追缉

情伤，情杀，情爱是贯穿全片的关键词，但却没有一个落到了实处，对爱的描绘仅仅落于口头和表面，几个“前任”都是单薄如纸，与设计的悬疑氛围有很强的割裂感，将氛围崩了个稀碎。

影片中还充斥着各种逻辑漏洞，人物动机模糊。

与上司的几次冲突吵架？

阿曼的自杀？

菜尾办公室捉迷藏？

阮经天看到相片时的癫狂？

女主单枪匹马闯贼巢？

为什么不直接射杀？

甚至最后的悲情求生，破窗待救？

戏剧性很强，冲突给够，观众乍看着过瘾，但是细想下来却全然没有逻辑和动机，都是为了刻意制造冲突才产生的剧情，观感随着时间直线下降。

英皇电影城看了首映，一般看完电影我都有很多话想说，这部电影完整、标准化得让人有些失语。

受伤ptsd的女警被老队长照顾，带着菜鸟下属（还有点年轻版张钧甯的意思）追查连环杀人案凶手，碰到疑似凶手亦正亦邪的阮经天，破案的同时完成自我救赎。

这个套路在好莱坞非常多，这里面案件是很完整精细的，女警人设故事也非常贴合案件本身，自我治愈的过程并不牵强。

查案过程合理，悬疑持续的时间够长，总体感觉是该做的地方都做的很好，但也没多做啥。

案件关注的主题是非法劳工，沉默的底层群体，我觉得主题选得独特且有意义。

受害人、警察都是女性，题材已经非常女性主义。

最大的问题就是已经如此接近一个完美的主题，结果欲说还休、戛然而止。

不知道是不是时长删减的问题，中间除了阮经天说了一句，他们的生活从不简单，居然就没啥描写劳工的场景了。

观众对这个群体的无知和无从共情导致边缘的群体到了结尾依然边缘。

有那么多可以讲述的非传统故事，但镜头依然要对准一个普通社会人爱恨情仇。

我觉得非常可惜。

一个非常好的例子是《我不是药神》，光聚焦药神是无效的，要点是要描写走投无路的病人，才反射出药神的伟大。

几个小问题：一是中间破案有一段时间沉闷非常。

前段时间有个电影《第八个嫌疑人》，这俩片子完美展现了类型片的两种沉闷：一种是毫无头绪的沉闷，一种是早早知道结局的沉闷。

二是张钧甯的问题。

我一直觉得主演同时当监制是有问题的。

这里面全程素颜很赞，但是打斗那段太弱鸡了，很难信服。

女性主义拍摄过程更不应该区别对待。

文戏又有点端着，不是故意的，是演员本身气质使然。

张钧甯演戏总让我想起林心如，俩人都是一脸十分关心对手戏演员的样子。

不同的是林心如母性更强，可称为大地之母，张钧甯像是大地之姨。

可能是俩人都没有接受科班训练的原因，演戏很难克服自己本身的表情习惯。

开头看着张钧甯的文戏，属于那种是对的，但是观众要主动融入，说实话有点脚趾抠地。

但是阮经天一出场整个身体物理地放松下来。

阮经天的表演超出预期。

因为小时候看过他没头脑的戏，以为他也没脑子。

但这部片子里作为主演完成度相当高，和张钧甯对手戏有一些我甚至觉得张接不住他的戏。

映后交流他对自己的角色侃侃而谈，理解足够深。

听他的意思，以前没使劲演，这部戏没办法因为认识监制所以发力了。

总之可以一看，但我相信导演下一部会更好——如果他听了我的建议：）

阮经天演技真的很好很敬业、很有素质的演员他那双眼睛会把情绪拿捏到入神的地步我还看了《周处除三害》好导演固然重要但好的演员才是一线打动观众的工作者还记住了他在综艺节目里做空乘被整那种让观众感到又好笑又心疼的恰到好处的微笑，配以解释说：“好生气，但是还要保持微笑”真是穿透骨骼的敬业啊

