寻梦环游记

皮克斯的经典太多，以至于都没办法拿出代表作，因为他的每一部电影都是代表作。

甚至于说，皮克斯这个金字招牌本身就是经典，只要一听到皮克斯有新作品，不用考虑，进电影院就对了（不过赛3….）。

或许为了一洗赛3的平庸，皮克斯在感恩节之时，推出了一道墨西哥风味的菜肴，叫《寻梦环游记》，当然，和《飞屋环游记》组不成环游宇宙系列...

看了动画片，对于完全不了解墨西哥的人来说，瞬间对这个民族和国家也能产生很大的共鸣，这正是皮克斯的魔力，能让民族的变成世界的。

《寻梦》就像在剥一颗洋葱，每剥一层，都能看到更新鲜的食材和更让人惊叹的秘密。

等到你剥完这颗洋葱，最后你会发现，自己已不知不觉哭成了泪人。

今天大聪就好好来为大家剥这颗墨西哥洋葱，看看他每一层到底隐藏了多少悲喜交加

...剧透啦！

回家收衣服啦！

...表层：创意和色彩《寻梦》首先是一部视觉上让人惊艳的动画作品，在电影特效炸翻天的今天，还能用如此的脑洞创意和丰富的配色来冲击观众，非常难得，心中又一次为皮克斯打电话。

