暴疯语

黄晓明的演技的确还是没有，作为一个优秀的一生即使作为剧情的冲突也不应该那么前后对比太明显得太低级，如果换一个演员或许要好一些，相比之下，刘青云的演技就太值得点赞了。

吃药能不能拯救黄晓明面瘫式的演技？

結尾字幕：精神病就像暴风雨,会落在好人和坏人的头上,谁也无法躲避。

虽然是永远的不幸,但不比其他疾病来的罪恶和丢脸。

是1860年一个精神病人写的，片子远没有拍出这句话的意境好吗？

看的是3.30上海影城的首映关于电影本身片中的镜面效果，窗户幻影，巴士雨景，剪接幻觉，让我眼前一亮。

整个故事表述完整，详略得当。

过去和现实之间无痕迹的视觉衔接，情节饱满且可辨度高。

片中有一段闹鬼效果的片段，悬疑音效与演员入戏演绎，两者叠加。

也着实让我起了一身鸡皮疙瘩。

两位主演范国生（刘青云 饰）周明杰（黄晓明 饰）一张一弛的医患关系逆转，拍案叫绝！

关于片中演员不过多着墨评价演员，影片还未上映，资历颇深的刘青云和鲍起静已被香港金像奖提名最佳男主角和最佳女配角。

业内权威评委认可，用演技说明实力。

叶璇在《暴疯语》中的惊鸿一瞥，具有冲击力的情感演绎更肯定了我对她的欣赏。

此外，看完这部电影，改观了我对黄晓明过往的认知，他在片中具有爆发力的角色塑造，让我重新认识了他，一位较真的慢热型好演员。

个人看法不剧透。

我通过《暴疯语》领悟到的是：关注内心，洞悉情感细节；不可逃避内心的失控，需放下执念，接受不完美。

由陈医生献唱的金像奖最佳原创电影歌曲提名《暴风雨》可谓是片尾的一贴治愈良药。

“再委屈，不过是人生的小插曲，再无情的风雨有一天都会过去......”风雨过后，定会见柳暗花明。

看好本片导演李光耀拿下34届香港金像奖最佳新晋导演！

祝愿《暴疯语》口碑票房双赢！

2015年4月，让暴风雨来得更猛烈一些吧！

文/梦里诗书以精神题材为切入，悬疑玩的高深与否，直接决定了电影的输赢成败，《暴疯语》作为香港新锐导演李光耀的首秀，在画面构成与光线调度上虽尚有中肯把控，可反转包袱的乏善可陈，本喻突显人物张力的台词却反笑了场，如神经疯语般是该吃药了。

能自圆其说的故事并不代表是一部好悬疑片，当电影过半黄晓明饰演的主治医生周明杰种种生硬的反常举动，已然令人猜透了剧情走向，《暴疯语》看似精心营造的铺垫，实质过早就以泄光了结局的底，难令人有如《禁闭岛》般将悬与疑维系到最后一刻的惊悚，而《暴疯语》能算上惊悚的并不是剧情玩的多么漂亮，却是依靠刻意的阴暗色调与鲍起静的不经意间出现，其金马最佳女配的提名确是实质名归，只可叹这条压抑不疯魔的岳母辅线中途断篇，起静婆婆莫名就领了盒饭。

刘青云通过几部此番神经质类型片的磨练，对于角色把控亦然轻车熟路，但他对范国生这个人物主场演绎更多在于前半部，后截则过于平实，《暴疯语》所聚焦并不是如何治疗深陷杀妻失子梦魇的范国生，电影仅用一行简短的“三年后”字幕便跳过了此节，黄晓明才是这部电影真正的主演，因压力过大而导致的精神失常，臆想的对决桥段和自我治疗，浅显的立意角度实则以和最后延伸的字幕主题背道而驰，精神科医生掩盖了误杀的罪恶，病人顶缸在牢狱中了此残生，这算哪门子的温情回归？！

一种全新的悬疑惊悚荒诞喜剧在一场《暴疯语》里得以诞生，黄晓明在电影中的自我定义是我很帅我很牛我还很高深，这种浮夸感在前半段对于一个自负的精神科医生来说倒也契合，但在后半段电影预以最为精彩与范国生的臆想对决上，则使该片出戏连连，明明黄晓明此处并未有一丝的搞笑，而是正儿八经的制造悬念，但暗合那如神般的台词设计“你该吃药了”，“你才该吃药了”，营造了一种令人啼笑皆非的喜剧氛围，前半段苦心铺垫的剧情架构在此开始崩塌，电影也走向了无法挽回的败笔。