今年看过不少华语悬疑类型片，而《追缉》算是令人眼前一亮的一部。

《追缉》继承了很多台湾地区悬疑类型片的优点，既在悬念和反转的设置上构思精巧，也在尺度上敢于突破，同时也非常注重人性的挖掘和故事内核的深化。

这部电影有趣之处在于，表面上是个悬念拉满的探案故事，实则是一则可怕的爱情寓言，它讲述的是那些在爱情中受伤的人陷入执念的漩涡，或画地为牢，或一念成魔。

真·悬疑惊悚《追缉》在氛围的营造上，颇有点惊悚片的味道，故事一开始，本片的女主角刑警副队长吴洁（张钧甯饰）在荒郊野外的一辆车里想要开枪自杀，便以闪回画面营造了恐怖的氛围。

闪回画面既交代了吴洁自杀的原因，也凸显了她的心境，这些画面突然闪现、惊悚感十足，让人觉得像是在看恐怖片，但事实上，这就是吴洁此时的心态，她的思绪就是在现实和回忆里来回横跳。

她的男友因为抑郁症在这辆车里自杀，她始终无法走出这段感情创伤的阴影。

正是深深烙印于脑海中的男友自杀的画面，驱使她要以同样的方式结束自己的生命。

这也就意味着，她已濒临疯魔。

而一具女尸的出现，则打断了她自杀，将她从疯魔状态中拉了回来。

电影以惊悚画面展现人物的心境，在转场上，也极力地营造突然性和惊悚感，带来感官冲击，影片中从相机镜头盖到男主的出场，就吓了人一跳。

实质上，导演很擅长用镜头语言制造惊悚效果，带给观众感官刺激，而这，也形成了影片的独特风格和气质。

悬念足、尺度大，带来沉浸式的探案爽感在故事方面，电影开始就通过吴洁的自杀和女尸的出现，铺下了两条极富悬念的线索：一条线是吴洁心理创伤线，她始终活在男友自杀的阴影中，那么她男友为什么自杀，以及她能否摆脱创伤走出阴影，都成了悬念。

第二条线，也是影片的主线是，那个突然出现的女受害者是谁杀的？

为什么被掏去心脏？

背后的真相是什么？

影片的两条线索，看似是彼此独立的，但实际上，又彼此穿插，彼此影响。

突然出现的女尸，打断了女主吴洁自杀，而吴洁受过的感情创伤和放不下的执念，也影响了她在破案过程中的判断和决策，追凶之旅，事实上也是她逐步解开心结的自我治愈之旅。

影片的尺度也比较大，凶手的杀人方式很诡异，电影中的女尸被凶手挖去了心脏，无名指也被砍掉，同时，所有指头的指纹也被磨平。

指纹被磨平证明凶手是个很有经验的惯犯，而无名指被砍掉和挖去心脏，则和《繁城之下》中每个案件一样，显得很有仪式感，很诡异。

法医对吴洁说“婚戒是戴在无名指的，埃及人认为，无名指的血管通向心脏，而心脏是主管爱情的。

”吴洁判断，案件和爱情有关，也许凶手有过情伤。

这又为案件增添了一抹离奇色彩。

这些信息让吴洁认定案件为情杀，于是开始调查死者的男友林佑生（阮经天饰）。

她的调查符合情理、合乎逻辑，但是恰恰是这种“合乎逻辑”，将吴洁、也将观众迷惑住，并进入了破案的“歧途”。

凶手的作案手法，是影片中的一大悬念，我在看到死者被挖去心脏时，想的就是凶手挖心脏会不会和买卖器官有关？

砍去受害者手指会不会只是一个烟雾弹？

毕竟如果不是为了买卖器官而挖走器官、砍断死者手指，这凶手也太过变态了。

这就是电影情节设置的高明之处，会设置一些具有迷惑性的元素，带动观众延伸想象，沉浸式探索真相。

值得一提的是，《追缉》是为数不多的以女性为主角的悬疑探案剧。

在很多悬疑片里，都有女警参与破案，但往往是作为陪衬。

而《追缉》中，整起案件的侦破，都是由女警主导完成的。

虽然在和凶手的搏斗中，吴洁由于体力悬殊，显得左支右绌险象环生，真实展现了女性在体力对抗中的劣势，但即便如此她们依然义无反顾奔赴一线，恰恰彰显了她们的勇气，以及巾帼不让须眉的女性力量。

