九重紫

点开《九重紫》之前，未曾料到这是一部“重生文”改编剧。

故事背景设定在一个架空的古代王朝，讲述了女主角窦昭因家庭变故和坎坷波折的命运，对人间情爱与亲情失望透顶后，如何凭借自己的智慧与勇气，斗继母、保家产，最终与男主角宋墨携手共度难关，共同挽救家族命运，解开重重谜团，活出真正属于自己的幸福生活的传奇故事。

重生启航，逆天改命重生文的魅力，在于赋予主角一次重新选择的机会，让他们有机会弥补遗憾、惩戒恶人，改写既定的命运。

因为主角知道自己的前世命运，拥有改变命运的主动权，因此重生文往往是快意恩仇的大爽文。

在《九重紫》中，窦昭就是这样一位拥有重生机会的女主角。

重生后的她性格变得坚韧、果敢，面对困境不再退缩，勇敢地迎难而上。

在家庭中，她斗智斗勇，与继母展开了一场场激烈的较量；在学业上，她勤学苦练，不断提升自己的学识与见识；在爱情中，她敢爱敢恨，与宋墨经历了无数的风风雨雨。

窦昭不再是前世中任人摆布的弱女子，而是凭借着自己的智慧与勇气，在家族与朝堂的斗争中逐渐崭露头角。

她的智慧不仅体现在对家族纷争的处理上，更体现在她对人性、对权力、对爱情的深刻洞察上。

这种转变是重生文叙事发展的必然逻辑，也是爽剧“爽感”的来源。

这样的“大女主”形象，与近来影视作品中频繁出现的独自女性形象一脉相承，彰显了女性主义大绽光彩的时代特色。

与窦昭浓墨重彩的“重生”故事相比，男主角宋墨反而映衬为配角的存在。

他出身官宦之家，深陷家族变故的谜团之中。

初登场时，他便心怀家国、志在天下，看似玩世不恭、实则心思深沉。

一开始拒人于千里之外的冷感随着剧情发展慢慢融化，观众逐渐发现，宋墨其实是一个心思深沉、富有智慧的人，善于隐藏自己的真实想法，用表面的不羁来掩盖内心的敏锐与洞察力。

他有着强烈的责任感和使命感，愿意为了国家的安宁和家族的荣耀而付出一切努力。

抛夫断父，独立自强“人生莫作妇人身，百年苦乐由他人，不独人间夫与妻，近代君臣亦如此，朝承恩，暮至死。

”第一集末尾，窦昭临死前说的话成为整部剧的题眼。

君与臣，夫与妻，历来都是相似的控制与被控制的关系，宋墨为“臣”，窦昭为“妻”，两人前生都未能主宰自己的命运。

窦昭撞见夫君后厨与妹妹偷亲，杀伐果断割袖断亲，二话不说离开了魏府。

类似的是，宋墨的父亲害死母亲，栽赃嫁祸是宋墨与下人私通，宋墨得知后果断与父亲恩断义绝。

一个是“抛夫”，一个是“断父”，在古代都是极为严重的违背伦常的行为，然而本剧的价值观恰恰在于颠覆这种封建父权。

窦昭的“出走”彰显了女性独立意识的强大，宋墨的“断父”也是对腐朽的封建三纲五伦的抛弃。

宋墨与窦昭之间的相遇，并非偶然，而是命运的安排。

两人在雪地中的初次相遇，都身处绝境之中，圆通法师给他们留下“互为因果”之语，不仅预示着他们命运的交织，也暗示了他们之间深刻的相互吸引。

同样是第一集结尾，宋墨的血滴滴落到窦昭的耳后，变成花朵形状的红痣，与重生的她相伴一生，昭示了两人命运与共、不可分离的关系。

命运交织，智性相恋在重生的世界，窦昭与宋墨从最初的相遇、相识，到后来的相知、相爱，共同经历了无数的艰难险阻。

面对家族的纷争与朝堂的变幻，彼此之间的情感也在一次次的生死考验中得到了升华。

他们的感情线，与其说是爱情，不如说是一种“智性恋”，彼此欣赏才华与智慧，更在彼此的陪伴中找到了前进的动力与勇气。

比如雨夜中的谈判，窦昭与宋墨斗智斗勇，展现了他们各自的智慧与勇气。

这种棋逢对手的较量，不仅没有破坏他们的关系，反而加深了彼此之间的理解和欣赏。

窦昭解救宋墨出狱的情节，更展现出他们之间深厚的信任与默契。

窦昭能够识破苦肉计，体现出她对宋墨的深刻了解与信任。

这种信任，是基于他们共同经历的风雨与考验，也是他们智性恋的重要组成部分。

两人的关系和合作，让人联想到现代版“史密斯夫妇”，携手穿越到封建父权社会打怪升级，不仅解决了家族内部的纷争，还成功阻止了庆王的谋逆，平反了忠臣的冤案，保住了家国的安宁。