电影节奏把控难以收放自如的稚嫩是多角度的，无论是主线还是辅线，立意还是人设皆难如人意，这是单靠画面制作精良的小成所难挽，走心范的悬疑惊悚要么是佳作，要么是渣作，没有中间项，还是吃颗药，好好拍常规片才好。

刘影帝和黄内增的对戏本身就是个卖点，比起看演技，看热闹的心态会更多一些。

然而一部《暴风雨》之后，我开始思考，自己是不是神经病。

“你的大脑会失去正确的判断，你认为对的东西不一定是对的”。

一个人的经验和阅历是一笔宝贵的财富，也有可能就是病根。

机缘巧合，看完这部电影之后就跟个朋友在水池边谈论起“人生”这种走不出俗套的话题。

四周黑幽幽，依稀泛着灯光，远处是一栋写字楼，某个楼层亮着灯，里面的某些人为了理想或者生存在继续坚守着。

眼前的水面很清澈，点点的光亮无法照亮视野，却在水底的另一个世界里投影出相同的光景。

她说我是个偏执的人，会以过去的伤痛来揣度现在的人生，终究是在给自己找苦恼。

我认为我不是这样的人，想说服她不是这个样子的，却突然止住了。

影片里妈妈带着儿子去看心理医生，“我儿子最近老是一个人说话，他说他周围有好多人，我不敢让他上学了，怕他吓到其他的孩子们，也有人建议我去找大仙看看，但我不相信这些邪门的东西，医生你一定要帮帮我儿子”，医生说我要单独跟你儿子谈谈，请你回避一下。

妈妈走出病房，医生对儿子说“你妈妈病了你知道吗，你要好好照顾好妈妈”。

到此处就突然心里一颤，到底谁是患者，如果没有医生，就永远不知道结果。

所以我打消了说服朋友的念头，也许本就是我病了，只是自己看不清罢了。

影片最后来了个大翻转，一切都是虚构。

黄内增想治好的刘影帝本身就不存在，他内心深处想要治好的是自己，一个人上演了复杂的内心戏。

到了这一步，作为观众我也坐不住了。

如此说来这些年我是否也是虚构，虚构的如此真实却又记不住细节。

我其实没有工作，没有朋友，没有过客，没有开心的往事也没有忘不掉的阴影而只是坐在这里一篇又一篇的记录根本不存在的生活。

猛一抬头，灯光略刺眼。

唯一能看清的就是右下角的时间，也许明天早上就能用事实证明，晚睡真的会让人精神恍惚。

清明刚过，吃好，喝好，走好。

晚安

记得很久以前，我有个想法。

认为，所谓这个世界上的疯子，只能是与众不同的另一类人。

甚至说是超越了常人的思维和想法，表现的有些与正常人不同，而被人们给标签化了。

其实，反过来说，如果这个世界是属于疯子的，那么一个正常人或许在这个世界里就是大多数人眼中的疯子吧。

有一个故事，说，在一个小岛上有一群特别的人类，他们三只手劳动，有三只脚行走，有一个正常人听说了，就想，如果去岛上捉一个三手三足的人回来，收费参观的话，一定可以赚很多钱。