《追缉》的女性视角和对女性群体的关注是显而易见的，影片的受害者都有一个统一的身份——外来女性劳动力。

这些外来务工者是社会的边缘群体，受到伤害也很难引起关注。

实际上这也延伸出了一个比较有意义的议题——外来务工者，尤其是女性外来务工者在日常生活中如何保障自己的安全。

从这个维度而言，也可以将《追缉》视作一部关注女性生存状态的电影，这也是电影的“人文性”所在。

反转出人意料，破除了“为反转而反转”的魔咒谈悬疑片，必然要谈到反转，很多悬疑片都以“层层反转”达到震撼观众的效果，但可惜的是，往往都弄巧成拙，确实做到了层层反转，但反转得很刻意，成了“为反转而反转”。

《追缉》的优点在于，它的反转处理自然顺畅，实实在在地达到了出人意料、震撼人心的效果。

一开始，根据吴洁和“菜尾”项睫如的调查，案件的真凶确实指向了受害者的男友林佑生。

林佑生的种种反应和特征，也很符合凶手特征——在和受害者的交往中受了情伤，在正经的营生之外还干外劳中介的非法营生，被警察查时鬼鬼祟祟，被警察跟踪时又极力要摆脱跟踪。

直到林佑生为了查出女友死亡真相，挖出自己曾经帮人处理的另一具尸体时，我还在怀疑他是在演戏，是故意要迷惑警方。

直到真凶出现时，我才完全解除对他的怀疑。

当然，这种迷惑性说明对林佑生的角色塑造非常成功，阮经天将林佑生这样的底层边缘人演得非常鲜活，他身上既有社会人的混不吝，遇事非常暴躁、情绪化，同时又因为非法生意遮遮掩掩。

看起来就不像好人。

影片的第一次反转是吴洁随着调查的深入，发现林佑生貌似不是凶手，转而怀疑他的合作伙伴黄东棋。

黄东棋也是外劳中介，此前的表现更是奇奇怪怪，这也让女主由怀疑林佑生到怀疑黄东棋的反转顺理成章。

第二次反转是黄东棋出现后，吴洁发现他开的出租车有刮痕而监控录像拍的出租车没有刮痕，再加上黄东棋遇到变故都尿裤子，杀人挖心可能干不出来，凶手另有其人。

这次反转也很顺畅自然。

《追缉》中的反转之所以能做得自然、不刻意，是因为它完全是遵照女主办案的逻辑来完成反转的，我们看到的每一个反转，都不过是女主侦察方向错了而已，所以一开始会被牵着鼻子走，到反转时也会觉得合情合理。

而当终极反转到来，真凶浮出水面时，才和影片中的角色一样陷入震惊：原来那个最不起眼，看起来最人畜无害的人，才是凶手。

我们果然，不能以表象去判断一件事，或者一个人。

爱情寓言：一念成魔，一念成痴我喜欢这部电影，除了因为其悬念和反转设置得很好，主要还是因为其内核和主题，它本质上像一则爱情寓言，探讨的其实是人该如何面对生命中的伤痛，爱情中的创伤。

电影中的主角们大多受过爱情的伤，他们都活在伤痛和执念里，画地为牢，成痴成魔。

然而吴洁是幸运的，她同样经历过痛苦和创伤，同样挣扎过、困扰过，甚至一度走极端想要以老公同样的方式去死，但她在追凶的过程中渐渐意识到困于执念的可怕，也拥有了面对过去、面对自己的勇气和力量，所以她在垂死之际砸碎了那个牢笼的玻璃，完成了自救。

