红的三角旗就此成了影片的一个符号，随着Albert的手系到了变为战马的Joy的辔上，然后穿越战火，落到那对法国爷孙手里，又在最后回归了Albert之手。

当Nicholls阵亡后，坐骑Joy被德军俘获，它被交给两个年轻的后勤士兵Gunther和Michael，然而随着战局的演变，Michael被调入现役，Gunther害怕年纪太小的Michael会在战场上死去，他会背弃自己许诺要照顾好弟弟的誓言，他在半路上骑着Joy截走了Michael，当了逃兵。

影片没有给人安慰的结局，这对兄弟一如我担忧的那样，被抓到枪毙了。

然后来到了法国爷孙家里，孙女的父母死于战争，孙女指责爷爷懦弱，而爷爷说，there are different ways to be brave。

孙女捡到了Gunther和Michael留下的Joy和它的黑马朋友。

她训练Joy，想让它学会跨栏，可这样田园式的宁静生活只是瞬息，Joy很快被来到的德军部队带走，为了顶替衰颓的小黑，它自愿被发配去拉超重型榴弹炮（那是Dicke Bertha？

对一战重炮没有研究，求指教），从战马降格成了苦力。

高爆弹的火光照亮了英军堑壕，堑壕里出现了Albert的脸，原来他也已经从戎，到了法国。

时间流逝，1918年索姆河，一场小型堑壕攻防战正激烈展开。

在机枪的扫射前，英军不断仆倒，Albert冲锋到德军堑壕前沿，用一枚手雷干掉了德军机枪手，夺取堑壕的短暂兴奋很快被突如其来的毒气冲散。

另一边，小黑终于因力竭而倒毙行军途中，失伴的Joy在逼近的坦克前左冲右突，最后几尽疯狂，在两军对峙的疆场上狂奔，不幸陷入铁刺网的牢笼。

为了救出Joy，英德士兵各举白旗暂时休战，两个本源是兄弟，却成为仇敌的年轻人一边用铁钳剪断Joy身上的铁刺，一边用英语流利地交谈。

大战中许多英德士兵兼有两国血统，他们面临阵营选择的煎熬，他们面临许多困难，他们面临拿起枪屠杀自己手足的悲剧。

然而这就是战争。

被毒气薰伤眼睛的Albert在急救站里与面目全非的Joy重逢，当年的誓言，“无论你走到哪里，我都要找到你”，犹在耳畔。

虽然不尽完美，有所失望，但这仍是我今年看到的好影片。

《战马》的票房、外媒评论、得益于奥斯卡新评审规则进入提名、最后却又颗粒无收的事实无一例外地证明了：相较于斯皮尔伯格之前的作品，这确实是部不被待见的影片。

如果说战马已经不再作为工具出现在当下或未来的战争中，那么这部片子完全印证了斯皮尔伯格的江郎才尽。

情节生硬做作、情感支离破碎、几场有象征寓意的戏毫无铺垫、说人说马两者得不偿失。

电影中有一场马被钢丝缠在战场中央的戏，这是一段毫无铺垫、立意高于叙事本身的失败案例。

对战的双方士兵在战场到处弥散的烟雾中发现一匹从来没有见过的马，而后既然不畏生死、冒着危险前去解救，而双方士兵在这一短暂的突发事件中居然通力合作、停火歇战，握手唠嗑。

这就像《金陵十三钗》中被人诟病的歌女取耳环段落一样，娇柔和匠气。

虽然力图表现人性中的善，但是我相信，对于任何一个置身于那样环境中，情商和智商正常的人，是断断不会也没有必要做出这样的举动。

动物和儿童题材的故事最难拍，如何表现与人的互动都直接关系到电影的成败。

这一次，斯皮尔伯格依靠大特写（马的脸部乃至眼神）和马的动作来赋予其通人灵性，而非通过客观记录马的行为、用前后剪辑让观众对其行为产生自己的认同（比如美版《忠犬八公》）。