结果，你或许已经知道，这个人到了那个小岛就被人给抓住，然后收费被参观了。

所以，我上面啰里啰嗦一大堆，你明白吧。

很多时候，疯子只是超越了正常人思维逻辑的另一群人。

而更多时候，疯子和天才之间，或许只差了一个脚步的距离，有一本书叫《天才在左，疯子在右》。

关于疯子更多的有趣的知识，建议你看看这本书。

希望你看完之后，不会怀疑自己的人生。

这个世界有多少的正常人，便会有多少的疯子。

情绪化的东西，几乎人人都有，有些人善于隐藏和克制，而有些则不然，于是后者就被定义为了精神疾病患者。

好了，说回到这部电影本身。

片子导演叫李光耀，是的，和刚刚去世的新加坡前总理名字一模一样。

之所以会选择拍这样题材的电影，他在见面会现场告诉观众，灵感和想法来自于他每天看新闻得到的讯息。

在现在这样一个节奏飞快，每个人压力很大的社会，很多人都面临情绪化的问题。

当然，其实在很大程度上，导演这部电影的构思和主题除了映射现实社会外，在表达方式和主要内容上，也借鉴了电影《催眠大师》和《搏击俱乐部》。

其实就整部电影而言，是刘青云和黄晓明之间的两人戏，其余配角完全就是绿叶，起到推进故事发展和过度的作用。

估计看完整部片子，叶璇的粉丝要失望了，因为叶璇在片名出来前打了个酱油然后就立马挂掉了。

而至于鲍起静老太太，她的眼神是用来吓人的，她的戏份虽然不多，但每一次出现都会有让人背后冒冷汗的感觉，尤其是那一抹似笑非笑的诡异眼神，整个影院不知道多少人被惊吓到。

出场不多，但每次都是惊鸿一瞥，让观众印象深刻，如此而言，她被提名第51届台北金马奖最佳女配角，当之无愧。

刘青云大哥演了一个病人，压力大，情绪化，还人格分裂。

总之，他已经是一个戏精了，入戏容易，出戏也容易，没有留下什么拍戏后遗症，这是他现场对观众说的。

他在片中的表演已经达到了心中无戏，身体有戏的表达了。

就像张无忌学太极，等到张无忌忘得差不多，张三丰也就放心的让他出去PK了。

我觉得，刘青云大哥，现在演戏的情况，已经到了这种无我忘我的境界了。

一个眼神，一个表情，一个动作，都能很自然的将观众带入到电影的氛围当中去。

至于我们的晓明，则依然一直在耍酷和“二”，然后嘴里一直念叨，药不能停。

实话说，晓明在本片的表演有进步和提升，但依然难以改变他在观众心中留下的刻板印象。

看来，想要摆脱二哥的称呼，晓明在以后的表演中要更加努力才行。

如果说，青云大哥的表演是不显山不露水的表达，那晓明的表现则完全是为了表演而表演，不否认，他演的很好，但自我雕琢的痕迹太明显，这一点观众有点反感。

尤其是，当黄晓明和刘青云两人对戏的时候，两人功夫高低，当下立见，毕竟不属于一个重量级。

心里念想着，和刘青云大哥对戏的是古天乐或者是刘德华，郭富城也可以，最起码两个重量级的演员之间的彪戏，才能让观众看出爽爽的感觉。

比如《暗战》中的双刘对决，以及《窃听风云》中的刘青云和古天乐。

而且，很奇怪，本来是一部惊悚悬疑的电影，但当两人对戏的时候，笑点突然就出来了，而且很密集，这点很怪。

其中最佳经典台词是“今天你有没有吃药？

”和一个男的对另一个男的说“你要对我负责“。

很奇怪，一个男的对另一个男的说，你要对我负责，我已经不是第一次听到了。

哦，对了，《失孤》里，刘天王也对井柏然说了同样的话。

奇了怪了，最近导演好像都喜欢让一个人男的对另一个男的负责了。

当然，整部戏而言，两人对戏很高能，也喜感很多，不过，别笑，片子不错，看出导演的用心。

有些细节和场景，需要观众自己慢慢揣摩和体会，比如为什么黄晓明一直不要孩子等。

还有，最后通过打碎玻璃的场景也很有心理学中的“镜中我”的意味。

一定不要往下看的分割线（前方高能剧透）——————————————————————————其实，这部电影讲的就是，刘青云饰演的精神分裂症患者接受黄晓明饰演的精神医生的治疗。