如何“打怪升级”，无疑是剧情的高潮所在。

无论是面对继母的阴谋诡计，还是朝堂上的风起云涌，两人都始终保持着冷静与理智，用智慧与勇气一一化解危机。

他们的合作默契十足，每一次的危机都成为了他们感情升温的契机。

而这种携手共进、共同成长的情感模式，也让观众在追剧的过程中感受到了满满的“爽感”和正能量。

值得一提的是，《九重紫》在服化道方面也做得相当出色。

剧中的服饰、妆容以及场景设计，都给人浓郁的古代风情。

无论是窦昭的清新脱俗，还是宋墨的温文尔雅，都通过服饰与妆容的精心打造，得到了完美的呈现。

同时，剧中的场景设计如繁华的市井街头、宁静的田园风光……都极具匠心，让人仿佛置身于那个架空的古代王朝之中。

剧集还通过一系列精彩的情节设计，展现了古代社会的种种风貌与习俗。

作为一部重生文改编的古装剧，《九重紫》在剧情上也不可避免地存在一些套路与狗血情节。

但难能可贵的是，这部剧并没有沉迷于这些俗套的剧情之中无法自拔，而是巧妙地将其融入到了整个故事框架之中，成为了推动剧情发展的催化剂。

在剧情设计上还存在着一些可以改进的地方。

比如，更加深入地挖掘重生元素所带来的可能性，在男女主角的情感纠葛上做出更多的创新与突破……

作为一个国产古装剧重度爱好者，今年也来者不拒，看了非常多。

看过的剧里，有客观优秀的《惜花芷》和《天行健》，还有虽然有很多毛病但我个人偏爱的《度华年》。

本以为也就这样了，没想到年末随便打开看一眼的《九重紫》竟然给了我巨大惊喜和每日追看的快乐。

这爹不疼娘不爱的剧，从导演到编剧到演员，都不是什么大牌流量，连去年各种B站up主预测盘点的视频都挤不进去。

我是在什么都不了解的情况下打开，结果一集还没看完，已经迫不及待地在微信上给朋友推荐了。

这剧就有这么好看，完全不需要第5集、第10集、最后10集才好看的经典话术，从一开始就抓人眼球。

第一集短短一集，已经有了男女主第一世的相遇，各自的冤屈和悲痛，濒死时一齐撞向镜门，下坠，心头血化耳后痣，宿命感一下子就有了。

台词、剧情、节奏、画面，无可挑剔。

这种完美难得地一直维持到了最后，没有高开低走和烂尾。

编剧的出色已经被夸了太多，但我也忍不住要亲自赞美。

《昭世录》中每个人的判词，平仄无误，用词精准。

叛军得胜、太子临死前看的是写建文帝的《千忠戮》，后面男女主戴着面具一起看的是讲父子成仇的《罗衫记》，连男主要射女主的耳环，都要说上两句《楼台会》，恰当精巧，极见功力。

《昭世录》日常的台词也是引经据典、古韵古香，既不会整大白话口水词，也没有故作深沉佶屈聱牙，让人听了能沉浸在这个构建出来的世界中。

古偶剧最拉胯的部分，一般都是小儿科权谋，封疆大吏功高盖主、后宫专政、外戚专权、太监狐假虎威，唠来唠去都是这套嗑。

咱《九重紫》不是正剧，不说有《大明1566》那种水准，在一般的古偶剧里面，权谋已经算写得很不错的，起码我看得津津有味。

局中的每个人都有立场，有缘由，到最后几集，才揭示皇帝为什么要冤枉定国公，又做了怎么样的安排，还有要谋反称帝的不是庆王而是皇后、纪咏其实是卧底这样的反转。

配角的描写也非常用心，要不怎么【老头101】都能出道呢？

五伯窦世枢一生想当首辅，想让窦家成为显赫门楣，虽然一肚子坏水，恨得人牙痒痒，最后还是会因为他对弟弟的关爱筹谋、临死前才跟公主说的真心话感动一点点。

妹妹这辈子没变坏，跟济宁侯也很让人感慨。

一般济宁侯这种前夫哥，最简单的写法肯定是写成实心儿坏。

但《九重紫》就没这么做，这辈子细细讲他，也是有点书画才华，为了妹妹能遣散姬妾，爱也是爱的，可这份懦弱无能的人给出的自私的爱，不足以让他去顶撞姐姐，不足以让他放下可笑的尊严去好好上班去出卖字画，这就是更真实的内情。

临死前仿佛梦醒，与妹妹再次相会，也有庄周梦蝶的意味，写得好拍得好。

死前幻觉连洋葱公子邬善这样出场几集只有几场戏的小角色，都有自己的挣扎和成长。

当然我觉得做得最好的是作者的女性立场。

素素虽然爱宋翰，最后还是义无反顾决绝地杀死他。

后妈也不纯是恶毒继母，也很爱亲生女儿，也是因为与丈夫的貌合神离才会如此不安，甚至当年为了清高的父亲去操持生意过穷日子才会一心要往上爬。

皇后要谋反全是皇帝逼的，谁看了殉葬要求不想倒戈。

至于女主窦昭，有些强行批评的说法，是说女主这辈子都重生了，结果还是什么都改变不了，亲妈也没救成，定国公也照样死了，这样的重生没有意义，不够“爽”。

但就算是重来一辈子，一个人的能力极其有限，根本改变不了太多的事情，这才是更现实的吧？

何况《九重紫》这剧本身就不是打脸爽剧，女主想要的，是能掌握自己的人生，能好好地过好这辈子。

她甚至没有因为上辈子的救命之恩，立刻爱上男主宋墨，俩人能走在一起，还是因为理念上的共鸣，因为接触之后对彼此的欣赏，这才是最高明的爱情。

爱上宋墨嫁给宋墨，也没有失去自我。

这一路，两人一直是并肩前行。

皇宫之外，皇后质问她为什么这么选，窦昭还会说“我选择谁，不取决于我是谁的妻子，是谁的女儿，而是看着我自己是谁，君子之行，行其道也。

”是为了心中的道为了正义！

整部剧的结局又不搞那些自以为是的“开放结局”，就是开心安心、每个人都交代了的圆满结局，大家上班上学就够累了，谁要跟你们猜来猜去啊！

导演的戏我之前看过《虚颜》和《念念无明》，已经知道能把镜头拍多漂亮。

等这次终于看上导演的长剧了，还是常常收获惊喜。

第一集的镜门下坠。

男女主第二世初相逢，台下看戏两两相望，隐去面具。

“心肝宝贝开心果”的面纱吻【虽然没吻成】。

双双濒死，男女主相拥，化箭为花。

妹妹去世前，母亲杀人拜佛、丈夫饮酒作乐的交叉剪辑。

连素心、素兰，都有“狗东西”这样的高光时刻。

最拍案叫绝，我最起鸡皮疙瘩的，是30集结尾和31集开头，通过栖霞找信的剧情，两种色调，交织过去和现在。

栖霞一人分饰两角。

一处处场景的转换，一声声的催促，紧张，吊人胃口。

最后还落在了栖霞和宋墨母亲隔门而坐的画面，看完想让人给导演递悬疑剧剧本！

两个演员我之前也没有看过太多，看剧过程中，也知道了一些不知真假的当年的选角风波，总之到了现在，觉得这剧这角色只能是他俩，非常般配。

孟子义演这种美艳聪明的角色太合适了。

小林虽然看起来文弱，但骑射咱没白练，当个少年将军没问题，而且笑起来顶顶好看。

15集装纨绔子弟，在走廊里歪歪扭扭走那两步，结婚当晚心猿意马自己提前解开扣子，结果看到一本正经给自己说正事儿的老婆，又不得不尴尬地扣回去，都是我的心动瞬间。

《九重紫》这样一个低成本的不被人看好的剧，能有这样的好成绩，我这紫吹，到最后很感动也有点自豪。

就现在这种影视圈浮华的世道，都觉得找个大IP，弄点流量，再来个有名气的导演、编剧挂名，就妥了，就可以全自动爆剧，觉得观众就喜欢那些不用动脑子的打脸剧情、喜欢尴尬无比的所谓“笑料”，喜欢毫无缘由地撒糖，深深地瞧不起观众。