更难得的是，这些丰富的彩色建筑，全都是基于墨西哥当地瓜纳华托的一些建筑来设定。

像墨西哥这么热爱色彩的国度，想必一定对生活的热情和心态也是彩色的。

没错，他们对待的死亡的态度，远比很多国家乐观，墨西哥人认为死了以后只是到了另一个世界，一个甚至比现实世界更美好的亡灵世界，继续生活。

然后在亡灵节这一天，这些逝去的亲人，可以会重新回到人间，和活着的家人团聚。

墨西哥这种直面死亡的豁达和勇气，让人难忘。

因此，动画片里出现的亡灵节传统元素，并不是杂糅四面八方的创意老设计的，而是真实存在于墨西哥亡灵节。

比如开头的剪纸，就是墨西哥在亡灵节会挂在沿街的彩色风景线。

通往另一个世界的道路，会经过一条桥，但这并不是我们熟知的奈何桥，桥头还有个孟婆奶奶。

他们的桥是通往亡灵世界的唯一途径，影片也很巧妙用了墨西哥亡灵节的必要元素万寿菊来建造。

万寿菊又名臭芙蓉，原产地就是墨西哥，它是亡灵节必不可少的植物，由于它生命力很顽强，因此它的花语象征着健康。

另外，面包，蜡烛，照片，骷髅同样是亡灵节必不可少的装饰。

影片都一一还原，并把骷颅头的创意，直接描绘为逝去的人的形象，生动反应了现实中亡灵节墨西哥大派对的热闹景象。

（亡灵节大派对，很多民众穿着各种骷髅装上街欢聚）

在亡灵世界里，从大的场景设定，到每一个细节上的推敲，都充满了天马行空的想象力。

比如亡灵亲友团要出海关进入人间，回来时领到亲人祭祀的物品还要过安检。

和大家出国一样一样。

另外，亡灵世界中每一个灵魂还有一个类似于灵魂向导的生物，造型奇形怪状。

颜色也充满了奇幻之美。

类似这样很多细节的创意，影片还有很多处。

别的电影或动画片，如果抓住一个爱帝儿（idea），巴不得就拍直接拍成一部电影。

而《寻梦》则把所有的爱帝儿汇集在一部动画里，十几分钟给你轰炸一次。

影片短短的前半小时，就塞满了各种创意。

当然，真要比较的话，同样有着相似概念的影片，那就是2014年的《生命之书》，取材同样是墨西哥的亡灵节，同样来到亡灵世界。

虽然两者之间的视觉风格不同，但方向是一致的。

甚至连主人公的设定，都有几分相似，《寻梦》的主人公，是做鞋匠之家但有音乐梦想，而《生命之书》的主人公，是斗牛士家族出身也有音乐梦想。

从这个角度来看，《寻梦》和《生命之书》对观众的视觉撞击和带来的新鲜感，各需所指，萝卜青菜各有所爱。

但是为何《寻梦》在观感和评分上都比《生命之书》高一个档次，大概就在于《寻梦》在故事和细节上处理得更细腻，起承转合也更自然。

中层：家庭和梦想皮克斯的动画，永远都是不急不慢，如同我们炖汤，半小时煮出来的汤，和用小火炖一整天老汤出来的口感是完全不同的。

《寻梦》就像用小火慢慢调理出来的老汤，色香味从你的舌头到你的胃一直到你的心，一层层渗入，让你不得不佩服皮克斯的功力。

《寻梦》除了表面的视觉效果做到极致，在深层的现实和梦想的冲突上，也做了思考和探索。

影片小男主米格尔，是出生在一个做鞋的世家，而且这个家族痛恨音乐，然而米格尔却从小热爱音乐，一个是自己的音乐梦想，一个是家族鞋匠的传承，米格尔应该何从何从。

之后米格尔穿越到了亡灵世界，其实也是自己寻找音乐梦想寻找自我的过程。

他进入亡灵世界之后，需要得到逝去家人的祝福才能回到人间。

但米格尔一开始是拒绝的，因为他的曾曾曾奶奶给他下了音乐诅咒。

他为了自己的音乐梦想，躲避着家人，躲避着祝福，不顾一切的奔向他的音乐梦想，这个和他的曾曾曾爷爷当初抛弃妻子和女儿，奔向自己的音乐梦想如出一辙。

但是经过米格尔在亡灵世界的周遭，他最后要在家人和音乐之间做一次苏菲的选择，他说出了“家人优先”。

这里并不是单纯的理解为，家人和理想是对立面，而是在你追求梦想的时候，是否忘了也随着时间成长和老去的家人。

影片中有一幕回忆杀，是coco父亲年轻时弹吉他，唱着“remember me”给coco小女儿听，只为她弹，只为她唱。

但之后coco父亲远走高飞，抛妻弃女，在中途想要回去和家人重聚，发现为时已晚。

这正是侧面映射了那些忙于自己梦想事业的人，在自己的道路越走越远，忽略了亲人忽略了家庭。

最后回头发现，儿女已长大，亲人已逝去，你应该陪伴他们的时间，已被你全部投入到自己的梦想上，这样的结果，真的是自己想要的吗。

影片除了提出成年人家庭和梦想之间的权衡，在家长教育和支持孩子梦想兴趣上，也给出了很多讨论和思考。

米格尔的一家不准他碰音乐，他来到亡灵世界之后，曾曾曾奶奶一样不准他碰音乐，导致米格尔宁愿冒着永远回不去的风险，也不想带着这个音乐诅咒回到人间。

这放在现实中，和我们现在很多家庭，是多么类似，孩子从小到大的教育和兴趣，都有明确的计划和规定，不准做这个不准做那个。

大聪在这里并不想借此展开教育问题大讨论，但以“大人认为是好的”独裁教育下，真的就是小孩将来喜欢和需要的吗？

内核层：死亡和遗忘“remember me”（记得我），这首歌几乎贯穿了整部电影，同时也是整部影片的核心部分。

在亡灵世界里，死去的人其实并不寂寞，刚死去的人，在亡灵世界依然能找到之前死去的亲人，然后团聚一起生活。

但是，如果没有人在缅怀你，祭祀你，记得你，你渐渐被遗忘，那么你会进入最终的死亡，也就是永远的消失。

这是影片真正高明的地方，用遗忘来意味着真正的死亡。

从而突出死去和活着的亲人之间的联系。

米格尔在亡灵世界寻找亲人的时候，殊不知寻寻觅觅中，最亲的人一直在身边。

这也暗示了或许我们在这个纷杂吵闹的世界里，真正能依靠的安全港湾，正是一直在暗中支持你前进的家人。

影片中有一段让大聪很感动，当coco母亲和coco父亲相遇之时，coco母亲依然无法原谅他的出走，但旁边的家人说出了整部影片的核心：“可以不需要原谅，但不应该被遗忘。

”因为遗忘意味着真正的死亡。

也就在这时，他们决定去把coco父亲的照片找回来，重新放到家庭成员里。

墨西哥的著名作家、诺贝尔文学奖获得者奥克塔维奥·帕斯对死亡的诠释是：“死亡其实是生命的回照。

是生的反面，也是生的补充。

”是的，人终究有一死，逝去的人存在世界的唯一方式，就是靠着亲人的想念和回忆，一代一代的传承下去。

《寻梦》用了一个小男孩的冒险经历，从不相信亡灵节，到最后跪在曾曾曾奶奶面前弹起“remember me”，让曾曾曾奶奶努力想起曾经的亲人，想起了爸爸。

而米格尔的心路历程也开始转变，领悟到了家人的重要，是全片最好的升华。

最后大聪来安利一下《寻梦》的电影原声。

《寻梦》是皮克斯第一次做音乐电影，在电影原声的配乐上，也花了不少功夫，光原声大碟就有三张。

光在电影歌曲语言上，就分别收录了英文版和西班牙语（墨西哥说西班牙语）。

满满的53首曲子，加起来比电影时间还长，让你全身心享受墨西哥风情的热情音乐。

里面的remember me就有多种演绎版本，总有一款是你钟意的。

总而言之，带上你的家人，带上你的爱，进电影院，这样有爱的电影，不多得。

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万字解析《正义联盟》爱了《银翼杀手》20年，才有资格和你们谈《2049》《雷神3》笑到法令纹固化，彩蛋多到胆固醇偏高（已帮你消化好）《王牌特工2：黄金圈》《解忧杂货店》《小丑回魂》

还是想说说这部片子。

我是看到豆瓣9.2分才去的。

去之前没有看短评，除了知道是皮克斯其余一无所知。

大概是我的价值观跟大众不太符合吧。

毕竟一想到我这种断子绝孙的不婚主义者，死后会那么悲惨就感觉想打一星了。

看的过程我也哭了，在小男孩哽咽着唱remember me的时候。

不过我更感觉，就像是有人在我面前放了一颗催泪弹。

虽然哭了，但我既没有沉浸在久久的情绪荡漾里不能自拔，也没有感受到某种震撼或者洗礼。

很合家欢，很迪士尼，也很无趣。

无趣的梗，无趣的结构。

仿佛又看了一遍冰雪皇后。

飞屋环游记吗？

不，差远了。

翻译的名字像而已。

当然，更可怕的，是它的价值观。

一、死后的世界比生前更永恒。

你二次生命的长短与贫富，取决于你生前的成就。

如果功成名就，记入史书，子孙万代，便可以获得永生。

二、死后世界真实享用了他们的供奉祭品。

名人依旧光芒万丈，平民依旧如蝼蚁般愚蠢而卑微。

三、为了成功不择手段可以受万人景仰，赢得生前生后名，善良而愚蠢的人会被家族唾弃，妻离子散。

别说什么结局是个大团圆，你可以信真的有亡灵之城存在，你会信凄惨死去的人真的遇到自己的曾曾孙子来翻盘？

四、家庭是最重要的，一切的梦想都可以忘记和压抑，只有陪在家人身边是正事。

离开家乡追逐梦想是死了都不能入祖坟的。

五、繁衍后代是最重要的，而且一定要教他们好好祭祖。

感觉仿佛是个阴谋论呢。

这是美国社会阶级固化以后开始愚民了吧。

做什么丁克，创什么业参什么政，多生孩子少做梦，好好在家做工人。

我死了的话，就让我直接真正死亡吧，Don’t remember me。

有幸提前观看了皮克斯出品的动画新片《寻梦环游记》。

画面依旧精美、细腻、高水准。

无论是现世村庄还是亡灵国度都缤纷异常，色彩鲜亮，完美的细节质感几度令人屏息【我有一句“果然皮克斯……”不知当讲不当讲】虽然影片的墨西哥文化背景对中国观众可能不太友好，但故事中家庭和亲情的关系却与我们的非常相似，且极具感染力。