这一点很俗，也很做作，成了它最失败的地方。

它无一不体现人类理性中的夜郎自大，那种到处泛滥的人道主义精神已经被用来肆意地去揣测其它物种，仿佛天上地下唯我独尊的自负。

难怪有人说只有养过动物的人才会喜欢这部影片。

人物的情感是需要叙事一点点积累、然后产生代入。

《战马》在前半段的方向很对，但战争一旦爆发，这种叙事便完全失控。

首先人物主线断了：时而这个人、时而那个人，没有主次，而这些人的故事间又缺乏必要的内在连贯、前后彼此独立，只有战争这个大背景相同。

第一男主对战马的思念，本可以作为贯穿始末的主线，然而也没有被从头拎到尾、或是用主线支线彼此穿插的手法进行，只是很生硬地安排在故事的前后作为开场和收尾。

更何况男主不到参军年龄、英国又非第一战场、家里更面临着失去田地、无家可归的悲惨命运，他是如何抛弃一切奔赴战场的？

这一切的结果都不会有让观众产生战争浮世绘的感觉，带来的只有割裂。

而近期以一个长镜头带出所有人物的《Love》和香港下层浮世绘的《夺命金》，都很好地示范了众多人物如何在有限的片长内彼此联系相互影响，但又保持各自的独立性。

这一点都比《战马》做得好，你可以拿战争和大地域面积做借口，但参考下明格拉的《冷山》是如何拍摄被战争分隔的人们彼此思念、并以此保持内在连贯的。

《战马》的马作为串起各种人的视角，它仅仅只起到了一个道具、一面镜子的作用，保持独立、仿佛在却又不在地游离于各个支线外；除了和第一男主的故事外，他没有与任何其他角色发生互动，在他们的故事里，它退化为单纯的道具，人物的故事是人物的故事，马的故事又是马自己的故事，说人说马得不偿失。

或许很多人认为这样已经足够优秀了，但要想获得小金人，显然它的支离破碎注定了这样的结局。

最后说说摄影。

广角、摇镜、色彩浓郁，一切都这么的熟悉，让人想起上世纪90年代风靡全球的好莱坞商业大片，而最后一场团圆戏的影调和构图，不得不让人怀疑是对1939年《乱世佳人》的抄袭。

或许，复古是对《战马》的委婉批评，它既不够感人，又不符合影迷的预期。

毕竟，当一个人开始怀旧时，他生命中的无力将渐渐取代所有的能动和创造力。

看过不少动物与人的影片，有狮子不忘救它的人类，隔着狮栏亲吻着恩人；狗与主人不离不弃，挽救主人于危难；海豚🐬与人亲密互动；以前也有马与人的电影，比如《红棕烈马》等。

这部电影描写了一匹骏马乔伊从出生到与小主人艾尔伯特的跨界情。

这匹名叫“乔伊”最终回到了小主人身边。

乔伊的小主人亲眼目睹它出生，从此刻便结下不解之缘。

小主人的爸爸花高价买回乔伊，小主人训练并与它玩耍，并用鸟鸣声召唤乔伊，在小主人家乔伊还学会了拉爬犁负重劳动，这让小主人及家人既心疼又自豪。

战争爆发，乔伊被强行征”兵”，遇到上尉非常爱它，乔伊履历战功，并结识了一好伙伴（黑骏马）。

上尉死后农场主和小女孩收留它们俩，爷孙对它们爱护有加。

但随着德军入侵，乔伊被德军掠走，去拉炮车，黑马不从德军欲处死它，乔伊走过去轻抚并低沉马语，和黑马并肩战斗，德军虐待马匹，只要干不动就强杀之，但军中尚有爱马之人，黑马生病、受伤渐体力不支，终于离开乔伊。

乔伊悲愤万分，愤然冲出德军防线，它穿越森林，在硝烟弥漫的战场上狂奔，仿佛一道火光跨越战壕，跳过坦克，踏蹄而起向德军封锁线冲去，最后被防线的铁丝网缠住，英德二军各一人冒着生命危险救下乔伊。