《九重紫》就堂堂正正地证明，大家没想象当中那么弱智，你用心，你尊重人，观众能看见，观众会回报你，这天公地道，正义公平，是最好的事情。

所以，《九重紫》值得吹！

在年末剧荒之时，《九重紫》的出现令人眼前一亮，第一集看到宋墨在雪中与公公对峙的场景，雪花轻轻飘落在如诗般凝结的画面中，黑色长袍下隐约闪现出宋墨棱角分明的侧颜，审美、色调、氛围，都做到了令人难忘的视觉极致，而这种“极致”表达从头贯穿始终。

服饰之美，极其显著。

本剧在尊重历史的基础上，巧妙融合现代美学，既延续传统，又融入创新。

就像剧中女子身着的圆领袍或对襟衫，都遵循了明代女子着装简约的特点，色彩较为温和，如灰色、奶油蓝、淡黄色，同时融入了现代极简的莫兰迪配色，降低饱和度的灰色系更显高级。

尤其是窦昭雪中果断割袖断亲，蓝白配色的花纹长袍美得不可方物，又与明朝文人雅士的审美情趣相契合。

明代女性服饰常常使用花卉、鸟类等图案来表达柔美气质。

这些代表元素不仅能够增强人物的优雅感，也体现了当时的审美格调。

窦昭所着长裙带有精美刺绣，也彰显了明代超高工艺水平，细节处的毛领设计更体现了她的社会地位。

对比之下宋墨的盔甲战袍同样华美，钢铁般的质感，鳞片状的重叠排列不仅增强了防护性，还自带气场，勇猛的龙纹瑞兽图案使其不怒自威。

经典黑金配色贵气十足，组合在一起将权威与力量感相融，也暗示了宋墨非比寻常的高贵身份。

除此之外，本剧还真实还原历史特征，比如不同身份的女子着装色彩不同，像王映雪作为高官之妻便可着红色服饰。

除了服装设计精致妥帖，本剧布景中出现的各式工艺品同样精益求精，剧中的道具与场景设计，融汇了明代文化的精髓。

宫廷中的雕花门窗、衣袍上的细节，无一不体现出对历史的敬畏。

导演与设计师以精巧的眼光，打造出既具有时代感又不失古典美的场景空间，令观者迅速带入其中，仿佛正在进行穿越时空的对话。

本剧将古典东方美学，与现代感十足的视觉呈现完美交融，作为一部古偶剧，每一缕光线都似情思之丝，柔和时如轻风拂面，冷峻时如霜雪覆地。

导演在灯光运用上用意深远。

写实的光线下，偶像剧的柔美亦不失格调，就像“剪影吻”利用纱幔营造出的氛围感，任谁看完不红温？

光影随剧情变化细腻呈现，既有权谋背后深邃的冷冽感，也有爱情与家国情怀的包容感。

每一帧画面，似乎都在用光线述说着人物的内心起伏。

尤其在权谋博弈的场景中，灯光偏向寒冷、沉寂，多以强烈的光影对比为人物角色塑形，映照出角色之间的权力斗争与深藏心底的算计。

大量慢镜头奏响华美乐章，尤其是男女主重生的转场设计，巧妙地将现实与梦幻交织，就连破碎的玻璃都自带情愫，重生那一刻似晨曦照拂，又如夜幕降临。

导演巧妙运用冷暖光影，赋予每一个场景独特的视觉语境。

其运用光影之细腻与变化，如“云销雨霁，彩彻区明。

”明暗之间，既有柔情亦不失刚烈，剧中之景，如诗如画，令人叹为观止。

导演使用昆曲《千忠戮》作为开场，结合《千忠戮》忠臣与君主的微妙关系，用“戏中戏”的结构做铺陈，奠定整体情绪基调，既巧妙又引人入胜，将东方传统戏剧美学与现代剧中的戏剧冲突杂糅一体，选择极简主义美学，重点突出角色与环境的相互关系，再辅以指向型明确的运镜方式达到视觉上的统一。

整体看本剧运镜方式很多元，比如群戏中会使用平衡感与对称感更好的镜头设计，加强故事的冲突感，同时渲染出紧张气氛；而在男女主角相处的镜头中，多以柔和特写与唯美慢镜头为主，印象最深的是“骑马吻”那一幕，只有男女主是静止的，旁边的士兵在走动，在众人注视之下勇敢示爱，在一动一静之间演绎高甜宠爱；雪中构图更是一绝，运镜自带宿命感。