随着故事推进，喝着可乐看着屏幕眼泪就下来了【我有一句“果然皮克斯……”不得不讲】PS：《Coco》是这部影片的英文片名，但却不是主角的名字。

为什么是这样的设定？

看完全片大家应该会有自己的答案。

PS又PS：猫狗双全的结局真是深得我心，深得我心……

血肉教训和温馨提示：写影评应该要找个有自动保存功能的地方写好再粘贴到豆瓣。

一门典型的剧作课程，会告诉你什么是标准的故事结构：“一个能引起共鸣的主人公发现自己身处于某种麻烦之中，他做一些积极的努力试图摆脱这麻烦，然而他的每一次努力，只能让他陷得更深，而且一路上他遭遇的阻碍也越来越大。

最后，当事情看起来好像最黑暗无望的时候，主人公好像就要玩完了的时候，通过他自己的力量或智慧，他终于设法摆脱了麻烦。

”在那些几近自暴自弃的、“不能带脑子看”的电影中，为主角带来麻烦的就是一个突然出现的坏蛋。

因为他是坏蛋，所以要做坏事；因为他做了坏事，所以他是坏蛋。

这种简单粗暴的理由虽然往往受人哂笑，但你别说，如果接受了“不带脑子”的设定，确实是一个不错的理由：毕竟他是坏蛋，所以阻止主角拯救世界理所应当。

但《寻梦环游记》的剧本在自暴自弃上更进一步，因为阻止我们的主人公小米格的，甚至不是坏人，而是一帮子莫名其妙地阻止他追逐歌神梦的家人。

而究其原因，是因为米格的曾曾祖父埃克托为了音乐而抛妻弃子一去不复返。

先不说明明是个人的问题却让音乐来背锅是怎么一回事，这锅背就背了，怎么背了一百多年都还没卸下来？

按照这个逻辑，假设我某个大清的祖辈被车撞死了，2017年的我应该还憎恨着汽车。

如果憎恨汽车这种人类智慧的后来产物看来已经足够荒谬的话，厌恶铭刻在人类基因深处的音乐就更是无厘头了。

更令人惊异的是，供桌上下前后，好几代十几口人，却都忠诚无二地坚定执行着这个不知从何而来的禁令（毕竟理论上最有话语权的Coco太奶奶也还深爱着父亲埃克托，一家人却恨不得剥其骨啖其肉），百年间未有过丝毫的怀疑和动摇，哪怕作为禁令执行者的奶奶唯一的手段就是用暴力隔断家人和音乐的接触，喂喂你们年轻的时候就没有一点反叛精神吗？

类似的吊诡之处比比皆是。

米格首次登台演出后，台下山呼海啸的欢呼让人以为台上是刚把裤子脱下来的吴亦凡而非一个表现尚可的新人，与此前登台的参赛者表演时场下鸦雀无声形成了鲜明的对比。

老实说，主角和路人甲们在歌唱水平上的差距远没有观众表现的反差来的大，我都以为台下是主角重金请来的水军了。

而在大反派在他的演唱会上被公开表示他是坏人之后，全场几万名死心塌地的观众在五秒内就完成了倒戈，这绝不是正常的粉丝。

真正的粉丝哪怕看着薛之谦被实锤群殴都会不离不弃。

在看这部电影时，我很难说服自己银幕上的角色是和自己一样有着理智与情感、追求和欲望的有血有肉的人，相反，他们看起来不过是导演的扯线木偶，脸上明明白白地写着“虽然我不知道为什么要这样做但导演和编剧让我这样做所以我就这样做”的字样。

和其他糟糕的剧本一样，《寻梦环游记》故事的展开不依靠人物本身的性格和动机自然地流露发展，而是预先草草写好一个大纲，再随意地往里面填一些人物，给他们上齿轮，设定为“为了实现某一功能”而存在的组件。

他们千人一面、千篇一律，单纯地为了服务剧情而存在。

他们是编剧的傀儡，导演的玩偶，剧情的奴隶，他们会为了达成预设的目标不惜做一些日常生活中不可能做的蠢事来生硬地推动剧情前进。

这也可以解释为什么主角的家人们都在用同样盲目的方式来反对音乐，只因为他们是受操纵的部件，为的是“不择手段”地把主角从家中赶到下一个场景，哪怕这个过程完全不符合逻辑。

让我们回到角色上。

仔细审视一下影片刚开始时的米格：热爱音乐、追寻梦想、和家里人（包括他的狗）关系良好——除了他们阻止他玩音乐的时候。

再看看105分钟后，影片结束时的米格：热爱音乐、追寻梦想、和家里人（包括他的狗，还有一些死去的祖辈）关系良好。

是的，几乎两个小时的电影下来，他一点变化没有。

他是发现了什么亲情的价值吗？

似乎没有，在亡灵世界的旅途中他只是为了“救人”而机械化地完成任务，又认识了几个家族的亡灵而已。

至于最后和家人的其乐融融，是因为他们本来就关系融洽，只是促使他反叛的因素随着家人接受音乐而消失了而已。

他没有“发现”什么亲情，如果电影结束后的故事里，他突然爱上了画画而家里人反对画画，同样的戏码还是会上演。

这样看起来，似乎家人们的转变比主角都要来得大。

所谓的历险，终究是一场没有任何收获的散步，一段流水账般的记述。

我宁愿看他陷入到午饭应该去麦当劳还是塔可钟之间的艰难抉择，也不愿看到这种平淡的小学生作文。

驱使主角发生深刻改变，需要一名牛逼的反派。

牛逼的反派需要在主角在上班路上，距离迟到只有十分钟的时候抢走他的钱包，让他决定应该追回钱包还是为了KPI硬着头皮继续上班，并在这个考虑的过程中重新思考上班带来的意义。