此时乔伊身负重伤，军官认为不能救治准备枪毙它，小主人正作为眼伤在此地等候治疗！

听说有匹奇马，疑是乔伊，他学起鸟鸣呼唤乔伊，乔伊步履艰难走向小主人而获救。

这部电影的乔伊是幸运的，所遇之人大多都是爱马的，马有情人有意，皆大欢喜的结局。

电影最美的是乔伊，是用光，尤其是乔伊在逃离德军时，在火光冲天的背景下狂奔，长棕飘逸，健硕肌肉线条泛着光芒，四踢腾空，太漂亮了！

太帅了！

感动与美的享受并存。

电影多次回避了杀戮和鲜血，采用了一种相对温和、平淡而又相当高明的表现手法，这丝毫没有淡化战争的残酷，观众能通过种种细节或画面对比看到战争带给各国人民的苦难。

乔伊经历了战争始末，并在这期间表现了生命的抗争和顽强。

另外，它也见证了科技飞跃的时代背景下，一战向人间炼狱的飞速转变。

第二幕情节，德军击溃了英军那颇具骑士精神的冲锋后，德军士官居然对英军士官进行说教："What? Did you think that a garrison on open ground would go undenfended?" 言语中甚至有些责备，而非胜利者发出的嘲弄。

短短几年后，旧欧陆的骑士精神早已烟消云散，战争所涉及到的一切都在适应战争：军装的舒适性和观赏性完全让步于实用性；荣耀的冲阵骑兵被冰冷的机械造物取代；为敌人保留的同情被杀戮的惯性挤占。

死亡、腐烂、麻木、猜疑席卷了战争中的一切。

说两个我感触比较深的地方：① 法国老果农道出勇气在战争中有多种形式。

诚然，在战争中，不是非要举枪御敌才能体现勇气。

老果农孙女的遭遇也令人心碎，结尾老人的话暗示她没能挺过战争。

② 当一匹马出现在没人能存活的交战场，两军各有一个不怕死的“笨蛋”走出战壕想要救马，双方从一开始的互相戒备到合力营救。

战壕中抛出的铁钳、围观战马的士兵、众筹出的29英镑，一个战场上的惊异之物牵扯住了所有士兵的心，这一抹战争中的荒诞色彩，让我想起了《西线无战事》最后保罗捉蝴蝶的场景。