雪，不仅是自然的存在，更是导演对人物心境的暗示。

年少鹤发，雪中宋将军手持长枪，白雪随风而行，“冠冕之下，风云变幻”，此情此景不需要旁白设计，雪花仿佛凝固了人物命运。

有趣的是，窦昭与宋墨的初次相遇也是在雪中，搂腰、对视，白发少年与破碎美妇，运镜一气呵成，任谁看了不心动？

尤其是与当下冬日高度适配！

也符合本剧品质高洁的特点。

《九重紫》就像一场美学盛宴，光影与服饰、道具与场景串联成诗，情感与历史深沉地流淌。

每一帧画面，都是历史与文化的凝结；每一件服饰、每一处道具，都是命运与心灵的映照。

让观众在光与影的流转间，感受命运的起伏与爱的救赎。

这是一部超越视觉和情感边界的作品，宛如流动的诗，轻吟于耳畔，韵味无穷。

不知是不是现在内娱影视题材受限严重，去年年底到今年年初出了好几部古偶，每个叫得出名字的视频平台都有那么几部。

从古偶的标准来评判，个人认为《九》在以下几个方面相对优秀，超出了同类平均值：1. 镜头语言。

具体可以参考豆瓣上另一篇影评《古偶被骂这么多年，终于翻身了？

》，写得非常清晰，我个人喜欢印象非常深刻的几个画面如下：

两位主角的雪夜初遇，庭院对坐，片头曲两个人的剪影等

以及邬善小公子的名场面，哈哈哈。

2. 审美高级。

李昀锐从气质上来说，其实不是特别适合将军的角色，然而他开场的白发造型着实好看。

演员都不用说话，观众就能感受到这个人物身上汇集的凄迷与苦楚，必是被命运辜负之人。

女角色的冬装整体而言都很好看，尤其是窦昭。

常服与夏装亦可，只是没那么出

最后是看戏那一集，整体意境营造得非常好（女主落轿，擦肩而过，隔着面具对视，灯笼等等）。

3. 节奏明快。

虽然剧情有瑕疵，但前半部剧悬疑不断、高潮迭起，你还没来得及思考下一个情节点就出现了，不像一般古偶那样为了谈恋爱而让节奏拖沓粘滞。

不过看到最后，我仍然很难给出四星的评价，因为这部戏反复出现一个对于小说来说非常致命的败笔：人物崩坏。

早期崩坏主要集中在王映雪这个宅斗boss上。

恶毒后妈早已是宅斗标配，可王映雪这个人作为朝廷三品大员的女儿（而且似乎是独女？

），和父亲经历过宦海浮沉，且通过心机手段瞒着发小嫁给了女主的爹，在剧里呈现得过于短视、愚蠢和偏执了。

诚然，女主作为原配女儿和她有感情冲突，双方相互看不上，可是她们之间不存在核心利益冲突。

王作为有生养女儿的正妻，只要不犯七出条例，在家中的地位可以说是十分稳固。

况且女主跑去和祖母生活了那么多年，又不出现在王的生活里，一般人过个几年无论爱恨也就淡了。

不喜欢归不喜欢，也不至于一直念念不忘想把对方往死里整。

如果说是为了窦明的原因提防女主的话，问题是：嫁人又不是你比一个宅邸里的姐妹优秀就行，全京城那么多适龄女子是都死了吗？

除了有一场为了突出窦昭料理技能的戏外，其它高门贵女完全消失在了这个故事里。

况且，窦明虽然不是嫡女，可如果王牛逼到可以靠私通匪帮和放高利贷赚钱的话，那凭这份嫁妆和窦家的家世，嫁得肯定不会差。

再退一万步说，如果嫁人前王对窦昭的敌意勉强能解释为她的小心眼和防患于未然，那么最令人无语的是，在窦昭窦明都已经嫁人，且窦昭几次三番施以援手后，王仍然不领情，各种恶言相向且以怨报德，这就显得智商盆地或者心理不正常了。

俗话说得好，没有永远的敌人，只有永恒的利益。

作为书香门第出身+久经官场的人，不可能连这都不懂。

在不存在核心利益冲突且对方表达了善意的情况下，连试探都不试探就直接选择回怼，可谓是非常不合常理，只能解释为导演需要这样一个反派来给主角闹心，所以她只能一而再、再而三的使坏。

有的剧粉可能会说：万一王真的就是缺心眼、脑子蠢呢？

问题是，女主一个被设定为“上能打探皇室密辛，下能经商致富”的女诸葛，被一个又蠢又坏的家庭主妇整了半部剧都毫无还手之力，而且差点连命都没了？

那未免也太可笑了吧。

这种角色，按正常逻辑写可以参考《甄嬛传》里的齐妃：可以在主角失势时落井下石，但绝不配作为关卡boss。

王映雪之后第二个让我绷不住的角色就是：英国公宋宜春。

这老宋啊，和王简直是镜像角色，区别无非是一个是亲爸，另一个是后妈，但这坏得是一模一样 ，都不带变的。

王逼死女主亲妈，宋就下药毒男主亲妈。

王对女主的致富经商之道毫不眼红，从未想过合作；宋则对男主的战绩功勋不屑一顾，视名利为浮云。

王对女主爹一往情深，宋养外室一养就是二十年，还搞了出“狸猫换太子”的戏码。

王映雪这样行事，勉强能用她是个妇人来解释的话，英国公就是彻底的败笔。

作为身居高位的传统男性，利益绝对是他做出任何重大决定的最优先考量因素，而非感情（参考窦五伯为了官运而逼女主爹娶王映雪）。

宋宜春再怎么不喜欢男主，他会做的也是关起门来骂，在人前那肯定要装一下父慈子孝，才能蹭儿子的军功保证自己的荣华富贵。

其实这也是女频故事的通病，为了人物的感情关系，行事逻辑和利益抉择都丢了，就为了维持一个角色对另一个角色爱恨的一致。

我印象非常深刻的是有一集宋老头在皇帝面前故意陷害男主，我当时看得很崩溃：欺君可是砍头的大罪，弄不好是要株连父母子女的。

一个皇亲国戚，就算再怎么不喜欢亲生孩子，总不能连自己命都不要了吧……毒死正妻搞垮亲家就更离谱了，试问哪个上层会嫌自己势力不够大，亲手把自己的联姻家族弄跨的……到最后八集，剧情彻底走向胡编乱造，包括但不限于：皇后调出了太医都解不了的毒，女主把太医院都束手无策的皇帝扎针扎醒了（她还是半路跟和尚学的医术…）；皇帝知道了皇后在下毒，说对她无可奈何（哈哈哈哈哈哈，原谅我笑三分钟）；安素一个商女被提拔成了公主（真的过于离谱）；庆王谋逆之心藏都不藏，直接和太子动手… 唉，我也不知道是编剧把观众当傻子，还是实在编不下去了。

这些东西但凡有点历史常识的人都知道荒谬，是咋拍出来的呢？

所以即使前半部还不错，整部剧的评分我只能给到三星。

看到第六集，忍不了了，先来吐槽一波给我雷到了，人设怎么成这样了啊，妥娘（妥娘是个忠心但并不是很灵活的人，是窦昭自己的人，咋变成跟着她母亲的了？

）；祖母（啊？

我想祖母其实并不想自己身份被抬这么高吧，祖母是有大智慧的种地人，不是某个勋贵之后，对待祖母的态度，可以看出窦昭窦明窦世英宋墨等人的不同性格，这么好的切入点却被毁了）；舅舅（舅舅是严肃古板，不是愣头青啊）；舅母（舅母很重要啊，怎么感觉没这个角色了？

）；窦明（窦明是嚣张跋扈的，怎么变成这样了？

）；邬善（一个早期人罢了，地位哪儿有这么高？

）；魏廷瑜（他其实挺懦弱的，怎么变成风流公子了？

），五伯父（一个小心谨慎官大于家但仍心中有家的人，咋可能诬陷定国公？？？？？

还被男主找上门？

咋变成虚伪的人了？

啊啊啊第七集我要疯了，五伯父怎么可能打人啊……救命啊……），璋如表姐（是活泼开朗，不是缺心眼，人家有爹有妈为啥会跑来跟窦昭住？

）；苗安素（为啥出场这么早？

而且身份变成这样了？

这跟邬善一样都是边缘角色啊？？

）顾玉（他咋一上来就成云阳伯了，那宋墨还帮他啥，宋墨对顾玉跟对儿子一样，一步步帮顾玉成长最后成了云阳伯，现在一步到位了还搞啥？

）还有非常重要的六伯母纪氏呢（纪氏给了窦昭一份母爱，跟窦昭如亲生母女，而且窦昭前世吃了苦头学会打理内宅和人际交往那些，但也仅限于后院，是六伯母给她读书启蒙，然后窦昭请了陈先生之后才变得更加懂政治啊）？