很显然我们的歌神不符合优秀反派的上岗条件，他就像是拿着扩音喇叭站在马路中间跟主角说我是劫匪现在我要准备抢劫你了，话音未落，就被曾曾祖母的宝马X5撞飞到太平间。

整个过程中，主角都没有受到有意义的挑战，也就无从发生有价值的转变。

主角一派有这么强的兵种，唯一要做的就是A过去反派出现的唯一价值似乎就是卖蠢。

理所当然地，大反派要把自己谋杀合伙人的事情写成剧本，在明知道对方也居住在此的亡灵世界公然放映，给他们留一个把柄；理所当然地，派去抓捕伊梅尔达的身体敦壮的保镖们要原地踏步等她唱完半首歌再上前，理所当然地要手脚不利索不仅抓不到人还跟着跳了半支舞；理所当然地，反派终于自己出马在后台抓住主角后，要在后台用他腐朽的声带喊出“老子就是坏人”，然后理所当然地遭到全球同步卫星直播声名扫地。

要和这么弱鸡的反派当对手，也是为难我们的主角了。

掐灭对剧情最后一点希望火光的，是那不断地被观众猜中的套路剧情。

米格和埃克托被扔到地下泉时，想都不用想就知道家人们会来救他们；米格掉下楼时，毫无悬念地会在最后一刻被爱波瑞吉救起。

就像是让音乐专业的学生去听一首烂俗的流行歌曲一样，下句还没出来就知道怎么唱了；在影片的任何一分钟，稍有经验的观影者都能轻易地猜透未来五分钟的每一个细节，就像在此以前已经把这部片刷过十遍一样，而电影带来的倦怠感也和已经刷过十遍相差无几。

剧情的糟糕还不至于无药可救，毕竟只要假设电影的目标群众就是9岁以下的孩子，接受这个设定也能看下去，但是动作与对话的拖延却让电影观感成了不可回避的灾难。

端坐在影院的座椅上时，会觉得自己是在看一场双方都不想赢的足球比赛：无尽的后场倒脚，只要一有机会就诈伤卧草，发边线球时假装四处看风景，直到裁判往兜里摸黄牌才把球扔出去。

就是这种感觉，每一场对话中，对话的双方都不可能好好说话，非要用极其夸张的肢体动作尽量地拖延时间，没事就拔根骨头甩两圈再跳个芭蕾，再辅以毫无意义的争吵和追逐戏份。

种种无意义行为的加入大幅稀释了“故事含量”，让一个单薄的故事能够撑到105分钟的长度，也给了我很多余裕在手机上做关于这部片子缺点的笔记。

最具代表性的就是米格的傻狗丹丹。

据统计，它每跑100米的距离，就要碰到10个箱子，吐20次舌头，喘气30下，四肢扭曲40回，尽管它对剧情而言可有可无，但在拖延时间方面功不可没。

但对我来说，它唯一的价值就是惹人生厌，挑动心底暴躁的情绪。

不可否认电影有许多可圈可点的地方，做足功课的文化研究、目眩神迷的美术设定，还有海关人员的Macintosh等种种情怀。

但应该作为电影核心竞争力的部分，却让我提不起一丝兴趣。

我最喜欢的粘土动画《玛丽和马克思》告诉我如何去交朋友，是互相了解，隔着长长的路保持热热的联络，给对方好吃的巧克力，不去改变对方，即使他是一个自闭症患者，即使他是一个肥胖患者，即使他看起来是那样可笑。

我第二喜欢的动画片《机器人总动员》告诉我，爱，即使在冰冷的机器之间也会产生，当瓦力黏腻腻地喊伊娃的时候，我的心都要融化了。

我第三喜欢的动画片《飞屋环游记》告诉我，相爱的两个人最初的梦想即使在活着的时候没有实现，到最后也会变成一种力量，即使老得直不起腰掉了牙，我也愿意带着你的灵魂飞跃山巅，寻找梦的家园。

看完了《寻梦环游记》，我完全无法被感动，所有的思维都被那个动画片里化成灰烬的牛仔牵引着，他戴着破旧牛仔帽奄奄一息躺在吊床上，听完一首歌便灰飞烟灭。

真是太他妈的可恶了，一个活人，在现实的世界里得不到爱，到了阴间，因为没有人记得他，他便也无法存在，化成灰。

我哭了。

不是被感动，是憎恨编剧构建的这个世界观。

有多少人，活在这个世上丧到了家，他们有的人会把希望寄托到死亡。

他们安慰自己，等到死了去到另一个世界，也许一切都会不一样，或许彼岸花的那一边，一切还可以从头再来。

有多少人，活在这个世界受尽了委屈，正义得不到伸张，他们懦弱而又不甘心地说，做鬼我也不会放过你。

然而这个动画片告诉我们什么？

现实世界中的倒霉蛋做了鬼也是一个倒霉鬼，你在阳间没有存在感，到了阴间一样没有，甚至连行尸走肉都算不得，会化成乌有。

你在阳间没办法，到了阴间还是没办法。

《寻梦环游记》讲述的是一个温暖的故事，却无法给我带来一丝温暖。

编剧构建了这样一个生死的世界观。

人死后会去到另外一个世界，在那里存活。

然而他们的存活要仰仗现实世界人们的想念。

当现实世界中不再有人记起你，那么你在另一个世界终将化成乌有。

米格出生在一个做鞋世家，他的老祖宗靠做鞋发家致富，所有的后代只能继承家业，绝不允许触碰音乐。

家族里供奉祖先的牌位里面，老祖宗的照片上，丈夫那一角的脸庞被撕掉了。

他是一个负心汉，为了音乐背叛了家庭，他不被祭奠。

米格热爱音乐，一次偶然的机会他来到了阴间那个世界，他遇见了一个落魄的鬼魂，他即将被阳间的人遗忘，马上就要化成灰烬了。

他希望米格能够带着他的照片回到阳间，这是他唯一的希望了。

而米格为了音乐梦想要得到万众瞩目的音乐家曾曾祖父的祝福，到了最后他才明白，原来那个落魄的鬼魂才是自己的曾曾祖父，而那个万众瞩目的音乐家是杀害曾曾祖父的凶手，他窃取了原本属于曾曾祖父的名望。