乔伊和艾伯特重逢那一段，气氛烘托得太好了，情不自禁地流了泪。

我认为《战马》是一部非常优秀的战争电影，斯导又一次展示了他驾驭战争片的强大能力。

“马生来就是要奔跑，逃离一切危险。

”“逃离了所有它拥有的……我们教了它们相反的事。

跑到破败的战场”“战马”自从马被征服之后，它就成为了一种生命力的象征物。

电影里马作为一条以生命贯穿生命的线索：像一个孩子一样。

它因为一个男人的冲动来到我们之间，经历我们人生必然的痛苦。

即使你能抵御贫困家庭的生存压力、也无法逃离国家带给个人的动荡。

父亲弃之不要的战旗是对现实的讽刺，它在前半部分引导者被现实玩弄的角色们——是的，你可以用魅力来让自己强大。

英国军官们风度翩翩，气度和责任感、骑士一般的魅力游荡在他们之间。

然而这些品格和外在最终也无法抵挡自己暴露在那些匹夫枪口下的恐惧。

失败洗面而来。

你可以是一个重感情的家人，在残酷的规则下你却愿意违背它实现你对情感的承诺，然而现实却不会放过你。

然后爷爷是我觉得演技最到位的一个角色，他的口中也说出了重要的台词。

信鸽从前线飞回来，要越过痛苦和残忍的战场，然而你不能停下，因为你要回家。

你只能一直飞。

这，才是勇气。

在之后 joey和黑马被德军用来拉火炮，其间joey主动代替受伤的黑马。

我认为正是母亲口中父亲在南非战场经历过的事“他可能救了一些人，还有别的，他不告诉我……”即使joey代替黑马，它还是死了。

现实生活再怎么残酷，但人类重要的一点就是有人陪我们度过，而这不会是永远的。

象征冷冰冰现实的坦克从远处开来，joey无路可退，完成了人生第一个跳跃。

就像我们在困难的底线上挣扎出来一样，他奔跑着，要逃离这些事，突破一个又一个障碍，生命的力量竟然和战场融为了一副美景。

但最后还是被别人铺设在战场上的铁网生生裹住。

只能等死。

如果把以上的情节看做一种对冲击现实的寓言。

那么之后的情节就是阅读哲学的人们大脑里产生的反应——不被“战争规则”所束缚的人类本性的善良。

战马和主角就像爷爷口中的信鸽，他们只能前进，因为要回家。

对于其他士兵来说，这感觉和听到爷爷故事的少女一样。

他能平息怯懦和愤怒这种短暂的情绪，把目光放到希望上。

真正的勇敢上。

爷爷花天价在拍卖会上买马，他说战争夺取了一切，这是孙女唯一剩下的东西了。

因为希望是无比珍贵的。

战争片塑造战争英雄，他们看起来能突破一些屁事解决所有问题，其实英雄就像开始的军官一样可能出战就死去。

那些活下来的人本身并不是奇迹，但他们对于其他人来说，是奇迹。

是勇气。

就像这个电影索要表达的内容对观众来说一样。

然后的然后，我们回家了。

还是这些人，还是一切开始的地方。

经历的所有爸爸不愿意告诉你的事。

一身战伤。

PS：福尔摩斯先生在这里面实在比花卷头有型多了啊……德国人说英语全无口音，反倒是两个口音稍重的角色，爷爷和少女。

一个表演动人一个萌软软……

这部电影不用看就知道会赚我很多眼泪。

凡是关于小猫小狗这类，讲述关于人与动物感情的电影，想想就哭。

人和人相处老是说，我和这人没话，意思是我和这人没什么交往的可能。

可是动物一句人话不会，人却可以和它们相处的很好。

家里有个小动物，虽然它不说话，但是就是觉得不寂寞。

它们打滚，要吃要拉粑粑，都让人觉得好可爱。

小动物要病了，主人也急得哭。

和动物互动的全部内容都是爱，爱与被爱。

没有话语，没有阶级，没有文化圈，就是简单的，我胡噜胡噜你，你送我一个死老鼠。

电影是说战争的无用么？

没错，就是说这个！

用一批马告诉人们，战争真可怕！！！

用人没用，比如珍珠港，男的战死，这边立马变心。

可是小马不一样。

人和马，就是那点事，最基本的。

男孩养育马，马带男孩飞奔，还让男孩当了几秒钟超人。

这马无可替代，它身上有男孩全部的爱，男孩的骄傲，快乐，坚强的记忆都在它身上。

他记得它有四只雪白的小腿和星状的胎记。

他虽然还没有女朋友，就已经会发誓了。

他对马说，我们一定会再见面。

然后就是各种蹉跎。

可喜的是，最后他们真的再见面了，55555555555555，好多人眼泪哗哗的。

这就是你的爱！！

你的眼泪就是你的爱的那个能力产生的。

如今的人已经不会爱了。

人和人之间难有这样的感情。

见面相亲，学历，房产证，一摆，年龄对，父母一见就算行了。

就能结婚了！！

就能发誓了。

赶紧看电影补补脑吧。

看了战马之后，终于明白为什么西方媒体不买张艺谋的帐了以防被喷不爱国，首先十三钗确实是部不错的国产电影，具体来说应该是部“不错的”“血淋淋”的纪录片。

但过程的惨烈不时让我恶心，对于一部爱国教育片来说真实陈述是必要的，但是过多渲染就会有种累赘之感，原来个艺术品，过多控诉敌方的丑恶和一味的上纲上线只能让电影走向庸俗。

总体来说张艺谋的出发点是好的，但是无论在剧本创作还是特效还是美术上还是跟史导有很大的距离。

一部好的战争片不需要刻意描写血腥残酷来唤醒观众的爱国之情，爱不爱国不是看一部电影就能决定的。

一部战争片，如果只是用残酷的一面来博取观众的怜悯那只能说是肤浅。

我不明白很多中国观众很爱追求战争片里面热血沸腾的“大片感”，每天都需要生活在大起大落中不累吗？

一匹生来不平凡的马作为主角，贯穿整个故事，以自己的勇气和忠诚感动了生命中遇到的所有人。

也正是这种为了某个信念而活下去的精神让它坚持到最后。

一战中从战马变成俘虏再被收留又再回到军队，无论处境有多艰巨，每每都在生命的路上向前努力，见证战争里的那些生离死别和那些人性的美。

战争场面悲壮却不乏美感，无需刻意描写某方的善恶却能给人一种深刻的教育，那就是战争带给人类的只有家破人亡，无所谓爱国精神无所谓种族之分，那些国的形象在爱与人性面前只能算是浮云。