以及窦昭和宋墨……为了配合演员年龄吗？

窦昭和宋墨初识应该是十三岁吧，那时候还算是小孩子，才更容易让宋墨信任窦昭，然后一步步更加信任，现在相识于这么大了，宋墨咋就相信窦昭了？

因为看面相？

excuse me？？？

而且宋墨还威胁上五伯父了？？？？？

我？？？？？？

哦，想到为啥没有六伯母了，因为王映雪还在……这也是荒唐的，王映雪怎么能还在呢？

王映雪完败重生后的窦昭是书里第一个爽点啊……啊啊啊第七集窦昭咋可能直接告诉他们她不嫁啊啊啊啊啊啊，窦昭聪慧，她早就知道长辈是什么性情，她说不嫁咋可能被答应啊，她应该默默的在背后想办法啊，咋可能闹到明面上啊……就算这部剧想突出女主做生意而不是宅斗，这目前我也没看到女主做什么生意啊。

而且虽说赵思给窦昭争取了家产，可是舅母却在母亲去世后给了她第一份母爱，为啥把舅母删了？？？？？？

再比如，窦昭被送去纪氏那里，纪氏如此优秀的女性，把窦昭当亲生孩子一样，为什么把纪氏也删了？？？

这就是突出女性的剧吗？

此外，为什么把时间线混乱了，这一世的窦昭明明就在纪氏跟前长大，祖母后来跟她一起在真定生活，前世祖母对她有恩，所以这辈子她才这么信任祖母，不然她跟祖母有啥交际呢？

好，说女主做生意，那崔十三呢？

赵良璧呢？

没有这些人，女主咋做生意？

这些人从小就跟着女主，我咋没看到多少镜头？

说实话真的挺无语的，因为听说孟姐要演这剧，一边是喜欢的人，一边是超爱的小说，我特意把书又看了一遍，然后看剧就是这剧情……真可惜了我孟姐，我所有发言不针对任何演员，我对演员没意见，但是剧情和人设真的忍不了一点……原著太长不是魔改剧情和人设的理由，老老实实按照原著拍，按照原人设，删掉不重要剧情，拍出原著高光点，加上孟姐（没办法我偏爱孟姐）确实也蛮贴脸窦昭的，想不大火都难啊，现在这样，不知道能不能爆，但我作为一个原著党是真的很失望……九重紫是我看的第一部大女主，所以我对她感情很深，这书里也有年代背景下的男权浓厚色彩，但窦昭是当之无愧的大女主，我也看到帖子说剧想突出女主做生意而不是宅斗，可是窦昭真的没做啥生意啊，她只是家产多而已…她知人善用，亲自做生意的是赵良璧不是她……书的核心是她想独立，从小她的目标就是独立，她所做的是希望自己不被当棋子，不再重蹈覆辙而是有自己的选择 ，所以她读书，陈曲水助她了解政事，段公义和素心素兰等让她有力自保，崔十三帮她结交贵人，赵良璧给她打理生意，前世的经验让她这辈子轻松打理后宅，而西窦一半的财产可以让她顺利的“招兵买马”，而她自己综合这些，加上她努力读书和天生聪慧，让她真正的绽放光彩。

因此，窦昭像一个统治者，而不是执行者，这也是她大女主的原因，所以改编成做生意其实反而限缩了她，个人感觉并不是个好的切入点。

再补一点：我理解的宅斗文是很多人不干人事，女主需要跟这个斗跟那个斗；做生意文是女主亲自去干一些跟生意有关的事情，去谈判。

而九重紫里面，除了王映雪及其家人有点恶心以外（但这些人很快就被女主收拾了，后期对女主而言也属于边缘人物了），其他人都是正常人，你不能说她刻意针对女主，人家只是为了自己发展，所以窦昭的所作所为并不是纯宅斗，并不是有人要害女主，要你死我活，大家表面上一直是非常平和的，窦昭连窦明都懒得搭理，怎么能称之为纯宅斗呢，我不理解。

窦昭从头到尾，都是在不暴露自己的前提下暗处操作，让自己有选择权，让事情按照有利于她的方向发展罢了，应该属于窦昭的成长史，单纯的宅斗和做生意都不足以概括。

既然是她的成长史，那么在古代背景下的后宅人物就很重要了，譬如我前文说的纪氏，祖母，她们这些女性长辈是也是女主成长的重要组成部分，但现在剧里就全是她爹和她伯父了，而事实上女主跟她爹见的少，和她伯父就没咋见过…以下为原评：emm感觉有点一般 跟原书人设不太一样，剧情也有点散，有些改编的让我有点无语，不过看到第五集经典名场面之一又想继续看下去了，但不知道为什么，总感觉每个剧情点都缺点什么东西，甚至连名场面都有种奇怪的感觉，似乎为了迎合观众现在喜欢快剧情，但是却没有把握好叙事节奏。

看了两集先记录一下，后面如果看下去的话会补充。

目前来看，剧情其实说不说特别雷特别弱智，中规中矩吧。

但是悬浮感太强了，没有生活的气息，所有人都很强的表演感，每个镜头都像是舞台剧，追求场景干净美丽，不落地，不真实。

节奏也很仓促。

开头男主拥护某王逼宫，太子自杀临死前告诉男主报错了仇；女主开头是强势聪明的管家主母，收拾了私藏武器的下人，安抚了全家，又帮助丈夫推阻了恼人的应酬，之后意外发现了妹妹和丈夫的奸情，接着又听到了昔日母亲死亡的真相，然后捉奸，和丈夫决裂，离家而去，遇到男主……这一切发生在第一集前十五分钟里。