为了不让曾曾祖父消失掉，米格甘愿放弃音乐梦想回到家，给唯一记得曾曾祖父的曾祖母弹琴唱歌，使得患有老年痴呆的曾祖母想起自己的父亲，拿出了照片。

一个大圆满结局。

米格的家人最终也同意了米格的音乐梦想。

我不知道这部电影要说什么，如果是说梦想，那么梦想最终输给了亲情。

米格为了曾曾祖父在阴间得以存活，甘愿放弃音乐梦想。

这个情节让我特别眼熟，我想起了我身边一些家庭里，长大的孩子想要干嘛干嘛，父母极力反对，孩子叛逆和父母对着干。

最后父母拿起的最致命武器，那就是“我要死了，我不行了”，有的真昏倒给你看，孩子能不管父母吗？

不管就是王八蛋，于是孩子回来了，梦想不要了，父母你们好好活着就好。

我不是说亲情应该让位于梦想，而是这两件事原本就不该在因果关系里。

在现实的世界里，如果一个人为了家庭不得不放弃梦想，那是一件非常可悲的事。

这样的悲剧并不少见，比如有的父母觉得绘画、唱歌不是正经工作，逼着孩子放弃梦想跟其他人一样按部就班，过所谓安稳生活。

比如有的父母不愿意孩子离开自己，用亲情来捆绑孩子，不让其离开家乡外出闯荡。

我们这一代代人，有多少人一直被亲情绑架着，一直想要摆脱却难以摆脱，陷入一生的痛苦。

而动画片竟然把这描绘成一副温暖的催人泪下的亲情图景。

这倒是符合中国家长们的观念，亲情大于天。

我想这大概是广大想要控制孩子的父母和七大姑八大姨最喜欢的剧情吧，那些依旧渴望用亲情来绑架人的尤其喜欢这样的剧情。

如果这部电影要说生死观，那么这个生死观简直比无间道还恐怖。

米格的曾曾祖父在现实世界曾是一个还没有出名的音乐家，被好友害死。

好友窃取了他的作品之后成为有名的音乐家，被很多人追捧，后来他也死了。

活着的时候没办法，两个人都到了阴间，一个是窃取别人才华的杀人凶手，骗子，一个是真的有才华的音乐家，总该有个明明白白的结局了吧。

结果真正的音乐家由于生前不被人铭记到了阴间成了孤魂野鬼，而那个混蛋死后由于被很多人铭记，于是在阴间也是炙手可热的音乐家，那阵仗跟国家元首差不多。

这说明什么？

说明死后的那个世界跟现实世界一样，现实世界里有的肮脏在阴间有，现实世界有的诡诈，在阴间更盛。

阳间的音乐会你看不起，到了阴间你还是看不起。

阴间的音乐会照样要票，照样只有贵族才有资格入场。

还有一件更恐怖的事，在阳间，不被瞧得起，没有存在感的人尚且可以苟且偷生，避世生存。

在阴间，如果不被记得，那么最终会化成乌有，什么都没了，连灰都不剩。

这是要告诉我们，只有那修建祠堂的大家族才有可能在阴间享受阴寿，必须繁衍后代，代代延续香火，你才有可能在阴间存活。

那些同性恋们、独自一人生活的人，丁克们，不好意思，你们死了就是死了，阳间没有人记得你们，没有人给你们摆牌位，供奉照片，到了阴间，你们只能像那个落魄的牛仔一样，被归到一个破烂不堪的荒凉地带，吃不上喝不上等着化成灰。

没有人希望自己被遗忘。

但是被遗忘了，是他的错吗？

现实的世界已经够残酷的了，我们常常看到一些人在一个集体中丝毫没有存在感，看到一些人承受着集体的冷暴力，受着孤立，看到一些人终其一生找不到所爱，看到一些人无法拥有自己的孩子，看到一些人因为和同性相爱而得不到世人的理解。