可是到了最后却发现，精分病人痊愈了，主治医生却患有严重的精神分裂症。

当时和冲锋车买了前后的票连着看的。

全片看的时候一直在内心感慨刘青云演得真好、真好、真是好（不过想想也没啥，算是正常发挥吧）。

另一位男主晓明能感受到他的努力，但还是觉得很程式化，全片不是梗着脖子面瘫、就是梗着脖子歇斯底里。

配角里方中信很帅、薛凯琪很美、鲍起静演技吊打。

虽然剧情能猜到，但全场也没啥尿点，个人感觉比冲锋车好看，不过也有可能因为看的是粤语版。

冒雨出门连看两部片子我也算是个合格的真爱粉了吧。

——2015/4/5

本来因为黄晓明的原因，对影片的期待大打折扣，结果在影片中，小明的演技的确有惊艳到我，当然刘青云的演技自然是完美无缺。

废话不多说，回归剧情。

故事里面有很多矛盾，精神病医生与精神病人的矛盾，小明饰演的医生与女朋友的矛盾，还有小明医生与自我的矛盾，康复出院的精神病人与社会大众的矛盾。

当然，影片中特别值得一提的是反转的剧情，从那个天台无意中被杀死的流浪汉，到小男孩的母亲说孩子有病实际上是自己有病，再到小明医生从一个理智优秀的心理医生变成了精神病人，还有，虽然在很多国外的有关精神分裂的电影中都有类似的反转，到了结尾蓦地发现原来一切都是精神病患者的自我分裂斗争，例如《禁闭岛》，《致命ID》,《病院惊魂》，然而，对于国产电影来说，已经算是很优秀了，至少没有把观众当做白痴，留下漏风的逻辑漏洞。

然而，觉得有一点缺憾的是，如果电影能够把康复出院的精神病人与社会大众的矛盾再多加刻画一点，多加深入剖析社会对精神病人的偏见和歧视的话，我觉得影片的立意会更加高一点，特别是叶璇饰演的妻子的母亲在刘青云饰演的病人出院后的骚扰，觉得影片没有交代清楚，只是在影片结尾出现了她看见小孩子们笑得很平和，不是说要一直缠着他么，什么时候又放下仇恨了。

影片最后黄晓明抖的最后一个包袱，就是对刘青云说其实天台上的那个人是他杀死的时候，刘青云的反应让我觉得很奇怪，尽管他觉得对妻子有愧，尽管他觉得无法去反抗社会偏见，但是，从他配合治疗到自首都能够反映出他有重新开始生活的希望和勇气的，但是最后，只是不咸不淡的说了一句，真相是怎么样其实无所谓。

其实我希望的反而是主角的黑化，就是黄晓明彻底分裂，将天台的事全部推给刘青云，院长的死也是与他有关，但是因为他特别狡猾，所以成功地把黑锅推到刘青云身上，而刘青云因为社会偏见，尽管想要解释，然而社会把他们愿意相信的真相推到刘青云身上，黄晓明则作为刘青云的主治医生诚恳地召开记者会反省自己不该放刘青云出院的，而影片的结尾把画面定格到黄晓明冷笑的脸庞上。

哈哈，脑洞开得太大，觉得比起幸福平和的结局，更喜欢像《黑天鹅》，《爆裂鼓手》那样无结局的黑化更有魅力。

总的来说，这部影片值得去电影院看光凭刘青云出色的演技，再说一下确实看得出小明演技的提升，看的时候，听见朋友激动地说小明好帅啊的时候矢口否认，内心却有点动摇，越来越感觉有黑转粉的趋势了。