第一集还没结束，女主已经重生了，还走了点小时候的剧情。

我本以为因为想快速交代前世的事情，所以才这么仓促，但是第二集剧情也是嗖嗖的，小三突然出现，母亲说死就死，祖母也是突然出现emmmm。

女主爹找小三要纳妾，舅舅表姐建议和离，母亲说，“和离对男人来说不过是风流韵事，但是我们母女要被戳脊梁骨。

”编剧你看看你在写什么？？

和离怎么就成了男人的风流韵事了？？

而且古代和离的女人多了去了好吧，刘兰芝被婆婆厌弃被休回家都有达guan贵人抢着提亲，你这丈夫找小三所以和离了怎么就“被戳脊梁骨”了？

又是比真实古代还封建的世界观！

就这，第二集结尾的时候，祖母又说了很“清醒”很现代的口号台词，什么女子不能困于后宅，要放眼天下，什么家国天下……太割裂了。

（而且，我一向认为，说不如做，口喊的再响亮，台词再清醒，也不如实际做点事，让观众自己感悟，口号越响亮越容易尴尬悬浮）母亲自杀逻辑说不过去，丈夫变心找了小三，心里只有小三，自己气的吐血了，口口声声为了女儿不肯离婚，那更应该保护女儿，结果紫砂了把女儿交给变心男和小三？？

很多人吐槽女主无效重生，无法改变命运。

然而我就是冲着这个吐槽才决定看的，我讨厌金手指爽剧，喜欢类似覆流年那种“不爽”的设定，但是！

这剧情不太对劲啊……就说被大家吐槽的女主重生也救不了母亲，感觉女主确实太废了，就小小闹了一下说了父亲几句就结束了，没有那种拼尽全力去阻止的感觉，而且母亲死的也不合逻辑，整体看下来就非常奇怪，女主重不重生好像真的没什么区别。

让我说的话，不如改成小三想做正房毒死了母亲，母亲上一世是被“病死”的。

女主根据上一世的琐碎信息，推理出了事情全部，然后阻止了母亲被毒死，揭穿了小三，救了母亲。

然而出了这种事情父亲仍然袒护小三，母亲气结，想不开紫砂了。

这样女主尽力而为了，却只能改变母亲的死法。

（剧情里没交代母亲上一世的死因也很奇怪，按照剧情，母亲上一世也和小三撕破脸了，女主应该也恨小三和妹妹才对，而且还是精明能干的人设，怎么会对妹妹毫无提防？

除非母亲死了小三才进门，而且这样也解决了母亲为了女主才紫砂的矛盾以及小三身份不低却非要作妾的诸多矛盾。

）另外，这剧情设置太像知否了，聪明强势又疼爱女主的祖母，懦弱自私反复横跳的渣爹，恶毒白莲小三母女……能不能有点新意啊？

最后说一下男女主。

女主还是漂亮的，演技有点木，可能因为人设和剧情要求，大部分时间绷着脸端着架子，不过我对演技要求不高，能接受。

人设方面……我讨厌咋咋呼呼型，也讨厌弱智卖萌型，挺喜欢聪明女主，但是感觉女主这个人设没什么张力，看着很平，没啥个性；男主目前出场不多，颜值时高时低，演技暂时也说不上来好坏，人设目前看来也有点平。

追加：又看了一集。

第三集男女主长大了，纷纷开始装逼。

男主是杀伐果断的少年将军，看不出来，仔细看他的脸感觉很虐，低配版的卢星宇，擦那么重的粉，这么厚的滤镜都感觉的出来，挺无语的，怀念男角不化妆或者化淡妆的时代。

女主，哈，女诸葛，全靠台词说，所谓的搞事业，真真一笔带过，镜头一转，女主长大了，通过配角台词交代女主外号女诸葛超会经商超有钱。

女主在祖母这儿过的好好的，父亲继母派人来请，立刻就回去了，该到了谈恋爱的戏份了。

女主回来就遇到男二，男二同样又丑人设又寡淡（女主妹妹倒是听美丽的，这剧女角的颜值比男角们高一大截）。

伯父父亲叫女主回来是相亲，想用她的婚事攀附富贵。

那些所谓的权贵子弟，除了男二之外都没有基本教养，吃饭的时候还大放厥词，当然结果就是被女主啪啪打脸。

女主还提妹妹捉刀对对子，展现她的才能。

然而我没看出她这么做的必要，本来就和妹妹不熟不亲，上辈子更是被她绿，好像没必要“帮”她，而且妹妹此时也不想嫁男二，未必想出这个风头。

如果说是为了害她也没看出来，所以女主非要替妹妹对对子真的好奇怪。

女主打脸男宾客的过程也很尬，冲出去在扇子上题下对子，打脸台词仍然是那套你是女子怎能如何如何，男人能如何如何女人为何不能如何如何……（其实梗不在老，但是这里用的很尬，不是情绪到了冲破桎梏的爽感，而是一众纸片配角又蠢又坏说着蠢话让女主出来装逼打脸的爽感。

）（补充一段：举个例子，《火舞黄沙》里，春分一开始也是被训话过的“好”女人，三从四德男尊女卑，因为男权思想封建压迫，吃尽苦头，走投无路的时候，头脑开始觉醒，为了活下去主动失去贞洁，说出“我们女人为什么要为男人眼中的贞洁而死？

”这种话的时候，压抑已久的情绪爆发的时刻，这种时候这种台词这种桥段才有直击灵魂的震撼，振聋发聩。

当然火舞黄沙也不是普通的剧，是可遇不可求得神作之一，就用宰牛刀杀一下鹌鹑吧。

）女主打脸完他们，又开始喊清醒口号，什么女子不嫁人也可以过的很好，什么嫁人之后要操持后院伺候公婆帮扶男人很辛苦，所以还是不嫁的好之类的，听起来是挺“清醒”的，但是！

女主后面还会嫁人的啊！

还会帮扶男主操持后院的是不是，现在高喊这种清醒口号不是打自己的脸吗？！！

啊，无语死了，浪费生命，三集弃。

【皇后：我江玉凤当然要向姐姐学习，[旺柴]当女皇】三星半。

不差，可看，甚至在一众排列组合中的古偶中，还蛮出彩的。

唯二觉得遗憾的是安素和宋翰的线占了太大的笔墨，还有小林的打戏希望多一点，半年「封神训练营」，感觉没有很好地利用起来。

还有一点无伤大雅的遗憾是感觉演员的衣服换得不是那么勤快，看得出来制作团队的钱不是很充足，但似乎都花在刀刃上了。

然后一周半，把《九重紫》刷完了。

我喜欢那种其实在某种程度上，有些设定无论前世还是今生，都没有变的命中注定。

比如济宁侯的夫人一定死；拿了定国公夫人枪的宋家少爷，也会没有命；圆通最后还是入了佛门（btw这个演员的光头比头套造型好看）。

台词难得挺有古韵，而且演员把握得也挺好。

找对演员来一个有效出演真的很有用，叶祖新开场三分钟的让本来只是想作为房间整理背景音乐的我产生了足够的好奇，看了一集之后主角的CP感暂时没有看出来，但是小窦昭的眼神又让人觉得非常惊喜。