他们已经够苦的了，难道死了都无法解脱？

到了另外一个世界还要备受凌辱，连忍辱偷生的空间都不给？

为什么要设置这么残酷的生死观？

如果你曾去过墓地，只要你留心观察，就会很轻易分辨出哪些逝者常被祭奠，而哪些可能被遗忘了。

有的墓碑边儿上有鲜花和饭菜，香火炉子，酒杯。

虽然也经过了一些风霜，但是可以看得出，那些东西都是一年之内放上去的。

而有些墓碑上面的灰尘很厚，蜘蛛网丛生，墓碑边儿插花的孔所插的塑料假花破旧不堪不知道经历了多少年的风雨，那样的墓碑至少有三四年无人再去拂尘、清扫。

每每参加葬礼去到墓地，看见那些破败不堪的墓碑夹杂在那些被精心照拂的墓碑当中，我都会想，这些逝者的家人还在吗？

看着我爷爷奶奶、姥姥姥爷的墓碑，我知道总有一天，他们的墓碑也会变成那样，不会再有人来祭拜清扫。

如果真的有另外一个世界，难道到了那个时候他们就会化成灰烬吗？

我不希望那样。

既然我们可以虚构出一个阴间，为什么不让逝者在那里好好玩儿，为什么还要那么累那么冷那么令人绝望。

曾经有朋友跟我说，他喜欢动画片，不是因为他不够成熟，而是他早已看够了这个现实的世界。

在动画片里，人的胳膊可以旋转360度，人可以跳跃无限高，可以摆脱引力，可以去外星球，可以与动物说话，只要想象力足够，所有在现世做不到的事在动画片里都可以。

动画片，是给人在这个苍茫世界的希望，一盏小小烛火，一个美丽幻觉。

暂时忘掉痛苦，一块奶糖的甜。

没有人会去指责《玛丽和马克思》里面，玛丽和马克思把巧克力和玩具直接扔进邮筒邮寄给对方。

现实世界的不可能，在动画片里，我们允许它甚至期待它可能。

没有人会指责《飞屋环游记》里，老爷爷用气球绑起的房子究竟能不能飞，现实世界的钢筋水泥混凝土我们早就厌恶至极，我们希望气球能够带着房子飞，最好那气球永不破碎。

如果人死之后真的可以去到另一个世界的话。

科学已经告诉了我们不可能，但是在动画片里，这是可能的，如果有那样一个世界，我们希望如何存在？

难道还要依赖活着的人的想念吗？

难道还要分个贵贱吗？

生而为人，活得辛苦，做了鬼魂，何不自由潇洒享用个花花阴世。

我感动的地方你们可能没注意。

就是米格第一次见到冥界人的时候，其中有一位“中年妇女”对着她的孙子说:哇！

已经长这么大了呀。

然后我就想，我已经逝去的亲人，是不是也这样说我呢？

这部电影催泪的地方很多，更重要的是联系自身用心去感受。

曲折的剧情，紧密的结构都令我们叹服。

我想起了奶奶当初说的一句话，在世之人不忘已逝之人，已逝之人也没有忘记过在世之人。

支撑人类的，全是爱。

——以及“XX出品，必属精品”的一点感想熟悉皮克斯的朋友们都知道，这家公司除了片子本身很出彩之外，片尾的制作也是非常用心、非常有亮点。

而且貌似从《勇敢传说》开始，片尾credits都滚完后还会有那么一句dedication，给出这部片的创意动因，往往也是给了这部片子更多回味空间的点睛之处。

2012年的《勇敢传说》，为了纪念老东家乔布斯，在片尾打出了这样一句话：

Brave （2011）怀着爱与感激，献给史蒂夫·乔布斯，我们的伙伴，导师和朋友。

从我个人审美来说，《勇敢传说》之于皮克斯总是一部清奇的存在，各种画风不符，导致它成为我至今唯一丁点没看过的皮克斯作品（《恐龙当家》我都冲着风景系统磕了）。

所以不好多说，只是用这一部陈述一下事实，Pixar片尾的dedication大概长这个样子。

Inside Out （2015）我本人基本是会把片尾看完才离开影院的敬业观众，第一次读到他们的片尾致意，是在2015年上映的《头脑特工队》中，片尾是这样写的：

Inside Out （2015）谨以此片献给我们的孩子们，请你们永远不要长大。

看过这个片子的观众都知道，这部作品将人类的复杂情绪拆解为欢乐、悲伤、紧张、厌恶、愤怒等五个具象化角色的团队合作，通过他们在主人公脑中的冒险和收获，向我们讲述这样一个温暖而严肃的道理：成长不是一味地由欢乐引领前进，而是在注定流逝的时光中能坦然拥抱愉悦与悲伤，这种悲喜交集所带来的力量，才是记忆和经历给予我们每个人最强大的馈赠。

这部影片中，无论是五种情绪这种简洁但颇具心理学甚至哲学思考的创意设定，还是脑中抽象区域、造梦工厂等妙趣横生和想象与还原，或是Bingbong唱着童谣推着Joy冲向云霄时的泪水与告别，都是极为令人称道的绝佳亮点，也都在为阐述“成长=拥有金蓝色记忆”这样一个故事内核而统一服务。

记得当时在影院看的时候，我也是时而拍案叫绝，时而会心一笑，时而泪流满面，到最后也完全被他们所要讲的主旨说服。

可将近片尾的这一句dedicated to our kids却话锋一转，希望你们please don't grow up, ever, 我似乎恍然大悟：是啊，你在成长中必然经历的悲伤与困难，我知我无能为力，只能通过极尽豁达的鼓励与启迪，希望你能勇敢，希望你能坦然，但我最希望的，还是你不需要经历这些，永远快乐不悲伤。

想来，这是一番怎样的温柔与深情啊？

据说这部电影的创作灵感是导演彼特·道格特（Pete Docter）从自己女儿的成长经历中得到的启发，这一句“愿永不长大”也许是导演想对自己的女儿说的，而其背后所代表“愿永不悲伤”却能传达天下父母共同的心愿：还是希望你能被这个世界温柔相待，做一个永远不用长大的小姑娘/小伙子。

说起Pete Docter这位导演，我要再多为这位皮克斯杠把子之一的大神打个call，因为我个人最爱的几部Pixar作品都是出自这位导演之手，《头脑特工队》（2015）《飞屋环游记》（2009）《怪兽电力公司》（2001），像是一贯呼声很高的《机器人总动员》（2008）和开山之作《玩具总动员》（1995）他也参与了故事策划 。

在他的履历中，我留意到他在加入皮克斯前学习过哲学和美工，这或许是给他作品带来特别之处其中一个原因。

从这几部的共同点来看，Pete Docter擅于将一个具有启发意义的主旨内核，融入到一个精彩独特的绝妙创意中，以一个温馨生动的口吻讲述出来，让你看了之后既觉得过瘾，又值得回味。

宫崎骏与Pete Docter，宫崎骏先生可是皮克斯几大神共同的大大神Finding Dory （2016）下一步看到致意的是2016年的《海底总动员II》，伴着海洋效果的背景出现了这样一行字：