谁愿意战争呢？

到头来还不只是为了国家。

记得有一幕为了解救主角joey，一个英国兵和一个德国兵冒着危险走到一起，那时候什么战争什么杀戮都不再重要了。

人作为一个个体那么渺小，对于一个国家来说又算得了什么呢?可是人与人之间的爱却能在那么悲壮的环境下被放大成无限倍，这才是这部片子真正要教育世人的意图，反战不需要用战争的残酷来大肆渲染，平淡的一句话，一个眼神就足够让人心灵震撼了。

Be Brave!黄瓜君在此片里只是个龙套军官，但是一句话却概括了整部戏要表达的中心，那就是要怀着大爱勇敢活下去。

无需华丽的特效强大的卡司，只要有一个掌握剧本灵魂的导演，和一个大师级配乐好基友，就足以造就一件艺术品了。

英国士兵科林前往对阵双方之间的无人区时背诵的是《圣经•诗篇》的如下篇章：“耶和华是我的牧者“我必不至缺乏“他使我躺卧在青草地上“领我在可安歇的水边“他使我的灵魂苏醒“为自己的名引导我走义路“我虽然行过死荫的幽谷“也不怕糟害“因为你与我同在“你的杖，你的竿，都安慰我“在我敌人面前，你为我摆设筵席“你用油膏了我的头，使我的福杯满溢“我一生一世必有恩惠慈爱随着我“我且要住在耶和华的殿中，直到永远”毫无疑问，那个静静的黎明是《战马》这部片子最令人感动的地方。

整部片子已经讲到1918年，正好是《西线无战事》中德国士兵保尔为了抓一只蝴蝶被击中向前扑倒的那一年。

那一年德俄签约停战，协约国开始最后的进攻，无数工人、学生、地主儿子无差别的死在战场上，而这里这匹叫做“乔伊”的马尽然以不死之身驰骋火线，然后英国兵科林和德国兵皮特来自不同的国家敌对的阵营战场的两端，穿过残破的掩体和积水的弹坑，为了救回这个大家伙。

当德国兵回头说“我们需要更多剪刀”，立刻从战壕后飞出五六把落进水坑里的时候，整个观众席的人都笑了。

看到这里我才明白，这是该死的治愈系的惯用技。

比起前面大段的美丽风光和隔靴搔痒的战争描写，比起被反复强调的“战争夺走所有人的一切”，希望才是这部片子真正表达的东西。

绝处逢生时人类表现出的共同的温情在两位士兵身上得到体现，他们聊到战壕里的业余生活，还有漂亮姑娘，决定把获救的马牵到哪一边的时候他们抛硬币，临走前相互报上名字并彼此祝福，好像我们真的能够看到英国兵有朝一日会在南部乡村的田园生活中悠哉悠哉的举着来自杜塞多夫的帅气朋友赠送的那把德国剪刀，好像我们真的能够相信战火熄灭之后他们的生活会恢复原貌，一如战争从未发生。

同为一战背景的反战题材，观影中我的脑子里不时出现《西线无战事》的场面，我一直想象着19岁的保尔在漆黑的河里游泳的情节，虽然无法相提并论，不过听说《战马》原著是儿童读物，能让一匹马儿与那么多人建立起感情纽带，又在高纬度的美丽夕阳下和最初的主人返回故里，用不可思议的故事给形形色色的观影人一剂相同的治愈，这也就足够了。

《战马》无题观后感我不是专业影评人，更不是电影圈内人，我不可能玩转着那些专业名词冷静分析一部电影的各个方面，电影电视书籍是我生活的一个后门，带我走向世界，走进历史，告诉我我何以成为我自身，以及我应该做一个什么样的人。

绝大多数时候我只是跟着感觉走。

奥斯卡告诉我它觉得《雨果》和《艺术家》挺不错，也许吧，我得承认它们确实挺有深度（尽管《雨果》是斯科塞斯拍给她女儿的），只是就目前而言，我尚浅薄，对不起啊，是真的欣赏不来。