完了孟子义演聪明人了还唱OST（她经常唱了歌），传说中天生古人的小林演武将，有趣。

我看过《封神训练营》，他的人设是甜妹啊，这次演一个略文人气但是狠起来也劲劲的玉面将军，人设是可以看下去的。

老戏骨或者有一定戏龄的演员作为配角出演就老精彩了。

窦五爷和王映雪足够可恨，但是窦五爷这种搞事业到最后的精神真是牛逼。

郑希怡的皇后也很帅，真的，如果我有窦五爷和皇后这种搞事业的精神+窦昭肚子里孩子那个妈咪怎么拼都活下来的生命力，我现在就已经经济自由了。

PS：真的没有人买典心的「金·小气家族」系列嘛？

我是真的想看孟子义演钱金金，太明媚，太牡丹花开了。

到底是谁喜欢看《九重紫》啊，全都是穿帮镜头慢镜头＋厚滤镜，这就是大家喜欢的东西？

演员演技是没有的，男主是丑的，导演水平是不够的剧本是水的，智商不详全靠配角嘴巴描述就这种水平的剧，却是铺天盖地的“好看”宣发，不会真的有人觉得好看吧？

主创为了宣发一天七八条微博，他们不会觉得真的好看吧？

今天要吐槽的就是古偶重生剧《九重紫》曾庆杰导演贾彬彬 吱吱联合编剧孟子义 李昀锐 孔雪儿 夏之光 张萌等领衔主演豆瓣尚未开分，推荐指数一星播放平台：腾讯

接下来内容全是吐槽，所以请粉丝绕道不要像其他家粉丝一样，非要往下看，看了就破防破防完了就骂人，真的很没有素质，OK？

导演曾庆杰，据说是拍短剧出身，小乔没看过他的作品。

但是这部剧既没有短剧“短平快”的特点，也没有长剧丝滑的镜头语言。

可以是把这部剧拍的节奏慢内容水，还卡壳就像少了几段一样。

真的不知道这样的水平怎么好意思营销的，还是回去拍短剧吧。

孟子义，你真的白瞎了平日里对你的称赞这次可以说一点演技都有，完全被小演员吊打，台词还是配音。

李昀锐更不想提了，挺丑的，完全磕不动。

都说没有小角色只有小演员，演员演技好不好大家都能看得清清楚楚。

叶祖新饰演的太子，只出场三分钟就让大家记住了他。

网友更是在网上帮他求职，希望多多进组。

叶祖新年轻时演技就挺好的，长得也帅，现在年纪上来了才被大家看到，可见现在内娱水平是怎样的。

再比如饰演小窦昭的刘佳袭，凭借一个眼神上热搜。

所以说，大家是能看懂演技的，单凭简单的营销是没有用的。

剧集的开始是，李昀锐饰演的宋墨，夜袭京师杀死了太子，拥立庆王。

原本想的是为定国公平冤昭雪，结果人家想的只是早日登基。

而他杀错了人，报错了仇，自己被人利用了，最后还被过河拆桥。

从宋墨带着部队闯进京城开始，整个京城就被笼罩在恐惧之下孟子义饰演的窦昭，是济宁侯府的侯府夫人，在纷纷大雪的冬天她顶着虚弱的身子，计划着怎么保住侯府，怎么守住家。

她当机立断，尽显当家主母的气派。

但是咱也不懂为什么要在正在下雪的庭院里开会，难道不能再大厅里？

毫无逻辑，为了意境而意境。

她还在尽全力的想要护住侯府，可自己的丈夫却在和自己妹妹偷情，还想着怎么等她死了，服他做正房。

咱也不知道，为啥偏偏在厨房，生怕别人发现不了吗？

窦昭做事决断，宣布和离就带着贴身嬷嬷准备回家。

咱就是说，非要现在走吗？

先不说重病在身刚刚还吐血了，外面还是纷纷大雪，重点还兵荒马乱，真不怕就死在路上？

或者说这就是为了给男女主相遇制造机会

编剧导演以及所有的主创们，到底有没有一点常识啊小麦是六月份收割，没读过书吗？

为什么还让一个小女孩，在大雪夜独自外出捡柴火，看她的穿着也不像是小乞儿啊

穿帮镜头一个接一个，咱也不知道到底在吹什么在第一集那场混战里，纪咏和尚带着女主她们左拐右拐才撤离到山洞反派怎么一下子就找到他们的，还莫名其妙成了主战场

还有纪咏看起来就没有武功，血包却格外的厚，第一个被捅他从石头底下掏出来的那本书是破旧的，递给女主的时候就变成了崭新的

这种穿帮镜头比比皆是，小窦昭额头上的红肿时有时没有

还有他们穿越的那个镜头，之前影视剧好像也有吧有必要吹成现在的样子，再说好像也没有高级到哪里吧

开篇就是慢镜头，后面在第一集和第二集之间好像还少了一段小乔看了两遍也只能看到第四集，按理来说女主都重生了还掌握着剧本她为什么不尝试阻挡王映雪进门，看着母亲死亡却没有一点挽救措施她之前主母的魄力呢？

你现在身体是孩童，但是大人的灵魂啊难道就是最后为了和男主谈恋爱？

小乔确实挺吃孟子义的脸的，承认她很美，雷纯的破碎感也很美但是没必要把她身边的闺蜜都用“整容脸”吧看着真的很出戏！

还有男主，真的不理解他脑子里装的是什么为什么要给不爱他的爹挨鞭刑？

受虐狂吗？

他们长大没多久小乔就弃剧了，五姑娘好像和前世性格不一样了看了cut，前世的渣男渣女性格都变了，还互生情愫说实话这剧情有点新鲜，但是女主没办法为自己前世受的苦报仇了吧这样真的令人感到委屈，那她在病入膏肓后遭受的背刺又算什么？

最后再说一句，真的很难看，节奏时快时慢，内容不连贯，穿帮镜头明显滤镜很重，慢镜头很多，导演炫技明显，但自己几斤几两都不清楚演员演技全面拉胯，都是配音，有些地方还对不上嘴型整容脸出戏！