Finding Dory （2016）谨以此片献给我们所有的家庭与亲人，你们让我们前行。

愿你出走半生，归来仍是少年。

这是这个条目下最热影评所引用的话。

这部片国内上映是曾被不少人诟病剧情略微低幼，不用说与皮克斯其他经典作品相比，就和他当年惊艳全球的前作《海底总动员I》（Finding Nemo，2003）也逊色不少。

说实话，影片审美上我是同意这个看法的，但在项目运营的角度上，我十分理解并且认同皮克斯公司这样的做法。

观众可以惯性思维地期待”XX出品，必属精品“，但其实像皮克斯这样规模与阶段的公司，一定是需要这样相对保险的项目来加持和分摊风险。

何况像皮克斯这样一个处于行业领头羊与风向标位置的公司，如暴雪、google、apple一样，探索与革新的能力和责任感是他独一无二的竞争优势，为了保持和加强这个优势，采取遍地开花待独秀的策略自是合情合理的。

所以当我们看到《海底总动员II》（2016）《赛车总动员III》（2017）这样的续作不如期待时，先不要武断判定他们的创新力就此下降，也许这些是保证他们再出经典和惊喜的必要条件。

事实上，这部Finding Dory（2017）也是《玩具总动员III》（2010）之后为皮克斯带来了再一次的票房巅峰。

Coco（2017）终于，继两部全球上映的续作之后，我们迎来了符合“皮克斯”招牌期待的新作《寻梦环游记》（这个译名比过的都无语实在和剧情扯不上大关系）。

这部Coco以别具一格的墨西哥文化背景下的奇幻故事，向人们讲述着如何看待死亡，如何看待生命，如何看待自己与所爱之人相互的意义的主旨，也向我们温情传达，在爱的记忆消失前，请一定努力记得。

Coco（2017）目前这部片正在上映，内地票房也涨势喜人，大家对于影片中关于家庭与梦想、生命与消亡等话题都有自己的看法。

看过一些观点和讨论，发现有些观众纠结于影片是否过于倡导所谓的墨西哥式的家庭观，是否和《海底总动员II》一样在强调家人的重要性。

单从这个形似迪士尼水准的故事套路上看，是会造成这样的一种印象，但是只要你细细体会其中的皮克斯基因，你会发现这个作品的可贵之处不仅于此。

同《头脑特工队》和《海底总动员II》一样，这部《寻梦环游记》在片尾最后也有这样一段话：To the people across time who supported and inspired us. 感谢那些曾经陪伴过我们并给与我们支持和鼓励的人。

现在还在上映中没有截图，网上先搜了一张照片，都是有心人。

其实这个话一出就再清楚不过了，这个故事的世界观中，能得以永生的灵魂，或是因为一些对他人对社会有贡献的事，或是因为真心对待自己身边实实在在的亲人朋友。

所以你立志伟大也好，安于平凡也罢，都要认真做好自己的角色，走好自己的道路。

无论哪一种，你都可以做到inspiring或/和supportive。

这一点，我认为是被迪士尼资本裹挟下皮克斯仍未被吞噬的格调和高度。

点睛的片尾如开篇所说，Pixar长片动画的片尾总是有很多亮点。

最后就推荐Pete Docter参与过的两部作品的片尾，一个是他导演的《飞屋环游记》（2009），这是我个人最爱的皮克斯作品（对我就喜欢温情的）。

这个片尾设计的非常可爱，以小男孩和老爷爷日常生活照片的形式介绍credits，而且每个职位和照片内容是相呼应的：

剧本顾问/故事策划 这类的职位，就是要给故事添油加醋讲得紧张精彩故事嘛就是要讲的人投入、当事人得意、知情的人看戏、听的人跟着紧张跟着哭跟着笑。

音乐作曲，一个八度的音都能敲出来再提一下，这位为《飞屋环游记》作曲迈克·吉亚奇诺（Michael Giacchino）也是配乐大拿，这部作品令他拿到了奥斯卡最佳配乐，他与Pete Docter还合作了《头脑特工队》。

今年上的索尼联合漫威后《蜘蛛侠：英雄归来》音乐也是出自他之手，另外还很出名的是重启版的《星际迷航》系列，主题旋律最近被国内某商战剧尬引用。

Star Trek8.2Michael Giacchino Original Soundtrack / 2009另外一部就是呼声很高的《机器人总动员》的片尾，如果说《飞屋环游记》的片尾是可爱，《机器人总动员》的片尾就是有设计、有欣赏性。

因为是文明建立的概念，片尾通过西方艺术史的各关键发展阶段和风格，展示了人们回到地球后重建文明的“劳动场面”：

词条上找了张集合的，亮点自寻最后的最后，在说一下《机器人总动员》版的Pixar厂牌，也非常可爱：

Wall-E给小台灯换灯泡哈哈微信公众号：进击的套路王

但看标题，一直以为是一部追求梦想的电影，像《了不起的菲丽西》那样。

再加上上映的那段时间比较忙，所以虽然周围人评价很好，也没有去电影院看。

今天终于抽空看完啦。

还挺喜欢这个电影的。

看到中间就知道追求梦想只是其中的一小部分，影片最重要的还是亲情的部分。

开头用剪纸讲述了米格一家的历史故事，挺有意思的，看其他影评了解到这种剪纸墨西哥街头很常见，很漂亮。

相对于《寻梦环游记》这个名字，我更喜欢《COCO》（不过应该是必须要翻译？

）。

虽然没看的时候会不明白为什么要叫这个名字，但看完电影就会知道，COCO可以算是影片的灵魂人物。

被撕掉的照片，埃克托想尽办法也要回去的原因，那首催人泪下的《Remember me》时，都是围绕着COCO来的。

虽然都是纪念死去的亲人，感觉西方的节日像狂欢一样，特别热闹，很中国的太不一样了。

最让我感触的一个细节，在电影尾声，已百岁的Coco虽已头发全白，却还扎着和儿时一样的两条小辫子，在冥界与爸爸团聚时，和小时候一样纯真的叫着“爸爸”，爸爸慈祥地拉着她的手，虽然她看上去比爸爸苍老，画面却一点都不违和。