专业人士告诉我，《战马》上映后反响平平，算不得斯皮尔伯格的上乘佳作，我看了，感动了。

我知道为什么大家觉得这部电影不怎么有意思，战争片有一个特点，就是我们尚未打开电影，就已经能猜到结局，这点倒和爱情电影有几分相像。

纵使是猜不透准确的结局，一切人和事碰撞上战争，无非剩下两个字：生，死。

既然如此，战争片往往是一个简单朴素的框架里盛着无比沉重的内容和一片断臂残骸。

从这个角度看，《战马》虽然也有悲壮惨烈的战争场面，但在“直面惨淡人生”这方面，却似乎有些太美好了。

我对《战马》的故事并不陌生，高中英语的信息匹配不止一次出现过《战马》和它的简介，它总是作为舞台儿童剧被介绍，所以我大概能够理解它为什么在战争片中有些另类，因为严格意义上来说它甚至不应该被称作战争片，它倚靠着对安宁的希冀，面向着纯真的光明，讲述的是一个关于爱、勇气和信任的故事，加之一战时的武器装备水平远不及二战（人类在自我毁灭方面的效率高得惊人），战争是它的背景，不是它的主旨。

我们习惯了横飞的血肉，习惯了无尽的黑暗，习惯了让冰冷的绝望压在我们心头，美好的事物太虚幻，大团圆的结局太幼稚，硝烟中的真情太没有深度，那就这一次，放下我们的身段，不要那么多痛苦的思考，以爱为名，再相信一次奇迹。

斯皮尔伯格避开了血腥和惨死，通过含蓄的摄影方式叙事，用近乎于温柔的笔触描摹着枪林弹雨中脆弱的生命。

上校率领的部队遭遇埋伏，镜头在机枪前和机枪后快速切换，枪前是驰骋的战马和马上神色惊讶、茫然、悲怆的军人，枪后只剩下受惊后横冲直撞的马匹。

两个临阵脱逃的德国少年，一个14岁，另一个显然也没大多少，面对着处决他们的枪口，不疾不徐的风车遮掩了他们倒下的瞬间，如同神父温暖的手合上屈死者死不瞑目的双眼。

这样的镜头不胜枚举。

在《战马》中，敌人也不全是冷漠残暴的，交战双方也能够因为拯救一匹马而握手道别，你可以说，这太理想化，纯粹是一厢情愿，盖伊·萨杰在《被遗忘的士兵》中说：“其他人或许某一天会明白，人有可能爱上冲突双方身上的相同品质，而痛苦也是没有国别之分的。

”你可以说，这么多人，围着一匹马转，太狗血，《拯救大兵瑞恩》里牺牲八个救一个，又值不值得？

生命本无价，又如何衡量？

在生命如流水般逝去的战场上，这些看似缺乏直面勇气的镜头，用微弱的温存给予了生命最后一点点的尊严。

我们说《战马》不太等同于一般的战争片，不是说它是一部轻松的电影。

看完后躺在床上回味，我突然意识到这是一部需要看两遍的电影，第一遍就是一般意义上从头到尾看一遍，第二遍在心里倒着放映一遍。

结尾处Albert身着军装与父母在夕阳的余晖中相拥，Joey立在金色的光芒里，目光深邃沉静，剪影式的处理抹去了他们个体化的特征，Albert不再只是Albert，是战争洗礼中成长的一代人，活着的，死去的，他是所有的Devon Boys，是那些有名无名的年轻军人，是Nicholls上尉，是Stewart上校，甚至也是两个倒在风车边的德国少年；Joey也不再只是Joey，它是Tompthorn，是横尸在机枪前的所有战马，也是德国军营里一匹匹活活累死的同伴。

时光掠过中间所有的苦难与考验，回到影片开始不久征兵时的场面，大家聚集在道路两旁，欢天喜地地送走即将上战场的年轻人们，父母送走儿子，妻子送走丈夫，姐妹送走兄弟，儿女送走父亲，人人脸上挂着笑容，却没人知道他们还能不能见到他们的儿子、丈夫、兄弟、父亲。