鉴定结果：就是烂片一部，低质量粗制滥造的劣质古偶，别再被营销牵着鼻子走了。

看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧

你们想用短剧思维来做长剧的业内人士，有一个算一个，你们！

都是你们行业的掘墓人！！！！！

这剧情稀稀拉拉，逻辑欠奉，很多地方完全就是上言不搭下语。

这样还能吹剧本好？！

要不是镜头氛围感能补一补短板，要不是里面个个都不算丑，近年来少有的没有故意伤害观众的眼睛，真的只能给个一两星。

但凡需要打起精神拍的正戏镜头都没有，全靠事后的对谈，这取巧也取得太巧夺天工了吧。

说它烂吧，它偶尔又能来个可以的片段。

说它能看吧，它讲的这个故事不止是情节逻辑缺失，简直是生活常识细节也缺失。

剧情里处处bug，毁灭吧，内娱这个鬼世界不会好了。

还是再来说说吧！

用短剧的思维做长剧，长剧必死！！！

短剧放弃的必要的细节铺垫，放在短时长里可以，那是因为体量就这么多，没有空间来容纳。

长剧就是有长剧的逻辑，剧情起承转合，哪怕有些情节不好拍，也要拍，拍的不好是你导演的本事有限，但不能鸡贼的投机取巧，不拍，漏拍。

看来这几年的娱乐影视大滑坡，还没让你们这些业内人士清醒清醒，作为一个普通观众，等着你们这个行业彻底被自己玩完。

一段时间没有看到动心的古装剧，也好久没有追国产剧了。

看了几集《九重紫》，被一种无形的情愫牵引，忍不住开始追。

原因无他，故事扎实、人物鲜明、服化道细致，看过后值得回味。

比如，看到窦昭所在的庭院玉兰花吐蕊盛开，城外的山岭上积雪待化，山脉棱线若隐若现，竟有古诗“终南阴岭秀，积雪浮云端。

林表明霁色，城中增暮寒。

”的意境，甚美，美得欢欣。

窦父为了讨好性格乖戾的情人王映雪，命人打落满院绯红娇艳的玉兰花，一旁的窦母五内如焚，她的悲情和纷纷坠落的花瓣一样，不需一个字，就满屏溢出无力感，一种无力回天的悲凉与凄恻。

男人的软弱朝秦暮楚，情敌的口蜜腹剑步步紧逼，她的命运和花朵一样很快坠落。

所谓，林花谢了春红，太匆匆。

无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重。

自是人生长恨水长东。

没看过原著小说，也没留意这个剧的宣传，开始并不知道《九重紫》讲的是什么故事，以为只是一个婚恋伦理抑或是宫斗类似的古装大戏。

待到宋墨奋不顾身为了救窦昭，双双坠入镜像背后的时空隧道，时间逆行，物是人非，回到两人的少年时代，在上帝视角中逆势重生，才知晓了这个剧的大概走向。

很多古装剧没有处理好写实和写意，历史人物和现代价值观之间的交接，这一点《九重紫》做得很不错。

前面几集，很快就叙述了窦昭和宋墨的成长空间，家庭背景，性格养成的缘由，尤其是上一辈人之间的剪不断理还乱的关系，但又有很多留白，像一层层薄纱，需要一点点去揭开，不能心急，要慢慢感受妙处，要慢慢去接近故事的核心。

窦昭并不是传统意义上的乖乖女，过早洞悉人情世故，没让她变得消沉或势利，相反她知道一切只能靠自己，小小的庭院不能安放一颗跃跃欲试去闯荡世界的心，当她成年走向广阔人间，凭借自己的才能获得独立生活的勇气和能量，她就是一道灼人的光。

小说这样描述“上一世，她早就厌倦了汲汲营营只为生存而生活的态度，所以重生后，她极力地避免重蹈覆辙……好像一切都朝着她所期望的方向在发展。

”一般来说，年轻演员要驾驭古装角色，要比时装剧要难一些，因为这需要穿越时空的想象力，孟子义的声线、气色、动作，身上的服饰、配饰、色彩，都恰到好处地展现了一种稳重的美。

从另一个角度来看，孟子义还真适合演古装戏。

窦昭在深闺大院里长大，在一往无前的未来里投身，在一见钟情的浓情中魂灵交融，俨然一株遗世独立、出淤泥不染的花朵，脱颖而出了。

在《九重紫》里，窦昭是有现代灵魂的女子，这个人物在夫为妻纲、温良恭俭让的封建社会里，不是唯唯诺诺的贤妻良母，自然也不是心机重重、算计过人的势利女人，她的人生之路，她的难题和困惑，让她具备了迎难而上的勇毅色彩，有头脑，不畏难，善于解决问题。

爱一个人和他平等相处，爱一个人而不丧失自我，有独立生存的能力，却不屑于不择手段，这就是窦昭。

宋墨这个有勇有谋的人，比起同龄男子，也是早慧的，他栖身舅舅门下，一方面是为了父亲，为父亲争取政治筹码，另一方面更是为自己，他不愿意成为一个平庸的男人，他有抱负，有攻略，文武双修，有建功立业的决心。

他的眉宇间带着一丝孤独冷酷，但是在窦昭面前感受到了一种朦朦胧胧的亲近感，就像书中说的“……一向冷清的面容也露出几丝笑意，像冰雪消融春回大地般的温煦。

”《九重紫》的剧版改编有些“话本小说”的趣味，传奇异闻一波三折，俊男佳人死而复生，路途多舛，爱情坚贞，心有灵犀终究互相成全。

可以说剧中一直强调的《昭世录》，是解开男女主角姻缘羁绊、宿命牵连的一本解谜之书，这个像“绣像本”的小册子，画出了所有人的前世今生，过去、现在、未来的光景，前尘往事尽在其中。

只是，有时他们忘记了重生前的一切，有时又恍恍惚惚似曾相识，惹得牵肠挂肚顾盼生辉，这一世要慢慢拾掇起。

《九重紫》虽是虚构作品，但看人物气质很有历史剧的质感，豪情壮志，波诡云谲，需要冲破重重阻碍，才能赢得时间与空间，主人公们活得极富个性，细节打磨，布景设计，都颇有气韵，奇异工巧，市井与仕途不冲突，有庶民味道。

个人愿意把这个故事放在想象中的历史舞台上去上演，烽火硝烟四起，迭代纷争不休，英雄各尽其才，美人不是尤物，大家都有平等的视角，自由的灵魂。

相逢情便深，恨不相逢早。