《追缉》告诉我们，人生的痛苦和爱情中的伤害或许在所难免，我们应该学会放下执念，走出阴影，陷进去会觉得暗无天日、痛不欲生，但是走出来会发现云开雨霁、海阔天空。

所困扰我们的可能并非那些伤痛，而是自己的执念。

但是电影并没有以说教的形式讲大道理，而是以悬疑惊悚的形式，让人在触目惊心的故事里去感受、领悟。

愿每个经历伤痛的人，都被生活温柔以待。

也愿每个经历创伤的人，都能放下执念，走出痛苦的深渊，不回头，向前走。

在塑造男主的时候，有点太过于为了“悬疑”而“悬疑”，所以给男主设置了很多莫名其妙的剧情。

在整件事情当中，男主经常出现一些匪夷所思的表情、台词，故弄玄虚。

包括没事闪回一些男主脑海里前任的画面，包括前任的妹妹来找男主，男主意味深长的那些表情，包括男主在警察局撒谎不认识前任，包括男主在被测试的时候突然躁狂，又在审讯室里发癫……导演是想让观众的猜测重心放到男主身上来，结局来个出人意料，可是拜托你也要让男主的言行符合他的逻辑啊，他很爱的女朋友失踪了，他前面一副漠不关心的样子，妹妹来了他无所谓，警察来了他无所谓，好像他根本不关心女朋友的死活。

后面在杀人犯的密室里又那副痛彻心扉的样子，还要掐死杀人犯……想误导观众，至少要设置一些合理的剧情吧。

女主就不说了，纯纯的智障儿童。

当然了，反派也是毫无深意，让人感觉索然无味。

（欢迎关注辉兔的爱与生活公众号）之前对这部电影印象最深的讨论，就是内地版与台湾版相比删减了23分钟的剧情，这个损失比已经很高了，是可以影响到剧情连贯性和观感体验的，未来不知道有没有机会看到这个未删减版本。