电视上碰巧看到电影《暴疯语》结尾，被震撼了，感觉就像《国王的演讲》。

精神病医生最终承认了自己藏了20多年的秘密——自己是遗传的精神病患者。

患了精神病并没有什么羞耻的，可羞耻的是社会上对正常，完美的追求，对不正常的嘲笑、贬低。

如果我们可以容忍不正常，不完美，允许别人和自己不同，对自己也能释然，放松了——不会一直掩藏着自己的缺点，乃至酿成电影上那样极端的悲剧。

他人死亡的悲剧和极力痛苦地掩藏真实自己悲剧。

电影最后字幕也很好，我们总是认为自己很强大，可以控制人生的一切，但是在人生的暴风雨前，我们就是一粒沙子，是没有力量的。

承认、允许自己的弱小与无力是更符合事实的态度，也是唯一让自己轻松、快乐的态度。

进电影院之前在微信朋友圈了发了几张要看《暴疯语》的照片。

看完电影出来，发现大家纷纷留言问怎么样？

因为宣传方说是烧脑电影我的统一回复是：挺好看的，值得一看。

这些年来难得的靠演技和剧情吸引观众的好电影。

黄晓明由花瓶男变身为演技派，可以和刘青云演对手戏，演技旗鼓相当，让我比较意外。

回想起前不久看过大烂片《白发魔女传》之后，再来看黄晓明的《暴疯语》，其实晓明的演技真的是很有进步啊！

黄晓明在这部电影里的表演却是是可圈可点的。

刘青云一直是我比较喜欢的演员，我一直把他当做实力演技派，当年和刘德华的《暗战》是我认为香港电影里面警匪智力片的经典代表作！

监制 尔冬升，最难忘的是他拍的《旺角黑夜》，我是通过那部电影喜欢上了吴彦祖，认可了张柏芝的演技。

导演 李光耀，看这部电影的时候恰逢 新加坡国父 李光耀 逝世，所以，当电影结束之后，出现导演 李光耀 后，感觉有点怪怪的。

说一下电影情节，其实比目前大多数的电影来说，是用心之作吧，但是烧脑还真是算不算。

看着看着我就想起了《催眠大师》不得不说里面有他的影子，又想起了《致命ID》，目前国内还没有看到那么好看的精神分裂的电影，《暴疯语》和《致命ID》根本不是一个水平档次的。

更不要说什么《搏击俱乐部》《黑天鹅》之类的了。

所以说，我认为算不上是烧脑电影。

不过国产电影能拍出这个水平已经是不错了，值得赞扬和鼓励！

戏份设置男1号其实是黄晓明，电影从刘青云开始，慢慢将戏份从刘青云转移至黄晓明。

开场先立人物，可以说花了比较大的篇幅说两个人的处境、身份和性格。

对于精分的电影，除了暗示，个人觉得立人物这一点很重要。

你不能到最后了连合理发病的动机都没有，就直接用闪回交代说某人是精分，这叫坑爹。

刘青云的戏份越多越有好处，至少算是障眼法，你越是觉得主角是刘青云，到后半段越会觉得是两个人在斗，反转也就越能保留。

即便你中途猜到了什么，不到最后一刻你也没有情节上的实质性证据，至少刘青云这个角色是真实存在的，也确实有个如鬼魅般的丈母娘的角色在故意诱使其发病。

说到情节，其实这片子为了让情节合理化，重心全在交代角色上，问题是交代得不够利落，而且也仅仅是完成了交代角色，还都是通过对话来完成的。

如果再仔细打磨一些段落，让每一个段落都多一些信息量，片子就会比现在短很多，而不是刚开始看起来那样慢吞吞的罗里吧嗦。

有一点是和其它精分题材电影不同的地方：大部分的精分题材，都以生活中突然闯入了一个身份不明、来历不明的闯入者角色为故事的开端，这个角色是个迷，并且主角一开始就很明确，反正我一时半会儿想不到有什么例外的，但至少这部电影不是。

细节暗示黄晓明的发型是个奇葩，和其它角色相比，一出场就显得神经质。

这是在制造暗示。

随着角色戏份的转移，形式化的暗示开始增多，也基本都在黄晓明的角色上，比如大量的人物正面特写、用广角去制造畸变、场景色调上的变化等；甚至黄晓明略带夸张的形式化表演：眼神与嘴角。

到最后的镜像、倒置，这个就很常见了。

另外一种暗示，是空间上的。

空间内外的区别，表达了镜头呈现主观臆想和客观真实的两种视角。

发病的段落，基本上人物处于一个封闭的空间内，暗示其内在。

高潮段落自不用提。

但在之前，黄晓明第一次见到幻象的段落，即在他的办公室，三个角色：他、童年的他、死去的母亲。

主观臆想的情节都在个人办公室的空间内拍摄。

偶尔两次，角色移动，插入办公室外拍摄的镜头：隔着玻璃，侧面，黄晓明的近景，看不见女人和孩子的那一半空间，也不急着直接对观众摊牌，那一半空间直接搁在画面外，你们自己想。

最后吐槽不明白为什么香港导演总是喜欢插入用降格镜头拍摄的高楼上方的风云变幻。

即便拍摄这个题材，可能存在一些影射当代社会人类生存压力的初衷（比如片尾字幕说的，其实这字幕挺low），但最后出来的效果就是一个人物的小格局，撑死用两人对抗的方式拍出来。

所以，也不用老是动不动就风云际会吧！

还有，能不能今后所有惊悚片都把解释的段落砍掉，拍得已经够清楚了，即便真有观众比较笨，让他去猜去讨论不好吗？