我想，不论经过了多少岁月，经历了为人父母甚至为人曾祖母，但在爸爸面前，永远都可以做个孩子吧。

看预告片的时候，以为迪士尼和皮克斯合拍的这部电影是类似《摇滚藏獒》《欢乐好声音》之类情节简单的音乐追梦题材。

看了之后才明白，追寻梦想只不过是一条牵引线，这更多是一部探讨亲情，同时也涉及到了死亡这类永恒主题的电影。

这是一部关于墨西哥亡灵节的动画片。

亡灵节是墨西哥人特别注重的一个传统节日，他们认为离世的人并没有真正死去，会还在另一个世界继续生活着，在亡灵节这天，这些离世的人就会来到现实世界里和亲人欢聚。

所以在一天全国都要隆重庆祝，人们在剪纸上裁出骷髅，制作骷髅零食，带上骷髅面具，载歌载舞，到处游玩，没有半点悲伤的意思。

电影里的故事就发生在亡灵节这一天一夜里。

这一天发生很多怪事，小男孩进入了一个异彩纷呈，人山人海，热闹非凡，满满都是骷髅人的奇异世界。

一直怀有音乐家梦想的他便在这个世界里踏上了自己的寻梦之旅，寻找已经死去的音乐偶像，而各种匪夷所思又妙趣横生的事情也随之而来。

不过故事并不算新颖，福克斯就曾拍过以墨西哥亡灵节为背景素材的动画《生命之书》，主角同样带着吉他；类似《僵死新娘》《圣诞夜惊魂》之类的骷髅梗也早已司空见惯；把音乐看得比什么都重要的追梦主人公我们也看到很多；以及对主角的音乐梦想各种阻挠的家人，同一个世界同一个家人，更是屡见不鲜；另外，还有如同《疯狂动物城》一样构建恢弘的世界，像《精灵旅社》般的鬼怪派对狂欢，通往现实世界的万寿菊之桥也让人想到《月神》里同样金黄炫目的星星；还有打败大boss完成终极使命等等，你看，都是些常见的用过的套路。

可就是这些老掉牙的套路，皮克斯就是有办法让你陶醉其中，感动得热泪盈眶。

2011年到现在，创作团队花了6年的时间，跑去墨西哥采风，住到当地人家里，体验他们的生活，了解他们的风土人情，几乎对一切都做了充分的准备，包括音乐，色彩，剧情，场景以及角色塑造，花了超多的时间和精力，才把这些充满真实细节的画面：五颜六色的剪纸、金灿灿的万寿菊、灰溜溜的无毛狗、像长版粽子的传统食物、家族式鞋坊、娱乐广场、本土乐器等等，琳琅满目地呈现在我们眼前。

而死亡之地那些垂直高耸的建筑，则查阅和借鉴了大量墨西哥历史资料，从底部到顶部分别是古代到现代的演变过程，此类种种可见皮克斯的用心之处，这也是其动画片为何总能够带给我们无限惊喜的原因之一。

亲情和音乐是这部电影的两大重要元素。

所以在音乐上，皮克斯也是花足了心思，里面有很多非常好听的原创音乐。

歌曲洋溢着拉丁风情，旋律极富感染力，邀请50多名音乐人演奏，用到不少墨西哥本土乐器，充分呈现了这片音乐乐土的风采。

小男孩弹吉他的各种和弦指法及演奏细节也被准确完美地呈现出来。

可见他们为此而付出的努力和情感非常之多。

最吸引和触动我的是曾曾祖母在舞台上边唱歌，边躲开反派以防止对方拿到照片的片段，以及最后也既本片的高潮，小男孩和曾祖母一起唱Remember Me的那段，都很喜欢。

这里就不做过多的剧透了。

但我还是要忍不住为动画师疯狂打call，曾祖母满脸皱纹和慈祥的样子，实在太逼真和可爱了。

在这些稀松平常的细节上认真打磨，才是电影最打动我们的地方。

《寻梦环游记》英文片名是《CoCo》,Coco是曾祖母的名字，这命名法似乎在提醒我们谁才是这部动画的真正主角，就像《菊次郎的夏天》一样，真正的男一号不是小男孩，而是北野武这个怪大叔。

电影本身是欢乐的，但可能是基于死亡这个悲伤的内核的原因，它没有做到让人爆笑，仅仅让人会心一笑，但已足够。

能让人打从心里感到开心愉悦的同时，还能让你流下感动的眼泪，那就是一部非常了不起的喜剧作品。

这样的电影不同于毫无营养的刻意搞笑，也不是一味地渲染苦难，它是高于生活的艺术作品，这样的作品才会有值得观赏的价值。

如同欧亨利式结尾一样，前面一个半小时各种绚烂热闹轰炸你，却在最后短短的几分钟，用最简单平淡朴实的方法打动你。

措手不及毫无防备，就这样掉进导演费尽心机苦心经营的圈套里，眼泪瞬间就流了下来。

我记得在观影到这个片段的那一刻，影院出奇地安静，大家屏息凝气，注视着电影银幕，不愿意错过任何一个细节。

我能感受到大家沉浸在爱和思念的情绪里的那种美好。

煽情而不滥情，只讲述不说教，点到为止，恰到好处。

喜欢这样的电影，我们需要这样的故事来提醒和告知绝大多数人他们存在于世的意义。

死亡不是永别，忘记才是。

有人记得你，你心里也仍有牵挂，这便是活着的莫大幸福和意义。