电影在第25届台北电影节获得12项提名，或许原版有一些大尺度的剧情呈现，视觉效果拉满，给人很不错的爽感。

至于内地版，仅剩下一个俗套的情感故事和据说参考真实案件改编的连环凶杀案。

整个凶杀案凶手很好猜，其实仔细一想，即便不靠推通话记录的时间线和看视频监控的话，想想谁能通过林佑生认识死者并获得生日信息，谁就是凶手。

案件本身并不复杂，只是节奏和剪辑把控得不错。

案件的吸引力下降，对人物的注意力就提高了。

女主张钧甯饰演女警吴洁，在整个侦办的过程中，她演得很好很有代入感。

可吴洁的人设是刑警队副队长，至少也应该是受过专业训练的人，不能光智商推理优秀，本身却是个战五渣。

让一直想自杀的吴洁带小萌新菜尾配枪去查变态连环杀人犯，这确实太冒险，要不是菜尾命硬，她已经是个尸体了。

同理要不是吴洁有主角光环，凶手杀警逃脱的概率是非常大的，个人觉得她最后的行为逻辑很有问题。

吴洁因为恋人杨振国抑郁症自杀也萌生死意，自杀时意外发现了一具女尸，由此开始了外劳连环被杀案的调查。

法医鉴定死因是一氧化碳中毒导致窒息身亡，尸体被挖去了心脏，颈部有穿刺伤，无名指被截断，指纹被磨平。

说明凶手对尸体的处理非常有经验，很有可能是惯犯。

法医还根据无名指与心脏的关系，猜测凶手可能受过严重的感情伤。

死者叫瓦莉，是泰国劳工，来台湾六年，失踪三年半，证物里有瓦莉和妹妹莎萍的合照，莎萍也是失联劳工。

证物上有瓦莉的追求者阿曼的指纹。

通过调查通话记录，证实他们都有相同的联系人林佑生（阮经天饰演）。

林佑生是非法人力中介，浪荡人生不想结婚，莎萍劝瓦莉与林佑生分手，然后瓦莉就失踪了。

待林佑生去警局认尸，又听了阿曼的解释之后，他选择和吴洁合作。

因为就在几天前，他受工厂老板之托去处理雅蒂的尸体善后，雅蒂同瓦莉被杀的手法一模一样，只有坦白才可能抓到凶手。

随后菜尾又通过通话记录推理出，凶手专门在外劳生日当天杀人，下一个目标就是莎萍。

吴洁在确认出租司机不是凶手后，凶手只剩下做假证的老范了，工厂老板如果是凶手就不会找林佑生来处理尸体。

老范的杀人动机合情合理，也善于谋略，先刺激林佑生暴走，逼得吴洁不得不打伤他的腿，让其无法参与接下来的行动，这对他逃跑是非常有利的。

随后老范带她去找莎萍的时候开始反击，此时吴洁如果够狠的话，应该在老范第一次开密码锁的时候就打伤他的腿，后面根本不会如此被动。

她开枪打林佑生的腿那叫一个果断，到老范这反而犹豫了，差点凶手没抓住还把自己搭进去。

老范一开始是想直接跑，被阻拦后，才决定要杀吴洁。

如果他先抱着杀死对方再跑的决心，他应该先捡枪，那就立于不败之地了。

看《追缉》张钧甯、阮经天演的电影熟悉的台剧、台湾籍演员，熟悉的《艋舺》街景，陈为民的脸还是那么长，记得以前他上“康熙”被小S亏马脸。

电影里每个人都是老戏骨，出演得很用力。

女警张钧甯在失去爱人后，遇到了一场连环杀人案，外籍女劳工失踪被杀，在这起案件里，阮经天做为外劳中介人也涉入其中，与她一起拼力查案，追捕犯人。

每个人都像破碎的玻璃杯，需要粘合，电影是以情感为切入点展开的悬疑片，新颖且独特，不仅是一味的逻辑推理。

我在意的部分是，钧甯大女主的戏份。

在失去爱人后，她很伤心，但也没有矫情、哭哭啼啼、柔弱哀伤，而是坚强不屈。

悲痛让她意识到活着意味着什么，她救别人的同时其实也是在救自己，她没有意识消沉下去，而是坚定信念与恶斗争到底，不坐以待毙，当凶手比她更邪恶更狠毒的时候，她以自己的力量去应对，没有爹味，完全是靠自己站起来的大女主。

她没有被生活轻易击倒，勇敢的走出阴霾，摆脱抑郁与杀戮，呼吸着外面新鲜的空气，重获新生，不是什么“消失的她”，这才是我们需要的女性主义的电影！

另外大陆版的电影删了二十多分钟，也想看看原版，期待张钧甯，看字幕表她也是电影的制片人，也是太优秀。

阮经天、张钧甯领衔主演的《追缉》入围第59届金马奖五项大奖，阮经天《周处除三害》《追缉》接连上演，演技炸裂。

今天我们就来看看这部《追缉》，看看隐藏在电影背后的故事！

一起无名流水女尸案被害人被挖除了心脏，切掉了左手无名指，其它九根手指的指纹全部被磨平。

经过解剖断定被害人死因是一氧化碳中毒，导致缺氧窒息而亡，然后凶手将被害人的血液放光后，再进行无名指切割和心脏挖除！

在医学确认人体运作之前，人们相信左手无名指的血是流往心脏的，所以以前的人给这条静脉起了一个非常浪漫的名字：爱情静脉！

法医判定凶手是个感情受到伤害的人，这是一起情杀！

我们的主角阮经天饰演的小天和未婚妻大吵了一架，五天后小天接到未婚妻的电话 说要和他分手。

原来小天的未婚妻是名外劳，通过一个名叫阿曼的外劳中介找到了工作，之后和同为外劳中介的小天相识相恋。

但是最让小天不能忍的是 明明是自己未婚妻，放假的时候居然会和阿曼一起出去玩，而且如今居然和他提出了分手！

当未婚妻的妹妹找到小天，质问他姐姐去哪了？

阮经天脸上复杂的微表情 让人看得寒毛直竖！

一瞬间阮经天仿佛周处附身，就差一曲《新造的人》…

很显然无名流水女尸案的被害人就是小天的未婚妻，但是想要快速侦破此案，先要从成千上万名外劳中确认被害人的身份，而这个难度犹如大海捞针。

张钧甯饰演的是负责此案的女警

张钧甯也是这部《追缉》的监制，也正是因为张钧甯的这个身份才能一下找到多年的好友阮经天来出演这部电影，而且阮经天在接受采访时还表示，其实在他接到张钧甯的电话后，不到30秒就答应出演这个角色。