那一幕的热闹和结尾处祥和的剪影重叠，魂兮归来，普通人的生命也有了厚重的力量。

死去的人是为了让更多人活着而死去，而活着的人绝不该为了让更多人死去而活着，我们总看不懂这个道理。

1918年，一战结束。

1939年，二战全面爆发。

一代又一代，我们走过那么多腥风血雨，经历了那么多苦痛悲伤，历史需要缅怀，但仇恨与狡辩都不是缅怀的好办法，出自灵魂的爱的火焰才是亡灵们安息的墓穴。

谨以博尔赫斯诗中的一节作结：我给你我已死去的祖辈，后人们用大理石祭奠的先魂：我父亲的父亲，阵亡于步宜诺斯艾利斯的边境，两颗子弹射穿了他的胸膛，死的时候蓄着胡子，尸体被士兵们用牛皮裹起；我母亲的祖父——那年才二十四岁——在秘鲁率领三百人冲锋，如今都成了，消失的马背上的亡魂。

（1、博尔赫斯的这首《我用么才能留住你》主题跟《战马》的主题基本没啥关系，当然了这首诗的主题一贯众说纷纭，我就借了一节来用一下······2、最后我就不正经这么一小下，这身军装真心还挺好看的······）

史蒂文·斯皮尔伯格曾有一片，叫“AI”，中文名是“人工智能”，这片当年据说票房惨淡，也不算成功之作。

也是一个儿童题材，但是从没有想到看了“AI”竟无法自拔，看完后三天还觉得一想起来眼泪就止不住地流，每看必哭，这样的片子，演到心坎里的，触动心底最柔弱的地方的，只有三部，一个是“AI”，一个是“雪孩子”，一个是“西岳神童”，那年我15岁。

WAR HORSE也是一部儿童题材片（虽然主人公看上去已经青年了），但其实以该马为主线，一路上遇到的都是孩子呢，从小主人，到被射杀的2年轻德兵，到那个小女孩。

所以我一直相信史蒂文·斯皮尔伯格的儿童片，看得懂的人会一直看到心坎里去，深深地剧情不多说了，其实是一匹马的成长史，那马很漂亮，这些都是废话。

我想说的，其实我一直坚信，一部好片，一部经典，一定不是大悲剧，也不是大喜剧，而是让人笑中带泪，破涕为笑，笑了又哭，哭了又笑，短短两小时，让观众的情感得以最大程度地宣泄，最后还能在心底留一抹感触，一抹温馨的电影（好长的描述），比如“美丽人生”。

这片也确实做到了，虽然是一匹马，你大可以从开头就猜到结局，你以为片子情节平淡无奇，也只是主流的商业片。

但我真的笑了，畅怀大笑，也哭了，眼泪止不住得流片子的氛围真的不算压抑，场面够宏大，而印象最深刻的其实是宏伟的配乐，我个人觉得配乐是最大的亮点，其次是画面，漂亮的地方非常漂亮精致。

但是战争题材的，只用一匹马，就可以赤果果地体现战争的残酷。

那些枪林弹雨，那些不长眼的子弹，那中士中弹前的眼神，最后只留下一马狂奔，它有很多主人，但它始终是孤独的，因为战争夺走的不只是生命，还有它那期望的眼神。。。

一匹马眼中的眼神，孤寂。

但大导演就是大导演，当你以为整个世界都是黑夜时，他会给你带来一抹星光，哪怕星星点点，让你知道，其实大部分的人还是热爱生命，热爱和平的。

我最喜欢的三段情节1。

那匹马终于学会了跨越，跨越坦克，跨越战壕，不顾一切在战火中狂奔，那种冲劲，那种豪无畏惧地撒野，仿佛在对世界嘶叫它的不满！

2。

那马身上缠满荆刺，2军中各有一人出来相助，这段实在是黑色幽默得很，相信看过的人都满腹大笑，笑到眼泪都可以出来！

3。

小主人在那匹马处刑前终于再次重缝，眼泪唰地就下来了，虽然情节早知道，但是感觉2条生命早已跨越了物种，经历千难万险，得以破镜重圆，那样的感动不是情节可以铺垫出来的！

我想象着自己也有这样一匹马，我黑黑的长发在风中有节奏地飘曳，于是，回家的路上，我把小破车骑得飞快，像战马般，英姿飒爽