女警很快找到了小天。

原来就在她们一筹莫展时，接到了一个匿名电话，通过定位在一个电话亭找到了一个盒子，盒子里居然放着是杀害小天未婚妻的作案工具和一张她和妹妹的照片，而盒子上留下的指纹是外劳中介阿曼的！

再通过调查被害者的通话记录，从女警的视角看 如今出现了四名和被害人有关的人：1.拨打匿名电话，将作案工具交给警方的阿曼。

而这个阿曼其实就是经常和被害人，也就是小天未婚妻一起出去玩的外劳中介阿曼。

2.合影中出现的被害人妹妹。

如今已经找上了小天，正在到处寻找自己的姐姐。

3.四天前和被害人通过电话的印尼女人。

印尼女人第一次被提及，奇怪的是四天前，被害人已经遇害，理论上俩人是不可能进行通话的。

4.隔三差五给被害人拨打电话的小天。

其他三人在档案中都显示是失踪人口，而最容易找到的就是我们的男主 小天！

小天和被害人的关系，实在太符合情杀这个动机了。

阮经天破防后，诉说自己和未婚妻从吵架到分手，再到自己苦苦寻找，最后却得到未婚妻被害消息的精神状态展现的淋漓尽致！

女警也很聪明，既然没有直接证据逮捕小天，就把其他三名和被害人有关的人的照片给小天看，说不定能通过他找到这些人！

果然小天一回到家，就把未婚妻的妹妹连拖带拽送上了朋友的车，让她去躲躲风头。

随后驱车前往郊外 找到了那个拨打匿名电话的外劳中介阿曼。

如今阿曼的精神状态显然出现了问题。

阿曼什么都不肯说，最后甚至夺过了尾随而来的女警的枪，对准自己扣下了扳机…

经过这起风波，女警已经意识到如果小天是凶手，他就没理由来找阿曼，也就是说小天也在寻找凶手。

但是如今随着阿曼的死，线索好像又断了！

在《追缉》电影中，我们其实是跟随着张钧甯饰演的女警的视角一路追寻真相。

当女警看到小天为爱疯狂，一瞬间她感同身受！

其实在电影中还描写了一条关于女警的感情线：原来在一年前，女警的未婚夫因为抑郁症自杀了，一年过去了女警还是没能走出来，就在她将车开到郊外，决定在车里了结自己生命时，不远处的几个年轻人好像发现了什么可怕的东西惊慌失措的跑开了…一瞬间女警被拉回了现实，而这就是那起无名流水女尸案被发现的全过程。

女警说：尸体会选人办案,我以为是我选了她、其实是她选了我。

其实《追缉》的故事内核 是在类型片的包装下 讲述两个在生命中失去爱的两个人，相遇、碰撞、潜移默化的影响彼此 然后带着彼此伤痛继续向前行的故事。

女警选择相信小天，小天也选择相信女警。

就在看似线索全断之时，小天给女警发了一个定位，当女警赶到现场，瞬间被眼前的一幕惊呆了！

小天在大雨中不停地挖着泥土，而泥土下面埋着一具腐烂的女尸，而这里埋着的就是 四名和被害人有关的人之一的印尼女人。

而且这个印尼女人就和小天的未婚妻一样，同样被切下了无名指，挖出了心脏！

也就是说这是一起连环女尸案。

就如小天的未婚妻是通过外劳中介阿曼找到工作一样，这个印尼女人是通过同为外劳中介的小天找到的工作。

大约在一周前，小天接到了印尼女人工作的工厂的电话，老板让他把女人的尸体处理掉，毕竟女人是小天介绍来的，发生这种事就把人还给小天，无奈之下小天只好照做。

所以当小天看到和自己未婚妻相关的这几个人的照片时，联系自己处理印尼女人的事，一瞬间他明白了阿曼绝对不可能是凶手，阿曼抛尸后 一定是因为良心上过不去，于是才打出了那个匿名电话。

在小天的未婚妻死后，有人用她的手机打出的最后一通电话正是打给印尼女人的。

经过调查印尼女人死后的第三天，她的电话打出的最后一通电话居然是打给小天的未婚妻的妹妹的。

也就是说下一个受害者就是未婚妻的妹妹！

至于《追缉》的真正凶手就要说到一个会和几乎所有女外劳接触到的人。

当小天、阿曼这种外劳中介为那些女人找工作前 都会去一个他们熟悉的照相馆，让照相馆老板为她们拍照制作证件。

很多年前照相馆老板对一名女外劳一见钟情，两人即将步入婚姻的殿堂，没想到这个女人居然是个骗子，就在照相馆老板生日当天将他迷晕，然后卷走了他的所有钱财！

从这天起照相馆老板的内心逐渐开始扭曲，他开始憎恨每一个女外劳，通过拍照办证的机会物色猎物。

而这个照相馆老板就是这起连环女尸案的真正凶手！

虽然《追缉》电影最后，女警有点降智的将疯狂的小天打伤，导致自己身处险境，好在最后有惊无险，小天未婚妻的妹妹被救，照相馆老板也受到了应有的惩罚。

不过不管是小天见到凶手犯下的恶行后的疯狂 还是女警的降智 其实都是因为他们曾经为爱伤透了心才会在那个当下做出常人看比较傻的举动。

有趣的是阮经天、张钧甯在接受采访时还提到这一段。

张钧甯说她为爱做过最疯狂的事是为了初恋追到了南非，没想到阮经天补了一句：其实每次你都蛮疯狂的…

最感人的是阮经天和张钧甯的关系好到 两人做出约定 等到他们50岁的时候，如果你未娶我未嫁 两人就在一起!

非常标准的追凶电影，讲好听是工整，讲难听就是俗套。

话题涉及到非法劳工，这是个日本作家经常会涉及的主题，这种社会状况湾湾和日本还挺像的。

凶手算是好猜，毕竟给的线索太明显了，在排除阮的情况下可以很快锁定。

对猜到凶手的观众来说会有比较长的垃圾时间。

结局收束部分还是有明显降智，把女主身边的人都强制下线而且没有backup，营造出和凶手1v1battle的局面，这也是这类电影的老套路了。

宣传的大尺度没有删减，存疑。

部分镜头可能有马赛克处理，部分镜头可能有放大局部处理，没看到原版不好比较 。

月月有钧甯，虽然海报看起来和阮经天平分秋色，其实这部是大女主。

而且有种死了老公的美。

总体值得一看，完成度秒杀本周另外两部新片了。

《追缉》又带领我们到危机四伏的东南亚游了一圈，不过这次聚焦非法劳工问题，倒也贴合背景。

女警官吴洁追查真相，同时也从深渊拉回了心如死灰的自己。

林佑生仿佛是吴洁更为极端的镜像。

他们身上曾遭受过相似的悲剧，留下同等程度的创伤，无形之间产生了微妙的情感关联，一种游离于法律与伦理之外的共情。

吴洁身为警察的果敢其实是逐步被阴暗面吞噬的，她在自我终结和救赎的两扇门之间穿梭，却又愈发不能自拔。

林佑生情感迸发得很彻底，劝不好也按不住。

张钧甯和阮经天将两个角色纠结的内心诠释得极具力度而留有余地，厉害。

影片前段借助惊悚的氛围提升悬疑感，如同吴洁内心还未消失的鬼域，很有感觉。

但随着案件的深入，想要表达的越多就越显臃肿，拉慢节奏，使得最后的反转少了强劲的扭力。

项婕如所饰的女警本应成为吴洁的对照，但表现却一言难尽。

即使片中运用了很多首尾互文的镜头，不断暗示角色的内心变化，人物动机与行事逻辑依旧难以自洽。

从时长来看，本片确实没有删减，但多处马赛克处理似乎更影响观感，可惜。

彻底放下执念太难，淡化它就好了。